艺术作品从根本上说，来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。艺术美是人堆现实审美认识的集中表现，是艺术家根据现实生活（包括美的现实也包括丑的现实）而创造的第二现实的美。

二、艺术美的条件
1、美的艺术必须是完整的，其内容与形式必须是和谐的、统一的。（必要条件）
2、艺术作品的相关属性也是创造艺术美的条件。即艺术作品要具备意蕴、意境、风格、格调等美的条件。
3、真是艺术美的基础，善是艺术美的前提。艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的。
三、艺术美的特征
     艺术美高于现实美
     艺术作品的创造性
艺术作品的艺术美具有超越现实的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力，以及高于生活的独创性等特征。


第六章  艺术接受论
第一节.艺术接受的性质与社会环节
一、艺术接受的性质与特征
（一）艺术接受与艺术的本质
1、艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节
   艺术即是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式。这种活动方式不仅表现为艺术家的创作活动，而且同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。
    首先，艺术接受和消费在其现实性上是艺术活动的完成
    其次，艺术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点
    第三，艺术的接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中
2、艺术接受方式与艺术的本质
艺术本质：艺术家、艺术作品、艺术接受方式
   艺术之所以为艺术，最根本的原因还在于它是与艺术接受和消费联系在一起的；创作主体和作品与接受和消费主体构成特定的对象性关系。

审美态度不仅是一种接受方式，也是一种审美能力，这种能力是随人类的历史发展逐渐生成的,
艺术的审美态度是对艺术作品采取一种无功利，超利害的观赏态度。
艺术在接受方式上也要求有特定的审美接受方式------审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术作品。

  在对艺术作品的接受过程中，审美意识、审美理想这些带有倾向性、目的性，甚至概念性的东西必然参与进来。
3.艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路
   首先， 艺术返回社会生活就内在于艺术接受和消费的形式中
   其次， 艺术的接受和消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上

（二）.艺术接受与艺术作品
1.艺术作品是一个有待实现的对象。
当艺术作品被创造出来还未进入接受过程之前，它在两层含义上还仅仅是一个有待实现的对象
第一层含义是指接受使作品从潜在的可能性转换为现实性
第一层含义是指艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。
当这些内在于艺术作品之中的东西还没有被接受者感受、理解，体验和阐释时，它们还仅仅只是一个潜在的存在物。这是艺术作品之所以是一个有待在接受中实现的的对象。的理由之一。
理由之二；艺术家们在表达自己的情感、思想和审美理想时，总要运用艺术语言，因为他不可能不通过语言的中介去把握外在的社会生活和内在思想情感。
按伊加登的说法，艺术作品是需要接受者再度创作和具体化的艺术图式。伊瑟尔则认为，艺术作品的结构是一种召唤的结构，只有接受者的积极参与才能填补和具体化这个艺术图式中的空白和不确定点，完成这个召唤结构。
2.艺术作品召唤结构的实现
伊加登在研究文学作品的结构是把它分为六个层次：（1）语言现象层；（2）语义单位层；（3）表现的客体层；（4）图示化层面；（5）思想观点层；（6）形而上性质层。
以美术为例，把美术的“召唤结构”分：
第一、物质材料层。表现在它必须向接受者的视触等知觉转换。
第二、形式结构层。（在第三节中给予详细论述）
第三、客体所指含义层。其召唤结构首先体现在时间与运动方面。其次表现在人物的表情所具有的含义。第三表现在接受者对作品形象的召唤性特征。第四、典型形象的召唤性特征。所谓典型形象就是在个别中包含着一般的形象。
第四、意义与意味的集合层。是最体现艺术作品召唤性的层面。

（三）.艺术接受是一个无限的创造过程
王朝闻先生首先提出“再创造”“在评价”理论深刻的看到了接受使对艺术家创造的再创造，对艺术家评价的在评价；看到了接受者与创造者之间双向互动关系。
     1.艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者。
     2.艺术作品的无限创作过程的根据还在于作品本身的召唤性特征
     3.历史的发展不仅在时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程，而且在形态上它还是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成的。
从根本上说。这种创造型还在于阐释学家伽达默尔所说的历史视野与现代视野的融合。
从一定意义上说，也是从人类存在的历史性家督去考察和思考接受现象的本质特征的。
新一代的接受者也就会与过去的接受者相比对作品能有新的恩师、新的理解、新的创造。
再进一步看，接受的无限行还表现在不同历史时代的接受者与接受之间的互动关系中。
艺术接受创造的无限性还表现在人类历史发展的客观和历时性上，而且也表现在个体有限的生命过程中和社会群体接受的共同性组合上。也就是说同一作品会随着我们不断接受新的知识，开拓新的视野的成长过程而获得新的含义。
综上，我们可以看出，正式人类社会文化的历史性；主体存在的历史性；艺术作品结构的召唤性构成了艺术接受的无线创造性和评价性的客观依据。

二、艺术接受的社会环境与环节
（一）艺术接受的社会环境---“艺术世界”
1.“艺术世界”的构造：
第一部分，“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体。
1、艺术家    提供了艺术作品
2、批评家    艺术家与接受者之间的“中介者”。
3、艺术理论家和美学家
4、艺术史家
5、在各种艺术机构任职的工作人员
第二部分，各种艺术机构：
如在美术中有展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构；在音乐、戏剧和电影中有剧场、音乐厅、电影院、艺术出版社、艺术教育机构等
第三部分，支配艺术世界运转的规则和制度。它们是人类历史和艺术史的发展过程中逐渐形成的，对艺术的接受具有约定俗成的强制、调节力量和导向作用。
三个部分是内在的相互关联的。
艺术世界的；两个明显特点：
（1）    艺术世界是一个专业护照的世界。
（2）    艺术作品在传播、接受过程中的中介逐渐增多，接受过程也越来越复杂。

2.艺术世界的性质和功能
      中介性：首先是指艺术世界能在艺术家与观众、艺术作品与接受活动之间起沟通的桥梁作用。
      接受性 ：艺术世界作为艺术的中介环节，它自身就必须表现出接受性。
      主动性：
      制度性与惯例性
（二）艺术接受的社会环节（以美术为例）
      1、艺术展览馆
      2、新闻媒介
      3、艺术出版社
      4、艺术博物馆
      5、艺术市场
      6、艺术院校
三.艺术接受与艺术批评
     艺术批评的对象主要是艺术作品，艺术批评自身说是艺术接受的一种方式，或是艺术接受中的一个层次。它与欣赏性的接受方式和层次有很大的区别。这种区别表现在对艺术作品欣赏性的接授方式主要是一种直觉活动。简而言之，欣赏性接受使一种直觉性、主观性和享乐都较强的接受方式。批评性接受方式则主要是一种理性的科学研究活动，它必须从一定的立场和观点出发，在对作品进行分析比较的基础上，挖掘作品的深层意蕴；重建作品内部各因素，以及作品与社会文化、意识形态、艺术史之间的联系，并在这种联系中来分析作品的意义和价值，作品的得失、作品的艺术特征、作品所包含的艺术规律等问题。但是批评式的接受使建立在欣赏的接受基础上的，是欣赏式接受方式的深化，具有客观性、科学性和实用性的特征。艺术批评以各种方式反作用于艺术创作和欣赏性的接受方式，成为调节艺术创作和大众接受之间的重要中介力量。主要表现在如下几个方面：
     1.艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用
     2.艺术批评还能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受
     3.艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察
总之，艺术批评作为一门学科，本身就是一项艰苦的创造性活动；从接授角度看，它也是艺术接受的方式之一；而从创作与大众接受的关系角度来看，它又是调节、一道它们，并使其相互促进和发展的重要中介力量。所以，我们可以说艺术批评具有集创造性、接受性、与中介性于一体的特征。


第二节  艺术接受与艺术欣赏
一、艺术欣赏的性质与特征
在艺术欣赏活动中，艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式，也是其他一切艺术接授方式，如艺术批评、艺术史研究 基础。同时在所用艺术活动中，艺术欣赏还是参与人数最多而最具大众性、群众性的艺术活动。
从性质上看，艺术欣赏首先是一种认识活动。其次，艺术欣赏在本质上是一种审美的认识活动。第三。艺术欣赏是一种非反思性的认识活动。
艺术欣赏的性质：
     艺术欣赏首先是一种非反思性的审美认识活动，欣赏主体和欣赏客体------艺术作品-------总是处在一种直接的、不间断的交流和对话中。欣赏者总是通过感性的形式和形象来理解和把握真理，而不是通过抽象的概念和范畴。
艺术欣赏的特征：
     （一）艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的。这是因为一方面，艺术欣赏的对象，即艺术作品本身就是一感性和形象的方式呈现给欣赏者的。正式艺术欣赏对象的感性特征，要求欣赏者以感性的方式欣赏艺术作品。另一方面，艺术作品虽然是以感性的方式呈现给欣赏者的，但它有不止于感性，而是在感性的形式和形象中，包含着真理、道德、社会理想等丰富的真理内容。艺术作品的这种理性特征，也是必然需要欣赏者的理性参与，才能真正把握艺术作品的精神内涵。
在艺术欣赏中，感性和理性不是分裂的，而是一种感性中有理性、理性中有感性，即两者互相交融、互相渗透的关系。通过什么方式统一和渗透呢？我们认为是每一门艺术所使用的“艺术语言”，把欣赏者在欣赏艺术的过程中的感性与理性统一起来的
（二）艺术欣赏中，充满着联想和想象。
（三）艺术欣赏中，充满感情

二、艺术接受与艺术欣赏的过程
（一）准备阶段
1.定向与期待
当接受者有了相应的接受和欣赏艺术作品的心理定向时，他的注意就有了相应的方向，与此同时，他对接受的作品就会产生相应的期待。期待是心理定向更进一步的接受和欣赏的心理准备状态。
2.审美态度的形成
接受者心理定向与期待的形成过程，同时也是他的审美态度的形成过程。审美态度是接受者能否在具体的接受过程中，从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。