文学的娱乐作用 主要体现在文学活动中人们通过审美在精神上得到自由享受和愉悦。由于文学活动的非现实性和非功利性，人们在参与其中时可以摆脱现实的物质条件和其他社会条件的束缚，在精神上得到一种自由的享受，因而几乎所有作品都具备不同程度的可供消遣性。文学引起读者的审美快感和由此产生的娱乐作用是多方面的，它不仅体现在引起与人们的自然欲望相一致的欢乐喜悦，而且还体现在引起与人们自然欲望不尽一致的审美感受。
文学的交际作用 是指在文学活动中，人们可以实现思想、情感、知识、文化传统、社会习俗等方面的交流，加强相互了解和联系。这种交际作用，主要体现在作者通过作品传达自己的审美意识，并激发起读者强烈的审美反应，读者又通过文学批评向作者反馈自己的感受和认识，二者实现了交流。在文学活动中，这种审美意识的传达、激发、交流、共鸣，以及作品中大量信息的相互交流等等，都含有人际交往的成分。文学的这种交际作用也由一定的社会力量通过有目的、有组织的活动形式在更大的范围内和更强烈的程度上得到实现，还体现在社团之间、阶层之间、区域之间、国家之间的文化交流中，形成沟通不同文化的渠道和桥梁。
兴观群怨 孔子提出：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”兴，即“感发志意”，使人们在情感上和思想上受到感染和教育。观，即“观风俗之盛衰”，“考见得失”，了解社会情况。群，即“群居相切磋”，互相启发，互相砥砺。怨，即“怨刺上政”，以促进政治的改善，同时也包括各种不满情绪的发散。这四者是互相联系的。其中，兴和怨偏重于个体心理的感触抒发，观和群偏重于感染陶冶所要达到的群体效果。孔子要求通过情感陶冶使强制或半强制的社会伦理规范成为个体自觉的心理欲求，从而达到个体与社会的和谐统一。
寓教于乐 古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐，既劝谕读书者，又使他喜爱”的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助。该观点揭示了艺术的本质特征：艺术中所包含的普遍性的真、善、美必须通过明晰的个性化，转化为个体感性可以直接接受的形式，艺术作品必须是形式与内容的美的融合、统一。它对18世纪启蒙运动以及古典主义的文艺理论和文艺创作产生了深远的影响，至今仍是衡量艺术作品优劣的标准之一。
风教 是中国传统文学理论中强调文学的道德教化作用的一种观点。《毛诗序》有云：“故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”这段话既说明了诗感染人教育人的作用，也揭示了统治者用诗作为社会治理手段的事实。而白居易则从社会群体和个体两个方面的结合来说明文学的这种作用，认为诗歌“上可裨教化，舒之济万民；下可理情性，卷之善一身”。

第二章 文學特徵論
现实美 是文学的审美内容的一部分，既包括一般所说的自然美和社会美，也包括已经客观存在的艺术美。现实美的存在为作者的选择和开掘提供了客观基础，作者的审美理想和情趣等成为选择和开掘的标准和依据。作者可以选择不同形态的美的对象进行开掘，也可以在同一对象身上选择和开掘不同的美的因素。
形式美 是指社会生活、自然及艺术中各种形式因素的有规律组合，是文学的审美内容的一部分。人们在长期审美活动中认识和总结了形式美的若干法则，这种法则具有相对独立性，同时又和人类的深层心理结构之间存在着种种微妙的对应关系。一般把多样统一视为形式美的基本法则，包含了变化、对称、均衡、对比、和谐、节奏、比例等多种具体法则的对立统一。
艺术形象 是艺术的基本单位，是艺术把握世界的特殊形式，艺术家在实际生活形象的基础上，创造出来的具有一定思想内容和审美价值的具体情景。它是艺术家主观情感和客观事物结合的产物，凝聚着艺术家对人生、社会和自然的体验和认识，显示出艺术家的审美感受能力和艺术创造能力。
文学形象 即文学中的艺术形象。它以人物为主，也包括其他社会现象、自然景物和现象等等。一部作品中的文学形象是按照统一的整体构思来塑造的，它们共同组成了一定的形象体系，其中个别形象具有在作品整体所带来的有机性，渗透着作家的主观感受。文学形象的一般特征为：具体可感性、艺术概括性、审美感染性、形象的间接性。
文学意象 是中国首创的一个审美范畴，在文学作品中又称审美意象、象征意象，指的是作者将自己的审美意象通过语言媒介外化和固定下来的艺术形象，是文学作品特别是诗歌中那些蕴含着特定意念而让读者得之言外的艺术形象，是作家的主观意念与外界的客观物象猝然撞击的产物。文学意象具有文学形象的一般特点，此外还有：1创造的主观性；2内涵的不确定性；3感受的意会性。
文学（艺术）典型  是西方文艺理论的一个重要范畴，典型的艺术形象的简称。如果一个文学形象既具有鲜明的独特性，又显示出深刻的普遍性，就可以被称为文学典型。典型主要指人物形象，也包括环境、事物等形象。文学典型是文学形象的优化形态。能否创造出成功的典型，使得作品的文学形象具有强烈的感染力和长久的艺术生命，是作品有无成就的一个标志。
熟悉的陌生人 由俄国著名文学批评家别林斯基提出，其内涵是，鲜明的独特性和深刻的普遍性在文学典型身上得到高度的统一。所谓“陌生”，在于典型的外表和内涵是新鲜独特的，是一个与众不同的“这一个”；但同时又是读者可能或可以“熟悉”的，因为一方面典型尽管独特，却不悖情理，合乎艺术真实，另一方面典型内涵的普遍性又可以唤起读者类似的人生体验和广泛的思想联想。
意境 是我国传统美学和艺术理论的概念，主要用于诗论和画论中。意境实际上是一种特殊的形象体系。在这种体系中，既有十分鲜明、富于启示性的生活景象的图画，又包含着十分丰富、可供思索体味的意蕴，二者有机融合而成和谐的艺术境界。意境就是文学形象的意蕴体系，是抒情类作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，作为若干形象的集合体，具有整体的典型性。意境在绘形即对景、物等的表现方面的特点为虚化、意化、集合；在表意包括对情、理等表现方面具有主导性、超越性和哲理性。
文学语言 有广狭两种含义。广义的文学语言，指在民族共同语基础上经过加工的书面语言，包括科学著作、文学作品和报纸杂志上所用的一切书面语言，也包括经过加工的口头语言。狭义的文学语言，则专指各类文学作品中的语言，以及人民口头创作中经过加工的语言。文学语言除了一般的指义作用以外，还具有审美作用。作为描写、表现、象征的符号体系，通常通过对语言学用语的背离、采用隐喻、暗喻、转喻、暗示、象征的形式来反映外部世界，表达主体的情思，具有含蓄、多义、模糊性的特征。
反常化（陌生化） 由俄国形式主义文论家什克洛夫斯基提出。文学语言的“反常化”或 “陌生化”，是艺术“反常化”或 “陌生化”的主要途径之一。它主要是通过对日常语言习惯和一般书面语言规范的突破、扭曲和变形，形成某种新鲜的形式，造成读者感受的难度，使得读者不得不延长感觉的时间，从而体验艺术创造的奥秘。打破语言常规或语法规范，采用新鲜独特的修辞话语，兼用多种语体表达方式等，都可以造成“反常化”的语言效果。
形象性 就是通过鲜明、生动、具体的语言表现，将千姿百态的事物的性质、情状展示给读者，使人们如见其形，如闻其声，如触其体，如历其境。这种形象性的要求是由用语言创造具体可感的审美观照对象的基本性质所决定的，也是由文学语言“反常化”创新的基本要求所决定的。形象性的描写正是文学语言突破一般性表达的重要的有效途径。
字立纸上 清代诗人袁枚提出：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧：用笔亦然。”所谓字立纸上，也就是要求文学语言达到绘声绘色、栩栩如生的形象化效果。
含蓄蕴藉 是文学语言情感性的一般特点。要求语言简练含蓄，将丰富的内容蕴藏其中，让读者在阅读欣赏的过程中，可以发挥自己的想象能力，体味作者的思想感情和作品的趣味境界。这是作家对一般社会情感进行审美的过滤和升华的必然表现，也是出于对读者理解力和创造力的信任与尊重。
叙述人语言 是作者叙述事件、描绘环境、刻画人物和抒发感情的语言，它是戏剧以外各种文学作品的基本语言，最能体现作者独特的语言风格。叙述人语言又有不同的人称的区分：在第一人称的作品中，叙述人通常就是作品中的人物，从内视角直接细腻地表现隐藏在叙述人背后的作者身份的审美感受；在第三人称的作品中，叙述人基本不出现，也不受身份和视觉的限制，是全知全能型的外视角；第二人称在作品中很少出现，它的特点在于叙述人和人物直接交流对话，给读者带来特殊的阅读体验。
人物语言 作品中人物的对话和独白，是戏剧文学的基本语言，在小说、报告文学等叙事类文学作品中也占有相当重要的地位。人物语言需要以人的性格气质为依据，在服从作家的语言风格和创作构思的同时，体现出不同人物的语言特色。创作富有个性特征的人物语言，成为作家塑造生动的人物形象的重要手段之一。人物语言除了在展现情节、描写环境等方面可以补充叙述人语言以外，在刻画人物特别是表现人物的内心世界方面具有特别重要的意义。

第三章 文學作品論
文本 原为语言学的概念，从20世纪中期开始，西方文学理论界的一些派别逐步广为使用“文本”或“文学文本”，甚至使其成为取代文学作品的概念。“文本”和“作品”实际所指的是同一个对象，即作为读者阅读活动对象的作者创作活动的成果。但人们用“文本”强调它是未被读者阅读之前的作家创作成果，强调其本身的相对独立性和开放性即再创造性应该不为作者的意图所左右；而在读者阅读之后，在对文本的多种理解和阐释发生之后，文本便成为作品了。
两分法 是我国历史上最广泛的文学作品分类方法，按照有韵味和无韵味分为文和笔，即韵文和散文两大类。在这两类之下再有许多更为细致以至繁琐的体裁划分，如韵文包括诗、词、歌、赋等，散文包括论说、序跋、游记、传记等。类似的“两分法”，在西方历史上也曾经使用过，不过在散文和韵文之下分类则和中国有所不同。
四分法 是近代我国文学界普遍采用的文学作品分类方法之一，将文学作品分为诗歌、小说、戏剧文学和散文四类。四分法是在承继过去分类法的优点和借鉴西方分类法经验的基础上形成的，主要从作品的外在形态即体裁上来划分，比较明确具体，有其方便之处。但由于它不是从审美创造对象的基本性质和特点出发，所以并不能说明文学作品的主要差别。而且，这是根据一定历史时期文学状态所做的划分，对于新起的文学体裁往往缺乏足够的涵盖能力。
三分法 亚里士多德在《诗学》最早提出，此后，西方许多文学理论家把文学区分为叙事类、抒情类和戏剧类三类。其中，叙事类文学构建一个自成体系的与现实生活相对应的社会生活世界，作为审美观照对象。抒情类文学构建一个自成体系的精神世界，直接传达作者的审美感受。戏剧类文学包含前两类的某些特点，并和其他艺术因素乃至声、光、电等方面的现代科学技术相结合。三分法从审美创造对象的基本性质和特点来区分文学作品，具有更强的概括性和生命力。它也是现在我国理论界中常用的一种分类方法。
体裁 是文学作品形式的重要因素之一，是作品在形象塑造、篇幅结构、表现手法、语言风格等方面的相同或相近特点所构成的外在形态，通过历史积淀形成相对稳定的体制要求，表现一定的文学内容。
抒情类文学 通过构建一个自成体系的精神世界，直接传达作者的审美感受，作为审美观照对象。抒情类文学最主要的体裁是诗歌。此外，散文（小品）、处于文学和政论边缘地带的杂文也是其主要品种。该类作品直接抒发主体的审美感受，表现主观的、内在的世界，具有鲜明的独特性和强烈的艺术感染力；篇幅一般比较短小，呈心理结构或情绪结构，语言凝练含蓄，积极运用多种修辞方式。
诗歌 是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁，是最重要的文学形式之一，也是历史最悠久的文学形式。诗歌可分为抒情诗与叙事诗，格律诗与自由诗等。其特征为：1内容上，诗人撷取和提炼生活中最强烈的审美感受，以最理想的形象体系来表现，从而产生包含审美意蕴的意象和意境；2形式上，对日常语言进行提炼和变形，打破日常语言的秩序；3结构上，一般分行、分节排列，依照主体情感抒发和想象的线索，伴随着省略、伸缩、交叉和颠倒的跳跃式地展开；4具有鲜明的节奏与和谐的韵律。