接受者审美态度的形成，同样需要主客观方面的条件。从客观方面看，艺术世界中介体制的文化功能，艺术作品的存在方式都能唤起接受者的审美态度。从主观方面看，接受者的审美的经验以及相应的艺术知识，都对他的审美态度的形成起着重要 作用。从这种意义上说，审美态度也是接受者审美能力的一种表现形式。

（二）初级阶段
1.知觉—完形与弥散
完形心理学家卡夫卡说：“艺术品是作为一种结构感染人们的。这意味着它不是各组成部分的简单的集合，而是各部分相互依存的整体”。
在接受和欣赏的角度看，即使艺术家对作品的形式与结构给予精心的组织，接受者在接受过程中号必须对作品进行视、听知觉的完形，具体说，这种心理活动是由完形和简化的方式来完成的。
完形心理学对我们从视听知觉的角度研究艺术作品的接受是很有意义的。但是这并不是意味着这种理论就是完美无缺的。从实际的接受经验来说，有两点需修正。第一，对于视觉艺术来说，一般接受者对于写实性的作品形式结构的整体把握是相当困难的。这意味着，从艺术接受的视知觉阶段看，完形心理学中人类先天就具有完形与简化能力的观点，只在某种程度上具有正确性。设计到许多复杂结构的艺术作品时，后天对完形能力的训练和培养仍然是总要的。第二点是：在对艺术作品视、听知觉的接受过程中，与完形相反的另一面，即弥散性，也是完形心理学所忽略的，所谓弥散性就是在接受和欣赏艺术作品时，接受者不是有意识地区从复杂的形式结构中抽取、完形、简化出一个简单明了的形式结构，而是把视觉和听觉弥散在作品的细节上，去感受笔触、刀法、声音、动作饿韵味，颜色的席位差别，光影之间的微妙过度等。

2.知觉---物象错觉及其他：（1）空间错觉：占有一定空间间和呈现一定的空间
（2）物象错觉及其他。
对艺术作品物象的视错觉，仍然是已接受者的生活经验、文化和艺术传统中对作品形象的原型知觉为其背景和参照系的。
从接授角度看，接受者对物象的观看和接受方式，影响到对作品中物象的视错觉。
错觉还可以表现在运动方面。
在艺术作品中错觉还表现在比例上。
3.知觉----“差异原理”与“陌生化”
（三）高级阶段
1.理解：
（1）理解和前理解 
接受者对艺术作品的理解总是建立在他过去对过去作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础之上的。接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。
前理解是对艺术作品进行理解的前提条件，没有它，接受者就没有通道和途径进入艺术作品之中去展开理解的活动。
接受美学家尧斯把前理解的内容分为三个方面：首先，通过熟悉的标准或类型的内在诗学；其次，通过文学史背景中熟悉的作品之间的隐蔽关系；第三，通过虚构与真实之间、语言的诗歌功能与实践功能之间对立运动来实现。
接受者在理解活动中，首先必须对艺术作品的类型有一定的熟悉和相应的知识，对它们内在关系的类型有一定的感性经验；其次，对艺术发展历史和当代艺术的状况，它们之间的先后顺序，相互之间的影响等有一定的了解；最后，接受者对现实生活的经验、感受和理解，同样也会作为前理解中的一个重要部分渗透带哦对艺术作品的理解中来。
艺术接受的每一次理解活动都是以我们的前理解为条件的。但在理解的过程中，即使是面对曾经多次接受过的作品，也会力求有新的发现。
 
（2）理解的循环  
首先，从对一件作品的理解来看，接受者必须理解作品中的部分才能理解整体。所以接受者必须从局部的理解向整体的理解过渡，或者说，在理解部分的同时，不要忘记把它们放在整体之中去把握，再把握整体时，不要忘记整体与部分之间的相互制约关系。
其次，任何意见艺术作品都是特定历史文化的产物，相对于这样一个广大的历史文化背景来说，艺术作品只不过是它的一部分。
第三，在中国“知人论世”同样是接受者理解艺术作品的一个原则。
第四，在文学理论中，有一个“互文性”概念，用来表达历史上文学作品之间的相互关系。即历史上的艺术作品相互关联、相互影响。
第五，上述对艺术作品理解的四个循环，相对于着四者的总和来说，又都是局部的、部分的，这意味着，在这四者之间同样有一个理解的循环问题。

（3）理解中的还原与误解
在艺术接受理解中，能否还原作者的意图和艺术作品自身的意愿。

2.体验
在艺术作品接受中，体验是最高级的阶段，也是最能与艺术作品的存在方式和本质特征相吻合的接受方式。
这是因为：首先，体验虽然与知觉阶段的直接性、无概念性有相近的地方，但是由于它是建立在反思性的、间接性的理解把握基础上的，所以在体验中包含着对作品中深刻内涵的把握。其次，在体验阶段，虽然也有理解的深刻性和客观性，但是体验已在作品与主体之间消除了概念、知识、反思性思考的屏障而能直接与作品交流，并以各自的整体性直接相遇。，

3.回味
那些富有审美魅力的伟大作品仍然会在很长时间一直以表象的形式留存在我们的记忆中，供我们回味思索。
回味是接受者对所接受的艺术作品的一次重要选择，因为能够使接受者再度回味的必然是那些深深打动了接受者的作品，是那些吸引了接受者的注意，并在直接的接受过程中促使接受者去仔细理解、欣赏、体验过的艺术作品。艺术作品能否进入接受者的回味中，则是检验它的社会价值和艺术价值的试金石。
回味也是艺术作品发挥其社会功能的重要环节。

三.艺术欣赏的共鸣现象和共同美感 
在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸；与作品欣赏中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨，这种现象就是艺术欣赏中的共鸣现象。
主要特征：在艺术欣赏和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合亲密无间的契合。
要达到共鸣的条件：从客体方面来说，艺术作品必须在艺术水平和思想内容上是优秀的，富有感染力；从主体方面来说，则需要具备相应的艺术修养、知识积累和人生阅历。
艺术欣赏中的共鸣现象，会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式。
在艺术欣赏中，共鸣现象的产生还涉及到许多复杂的条件和因素，其中包括生活在不同文化传统、社会阶层中的民族和阶级对共鸣的影响。
哈奇生等美学家把美分为绝对美和相对美。
艺术欣赏中美感的共同性和差异性都是客观存在的。

第三节  艺术的审美教育
一.艺术的社会功能
（一）认识功能：
艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中各种任务形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。这就是艺术的认识功能。
任何真正的艺术作品都具有不同程度、不同性质的认识作用。
艺术的这种认识功能在我国古代文艺理论中受到了充分的重视。
马克思主义历来重视艺术对现实的认识作用。
艺术除了能够帮助人们认识作品中所反映的社会生活，还能帮助和推动人们认识普通的实际生活，并起到“改造总计的环境”的作用，这是艺术认识作用的最终目的。
艺术的认识功能也体现在艺术的描写方式，也即语言形态中。从两个方面来理解：首先艺术作品一旦被创造出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也会因此而被保存下来，成为后人认识的对象。其次，艺术作品的形式，比如说它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族主体精神面貌的依据。

（二）教育功能
艺术的教育功能，是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。
优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。艺术之所以能产生教育作用，是因为艺术家们在创造过程中，不仅反映现实，而且还会对现实生活做评价，由此，提出自己的理想和愿望，表达自己的人生与世界的体验和感受。
艺术的教育功能在不同的艺术种类和形态中会有不同的侧重和表现。
从整体和最根本的意义来说，艺术作品的教育功能体现在它使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种正确的伦理态度。这种态度首先是对人类社会中美好事物与正义的事业的热爱，对进步的信仰，对真理的追求。其次，这种态度包括对生命的崇敬，对苦难的同情，对罪恶的愤慨。


（三）审美功能
艺术能使人认识形象的真理，而且同时能够激动人的情绪，使人产生美的感受与感动，艺术不仅作用于人的理知而且还能作用于人的感情。艺术的这种作用即美感作用，或审美作用。
从几个层次理解艺术的审美功能。首先在艺术的认识、教育功能中，实际上已包含着审美的作用。其次，从艺术作品的形式角度看，艺术的审美功能更是体现在不同的艺术形态中。

（四）艺术的三种社会功能之间的关系
辩证统一的关系。
艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。
艺术的认识功能，总要通过功能才能得以实现。
艺术的审美作用又都包含着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。

二.艺术的审美教育
（一）艺术的审美教育与美的观念
美的观念既是联结美与美感的中介，又是美感发生的基础。
美的观念就是那些既反映美的事物的种类的本质和规律，又反映经过典型化了的、非常鲜明的美的事物的个性的现象和形式；既有感性认识中的具体形象，又有理性认识中的高度概括性，既有某类事物的个性，又有该类事物的普遍性的观念。
人与人之间美的观念是有差异的。
在对美的认识基础上产生美的观念，是人们对艺术作品进行审美关照的基础，正式在这一基础上形成了人们的审美趣味和偏爱，以及各种审美能力。所以在进行艺术的审美教育中，培养人们的正确而又深刻的美的观念应当是首要任务。

（二）艺术的审美教育与审美能力
艺术的审美教育要培养的是一种特殊的能力，它们包括对已的审美态度，对艺术作品的形式、结构、语言特征、风格样式的感受力以及对艺术具有丰富的审美经验。
审美态度就是一种审美能力。
审美态度需要审美能力来支持。这些能力，首先就是对艺术形式的领悟能力和感受能力。
具备与作品有关的知识是审美把握作品形式的基本条件。
艺术的审美教育从最终的意义上来说，就是要培养人们对艺术作品的整体把握能力，这种能力也可以表述为对艺术作品具有丰富的审美经验。

（三）艺术的审美教育的特点
1、寓教于乐
是由古罗马文艺理论家贺拉斯最早提出的。
首先这个“乐”区别于一般的快乐，而是一种关注、体验艺术作品中的美所感受到的快乐，或者说是一种被物化、客观化的美感而区别于那种纯粹生理上的快感。其次，这个“乐”并不仅知识那种肯定意义上的快乐，而且包括接受像莎士比亚的悲剧、卡夫卡的小说、勋伯格的音乐、毕加索的绘画、以及包括蒙克那种表现主义、达利那种超现实主义的作品中的悲痛、神秘、怪诞、恐怖的形式与形象所引起的快乐。第三，这个“乐”还可进一步指在接受艺术作品时，人们获得了新的生活方式和观察世界的新方式，因为人们的生活因这种区别于日常生活的活动方式而富有节奏感和丰富性。这就是我们通常所说的艺术可以丰富人们的精神生活。
艺术审美教育的“寓教于乐”这一特点说明，审美教育实际上涉及到艺术功能的各个方面，而不仅只是对美的形式的教育。
2、潜移默化
使人们在不知不觉中既得到美的享受，有在精神方面得到净化。

三.艺术审美教育的意义
（一）艺术审美教育与人的全面发展