中国美术史考研复习笔记(9)

本站小编免费考研网/2019-03-13

2、隋唐时代有哪些重要山水画家？分别论述其艺术创作的风格特点。
山水画在魏晋南北朝时代开始走上独立发展的道路，隋唐时代山水画出现成熟的面貌。
展子虔是隋代具有多方面才能的画家。
他画人物、道释、山水、台阁、鞍马都很精妙，而于山水“远近之势尤工，故有咫尺千里之趣” 。
现存故宫博物院的《游春图》在北宋时就被定为展子虔的作品，也是留存至今时代最早的独立的山水画作品。
作品在不大的绢面上表现出了壮丽优美
    的春日郊野风光、士人贵族山川间策马泛舟游乐的情景。
此图青绿着色，笔致细腻，较为成功地画出了广阔深远的春山春水， “远近山川咫尺千里” ，画中人与自然环境配置比较合理，画家善于发掘山水中的动人景物，如占用画面主要位置的大片湖水，游人泛舟游赏等生动描绘，有着“动笔神似画外有情”的艺术效果，显示山水画由早期稚拙进入成熟的面貌。
真正将山水画推向新的高度的是盛唐时代的一批画家，青绿山水画创作成就卓著当推李思训、李昭道父子。
李思训（公元 651－718 年）为唐朝宗室，官至左羽林大将军、右武卫大将军，晋封彭国公，人称大李将军。
他画山水树石改变以往的单纯勾勒填色方法，以遒劲具有变化的勾斫来表现山石结构，再填以青绿重彩，富丽堂皇，具有强烈的贵族审美意趣，显示出盛唐艺术的辉煌气象，被后世奉为青绿山水画创作的典范。
现存台北故宫博物院传为李思训的作品《江帆楼阁图》是中国早期山水画的重要遗存。
作品描绘山峦临江，长松巨木掩映庭院，山根水滨有士人游春赏景。
景色辽阔优美，用笔已略具勾斫变化，描写江水浩渺的景色颇为成功，青绿着色，富丽浓艳，工致而有气势，与展子虔《游春图》比较，唐代山水画已有明显进步。
李思训一家五人俱善丹青，多数为山水画家，子李昭道成就最高。
李昭道官至太子中舍，人称小李将军。
他画山水“变父之势，妙又过之” ，绘画水平有了新的发展。
现存台北故宫博物院的《明皇幸蜀图》传为李昭道的作品。
作品图绘安史之乱唐玄宗逃入四川，蜀道人马艰难行进的场景。
图中山岭险峻，道路迂回，逃难行列蜿蜒于山道之上。
画幅前端有玄宗乘马将过桥、马匹受惊的细节。
全图细笔勾描无皴，石青石绿以丹粉重彩填色，人物、车辇、山石林木刻画细微，展现出唐代青绿山水的风貌。
传李昭道擅长画海景，现存明代仇英临李昭道《海天落照图》可作为了解李昭道海景画面貌的参考。
展子虔和李思训父子的山水画长于细笔勾勒，石青石绿为主重彩填色，表现锦绣山川的壮丽，具有强烈的装饰效果。
这种较早出现的山水样式被称为“青绿山水” ，更有用金线勾出山石树木的样式称为“金碧山水”“青绿山水”“金碧山水”展现，、隋唐贵族金碧绘画、错金镂彩的审美爱好，后世画家遵循创作规律将中国山水画不断推向前进，青绿山水画创作取得了重大的成就。
盛唐时代以李思训父子为代表的青绿山水画走向成熟，与此同时水墨山水画兴起。
画家吴道子为水墨山水画兴起作出了贡献，对后世影响最大的当推王维、张等人。
吴道子以人物道释绘画享名于世，山水、鸟兽等绘画亦无所不能。
这位以画风豪放著称的画家山水画与李思训有所不同。
传说“安史之乱”后唐玄宗返回长安，因思念四川山水命吴道子亲往蜀地图绘，归来后玄宗向他索要画稿粉本，吴道子回奏： “臣无粉本，并记在心” 。
玄宗命吴道子在皇宫大同殿壁上图绘，吴道子根据印象于一日之内画出了嘉陵江三百里的壮丽风光，获得皇帝的赞赏。
李思训曾在大同殿壁画蜀道山水，累经数月方成，玄宗谓： “李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙”“一日之迹”“数月之功”自然绘。
、画技法和艺术风格具有很大差别。
吴道子的山水画不是那种细密富丽而富装饰性的青绿山水，而是像他的人物画一样，充满激情纵笔挥洒，气势逼人。
王维是盛唐至中唐间的著名诗人，尤以田园诗见长，恬淡宁静，清新自然，具有情景交融的动人境界。
他精于绘画，曾受吴道子影响，以山水画最为出色，能作青绿山水，破墨山水尤受称誉，喜以雪景、剑阁、栈道、晓行等为绘画题材，通过单纯墨色的运用表现他的恬淡心境和优美幽静的景色。
张是盛唐至中唐之际水墨山水画创作具有卓越贡献的画家。
据文献记载张作画重视灵感和想象，多用紫毫秃笔，甚至以之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出， ” 手摸绢素，得于心，应于手，在自由激动的精神状态下泼墨挥毫，而不去雕琢造作。
他的作画技巧非常熟练，相传能两手执笔， “双管齐下” ，同时画树， “一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风云，槎字，对绘画中主客观关系作了深刻的概括。
中唐时代是中国古代社会思想和审美意趣发生重大变化的时代。
反映在绘画领域便是文人士大夫画家的崛起和水墨山水画的流行。
当时以画水墨山水知名的画家有毕宏、王宰、项容、王洽等人，他们大都为能诗善文的士大夫。
唐代画家的山水画创新，对五代两宋水墨山水的流行和发展有着直接而深刻的影响。
3、试举唐代陵墓雕刻的重要作品并分析其艺术成就。
经历千余年岁月，唐陵地面建筑物多已坍毁，部分残存断垣、陵址，形制规模尚依稀可辨。
在陵园建筑平面布局中占有重要地位的石人、石马、石狮等雕刻艺术品部分保生动具体地画出松树的荣枯状态和精神气势。
山水画家毕宏曾向他请教画法，他回答： “外师造化，中得心源” ，简练的八个
    存。
石雕艺术具有杰出成就的帝陵可以昭陵、乾陵为代表，贵戚陵可以顺陵为代表。
昭陵是唐太宗的陵墓， “昭陵六骏”是初唐具有代表意义的雕刻作品。
六骏是唐太宗李世民在开国战争中先后乘骑过的六匹骏马。
为了表彰一统天下的丰功伟业，追念同生死共患难受伤、牺牲的六匹战马，他命匠师制作石屏样式的六骏浮雕，并亲撰赞词镶嵌昭陵北阙，后世移嵌于两庑壁间。
六骏或站立、或徐行、或奔驰，高浮雕具有圆雕的效果。
昭陵六骏以飒露紫、拳毛二石保存最为完整。
飒露紫前且刻有一武士形象。
浮雕表现战斗中飒露紫被敌箭射中，丘行恭为战马拔箭这一动人心弦的场景。
勇土丘行恭镇定沉着握住箭柄，作猛拔之前的沉着状态，马前腿挺立，肩颈紧张地高耸，身躯微向后倾，微妙地表现出它忍受剧烈的疼痛与拔箭动作配合，头部温顺地与丘行恭的肩额相贴，表现出战斗中人马“真堪托死生”的情谊。
拳毛作昂首徐行状，异常神骏。
可惜此二骏浮雕于 1914 年被盗卖于美国，现藏费城宾夕法尼亚大学相似，惟方向与之博物馆。
1917 年，其余四骏又被打碎装箱，企图盗运出国，被当地百姓发觉追回。
特勒骠神态与拳毛相对。
白蹄乌、青骓、什伐赤均作腾耀飞奔的姿态，惟方向或左或右有所不同。
昭陵六骏是唐代雕刻艺术杰出的作品。
优秀的匠师通过巍然屹立、款款徐行和腾骧飞驰等姿态，出神入化地表现出骏马不同的动态神情，刻画出骏马雄健俊美的外形乃至坚强刚毅、勇往直前内在的精神气势。
昭陵六骏充分发挥了浮雕的表现力。
形象浮度并不高，而且臂胯等部位还保持原石的大片平面，然而从整体来看，却有近乎圆雕的强大的立体感和体积感。
工匠在雕刻时注意处理轮廓、体面关系的变化，巧妙而纯熟地运用流畅强韧的弧线和犀利挺劲的直线，曲直相辅，刚柔相济，微微的转折起伏体现出骏马丰厚劲健的体质和极其充沛的活力。
乾陵是唐高宗李治和武则天的合葬墓，位于陕西乾县北梁山上。
陵园内规模宏大精美有力的石雕作品反映盛唐时代中国雕塑艺术的面貌。
乾陵石狮蹲踞台座上，头昂而微颔，胸部挺出，粗壮的前腿斜撑着竖起的巨大躯体，侧影近于截去尖顶的方锥体，高耸而安定。
在用直线构成的基本形体上，颈部、胸部和两股等处强韧弧线的运用，颇具匠心。
由于曲线、直线的相互对比照应，使石狮既具有挺拔劲健的气魄，又具有生动活泼的神韵，庄严雄伟而不呆板。
特别是那雄视一切的圆眼和稍稍开启的方口，更显示出一种雄放傲岸的气概。
翼马昂首突胸，四肢挺立，两肩浮雕彩云般向上飘举的羽翼，除了骏马所具有的矫健雄浑的体态外，还有超迈非凡的气质。
露天场合的大型雕刻特别需要坚固耐久，翼马颈项四肢缩短加粗，躯体处理异常肥厚，尾巴作柱状下垂，与石座相连，凡此种种都有助增强厚重感与整体性，但也造成了粗笨僵硬的印象。
此后唐肃宗建陵的翼马，首昂而微颔，腹部以下不镂空而雕出流云纹，尾上翘，显然是为了克服乾陵翼马的缺点而作出的比较成功的改变。
唐代中期以后诸帝陵的雕刻，如秦陵和建陵石雕虽然整个造型不及乾陵石雕厚重有力，若干个体或局部的艺术处理手法却有所发展和提高。
4、试结合作品分析荆浩、关同、董源、巨然山水画作品的艺术成就和在中国山水画发展史上的重要地位。
五代是中国山水画发展的重要时期，一些画家在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，深入大自然中进行创作。
五代时中国水墨山水画趋于成熟，以以荆浩、关仝为代表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽江南山川两大山水画体系，世称“荆、关、董、巨” 。
荆浩擅画北方的崇山峻岭、层峦叠嶂，延续唐代的水墨山水创作风格而又有新的创造，传为荆浩的画作《匡庐图》系据画上宋人题字而命名，谓画江西庐山，实为北方山林景色。
画面全景式的大山大水代表五代北方山水画的面貌。
《匡庐图》以全景式构图画出危峰叠蟑，飞瀑流泉，其上峰峦各异，其下冈岭相连，其中点缀山路、桥梁及幽居屋舍。
布局高远平远结合，掩映林泉，依稀远近，描绘北方山川之壮阔雄伟气象。
皴染笔墨兼备，毫无雕琢痕迹，具有较强的写实面貌，技法比之唐人有着大幅度的进步。
荆浩《笔法记》是重要的理论著作。
他的山水画创作成就和理论的贡献对后代山水画有直接和重要的影响。
荆浩的追随者长安人关仝技艺更加成熟，山水形象也更为生动感人。
他善画秋山寒林，村居野渡之景，笔下所画黄河两岸的山川，雄奇中带有荒凉的情调，使人观之“如在灞桥风雪中，三峡闻猿时” 。
关仝的绘画艺术已臻“笔愈少而气愈壮，景愈少而意愈长”的妙境，作品引人入胜而耐人寻味不尽?
莱啤肮丶疑剿?。
现存作品《关山行旅图》生动画出北方深山和荒村野店，穿插了往来的旅客，又点缀飞鸟、鸡犬，颇富生活气息。
画中山势雄奇，石如刮铁，树木有枝无干，云烟吞吐其间，是关仝绘画创作比较典型的风貌。
北方山水画派的作风影响了北宋山水画的发展。
五代南唐时江南涌现出一批富有才华的山水画家，建立了江南山水画派，最具影响的画家当推董源与巨然。
董源是供职宫廷的画家。
他画山水人物皆甚精妙，最得后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地图绘出的江南山川江河纵横、草木丰茂、山峦明秀的风光。
他的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔” ，笔下的“山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林靠烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸”等景物，能使人观之有“寓目于其处”身临其境的实际感觉。
他改变了唐代山水画风，将笔与墨、皴与染自然和
    谐地结合在一起。
画家根据江南草木华滋、湖光山色的自然环境，使用披麻皴、点子皴的画法，以表现江南山水的整体感觉。
作品表现出季节、气候及阳光空气的效果，在中国古代绘画创作中不多见。
现存董源作品《龙袖骄民图》《潇湘图》《夏山、、图》《夏景山口待渡图》冈峦起伏，洲诸芦汀?
菽敬杏簦衫木吧钟谠蒲讨校狡虏菽疽阅慵媾轳寤桑?、湿、浓淡、虚实、皴染均掌握恰到好处。
继承董源画法的巨然和尚，善画江南野逸之景，笔墨秀润，较董源山水更具田园风致和诗意。
传世作品有《层峦丛树图》、《万壑松风图》及《秋山问道图》。
元明清时代在文人士大夫绘画潮流创作的推动下，董源、巨然的绘画得到了极高评价，水墨点染带有抒情意趣的董巨画法在山水画中占据主流地位。
5、何谓“徐黄体异”？试比较徐熙、黄筌花鸟画风格之不同及对于中国花鸟画发展的重要意义。
五代花鸟画直接继承了唐代艺术传统，出现了不同风格和流派。
西蜀宫廷画家黄筌、黄居受到皇帝的重视。
黄筌善画宫廷豢养种植的珍禽瑞兽奇花异卉，画风细腻。
现存黄筌《珍禽图》体现这种细笔轻色不见墨迹的画法，鸟的羽翎的质感、蜜蜂翅膀的抖闪、天牛触须的弯动等微妙表现，显示出画家写生的功力。
黄筌以细致富丽的画风图写珍奇花鸟，形式与内容作到高度统一，体现了宫廷的审美情趣，被称作“黄家富贵” ，成为五代两宋重要的花鸟画流派。
南唐卓有影响的花鸟画家徐熙，虽出身江南名族，却无意仕途，过着恬淡自由的生活。
他常徉游田野园圃，所见多蜂蝶、花草、蔬果之类，遂以之入画，以表现自己高旷的情怀。
徐熙的绘画风格因无可靠作品传世印证，故只能从文献中加以探讨。
徐熙绘画的特点是以“落墨”为主，辅以色彩点染，用笔自然而不作谨细的描摹?
哪艽锍鲎匀换肪持卸参镏缟袂樽矗?从中流露出高旷的志趣。
他的花鸟画与当时社会流行的赋色浓丽用笔纤细的花鸟画迥异，自成体系，有所发展和突破，作品反映出“徐熙野逸”的面貌。
“黄家富贵，徐熙野逸” ，反映出了宫廷贵族与在野士大夫两种不同的情怀和审美趣味，两派并非截然对立，画法也不拘一格。
“黄家富贵”画风在北宋宫廷花鸟画中占据主流地位 “徐熙野逸”之风不受重视。
徐熙孙徐崇嗣乃创新体，吸收黄家这一派之所长，全不用墨笔而直接用彩色绘成花卉，谓之“没骨花”“勾勒填色”和“没骨”成为中国花鸟画的重。
要表现手法，极大地发展和丰富了中国花鸟画的表现技巧。
黄筌与徐熙为中国古代花鸟画的两大体系， “黄家富贵，徐熙野逸，不惟各言其志，虽以耳目所习，得于手而应于心也。
”作为展示人们精神世界的花鸟画创作，由于作者如何选取题材、怎样反映生活和表现手法的不同，显示出不同的审美艺术风格，不同流派花鸟画的出现标志着花鸟画的进步。
6、试述五代重要人物画家和作品。
五代时期表现贵族土大夫生活的绘画得到了新的发展，南唐宫廷画家周文矩、顾闳中等人的创作鲜明地反映了这一时期上层社会的生活面貌，塑造人物形象更为细腻传神，能比较深入刻画出他们复杂的内心世界。
周文矩工画道释、人物、仕女等。
他的仕女不仅仅依靠表面的施朱傅粉、镂金佩玉来润饰，重在刻画人物的仪态神情，故能妙得闺阁之态。
现存传为他的作品《宫中图卷》是优秀的仕女画作品，画中人物达 81 人，描绘宫廷贵族妇女扑蝶、戏婴、弄犬、演乐、簪花、理妆、传神画像、观画等种种情景，全卷用白描画法，除人物两顿略晕朱色外基本没有设色和过多的修饰，人物之娴静甚至带有几分寂寞慵倦的神态却跃然绢素之上。
如观画一段将画轴设计成背向，而着重正面刻画观画者专注入神的姿态，构想颇为巧妙。
描绘画像的一段则为古代对人写照的肖像画创作情形提供了形象资料。
《重屏会棋图》描绘南唐中生李画作通过奕棋的风雅场景赞颂了李兄弟弈棋的场景，是一幅具有情节性的肖像画，具有古代常见的“行乐图”的性质。
与兄弟们谦恭敦睦的品德。
四人身后案上置有投壶戏具，屏风上画白居易《偶眠》诗意，父子的花鸟画以华美逼真的画风
    屏风中又画一山水屏风，加深了作品的空间感，这种“画中画”的安排显示出画家的巧妙构思。
顾闳中《韩熙载夜宴图》是中国古代绘画史上的重要作品。
韩熙载是当时政坛上的重要人物，却屡受当权者排挤，情绪日渐消沉。
南唐政权后期北方的宋政权对南唐形成强大的威胁，南唐后主李煜俯首称臣苟且偷安，亡国之势无可挽回。
此时李煜欲命韩熙载担当抵抗北宋大兵的重任，韩熙载却已对前途丧失信心，府中广蓄女伎，专为夜饮，宾客糅杂，声闻于外。
李煜命顾闳中潜至其府第，通过观察，目识心记写成此卷。
画中韩熙载或高冠便服，或敞怀露腹，面部沉郁寡欢，通过他在各个场景中举止行为的描绘，较好把握他的放纵个性和特定的抑郁和苦闷心态。
画卷设计了张宴听乐、观舞、休息、清吹。
宾客酬应五个相继展现的场面，使观者多方面地了解韩熙载及其宾客弟子门生舞女歌姬生活面貌，从而获得鲜明强烈的印象。
画中人物的身姿容貌及手势处理自然合理生动传神，线描细劲准确而流畅，色彩明丽而谐调，作品取得了出色的艺术效果。
此图表现了失意官僚的心理矛盾及生活
    情貌，较之那些单纯描绘贵族享乐生活的作品有着更为深刻的意义。
第四章宋元时代的中国美术宋元绘画艺术的繁荣（ “院画”与“文人画” ）－宋代人物风俗画－宋代山水画（李成、范宽、郭熙、 “南宋四家” ）－宋代花鸟画（崔白、赵与南宋花鸟画小品）－元代“文人画”的发展（钱选与赵孟的书法艺术， “元四家”及作品）－宋元道释壁画（元永乐宫壁画）－宋代“书法四家”和元代赵孟
    1、郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。
郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代绘画史上占有重要地位。
郭熙是北宋宫廷画院的重要成员。
熙宁元丰之际是他山水画创作最活跃的时期。
他的山水画有熟练的技巧和深厚的文艺修养，善画大幅作品，具有创造性，真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点，画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同” ，追求和表现不同地区的山水特点和季节气候的细致变化，真实、具体、生动，富有感染力，在山水画中创造优美动人的意境。
《早春图》是郭熙最具代表性的画作，成功地画出了严冬刚刚过去，大地复苏的微妙变化：土地转暖，旭日初升，阳光照射在晨雾迷漫的山谷间，溪水在山间奔流，河流解冻，点缀渡船、渔夫和行旅的活动。
画中充满生机。
画家以多层次的墨色和圆润的卷云皴画出雾气升腾、阳光浮动曲折境蜒的山势，形象地表现出北方山野的初春景色。
作品章法严谨，生动自然，兼具高远、深远、平远之景，层次分明，画中虽无桃红柳绿的点缀，却已鲜明地传达出春临大地的信息。
郭熙的绘画主张经其子郭思整理成《林泉高致集》一书，系统而深刻地阐述了郭熙关于山水画艺术的见解。
《林泉高致集》强调画家对自然景物的观察研究。
文中不仅阐述了自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象： “山形面面看”“山形，步步移” ，角度不同而呈现千姿百态，画家应选取动人的景色加工提炼，经过反复酝酿以造成富有理想和情趣的意境。
书中还列举了一些诗歌摘句，有助于画家从中受到启示，产生意境新奇的构思。
郭熙强调画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度，只有“所养扩充”“所览淳熟”“所经众多”“所取精粹” ，，，，才能克服作品中的诸种毛病。
他对山水画的取景与结构、细部与整体之间的关联，笔墨与色彩的运用等方面也都有具体论述。
对山水画中的“三远” （高远、深远、平远）和四时山水景物的变化，如“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的论述，至今仍被人们传诵。
郭熙的绘画创作和理论主张显示宋代山水画形成了自己的面貌，尤其是他重视意境的创造更影响了后来山水画的发展。
2、宋代“院画”花鸟画的艺术成就。
宋代是中国花鸟画发展并取得重大成就的时代。
历代统治集团为了政治宣传及满足其精神享受，莫不搜罗画手，组织创作，宫廷画院专门机构之制创自五代，至宋规模完备，呈现出繁荣景象。
宫廷画院逐渐形成一套完整制度，是创作机构，也有培养人才的任务。
众多画院花鸟画家重视深入自然对物态进行观察研究，作为构思和创造形象的依据。
他们在描绘上大都做到精密不苟，细致入微。
宋代前期画院花鸟画家主要沿袭五代黄筌的画风，精致富丽，表现安静平和的境界。
黄家富贵的画风成为宫廷花鸟画的标准。
北宋仁宗、神宗时期画家崔白的出现，突破了将近百年来黄氏父子的成规，开拓了花鸟画的新境界。
崔白技艺熟练，善于表现在自然环境中花鸟的运动和变化及互相联系，描绘不同季节气候下动物的生动情态。
崔白的传世名作《双喜图》是一件巨幅花鸟画，表现在肃杀萧瑟的秋风中山鹊和野兔的情态。
被劲风吹动的枯枝败叶衰草野竹，受惊扰而噪动不安的山鹊，由此引起野兔仰首回顾的情节，都刻画的精妙入微。
鸟兽笔致工细，而山坡树干则用阔笔水墨画出，在写实中具有野逸的情趣。
他创作的《寒雀图》中画严寒依缩在枯枝上的麻雀，《竹鸥图》中逆风涉水前进的白鸥，也都刻画的非常出色。
崔白的花鸟画自然生动而毫无雕琢造作的痕迹，画面上的动势加强，他把北宋花鸟画推向崭新的阶段。
崔白等优秀画家的出现，寓示着花鸟画表现领域的扩大和艺术技巧的进一步提高，标志着宋代花鸟画发展到了成熟的阶段。
宋徽宗赵书画创作和鉴识颇有才华。
他主持的宣和画院创作活动堪称古代宫廷绘画院之最。
赵具有很高的绘画修养。
传为他的作品《瑞鹤图卷》描绘飞翔于宫廷端门上空的鹤群，《祥龙石图》表现宫苑中的形状奇妙的太湖石，《五色鹦鹉图》图写豢养在御苑中的鹦鹉，均以工致的笔墨和艳丽的色彩画出。
《芙蓉锦鸡图》和《腊梅山禽图》以柔丽的赋彩、精密不苟的画风生动逼真地塑造形象。
《柳鸦芦雁图卷》《池塘秋晚图卷》和《枇杷山鸟图》皆不施彩色而主要以墨笔图绘，画风生拙。
、南宋花鸟画创作有着新的发展。
画院中聚集了不少花鸟画创作的高手，细腻优美的花鸟画盛行，水墨白描花卉有了新发展，故宫博物院藏宋人《百花图卷》以清润秀雅的笔墨画出四季花卉，墨线勾勒，间用没骨，既具有形神兼备精密不苟的特点，又带有文人绘画的高雅格调。

    宋代写实花鸟画取得了重大的成就，画院画家的作品是这一成就的集中体现。
3、结合“南宋四家”的创作评述南宋山水画艺术的发展。
南宋宫廷画院集中了部分南来的宣和画院旧人和江南地区的著名画家，集纳了当时的名家巨匠，保持繁盛不衰的局面。
南宋山水画在继承北宋成就的基础上有了新的发展和突破，代表画家是称为“南宋四家”的李（唐）、刘（松年）、马（远）、夏（圭）。
位于南宋四家之冠的李唐，是继承北宋绘画成就又开创南宋新画风的关键人物，起着承上启下的重要作用。

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