当代名词解释
第一章 社会文化背景（1949-1978）

1. 第一次文代会：全名第一次中华全国文学艺术工作者代表大会，1949年7月召开于北平，正值人民解放战争取得决定性胜利，中华人民共和国成立前夕。这是一次全国文艺工作者大会师大团结的大会，继往开来、总结和动员的大会。在会上，茅盾和周扬分别总结了国统区和解放区的文艺经验；选举出郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席的全国文联领导机构；毛泽东文艺思想被确定为新时代为工农兵服务、与人民大众相结合的文艺总方针。这次大会起到了继承文艺传统，动员广大文艺工作者为新时代文艺而奋斗的历史作用。第一次文代会是中国当代文学的开端。

2. 双百方针：在1956年5月召开的一次最高国务会议上，毛泽东正式公开提出了“百花齐放、百家争鸣”的方针。指“艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论”。中宣部部长陆定一代表中央对这一方针做了权威性的阐释：“提倡在文学艺术工作和科学研究工作中有独立思考的自由，有辩论的自由，有创作和批判的自由，有发表自己的意见、坚持自己意见和保留自己意见的自由”；双百方针的提出，活跃了当时的文艺创作，开创了文艺理论批评与研究的新局面。

3. 革命样板戏--------是文革时期一体化文学体制下戏曲革命化的极端产物。革命样板戏指现代京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》八个剧目。1967年5月31日《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》把这八个剧目称之为“革命样板戏”，由此得名。江青一伙吹捧其为向封、资、修文艺顽强进攻的突出代表，文化革命有破有立的伟大创举。样板戏受“阶级斗争”的政治现实影响，形成“三突出”、“三结合”等一系列模式化的文学观念，给文革期间的创作造成恶劣的影响，造成了文艺创作的单调化和公式化。

4. 三突出：指文革时期在推行革命样板戏过程中形成的“三突出”创作原则，最初由于会泳在《让文艺舞台永远成为宣传毛泽东思想的阵地》一文中提出，后经姚文元改定为“在所有的人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物”。三突出创作原则违背文艺创作规律，将文学中复杂的人物关系归结为英雄与非英雄、正面与反面人物的关系，造成文学创作的公式化、扼杀了文艺的独创性。

5. 文艺黑线专政论 p13

6. 黑八论

7. 根本任务论

8. 主题先行论

9.“伤痕文学”：文革之后出现的一个现实主义文学思潮。1977年11月，刘心武的短篇小说《班主任》的发表，是“伤痕小说”创作潮流兴起的最初标志。此后，以翌年8月发表的卢新华的短篇小说《伤痕》等作品为代表的一大批中短篇小说，在70年代末造成了一股“伤痕小说”的创作潮流。伤痕文学的内容主要是写社会伤痕和人们的心灵伤痕，或揭示四人帮的罪恶，表现与四人帮的斗争；或展现普通人在文革逆境中的美好情操；或从文化的角度对悲剧的原因进行思考。伤痕文学因为敢于触及重大的社会政治问题，敢于暴露生活中的矛盾和阴暗面，敢讲真话，敢吐真情，对社会生活表现出了一种积极“干预”的态度和大胆批判的精神，具有强烈的情感冲击力，因而在群众中引起了广泛而持久的轰动效应。代表作品还有王亚平《神圣的使命》、从维熙《大墙下的红玉兰》、周克芹《许茂和他的女儿们》等。伤痕文学意义在于对文革的整体否定，但也存在局限，那就是作品内涵不深，表现技法也比较幼稚。

10. 潜在写作：潜在写作是当代文坛一种特殊的文学现象，是新中国非常时期被剥夺写作权力的作家所写的在当时客观环境里不能公开发表的文学。这些作品可分为两类，一类是作家自觉的创作，一类是不自觉的写作，如书信、日记、读书笔记等，在文学凋敝、价值失落的年代展现出知识分子的独特立场和真情实感，表现出与主流意识形态相抗衡的心理特点。为新时期文学做出了特殊贡献。代表作家和作品有丰子恺《缘缘堂续笔》、张中晓的随笔，沈从文、傅雷的家书、穆旦、食指的诗歌等。

11. 《重放的鲜花》：《重放的鲜花》是一部多人作品合集。1956年至1957年上半年，“百花齐放，百家争鸣”的政策给中国当代文学带来勃勃生机，出现了一批眼光敏锐、关注社会问题的青年作家和诗人，产生了一些张扬个性的诗歌和一批揭露社会弊端的特写和小说。不久，“反右”斗争扩大化，这些青年作家遭到严厉的批判，他们的作品被彻底否定，打成“反党反社会主义的大毒草。”二十多年后的1979年，上海文艺出版社从这些被封杀多年的作品中选取了流沙河、刘宾雁、耿简、邓友梅等十七位作者的曾在社会上有过较大影响的篇章，编辑为《重放的鲜花》出版。


第二章 诗歌（1949-1978）
1. 颂歌：颂歌最早出现是40年代解放区诗歌中对人民战争胜利和根据地建设的歌颂，在50年代初成为普遍的文学范式并推广到全国。颂歌主要内容是对共产党及其领袖、新生祖国、工农兵的歌颂，虽然不乏充满豪情结构精美的佳作，但是对生活光明面浮浅的描摹和个人主体的消失造成了千篇一律、千人一腔的颂歌模式，使建国初期的诗歌失去了艺术个性，变得单调贫乏，失去了现实主义精神。

2. 新民歌运动：新民歌运动指1958年由毛泽东提倡，各级党委政府组织发动的一场群众性运动。1958年3月毛泽东提出要收集民歌，并提倡两结合的创作方法，在大跃进的背景下，新民歌按照图解政策和政治口号的命题作诗，又经过各级干部不断加工，失去了民间创作的特征和品质。这场运动使新民歌成为诗坛上势压群芳的主流，甚至成为新诗发展的方向和道路，一时间新民歌被提升到荒谬的高度，取代和压倒了其他一切体式，从而造成了诗歌体式的畸变。其创作成果主要收在郭沫若、周扬主编的《红旗歌谣》中。

3. 政治抒情诗：政治抒情诗是60年代在诗坛占据主导地位的诗歌潮流。在政治抒情诗中，诗人以阶级代言者的身份出现，对当代政治事件和社会思潮进行评论和抒情，但这种议论和抒情往往是统一的，代表了意识形态的立场和观点；在诗体形态上，表现为强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说的结合；在艺术表现上，以长诗为主，采用大量排比进行渲染和铺陈，比兴象征、托物言志的手法大量运用，产生了一批使用频率极高的政治象征符号，追求宏伟壮阔的效果；韵律上讲求节奏分明，音韵铿锵，适于朗诵。代表诗人和作品有郭小川《致青年公民》、贺敬之《放声歌唱》《雷锋之歌》等。大部分政治抒情诗直露地表达思想观念和政治激情，甚至以标语口号代替情感抒发，大多数有着内容空洞、情感虚假，缺乏艺术个性的弊病。

4. 伪浪漫主义：50年代末由于经济建设领域出现“大跃进”，浮夸之风大盛，表现在文艺创作中形成回避现实矛盾、用神话代替理想、用矫情压抑真情实感的伪浪漫主义，这种伪浪漫主义在1958年的新民歌运动中表现的最为充分，并一直影响到60年代的政治抒情诗。伪浪漫主义脱离生活实际，内容贫乏空洞，情感虚假不真，背离了五四新文学精神，也背离了中国诗歌的传统。
5. 新辞赋体：指60年代郭小川在吸收传统辞赋骈文特点的基础上，经过革新形成的新的诗歌体式。在形式上，采用短句长排的形式，诗行大致整齐，行与行、段与段间大体对称，组织严密；在艺术手法上，大量运用反复、层递、对偶、排比的手法，铺陈渲染，造成宏阔澎湃的气势；在抒情方式上，采用铺张渲染，反复咏叹的方法，以达到热烈深沉的抒情效果。代表作品有郭小川《甘蔗林-青纱帐》、《厦门风姿》《乡村大道》等。新辞赋体与时代氛围和郭小川外展型的思维与个性相适应，虽然有略显冗长的弊病，但不能否认这是诗人大胆的艺术创造，是对当代诗歌的重要贡献。

第四章 小说

三红一青：是指《红日》、《红岩》、《红旗谱》及《青春之歌》这四部作品。这些文学作品都是以 1919 年新民主主义革命开始到 1949 年中华人民共和国这段历史生活为题材，并且在主流意识形态关于这段历史“本质规律”的规范性理论指导下，按照主流文学话语的创作规范叙述这段历史生活的。这些小说具有鲜明的形态特征——革命史诗性，并呈现出高度同一性的审美形态。

山药蛋派（山西作家群、《火花》派、山西派）：
起源于40年代，繁荣于五六十年代，以赵树理为盟主，由部分山西作家构成，以写农村题材小说为主的文学流派。成员除赵树理外，还有马烽、西戎、束为、孙谦、胡正等。他们的作品多取材于山西农村生活，反映农村变革的复杂性和艰巨性，追求小说的民族化、大众化和地域性特色，以通俗的语言，写实的手法刻画了许多性格鲜明的农民形象，产生了广泛深远的影响。代表作品有赵树理《三里湾》《“锻炼锻炼”》、马烽《我的第一个上级》《三年早知道》、西戎《宋老大进城》《赖大嫂》、胡正《汾水长流》等。

荷花淀派（白洋淀派）：指建国初期以孙犁为中心形成的文学流派，因孙犁40年代的成名作《荷花淀》而得名。成员除孙犁外，还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。他们的作品注重对农村生活的勾勒描绘，善于挖掘劳动人民的心灵美和人情美，追求诗情画意的美学风格，具有浓郁的抒情性、时代性和乡土风味。代表作有孙犁《风云初记》《铁木前传》、刘绍棠《蒲柳人家》等。荷花淀派作品以其清新隽永的风格在我国当代文学史上占有重要地位，产生了深远广泛的影响。

第五章 戏剧

“第四种剧本”：“第四种剧本”的名称来自1957年黎弘（即刘川）的评论文章《第四种剧本——评<布谷鸟又叫了>》。“第四种剧本”是指忠于生活的剧本，是公式化、概念化的工、农、兵三种剧本之外的，按照生活本真描写工农兵的现实主义剧本。这些剧作敢于突破人性禁区，大胆描写人的道德、情操、爱情生活，深入剖析人物的内心世界；大胆干预生活，敢于揭露生活中的矛盾冲突，表现出较高的思想价值和深刻的社会内容。老舍的《茶馆》被视为第四种剧本中最优秀的剧作，其他代表作品还有杨履芳《布谷鸟又叫了》、岳野《同甘共苦》、海默《洞箫横吹》、赵寻《还乡记》等。“第四种剧本”的浪潮有利于话剧题材的开拓和突破创作的公式化与概念化，后来在“反右”和“批修”斗争中却遭到了无理的批判。

《茶馆》---------是老舍在20世纪50年代创作的戏剧，它不仅是老舍戏剧代表作，也是中国当代戏剧的经典之作。全剧三幕戏，分别以戊戌政变失败、军阀混战的民国时代、抗战后的国统区为背景，通过裕泰茶馆这个窗口，侧面反映了50年社会历史的风云变幻，深刻揭露了三个时代的黑暗腐朽，从而达到“葬送三个时代”的目的。《茶馆》以其独特的人像展览式戏剧结构，鲜明生动的人物形象，凝练通俗的京味语言，幽默讽刺的对白，取得了话剧与民族文化的完美结合，成为当代话剧艺术的经典之作，也赢得了广泛的国际声誉。

新歌剧：新歌剧是40年代解放区在秧歌运动影响下创造的融会西洋歌剧和传统戏剧的、综合戏剧、音乐、舞蹈、诗歌、美术为一体的音乐戏剧形式。新歌剧情节上吸收传统戏剧特点，富有传奇性；歌唱、说白与表演并重；音乐以民歌和戏曲为基础适当加以改造，以强烈的戏剧性、浓郁的抒情性、鲜明的民族风格受到人民群众的喜爱。代表剧目有贺敬之、丁毅的《白毛女》、阮章竞的《赤叶河》、魏风等创作的《刘胡兰》等。新歌剧促进了敌后根据地话剧民族化，并在五六十年代成为影响最大的戏剧样式，对中国当代戏剧产生重要影响。

第六章 1978-1989社会文化背景

第四次文代会 ：指第四次全国文艺工作者代表大会，于1979年10月30日至11月16日在北京召开，正值十一届三中全会后拨乱反正的新时期。在会上邓小平提出了一系列的有关文艺的新的观念原则。他指出：“艺术创作上提倡不同形式和风格的自由发展，在艺术理论上提倡不同观点和学派的自由讨论。”对文艺的“行政命令必须废止”，作家“写什么和怎样写”，“不要横加干涉。”周扬和茅盾也相继发言，反思了过去的经验教训，提出解放思想，发扬文艺民主。这表明了主流意识对文艺政策的重大调整，标志着文艺界的全面“解冻”，对新时期文学的繁荣起到了积极的推动作用。