三起三落（1959年）：1959年被公认为是新中国电影的第一个高峰。经过十年的发展，电影工作者在思想、业务、创作各方面都趋于成熟， 1959年是建国十周年特殊的历史机遇，在政府的号召下，电影工作者又一次将电影创作推向高潮，推出了一大批好的电影作品，作为国庆十周年的献礼。虽然新中国电影在1959年达到了一个创作高峰，但50年代末60年代初的总体创作环境并不好。首先，50年代中后期开展的一系列政治运动，在电影界造成了一种紧张的气氛。其次，三年自然灾害及与苏联决裂后掀起的反对修正主义的斗争，给电影创作造成很大的限制。
 四起四落（1960年到1965年）：60年代初，新中国电影在恢复中发展，并形成一个艺术创新的高潮。 由于受自然灾害的影响，由于中苏关系破裂、进口胶片减少，1961年以后生产的影片数量不多，但质量还是较高的。1961年6月，在北京新侨饭店召开了全国文艺工作座谈会和全国故事片创作会议，史称“新侨会议”。周恩来总理在会上作了重要讲话。会后形成了两个重要文件：一是《关于当前文学艺术工作的意见》，简称“文艺八条”；另一个是《关于加强电影艺术片创作和生产领导的意见》，简称“电影三十二条”。 这一时期，每年都有一定数量的电影精品出现，电影创作取得了相当的成就。对“十七年”电影的批判从1964年就开始了，电影界还开展了对所谓的“反动的资产阶级夏（衍）陈（荒煤）路线”的批判和对“电影创作中的修正主义”的批判。随着“左”倾思潮的泛滥，电影界作为整个文艺界的重灾区，受到致命的打击。直到“文革”时期的万马齐喑，一片萧条。
24、“十七年”中国电影取得了怎样的艺术成就？存在的问题是什么？
成就：1、鲜明的现实性与时代感，从某种意义上来说，是一部形象化的中国现代与当代革命史，它向我们展示了中国历史上涌现出来的形形色色的风云人物和普通的劳动者，以及他们成长、战斗的历程和生活的环境。“十七年”的中国电影就像一面镜子，透过它我们可以了解中国的历史、中国的文化、中国人民、中国的风土人情。 
2、注重人物形象的塑造，“十七年”的电影艺术家们力图体现塑造“典型环境中的典型人物”的现实主义创作原则，在自己的作品中塑造了一系列有血有肉、栩栩如生的英雄人物，这一类人物有着较为复杂的性格特征，塑造好他们要求创作者具备深厚的功力。 
3、造就了一批风格各异的电影艺术家，这些电影艺术家在长期的艺术实践过程中，逐渐形成了自己的风格。
存在的问题：总的来看，由于经历的干扰比较多，“十七年”中国电影的发展速度比较迟缓，影片数量少，17年一共生产故事片600多部。从质量上看，虽然在各个阶段都出现过一些优秀影片，但多数影片的艺术质量不高。具体表现在：电影直接为政治服务，“不求艺术有功，但求政治无过”，致使不少影片存在虚假、说教、拔高、公式化、概念化的毛病。对人物内心世界深入挖掘不够。人物类型简单化，人物形象脸谱化。《早春二月》、《舞台姐妹》这样刻画人物内心世界较成功的影片，反而遭到批判。很少借鉴国外电影的艺术成就。这主要是由客观原因造成的。 
《早春二月》观后感：本来我是一向不太喜欢开放式结局的，但是回来之后，回味起那个开放式的结局，顿时觉得当时觉得突然觉得戛然而止，过一段时间再回忆，这结局却令人回味无穷。
25、你能说出新中国电影史上的22大明星及其代表性作品吗 ？ 列举两位
赵丹：《十字街头》《马路天使》《《林则徐》；白杨：《十字街头》《八千里路云和月》《一江春水向东流》
王心刚《烈火中永生》《侦察兵》于洋《英雄虎胆》、《青春之歌》、《暴风骤雨》
26、“十七年”中国电影都有哪些类型？其代表作品是什么？
革命抒情正剧：史诗性的影片：《南征北战》英雄成长片：《董存瑞》 战斗片：《地雷战》
现实生活题材影片：《龙须沟》
喜剧式电影：讽刺喜剧：《新局长到来之前》《不拘小节的人》
歌颂喜剧：《五朵金花》《今天我休息》
温婉生活喜剧：《魔术师的奇遇》
儿童题材影片：小英雄式：《鸡毛信》
好孩子式：《风筝》
美术片：《骄傲的将军》
惊险式电影（反特片）：正面环境中正面人物与反面人物之间的较量：《斩断魔爪》
边防斗争：《前哨》《岸边激浪》《冰山上的来客》《英雄虎胆》
潜伏型：《寂静的山林》
散文式电影（名著改编片）：现代文学名著改编：《祝福》
当代文学名著改编：《暴风骤雨》
戏曲艺术片：《天仙配》
27、文革时期的八大样板戏是哪八个？应如何看待样板戏电影？
京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响乐《沙家浜》八个剧目为无产阶级文艺的样板戏。一方面，样板戏电影运用中国特有的京剧传统艺术形式表现现代生活，塑造英雄人物，其中不少唱、念、做、打都很有工夫，演员是一流的，演出水平很高，今天看来仍十分精彩。这也是为什么样板戏电影至今仍有众多观众的一个重要原因。而且，当年拍摄样板戏电影的创作人员，都是一些有着丰富创作经验的电影艺术家，他们虽然受到许多条条框框的约束，但毕竟还是做出了在那个时代他们能做的努力。但是，另一方面，样板戏电影也是在“三突出”创作原则指导下、在所谓的“经验”模式束缚下、在江青的独断专横控制下拍摄的，带有那个时代浓厚的印记
28、样板戏电影创作中的三突出指的是什么？
“三突出”是拍样板戏必须遵守的创作原则。它是由于会泳首次提出的，1968年5月23日，于会泳在上海《文汇报》上发表文章《让文艺舞台永远成为宣传毛泽东思想的阵地》，在这篇文章中他提出：塑造人物上要在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出主要英雄人物，在主要人物中突出最主要的中心人物。后来，姚文元把“三突出”的原则进一步概括为：在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。并把它上升为“无产阶级文艺必须遵循的一条原则”。 “三突出”原则，在样板戏电影的拍摄过程中，借助于各种电影手段，被推向极端，形成了一套独特的电影语言。有人做了这样的总结归纳：敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰，敌寒我暖。即在景别表现上，对敌人用远景，对英雄人物用近景；在光的运用上，对敌人用暗光，对英雄人物用亮光；在人物造型的比例上，敌人要显得渺小，英雄要显得高大；在镜头角度上，对敌人要俯拍，对英雄人物要仰拍；在色彩冷暖上，对敌人一般打蓝光，对英雄人物打红光。