在寻根文学发展的同时，出现了一种重视叙事的实验，在创作上表现出强烈实验性的先锋小说。文学史上有“探索小说”、“实验小说”、“现代派小说”、“新潮小说”、“后新潮小说”等不同称谓。
创作上的特点主要有：反意识形态化；对传统文学观念的颠覆，放弃现实，回归自我；叙事的实验性，表现为一种叙事游戏，结构散乱、破碎，人物趋于符号化，扁平化，缺少性格深度。
主要作家有：马原的《拉萨河女神》（1984），《冈底斯的诱惑》（1985），《西海的无帆船》（1985），洪峰的《极地之侧》、苏童的《平静如水》、余华《现实一种》、《鲜血梅花》、《古典爱情》、格非的《迷舟》、《褐色鸟群》、孙甘露的《访问梦境》、以及叶兆言、北村、林白、海男的小说等。
80年代，西方现代派作家作品在国内广泛译介，表现主义、意识流、荒诞派、存在主义、魔幻现实主义创作理论对中国文坛造成了强烈的影响和冲击，造成了一批作家在创作观念上对传统文学的颠覆，一些作品具有强烈的现代主义特征，出现了新潮小说和小说技术的革命，一时间文坛上走马灯的的变幻着各种小说理论和创作方法的实验，使80年代的文坛复杂化、多元化。
如刘索拉的《你别无选择》、徐星的《无主题变奏》以及马原、洪峰、莫言等的小说等。
（六）知青小说
来自于60、70年代的知青下乡运动。知青运动是一场知识文化的乡村化运动，给大批的青年人生命带来了痛苦的记忆和独特的人生经历和体验。潮流性的知青文学并不准确，更多表现为“知青作家群”和“知青文学体”，依附于反思、伤痕、改革文学思潮。
知青小说发展经历了三个阶段：70年代后期至80年代初期的“插队的故事”，代表作有叶辛的“知青三部曲”——《我们这一代年轻人》、《风凛冽》、《蹉跎岁月》，史铁生的《我的遥远的清平湾》，梁晓声的《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、《为了收获》等，多表现知青的悲剧或生活的崇高和悲壮。
80年代中期出现的通过知青生活的反思来表现人生的小说，代表作有陆天明的《桑那高地的太阳》、阿城的《棋王》，张承志的《北方的河》等。
三是90年代出现的第三次知青文学浪潮，代表作有梁晓声的《年轮》、邓贤的《中国知青梦》，叶辛的《孽债》，郭小东的《青年流放者》等。他们以强烈的理性眼光审视了知青生活与知青返城后所面临的种种困境，探讨了知青生活到底在现实中和历史上留下了什么样的影响，我们可称为“后知青小说”。
二、主要作家作品介绍
（一）王蒙、刘心武、陆文夫、高晓声
1、 王蒙（1934－）： 曾用笔名阳雨。原籍河北南皮，出生于北京沙滩一个知识分子家庭。1940年入北京师范学校附属小学。1945年入私立平民中学学习，中学时代与共产党地下党员接触，受到影响。建国后，担任青年团干部，开始文学创作，1953年着手写长篇处女作《青春万岁》，并于1956年9 月定稿，但因“反右斗争”被禁止出版，直到二十多年后来得以出版。1955年发表第一篇小说《小豆儿》，1956年以一篇“干预生活”的作品《组织部新来的青年人》而引起轰动，1957年因这篇小说获罪被划右派。1958－1962年在北京郊区劳动。1962年曾到北京师范学校任教，同年发表了《眼睛》、《夜雨》等小说。1963年赴边疆长达16年的思想改造，举家迁至新疆伊犁。曾在那里任汉语翻译。他熟悉劳动人民的生活，创作具有平民思想。1978年调回作协北京分会，1979年平反。1983至1986年任《人民文学》主编。1986年当选中共中央委员，任中国作协副主席、书记处书记。同年6 月任文化部部长，1990年卸任。文革后撰写了大量作品，出版小说集《深的湖》、《冬雨》、《木箱深处的紫绸花服》、《在伊犁》、《星球奇遇记》、《我又梦见了你》、《坚硬的稀粥》等，长篇小说《青春万岁》、《活动变人形》、《恋爱的季节》、《失恋的季节》、《踌躇的季节》等，评论集《漫话小说创作》及《王蒙、王干谈话录》、《红楼启示录》等。其中《最宝贵的》、《悠悠寸草心》、《春之声》、《蝴蝶》、《相见时难》等先后获全国优秀短、中篇小说奖。有广泛的国际声誉，曾获得意大利的蒙德罗文学奖和日本创作学会的“和平文化奖”等。他的创作一直求变求新，经常领风气之先。 
王蒙小说举例分析:
《活动变人形》——小说通过一个知识分子倪吾诚半个多世纪的生活变迁，展现了现代中国社会历史条件下知识分子的心灵结构、生存状态、文化人格与命运的历史。是对中国现代文化 进程中知识分子两难境遇和二重人格的反思。小说运用了象征隐喻、荒诞夸张以及意识流等现代主义手法。写出了知识分子的荒诞生存状态。
《蝴蝶》：通过一个身份几经变迁的高级干部张思远对自己人生经历的追忆和反思，表达了对建国后极左政治路线统治下，人们无法驾驭自己命运的荒谬现实的反思和批判。
王蒙的创作具有以下一些特点：
创作主题的意识形态化，主要牵涉政治问题以及极左路线从肉体到精神对人的伤害；
创作手法上喜欢使用意识流等现代小说技巧；
小说的寓言化色彩，常常将个人的生存和命运上升到国家民族命运的层面进行思考；
语言上具有简明、通俗、艺术化、内涵丰富的特点。
2、刘心武（1942-）：笔名刘浏、赵壮汉等。四川成都人。1950 年随父迁居北京。中学时期爱好文学。1961年毕业于北京师范专科学校中文系，后任中学教员15年。1976年后任北京出版社编辑，参与创刊《十月》并任编辑。1979年起任中国作协理事、《人民文学》主编等职，加入国际笔会中国中心。1987年赴美国访问并在13所大学讲学。1958年开始发表作品。1977年发表短篇小说《班主任》，被认为是新时期文学的发轫作，“伤痕文学”的开端，获首届全国优秀短篇小说首奖。后又发表《爱情的位置》、《醒来吧，弟弟》、《我爱每一片绿叶》（获全国优秀短篇小说奖）等小说，曾激起强烈反响。出版有短篇小说集《班主任》、《母校留念》、《刘心武短篇小说选》，中篇小说《秦可卿之死》，中短篇小说集《绿叶与黄金》、《大眼猫》、《都会咏叹调》、《立体交叉桥》、《519长镜头》，中篇小说集《如意》、《王府井万花筒》、《木变石戒指》、《一窗灯火》、《蓝夜叉》，纪实小说《公共汽车咏叹调》，长篇小说《钟鼓楼》（获全国第二届茅盾文学奖）、《风过耳》、《四牌楼》等，还出版有散文集、理论集、儿童文学等作品以及8卷本《刘心武文集》，刘心武对生活感受敏锐，善于作理性的宏观把握，写出了不少具有社会思考特点的小说，作风严谨，意蕴深厚。
刘心武小说的特点：
社会性强，具有强烈的社会责任感和使命意识；强烈的思辨色彩和理性特征；深沉的文化感和历史感。
产生较大影响的作品有《班主任》、《立体交叉桥》、《钟鼓楼》等。《班主任》揭示了文革对青年孩子心灵的戕害和扭曲，提出了“救救孩子”的社会问题。
《立体交叉桥》：揭示了文革造成人民心灵的变异，个人与人之间的隔阂与压抑，呼唤人与人之间的沟通与宽容。
长篇小说《钟鼓楼》获得第二届茅盾文学奖，代表了刘心武80年代文学创作的最高成就、小说以薛家的婚礼为主线，展现了北京一座九户四合院居民在12小时内发生的故事，通过人物的追溯，构筑了一幅纵横交错的北京市民社会生活生态景观图，蕴涵了作者对历史文化的深刻思考，体现了作者对现实和文化的关注，具有民俗画的风格。历史与文化的交融，市井民俗风情的组合是小说突出的特色。
80年代后期，刘心武还进行了“纪实小说”创作的实践，通过现实题材对社会文化进行理性的探索。如《5·19长镜头》、《公共汽车咏叹调》等。
3、陆文夫（1929－）：江苏泰兴人。从小喜爱文学。1948年毕业于苏州中学，赴苏北解放区。翌年随军渡江到苏州，任新华社苏州支社采访员、《新苏州报》记者。1955年开始发表作品。1956年发表成名作、短篇小说《小巷深处》。1957年调江苏省文联从事专业创作，因参加筹办《探索者》同人刊物，被打成"反党集团"成员，长期下放到工厂、农村劳动。粉碎"四人帮"后平反。1978年返苏州从事专业创作。后任苏州文联副主席、中国作家协会副主席。饮誉文坛的《献身》、《小贩世家》、《围墙》分获第1、3、6届全国优秀短篇小说奖；《美食家》获第3届全国优秀中篇小说奖。已出版小说集《荣誉》、《二遇周泰》、《小巷深处》、《特别法庭》、《小巷人物志》、《围墙》、《陆文夫中篇小说选》，长篇小说《人之窝》，文论集《小说门外谈》等。陆文夫的小说常写闾巷中的凡人小事，深蕴着时代和历史的内涵，清隽秀逸，含蓄幽深，淳朴自然，展现了浓郁的姑苏地方色彩。
1956年的《小巷深处》写妓女徐文霞在新社会中的新生历程，大胆的开拓了题材和表现领域，受到好评。
《美食家》是陆文夫的主要作品。通过对一位嗜吃如命的吃客朱自冶的描绘，艺术的概括了新中国成立以来几个历史阶段的经验教训，具有深广的历史内涵与社会内容。突出的特征是把苏州的风土人情、园林景致、文化风习等作为现实情节的重要因素使用，具有独特的文化和地域魅力。陆文夫的小说有“小巷文学”和“苏州文学”的称誉。
陆文夫小说创作的特点：
题材领域敢于冲击禁区；
民风民俗与地域文化魅力；
针砭时弊的准确性；
细腻的心理描写与浓郁的幽默感。
4、高晓声（1928－）：江苏武进人。50年代开始创作，已出版《李顺达造屋》、《高晓声七九小说集》、《高晓声八一小说集》、《陈奂生》、《觅》、《新娘没有来》等小说集与长篇小说《青天在上》、《陈奂生上城出国记》。高晓声檀长描写农村生活，善于在普通农民的日常生活中发现并揭示具有重大意义的社会问题，探索我国农民坎坷曲折的命运与心路历程的变化，文笔简炼幽默，格调寓庄于谐，在新时期文苑独树一帜。
陈奂生系列小说(包括《"漏斗户"主》、《陈奂生上城》、《陈奂生转业》、《陈奂生包产》、《陈奂生战术》、《种田大户》、《陈奂生出国》等)反映农民陈奂生的人生历程。"上城"为其生活带来转机，"包产"使他找到归宿，"出国"则标志着他走向成熟。从这个人物的"人生三部曲"中，我们不难看出我国农村在经济体制改革中所发生的深刻变化和广大农民艰难行进的身影以及心理的负重前行。
高晓声以乡土题材“表现的深切和格式的特别”而独树一帜，高晓声的小说反映了新中国成立以来中国农民的生活、精神历程，揭示了他们生活命运与政治、经济、历史和民族性格和心理的关系。高晓声的文学成就在于他塑造了一大批“中国农民的灵魂”的人物形象，表现他们在物资生活变化的同时，精神生活的变化和要求，形象的建立起他的国民性反思与批判的艺术世界。
高晓声小说创作的特点：
善于写乡土题材，表现农民的生活和命运变迁；
创作手法以现实主义为主，融合了西方小说技巧(心理分析、意识流等)；
善于运用多种手段、个性化的细节和幽默的语言来表现人物的性格和精神世界，塑造了中国农民的典型形象。
（二） 蒋子龙、何士光、张洁、谌容、宗璞
1、蒋子龙（1941－）： 河北沧县人。1950年入农闲时的“季节性小学”，1955 年入天津市第四十中学。1958年毕业考入天津重型机器厂技工学校。1960年毕业在工厂当见习工。同年加入海军，在部队的宣传部门工作，开始文艺创作，1962年始发表杂文通讯等，1964年第一篇散文《老崔》发表在《光明日报》。1965年复员回天津重型机器厂。同年发表短篇小说《新站长》。1972年发表小说《三个起重工》。1976年发表的《机电局长的一天》（人民文学1976.1，复刊第一号）引起强烈的社会反响，却因所谓“走资派路线”受攻击。后在压力下写了应时的《铁锨传》。1979年以改革为背景，描绘新时代的英雄小说《乔厂长上任记》，在1979年全国优秀小说评奖中以压倒性票数获奖，引发了“改革文学”的热潮。1980年作协主办的文学讲习所第五期学习班毕业。后历任《人民文学》编委、中国作协理事、天津市文联副主席、作协天津分会主席、《天涯》主编等职。主要作品有小说集《开拓者》、《一个工厂秘书的日记》、《蒋子龙集》、《拜年》、《蒋子龙创作精选集》等，长篇小说《蛇神》等，散文集《过海日记》、《国外掠影》，文艺论集《不惑文谈》等。他坚持现实主义的创作方法，作品有浓郁的生活气息和较强的可读性，特别是前期作品充满“开拓者”的热情。
 工业改革小说的特点：
“改革文学”的倡导者，善于写工业改革题材，具有强烈的时代意识和现实关注意识；
塑造了一系列典型的工业改革者形象；
作品具有现实针砭性质；
1984年后，蒋子龙小说创作的题材转向农村改革，写了《燕赵悲歌》等作品。
蒋子龙小说的整体特征：
美学风格上以阳刚之美为主；
结构宏大，气势感强，矛盾冲突激烈；
语言气势雄浑充满雄辩的力量。
但作品较为粗糙，叙事中议论过多，人物具有类型化倾向。
2、何士光（1942-）：生于贵州贵阳市。毕业于贵州大学中文系。主要作品有短篇小说集《故乡事》、中短篇小说集《梨花屯客店一夜》，长篇小说《似水流年》等。作品《乡场上》、《种包谷的老人》和《远行》获得全国优秀短篇小说和中篇小说奖。
何士光小说创作的特点：善于写山民在新的时代的生活，多乡土气息；作品表现出对人性、人道主义的呼唤，写山民的人格意识的觉醒；善于在大自然的意象和情韵中凝视生活的细微波澜，洞察普通人的情感世界，将人与自然、人性、时代性融为一体，运用朴素、抒情的笔墨使作品“更神似于真实的生活状态，萦绕着一种审美气氛”，作品具有“高洁清远的诗意之美”。创造了一个独特而完整的“梨花屯”艺术世界。
3、张洁（1937－）：女，当代女作家。原籍辽宁抚顺，生于北京。幼年丧父，从母姓。酷爱文艺，尤其是诗歌和音乐。1956年高中毕业，入中国人民大学计划统计系。1960年分配到第一机械工业部工作。1978年发表处女作《森林里来的孩子》（〈北京文艺〉1978.7），引起文坛注目，获当年全国优秀短篇小说奖。1979年加入中国作协，同年发表的短篇小说《爱，是不能忘记的》触及爱情与伦理道德的关系这一敏感问题，引起文坛的大反响。1980年调北京电影制片厂工作。后为作协北京分会专业作家，现旅局美国。出版有《张洁小说剧本选》，小说散文集《爱，是不能忘记的》、《方舟》，中短篇小说集《祖母绿》，长篇小说《沉重的翅膀》（人民文学出版社1981年初版，修改本）、《只有一个太阳》，散文集《在那绿草地上》，游记《一个中国女人在欧洲》等作品集。其中《谁生活得更美好》、《条件尚未成熟》分获1979、1983全国优秀短篇小说奖；《祖母绿》获1983－1984年全国优秀中篇小说奖；《沉重的翅膀》获第二届茅盾文学奖，是反映改革的代表作品，发表后争议很大，被译成多种文字出版。享有国际声誉，曾获意大利1989年玛拉帕尔蒂国际文学奖，被授予美国文学艺术院荣誉院士。她的作品初期特点是婉约清丽，在宁静悠远中呼唤人的真情；后来的作品更关注社会现实，挖掘人性的复杂。对女性命运的关照是她坚持的创作立场。张洁以"人"和"爱"为主题的创作，常引发文坛论争。她不断拓展艺术表现的路子，作品以浓烈的感情笔触探索人的心灵世界，细腻深挚，优雅醇美。
张洁是一位具有古典理想主义精神的作家，笔触关注的是普通人的人性、人情美，把美好人性的碰撞与传递用作治疗灾难岁月的创伤和心灵的慰藉。
《爱是不能忘记的》写的是一曲理想爱情的悲歌。
《沉重的翅膀》(获第二届茅盾文学奖)，是新时期文坛第一部反映体制改革的长篇小说。通过改革与落后势力的斗争，展示了新时期初始阶段的社会全景。
张洁的80年代前期小说主要致力于爱情婚姻下女性命运的思考，表现了作家的爱情理想主义观念和对女性尊严的呼唤，主要是审美的。如《祖母绿》、《方舟》等作品。
80年代后期，张洁的小说中理想主义被荒诞与丑恶代替，通过超现实主义、纷乱的秩序来表现人生的荒诞性，由含蓄深沉变得辛辣狂放，主要是审丑的创作心态。
90年代的小说继承了80年代后期的风格，以直接切入现实的方式，来揭示人类媚俗化的生存境况以及这种生存中的悲哀。如《红蘑菇》、《日子》等。
从长篇纪实小说《世界上最疼我的那个人去了》，张洁的小说创作进入了超然状态，爱恨交加的奋斗与挣扎走向超然的生命淡薄意识，注重对内心世界的关注和情感的感悟。
张洁以一个“痛苦的理想主义”者，以一种社会悲悯的人世俯瞰的精英姿态，传达对社会人生独特的女性体验。表达“爱是不能忘记的”和“爱是难以言说的”情感体验。
4、谌容（1936－）：女，原名谌德容。原籍四川巫山，生于湖北汉口。1957年毕业于北京外语学院，任中央人民广播电台音乐编辑和翻译。后当过中学俄语教员。曾三次到农村体验生活和劳动。任作协北京分会专业作家、中国国际交流协会理事。谌容1964年开始创作，1980年因发表中篇小说《人到中年》而蜚声中外，获中国作家协会第一届全国优秀中篇小说一等奖，由她改编的同名电影曾先后获金鸡奖、文化部优秀影片奖和百花奖。她的作品曾多次获奖。出版有长篇小说《万年青》、《光明与黑暗》，小说集《永远是春天》、《赞歌》、《真真假假》、《太子村的秘密》、《谌容小说选》、《谌容中篇小说集》，以及《谌容集》等。她还发表过一些散文。谌容善于在日常家庭生活中开掘出重大的社会主题，追求小说的诗意美和艺术表现的新颖独到，格调清新明丽、委婉细腻、朴实深沉。
《人到中年》：写了中年医生陆文婷因长年超负荷工作而导致身体不堪承受，集尽死亡的悲剧。揭示了社会普遍的中年问题。
《减去十年（岁）》是对文革浪费人们宝贵生命的控诉。用荒诞的手法表现对生命流逝的认识。
《懒得离婚》：表现的是社会变革所带来的人们的精神困惑。
谌容的小说中对爱情的描写具有独特性：她尽量摒弃对爱情的抒情性、诗意性、理想性描写，把爱情彻底的推向现实，在社会广阔的背景下写爱情的现实性。爱情在谌容的笔下成为单纯的社会问题之一，消解了爱情的诗意，谌容的小说属于中性化，女性意识淡薄。在叙述上，缺乏浅唱低吟的特点。
5、宗璞（1928－）：女，原名冯钟璞，北京人，毕业于清华大学外语系。1957年发表成名作《红豆》登上文坛，后遭到不公正的批判。新时期她以《弦上的梦》重返文坛。写有《三生石》、《我是谁？》、《心祭》、《米家山水》、《泥沼中的头颅》等作品。长篇小说《南渡记》。《弦上的梦》获得全国短篇小说奖，《三生石》获全国优秀中篇小说奖。
宗璞自述说她的创作遵循两个字：诚与雅。这是她文学创作的宗旨，也是她创作的特征。
宗璞致力于创作以知识分子生活为题材的作品，展示知识分子的人生境界与人格魅力，是这类题材中较有影响的作家。她倾心创造一种静谧舒适的书斋生活，赞美中国悠久的文化和知识分子超脱俊逸的性格，并且把知识分子与国家和人民的命运联系在一起。
宗璞小说的语言充满诗的韵味，明朗而含蓄、流畅而有韵致。
（三） 汪曾祺、林斤澜、刘绍棠、邓友梅、冯冀才
1、汪曾祺（192O－1997）： 现、当代作家。江苏高邮人。1939年考入昆明西南联合大学中文系，深受教写作课的沈从文的影响。1940年开始发表小说。 1943年大学毕业后在昆明、上海任中学国文教员和历史博物馆职员。1946年起在《文学杂志》、《文艺复兴》和《文艺春秋》上发表《戴车匠》、《复仇》、《绿猫》、《鸡鸭名家》等短篇小说，引起文坛注目。1950年后在北京文联、中国民间文学研究会工作，编辑《北京文艺》和《民间文学》等刊物。1962年调北京京剧团（后改北京京剧院）任编剧。著有小说集《邂逅集》、《羊舍的夜晚》、《汪曾祺短篇小说选》、《晚饭花集》、《寂寞与温暖》、《茱萸集》，散文集《蒲桥集》、《塔上随笔》，文学评论集《晚翠文谈》，以及《汪曾祺自选集》等。另有一些京剧剧本。短篇《受戒》和《大淖记事》是他的获奖小说。作品被译成多种文字介绍到国外。他以散文笔调写小说，写出了家乡五行八作的见闻和风物人情、习俗民风，富于地方特色。作品在疏放中透出凝重，于平淡中显现奇崛，情韵灵动淡远，风致清逸秀异。短篇小说获全国优秀短篇小说奖。
汪曾祺小说创作特点：
乡土风俗画描写与对传统古典美学境界的钟爱；
超脱的人生境界和健康的人性呼唤与追求；
叙述上的诗化和散文化，充满抒情的诗情画意；
语言简洁明快、流畅自然、生动传神富于节奏感、色彩美。
汪曾祺的小说创作观念是对当时和当下小说创作功利化追求的反驳，是多样化审美境界的开拓。
2．林斤澜（1923－）：浙江温州人。中学时代曾参加抗日救亡运动，15岁离家独立生活。1945年毕业于国立社会教育学院，1949年后到北京市文联创作组从事剧本创作，1956年出版了第一本书——戏剧集《布谷》。以后发表的作品大多为短篇小说，一般取材于农民或知识分子的现实生活，讲究构思立意，风格清新隽永，独树一帜。短篇小说《台湾姑娘》因在题材和写法上新颖独到，曾引起读者注意。1962年春，由老舍主持，北京市文联举行了三次"林斤澜创作座谈会"，专题讨论他作品的风格特色。近年写了一系列以浙江农村为背景的短篇小说，1987年结集为《矮凳桥风情》出版，一时为人传诵。这些作品语言凝练、含蓄，兼溶温州方言于其中。作者以浓缩的结构、突兀跌宕的情节，白描出一系列人物形象。林斤澜其他的作品有《春雷》（小说集，1958）、《飞筐》（小说散文合集，1959）、《山里红》（小说集，1962）、《林斤澜小说选》（1980）、《石火》（小说集，1982）、《小说说小》（理论集，1985）、《满城飞花》（小说集，1987）以及一些报告文学等。林斤澜现为中国作家协会会员，北京市文联专业作家。短篇小说《头像》获1981年全国优秀短篇小说奖。
林斤澜小说创作的最大特色是母题的恒定性——揭示文革十年浩劫对人性的戕害。恒定的艺术表现形式——写实手法和变形手法的结合运用。善于写“很不正常的生活里，活出来的正常人”。
揭露畸形社会残害健康的人性，泯灭美好人性的本质，从而寻觅健康人性复归的可能性，是林斤澜小说创作的主旨。
林斤澜小说通过变形等艺术手段，使其小说短小而精深，平淡而诡奇，冷静而深刻。
3、刘绍棠（1936——1997）：北京市通县人。自幼受到民间艺术和蓟运河畔乡土风味的熏陶，13岁开始发表作品，15岁成名，被誉为"神童"作家。读高中时发表《青枝绿叶》曾被选入高中语文教材。青少年时代作品主要有短篇小说集《青枝绿叶》、《山楂的歌声》、《中秋节》、《瓜棚记》、《私访记》和长篇小说《运河的桨声》、《夏天》。这时期的作品清新、淡雅，把土改后的农村写得嫩苗遍野，生机盎然，受孙犁作品深刻影响，有社会主义"田园牧歌"之美誉。后遭波折，益增其华，出版长篇小说12部《地火》、《春草》、《狼烟》、《京门脸子》、《豆棚瓜架雨如丝》、《这个年月》、《十步香草》、《敬柳亭说书》、《野婚》、《水边人的哀乐故事》、《孤村》、《村妇》(第一部)，中篇小说《蒲柳人家》、《花街》、《小荷才露尖尖角》等四十余部。另有《刘绍棠文集·大运河乡土文学体系》(10卷)出版。 
刘绍棠在新时期率先提出了建立“乡土文学”的主张，并亲历实践。成为新时期代表性的乡土作家。《蒲柳人家》最具代表性。
4、邓友梅 (1931-)：男，曾用笔名方文、于冬、南补天等。11岁参加八路军。13岁在日本当华工，14岁在新四军当文工团员，从小就在革命的队伍里做事。15岁就开始发表作品，并到北京中央文学讲习所学习。1956年发表短篇小说《在悬崖上》立刻引起重视。不久，错误地受到批判，搁笔二十余年。1978年重新发表作品，先后出版中短篇小说集《京城内外》、《烟壶》、《那五》、《邓友梅短篇小说选》、《别了，濑户内海》，散文集《樱花孔雀葡萄》、《大门以里二门以外》等，另有《邓友梅自选集》(1－5卷)。 
邓友梅的小说和散文作品都与他的经历密不可分。《我们的军长》和《追赶队伍的女兵们》与他少年参军的经历有直接关系；《他乡遇知已》、《别了，濑户内海》是他流亡日本生活的艺术记录。而最能代表其艺术成就的"京味儿"小说(如《那五》、《烟壶》等)，也跟他长期与八旗子弟有交往并多方面积累旗人文化有不可分割的关系。这批"京味儿"小说，大都取材于旗人的故事。作家以独特的视角，描绘出今日读者不大熟悉的旗人的生活画卷，具有深刻的内涵，给人以历史的感悟和现实的启示。在艺术上，邓友梅竭力追求一种"民俗学"风味。这充分显示了作家的丰富知识和非凡灵气。