第四章  欧洲文艺复兴时期的艺术
14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期，黑暗的中世纪在日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在逐渐形成。
新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引起思想和文化体系的变革。他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，这就形成了一个气势磅礴的、思想文化革新运动，史称“文艺复兴”。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化（自然）为师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱，至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空，照亮了历经千年的“黑暗世界”。
一、意大利早期文艺复兴美术
    意大利早期文艺复兴美术，最早进行实验的是契马布埃（《宝座上的圣母》）和杜乔（《荣耀圣母》）。
佛罗伦萨乔托，：文艺复兴绘画之父”，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画中的明暗造型法结合起来，通过将富有体积感的人物置于秩序井然的构图之中，使画面有自然的空间感，乔托作品的成功之处还在于他注意到了观众与绘画之间的空间关系-观众与画中的人物处于同一个水平面上，代表作《哀悼基督》。 从乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡，使自己所塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。
    15世纪佛罗伦萨出现了三位艺术大师，建筑家布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔，他们的出现标志着意大利早期文艺复兴的开始。
吉贝尔蒂《佛罗伦萨洗礼堂青铜门》，被称为天堂之门。
马萨乔《出乐园》《纳税钱》，马萨桥继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神将解剖学、透视学的知识的运用于绘画中，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来。
    佛罗伦萨最后一位大师波提切利，擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情，作品充满了柔情的诗意，洋溢着人文主义精神，代表作《维纳斯的诞生》《春》。
    贝利尼，威尼斯画派的创始人，注重风景的描绘，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调，代表作《草地上的圣母》。
二、意大利盛期文艺复兴美术P88
15世纪末-16~中叶是意大利文艺复兴的全盛时期，罗马取代佛罗伦萨成为意~经济政治文化中心，产生了达•芬奇、米开朗基罗、拉裴尔、提香、乔尔乔纳等诸多艺术大师。
达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔（“文艺复兴三杰”）主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来2014真
1达•芬奇：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》P89 ；达•芬奇把自然科学知识引入美术，他的艺术深沉、含蓄、富有智慧，充满科学精神和哲理思考。
2米开朗基罗：《大卫》、《创世纪》、西斯庭教堂的祭坛画《最后的审判》、《昼、暮、日、夜》、《摩西》；米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，充分发挥人体表现力，作品以力量和气势见长，富有激情、充满力量，具有雄浑壮美的英雄精神。
3拉斐尔：《圣母玛丽亚》《雅典学院》。拉斐尔的艺术特色和成就：他的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，最大特色是平易近人、亲切自然，偏爱画温柔美貌的的圣母和圣婴，给圣母形象特殊的文雅，他的圣母像囊括了文艺复兴时期所有圣母像的一切优点，构图上讲究比例均衡，色彩柔和；他的作品被视为古典美术精神最完美的体现，他以优美的、诗一般的语言体现了文艺复兴时期意~的人文主义理想，所创立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。
佛罗伦萨美术与威尼斯美术：佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛；很少有悲哀和伤感，女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。
    威尼斯美术（画派）：威尼斯产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔纳、提香以及他们的弟子委罗内塞、丁托利托等。
4 乔尔乔纳：《三哲人》《田园合奏》
5 提香：《天上的爱与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天》《花神》《沉睡的维纳斯》《欧罗巴的劫掠》
6丁托利托：企图将提香的色彩和米开朗基罗的素描结合起来，《圣马可的奇迹》《基督受难图》《浴后的苏珊娜》
其他：委罗内塞《利未家的宴会》《马尔斯与维纳斯》、帕尔马画家帕尔米贾尼诺《长颈圣母》、柯罗桥《丹娜依》P100
三、尼德兰文艺复兴时期美术
    尼德兰文艺复兴时期美术发端于14世纪末-15世纪初，主要奠基人凡•艾克兄弟、康平、维登、包茨等。
凡•艾克兄弟：尼德兰画派奠基人，代表作《根特祭坛画》，是尼德兰早期文艺复兴美术中具有划时代意义的作品。—扬•凡•艾克：《阿尔诺芬尼夫妇像》《罗兰大臣的圣母像》《教堂中的圣母》，尼德兰最有实力和崇高地位的画家之一，处理油彩技巧卓越，改进了油画的技术，采用含有树脂的稀释油调和颜料，增强了油画的表现力，人们将油画的发明归功于他。