29、“文革”后期的中国影坛上都有哪些类型的影片上映？
 （一）重拍片：包括《南征北战》、《渡江侦察记》
（二）战争片：文革时期的战争片主要有《车轮滚滚》、《长空雄鹰》
（三）阶级斗争电影：这类影片的代表作有根据浩然同名小说改编的《艳阳天》、《金光大道》
（四）儿童片： 《闪闪的红星》
（五）同一阵营的外来电影：《列宁在十月》、《列宁在1918》
（六）阴谋电影 
30、应如何看待“文革”电影？ 《火红的年代》《青松岭》《闪闪的红星》《南征北战》
“文革”电影是中国电影史上的一场灾难、一段抹不去的沉重记忆。之所以这样说是因为：首先，它完全割断了中国电影的历史。中国电影的传统被一概抛弃，几乎所有的优秀影片都被扣上大毒草的帽子，打入冷宫。其次，完全违背了“双百”方针。样板戏惟我独尊，“三突出”成为电影创作的定式。最后，大批的电影艺术家失去艺术生命，艺术才华无法施展，艺术主张无法付诸实践。不过，“文革”电影也不应被完全否定，更不应被忘记。任何一种创作或多或少都是结合了艺术家生活体验的创造性劳动，因此，任何一部作品，即使是艺术家主动性备受限制的授命之作，也仍然包含了艺术家的艺术追求，“文革”时期也不例外。这正是“文革”电影不能完全被否定的原因所在。“文革”电影也不应被人们所忘记。“文革”电影本身就是“文革”历史的活化石，它是我们认识那个特殊时代的一条特殊通道，它不同于其他“文革”文物，因为它是一种影像资料（广义上也包括新闻纪录资料片），有它的独特价值。更何况“文革”的遗产其实也没有完全被送进历史博物馆，它依然可能会在不经意间回到现实中来，回到电影中来。
31、为什么说在“新时期”中国电影史上1979年是转折的一年、创新的一年？
在“新时期”中国电影史上，1979年是转折的一年、创新的一年，也是走向繁荣的一年在拨乱反正、思想解放的推动下，1979年，以向建国30周年献礼为契机，中国影坛掀起了一次创作高潮，共生产故事片65部，出现了《从奴隶到将军》、《苦恼人的笑》、《泪痕》、《生活的颤音》、《小花》、《归心似箭》等。这些影片在题材、风格、样式上体现出一定的多样化趋势，突破了“三突出”原则的束缚，恢复和发扬了现实主义的创作传统。在电影表现形式方面也力求有所突破、有所创新，学习和借鉴了新的表现手法。
32、试述文革结束后出现的“伤痕电影”和“反思电影”及其意义。
“文革”过去了，但它留在人们心灵上的沉重的、带血的伤痕却难以抹去、挥之不去，那一声撕心裂肺的呼喊：“人啊，人！”（戴厚英小说名）至今言犹在耳。随着人性的觉醒和关于人性的讨论，以短篇小说《伤痕》为代表的“伤痕文学”滚滚而来。而在影坛继之而来的则是一系列“伤痕电影”和“反思电影”的出现。人们被压抑多年的情感和痛苦，借助于电影这一直观有效的媒介得到尽情的宣泄。“伤痕电影”和“反思电影”的代表作有《于无声处》、《泪痕》、《丹心谱》、《苦难的心》、《神圣的使命》、《枫》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》、《小街》、《巴山夜雨》、《天云山传奇》、《被爱情遗忘的角落》、《牧马人》以及《芙蓉镇》等。伤痕电影从普通人的视角演绎了一个个令人心碎的故事，这是一场“为了忘却的纪念”，它提醒人们记住伤痕与血泪，记住那些为了真理、正义、理想而勇敢搏斗的人们，记住政治浩劫在新中国历史上留下的深深的无法抹去的烙印。在中国电影发展的历史的长河中，这一系列的伤痕电影也为中国电影史书写下了独特而意味深长的一笔。
33、试述谢晋对中国电影的贡献。
在新中国电影史上，谢晋是一个贯穿性人物，做出了巨大的贡献。谢晋是现实主义电影的集大成者，他继承了我国主流电影的传统并不断加以丰富和完善，“谢晋几乎使中国传统电影走到了尽头。这意味着他的电影达到了某个高度，这个高度是其他导演几乎无法超越的”。 他的影片大多取材于广大人民群众关注的重大社会内容，主题挖掘深刻，表现出了中国电影人的良知；谢晋的电影善于刻画人物，表现人情人性，以情动人，特别是创造了一系列成功的女性形象，如《天云山传奇》的冯晴岚、《牧马人》的李秀芝、《芙蓉镇》的胡玉音等。谢晋熟悉观众的欣赏趣味，所拍的影片深受国内外广大观众的喜爱。 谢晋的电影取得了引人注目的成就，1986年夏秋之际国内掀起了一场关于“谢晋电影模式”的讨论。这场讨论首先在上海《文汇报》上展开。1986年7月18日，《文汇报》影视与戏剧版上同时发表了朱大可和江俊绪两篇观点完全相对的争鸣文章。
34、概述中国的五代导演及其电影代表作。
第一代导演郑正秋，《难夫难妻》、《劳工之爱情》张石川《歌女红牡丹》《空谷兰》
 第二代导演是。吴永刚(《神女》《浪淘沙》蔡楚生《无敌英雄》《飞花村》
第三代导演：崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》
第四代导演张暖忻的《青春祭》、《沙鸥》，谢飞的《本命年》，黄建中的《小花》，吴贻弓的《城南旧事》，杨延晋的《苦恼人的笑》、《小街》吴天明《老井》《人生》
第五代导演  陈凯歌：《黄土地》、《霸王别姬》，张艺谋：《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》
35、80年代初中国电影都有哪些类型？类型片为什么会走向衰落？
农村片、喜剧片、反特片、功夫片、儿童片、戏曲片、军事历史片、名著改编片、生活片。 80年代初类型电影的兴起首先和当时的计划经济体制有关，在计划经济体制下，电影厂的生产任务也是由国家下达的，在划分的时候还特别考虑到每年题材的丰、平、欠问题，这样就可以保证影片题材、样式的多样性，以及各种题材、样式的大体平衡。而许多类型片在内容上贴近群众生活、贴近观众心理，加之这时电视等对电影的冲击还不大，所以，类型电影吸引了一批又一批的观众。而到了80年代中期以后，计划经济体制被打破，电影生产开始了市场化的进程，电视、录像等又分流了大批电影观众。对类型电影构成最大威胁的是第五代电影人的崛起。有的学者指出的，第五代一出来就是反类型的。他们关注自我意识，是 “影像本体论”、“作者电影论” ，而不是 “观众本体论” 了，总的迹象就是电影与观众的脱节，电影走到前面去。第五代在终结了80年代初的类型电影的同时，也使电影远离观众。第五代电影吸引的更多是电影人，它们造就了电影美学的高峰，却逐渐远离了观众和市场。以至于出现了越来越多探索性质的“零拷贝”影片，观众无缘相见却在国内外频繁获奖。这和“十七年”以及80年代初的获奖影片有着太大的反差。