评点（批点）方法  这是我国传统的一种批评模式，最初用于诗文，后随小说、戏曲的发展而盛行一时，包括评注（或称批注）和圈点两个方面。评注既包括对作品整体或部分的总评，也包括眉批、夹注或旁批等对于作品细部艺术描写以至字词运用的分析。圈点则是给最重要、最精彩或应引起注意的字句乃至段落标上引人注目的记号。评点这种随感式的批评方法，不但形式灵便，容量自由，而且由于紧密结合作品实际，便于指导读者深入体验品味作品，提高文学鉴赏水平和艺术修养。
文学社会学 是文学研究中有着悠久传统的一种方法。其基本点在于强调文学是一种社会现象，它受社会现实的制约，同时又反过来影响社会现实。因此应把文学置于一定的社会大背景中进行考察，对文学活动的社会原因和社会关系、文学所产生的社会作用作广泛深入的研究。文学社会学的研究对象包括从创作到接受的文学活动的完整过程、文学作品所涉及的多方面社会内容、文学的社会本质等等。此外，文学社会学还涉及一些其他研究方法较少注意或不予注意的领域，如文学的社会传播、社会管理、社会政策、社会生态等，并被广泛运用于文学批评和文学史的研究之中。
文学心理学 现代意义的文学心理学方法以现代心理学的发展为基础，从文学与心理学的相互联系中研究文学。它既包括运用现代心理学的原理来研究文学现象，也包括将心理学研究所特有或惯用的方式和手段（包括某些技术措施）用于文学研究。完整的文艺心理学体系包括文学社会心理学、创作心理学、作品心理学和接受心理学等部分。它提供了独特的途径和更为准确的语言来揭示作家、读者以及文学人物的心理奥秘，对于文艺学各个领域都有积极的意义。
精神分析文艺观 精神分析学者在文学研究中注重通过作品和传记材料来探寻作家所受的性压抑等精神创伤，研究判断创作动机及其对作品的影响。对于作品的分析，注意寻找支配人物行为的无意识因素，用精神分析的一整套理论和术语来解释文学现象。精神分析方法把文艺学研究引入到主体的心灵深处，对于那些以描写人们精神活动为主要内容、带有神秘色彩的作品尤有阐释剖解的力量，对于文学创作也产生了深远的影响。
欲望升华说 弗洛伊德的精神分析理论认为，在作家心灵深处，和常人一样有着为人类社会伦理、宗教、法律等所不容的本能欲望，这种本能欲望受到压抑，便通过各种形式进行宣泄而得到满足。而文学创作就是作家白昼梦即幻想的结果，它和夜间梦一样，是被压抑的本能欲望经过改装以后的实现。至于读者，则通过阅读鉴赏分享作家的白昼梦以使自己类似的欲望得到实现。在此过程中，由于本能的目标及对象变得更富有社会价值，所以文学不但是本能的补偿，而且是本能的升华。
形式主义文学研究 1915年至1930年盛行于俄国，强调文学是独立自足的，把研究范围限制在文学本身，偏重艺术形式方面，排斥一切从外部或从文学与外部的关系展开的研究。在具体研究过程中，强调对作品进行反复的精细的阅读和赏析，从中体味作品字句乃至整个作品的内涵、象征意蕴及其相互联系，对作品个体或群体的结构形式作出阐释。形式主义方法的基本原则是形而上学的，但它强调文学的独立性和独特性，坚持研究的客观性，重视对作品形式因素的细致分析等都有可借鉴之处。
比较文学 指对两个或两个以上的不同国家、民族的文学进行比较研究，探寻它们之间可能存在的相互联系和影响，揭示它们各自的特点和共同的发展规律。在比较文学中形成了注重影响研究的法国学派和提倡平行研究的美国学派。法国学派的研究一般限于欧洲（主要是西欧）文化系统，存在着欧洲中心论的偏向。美国学派代表了比较文学新的潮流和方向。他们注意探讨那些不能直接互相施加影响的文学之间的美学联系，提倡不同文化体系的类同研究和对比研究，主张进行文学与其他学科的比较研究，即所谓跨学科研究，形成了非常宽泛的比较文学概念。
结构主义批评 是运用结构主义分析研究文学艺术和进行文艺批评的一种文艺理论，在20世纪60年代盛极一时。该理论认为，文学批评的任务是纯形式的，揭示文本内部各种成分构成、制约、组合的关系和规律；是超越具体作品、作家和时代，探索支配和制约文学作品结构的普遍规律的宏观研究。其操作手段为：先对作品进行整体的模式研究，然后寻求批评的恒定模式，最后发掘文学的深层结构。该理论对文学作品的重视、对语言符号的分析和对叙述模式的研究，具有深刻的启示意义，但它对于科学化批评的强调，忽视了文学的审美属性，具有片面性。

第一章 文學本質論
再现理论 在西方文学理论史上影响很大，着重从文学作品与客观现实世界的关系来说明文学艺术的本质，将其解释为对现实世界的模仿或再现。这一理论起源于古希腊亚里士多德的模仿说，把揭示现实世界所具有的必然性和普遍性即它的内在本质和规律作为诗人的职责。车尔尼雪夫斯基明确指出艺术的三大任务首先是再现生活，认为艺术应承担说明生活，给生活下判断的任务，从而成为生活的教科书，强调了文学的认识功能和教育功能。
模仿说 古希腊亚里士多德在其重要理论著作《诗学》中，对模仿学说作了唯物主义的解释，认为文学艺术是对现实的模仿，而现实就是客观存在着的生活本身。他指出，艺术家“必须模仿下列三种对象之一：过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事”，即简单地模仿自然、根据神话传说，并把揭示现实世界所具有的必然性和普遍性即它的内在本质和规律作为诗人的职责。
表现理论 着重从文学作品与创作主体的关系解释文学本质，认为文学是作者思想感情以至感觉的表现。这种理论在中国自古得到推崇，“诗言志”作为中国古代诗论开山的纲领而源远流长。到了近代，表现理论在西方兴起和盛行，其理论渊源在于康德从人的主观天性和才能去探讨艺术本质的观点。18世纪后期浪漫主义文学思潮兴起，表现理论作为它的理论根据而逐渐盛行。而稍后的另外一些理论家，如叔本华、尼采等人，则把康德思想中的非理性因素大大加以发挥，形成了现代西方文论中表现理论的新潮流。
诗言志 《尚书•尧典》中的“诗言志”作为中国古代诗论开山的纲领而源远流长。《毛诗序》从志情合一的角度进一步阐明了诗歌的言志特点：“诗者，志之所在也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”该论点从创作主体的思想感情以致感觉的表现来解释文学本质。
文以载道 基本特点为“载道”。中国古代有文以明道、文以贯道、文以载道等说法，道基本是指一种客观存在的规律或规范。“载道”理论曾经被推向极端，在我国文学发展中造成了严重的消极影响。西方理论家如柏拉图、黑格尔等人所说的“理念”，和中国古代文论中所说的“道”，有着接近和类似之处。“道”和“理念”，都是某种客观存在的规律或绝对精神。但西方更强调这种绝对精神是客观存在的灵魂；而中国则强调它融于作家心志之中，并让文学去言、去载、去明。因此，常把前者归入模仿理论或再现理论，而把后者归入“诗言志”的主流。
童心说 明代李贽从反抗封建礼教的立场提出“童心说”。他认为：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。”而所谓“童心者，真心也”，“绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人”。他对载道说持批判态度，认为“多读书识义理”只能是“障其童心”，“以童心既障，而以从外入者闻见道理为之心也”。
性灵说 清代诗人袁枚力倡“性灵说”，其理论源于钟嵘等人，更是晚明公安派“独抒性灵，不拘格套”等观点的继承和发展。他所谓“性灵”，即“性情”与“灵机”的结合，而又以前者为主，其主要内涵就是要求自然风趣地抒写个人的真情实感。他指出“诗之本旨”是表达感情的，“诗者，各人之性情耳”。“有必不可解之情，而后有必不可朽之诗。”
绝对理念 德国古典美学家黑格尔强调宇宙的本源是“绝对理念”。他的理论已进入现实，成为现实世界的灵魂，体现为一个不断发展的辩证过程。他认为艺术、宗教、哲学是由绝对理念发展出来的三种形式，而艺术则是其中最不完善的一种。“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照”。“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。”
审美观照 亦称静观，是文学活动的基本内容，指的是主体以审美态度对客观对象静观默察，达到物我两忘、相互交融，从而获得深刻的体验，在这样的活动中消除了现实的各种束缚和界限，进入一种恬静的、怡然自得的玄妙境界。同现实保持一定距离的审美观照是艺术活动保持其独立性的根本特点，审美观照所感受到的并不是审美客体纯粹自在的属性，而是客体所蕴含或体现的人的情感内容和心理活动，是人的精神对象化的精神过程。
惯例论 美国学者迪基提出关于艺术本质的“惯例”（或译“习俗”）论观点。 他认为，艺术品之所以成为艺术品，是人的意向活动的结果。艺术品地位是人授予的，这种授予艺术品地位的活动取决于一个特定的环境，即艺术世界中的制度和惯例。艺术世界的中坚力量是一批组织松散却又相互联系的人，主要包括艺术家、报刊记者、理论家、批评家、艺术史学家、美学家等等，艺术世界的活动都是在习俗惯例的水平上进行的。当人们（特别是艺术世界的中坚分子们）突出强调或者授予作品的某一方面的性质时，引起的便往往是相关的反应。
审美心理距离说 英国美学家布洛提出“心理距离”的概念，认为人们可以超越个人的目的、功利需要和感觉，与对象建立起心理距离。这种心理距离和时空距离一样，能使人们更好地排除现实的功利的考虑，欣赏对象的美。他提出，“距离乃是一切艺术的共同因素”，是一种“审美原则”。他这一观点揭示了艺术活动的重要心理特征。
间离说 德国戏剧家布莱希特提出“间离”（或译“间情”、“陌生化”）观点，要求艺术活动主体与审美对象之间保持心理距离的一种理论主张。他要求演员、角色、观众的相互关系要保持一定的距离。他主张并在创作实践中运用种种“间离”手法，有意识地打破存在于观众与演员之间的所谓“第四堵墙”，造成观众对角色和整个作品的“间离”和“旁观”态度，使观众有更多的时间和空间在欣赏过程中对作品的内容进行冷静的思考和判断。
文学的社会作用 是一个以审美观照为基本内容、包括三个层次的系统。1是审美观照的作用，最基本最核心；2是由于文学的审美观照作用而必然产生的其他一些社会功能，主要包括文学的认识作用、教育作用、娱乐作用和交际作用；3是由第一、二两个层次派生出来的、受到一定时空限制的文学功能，它们往往只是一部分文学作品、一定时空范围内文学的功能。
文学的认识作用 是指文学可以帮助人们获得多方面的知识，丰富人生经验，加深对客观世界的认识。通过阅读文学作品，人们不但可以加深对周围世界和已经历过的事物的认识，而且可以增长见闻，扩大自己的间接生活经验；不但可以更多地了解社会人生，而且可以增加对自然界的了解；不但可以更多地了解现实生活的外部面貌，而且可以更深入地探究他人以及反思自己的灵魂；不但可以促进自身以清醒的态度面对现实，而且可以更多更好地了解历史、展望未来；特别是那些优秀的文学作品，往往给人们提供了更深刻更丰富的社会、历史和文化知识。由于文学的认识作用是通过审美实现的，因而它带有形象、生动的特点。
文学的教育作用 体现在文学可以影响人们的思想感情，净化人们的灵魂，增强人们改造和创造生活的信心、勇气和能力，从而使人们获得更加全面的发展。它还体现在作家以自己对人生、对世界的情感态度去感染和影响读者，唤起人们对生活的热爱和对美好事物的珍惜培养人们健康高尚的情操。文学还可以启迪人的智慧，增强人的创造欲望，提高人的想象、观察和语言表达等多方面的能力。文学给人以美的熏陶，使更多的人能够欣赏美，能够逐步成为人格更完善、更健全的个体存在。