32．分析《西游记》中猪八戒的形象。
答：《西游记》用多角度、多色调描绘出来的猪八戒这一艺术形象，与《三国志演义》中的帝王将相、《水浒传》中的英雄豪杰相比，更贴近现实生活，因而也更具真实性。猪八戒尽管是天蓬元帅出身，长得长喙大耳，其貌不扬，却更像一个普通的人，更具浓厚的人情味。他本性憨厚、纯朴，在高老庄上干活勤谨，帮高家扫地通沟，搬砖运瓦，筑土打墙，耕田耙地，种麦插秧。在取经路上，一担行李，始终由他挑着。在斩妖除怪的战斗中，他是悟空的得力助手。十万八千里取经道上，他有苦劳，也．有功劳，最后理所当然地取得了正果。但是，他的食、色两欲，一时难以泯灭；偷懒、贪小便宜，又过多地计较个人的得失。看到美酒佳肴、馒头贡品，常常是流涎三尺，丢人现眼，还多次因嘴馋而遭到妖怪的欺骗。遇见美色，就更是心痒难挠，出乖露丑。他偷懒贪睡，叫他去化斋、巡山，却一头钻进草丛里呼呼大睡。一事当前，不顾同伴的安危，先算计自己不要吃亏，有时因此而临阵逃脱。他还偷偷地积攒私房钱，有时还要说谎，撺掇师父念紧箍咒整治、赶走大师兄，或者自己嚷着“分行李”，散伙回高老庄。他的这些毛病，往往是出于人的本能欲求，反映了人性的普遍弱点。这无疑有落后、自私、狭隘的一面，但同时往往能获得人们的理解和同情。他不忘情于世俗的享受，但还执著地追求理想；他使乖弄巧，好占便宜，而又纯朴天真，呆得可爱；他贪图安逸，偷懒散漫，而又不畏艰难，勇敢坚强；他不是一个高不可攀的英雄，而是一个实实在在的“人”。它无疑是中国古代长篇小说在塑造人物形象方面取得长足进步的一个重要标志。
33．简述《西游记》的艺术特色。
答：《西游记》在艺术表现上的最大特色，就是以诡异的想象、极度的夸张，突破时空，突破生死，突破神、人、物的界限，创造了一个光怪陆离、神异奇幻的境界。作者将奇人、奇事、奇境熔于一炉，构筑成了一个统一和谐的艺术整体，展现出一种奇幻美。这种奇幻美，看来“极幻”，却又令人感到“极真”。因为那些变幻莫测、惊心动魄的故事，或如现实的影子，或含生活的真理，表现得那么人情入理。那富丽堂皇、至高无上的天宫，就像人间朝廷在天上的造影；那等级森严、昏庸无能的仙卿，使人想起当朝的百官；扫荡横行霸道、凶残暴虐的妖魔，隐寓着铲除社会恶势力的愿望；歌颂升天入地、无拘无束的生活，也寄托着挣脱束缚、追求自由的理想。这部小说就在极幻之文中，含有极真之情；在极奇之事中，寓有极真之理。
与小说在整体上“幻”与“真”相结合的精神一致．《西游记》塑造人物形象电自有其特色，即能做到物性、神性与人性的统一。如孙悟空，长得一副毛脸雷公嘴的猴相，具有机敏、乖巧、好动等习性。他神通广大，有七十二般变化的本领，但千变万化，往往还要露出“红屁股”或“有尾巴”的真相。他是一只神猴，却又是人们理想中的人间英雄。他有勇有谋、无私无畏、坚忍不拔、积极乐观，而又心高气傲、争强好胜，容易冲动，爱捉弄人，具有凡人的一些弱点，乃至如信奉“一日为师，终身为父”，遵守“男不与女斗”的规则等等，都深深地打上了社会的烙印。他就是一只石猴在神化与人化的交叉点上创造出来的“幻中有真”的艺术典型。《西游记》中的神魔形象之所以能给人以一种真实、亲切的感觉，很重要的一点是注意把人物置于日常的平民社会中，多色调地去刻画其复杂的性格。
《西游记》在艺术表现上的另一个特点，就是能“以戏言寓诸幻笔”，中间穿插了大量的游戏笔墨，使全书充满着喜剧色彩和诙谐气氛。这种戏言，有时是信手拈来，涉笔成趣，无关乎作品主旨和人物性格的刻画，只是为了调节气氛，增加小说的趣味性，但有的戏占还是能对刻画性格、褒贬人物起到画龙点睛的作用。另外，有的游戏笔墨也能成为讽刺世态的利器。例如第四十四回写到车迟国国王迫害和尚，各府州县都张挂着御笔亲题的和尚的“影身图”，凡拿得一个和尚就有奖赏，所以都走不脱。此时忽然插进一句：“且莫说是和尚，就是剪鬃、秃子、毛稀的，都电难逃。四下里快手又多，缉事的又广，凭你怎么也是难脱。”此语看似风趣而夸张，实是对当时厂卫密布、特务横行的黑暗社会的控诉。
34．西门庆形象的典型意义表现在哪些方面？
答：《金瓶梅》在思想内容上的突出成就，是塑造了西门庆这样一个具有深刻社会历史内容和时代特色的典型形象。西门庆是一个集富商、恶霸、官僚三位于一体的人物。
西门庆形象的典型意义之一，在于描写了中国封建社会发展到明代中叶以后，伴随着商业经济的发展所出现的新的社会特征，即官商勾结和金钱对封建政治的侵蚀。中国封建社会长期奉行“重农抑商”政策，根本上是由于商人所拥有的金钱力量足以对以政治权力为核心的封建等级秩序构成破坏。而随着经济的发展、城市工商业的兴盛，这种破坏又终究是不可避免的。官僚阶层面对这种金钱力量，也不得不降尊纡贵。位极人臣的蔡太师，因为收受了西门庆的厚礼，送给他一个五品衔的理刑千户之职，做了一笔权钱交易，在过生日之际，更以超过对待“满朝文武官员”的礼遇接待这位携大量金钱财物来认干爷的豪商。至于贿赂官吏。偷税逃税，在西门庆更是轻而易举之事。封建国家机器在商人的金钱的锈蚀下，已失去其原有的运转能力，无情的现实已证明：象征着农本的、封建的势力正在走向没落，而新兴的商人正凭着诱人的金钱，获取他们所需要的一切。
西门庆形象的典型意义之二，则在于围绕他的内外活动，广泛地揭露了当时社会政治的黑暗和世风的堕落。作品为读者展示了一幅上自朝廷权贵，中有官僚劣绅，下至市井无赖的广阔社会生活画面。
吴组缃先生曾说过，“这样的人物，只有在以小农经济为基础的中国家长制的封建宗法制度的社会中才能孕育出来；如果没有明中叶以后资本主义生产关系萌芽的时代条件也不可能产生。所以西门庆是一个具有非常深刻的社会意义和时代意义的典型形象”。西门庆这个人物是《金瓶梅》作者杰出的艺术创造。
35．试述《金瓶梅》的社会意义。
答：《金瓶梅》是明代中叶以后社会现实生活的写照，它的主要社会意义有：
首先是从西门庆形象看金钱的巨大能量：小说所反映的在金钱与权力的交易中，金钱对政治的侵蚀甚至是决定的作用，如中心人物西门庆是一个也官也商的恶霸豪富，他勾结官府、鱼肉乡民，谋害武大郎只稍稍加以打点便安然无事。由于金钱的力量，使得封建的门第和礼教在金钱的冲击下瓦解。但封建社会强大的惯力，使新兴商人缺乏商业方面的开拓和进取精神。西门庆这个中国16世纪的商人正当生意兴旺的时候，却因荒淫无度，很快地断送了自己的生命，同时也断送了自己的事业。
其次是女性世界的社会悲剧：以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的西门庆家族的女性群，她们一方面受到社会新思潮的冲击，表现出对传统道德中名节的淡漠，而对情欲、物欲和肉欲则充满了渴望。她们的存在和追求不无合理性和进步意义。由于封建道德伦理的根深蒂固，更由于她们活动空间的狭小，这些合理性和进步意义被局限于自己所能活动的范围内，而对她们来说，家族中最大的追求就是得到丈夫的宠爱。她们在争风吃醋、勾心斗角的漩涡中变得心狠手辣，乃至谋害人命，而最后一个个因这样或那样的贪淫而葬送了年轻的生命。
再次是世态炎凉的丑剧：小说通过西门庆家族的兴衰，深刻地暴露了当时世情的虚伪、冷酷和整个社会的利己主义本质。鲁迅先生说，讲世情的小说“间于悲欢离合之中，写炎凉世态。最著名的是《金瓶梅》”。《金瓶梅》是以西门庆一家的兴衰荣枯为主要线索的，其中西门庆生子和加官是他兴盛的顶点，当时他家门庭若市，等到他人亡势孤，世情的冷酷便立即显示出来。西门庆一旦身死，韩道国拐财远遁，吴典恩翻脸无恩，来旺儿放肆欺主，铁筒也似的西门高宅鸡飞蛋打树倒猢狲散，天翻地覆，足见世态炎凉！
36．为什么说《金瓶梅》是白话长篇小说发展的里程碑？
答：《金瓶梅》作为第一部文人独立创作的白话长篇小说，在艺术上虽有诸多粗疏之处，但它在许多方面做出了历史性的贡献，具有里程碑的意义。
《金瓶梅》在创作上最显著的特点，就是“寄意于时俗”。所谓“时俗”，就是当代的世俗社会。《金瓶梅》所描写的现实是家庭生活中的日常琐事；人物是生活中的平凡人物。小说将视角转向普普通通的社会、琐琐碎碎的家事、平平凡凡的人物，就在心理上与广大读者拉近了距离，给人以一种身临其境、亲睹亲闻之感。这标志着我国的小说艺术进入了一个更加贴近现实、面向人生的新阶段。
与题材的转变有关，作品的立意也有变化。以前的长篇小说，虽也写到一些反面的角色作为陪衬，但总的立意在歌颂，热情歌颂了一些明君贤臣和英雄豪杰，直接宣扬了某种理想和精神。《金瓶梅》则着意在暴露。它用冷静、客观的笔触，描绘了人间的假、丑、恶。与之相适应的是，广泛而成熟地运用了“或幽伏而含讥，或一时并写两面，使之相形”的讽刺手法，在作者不加断语的情况下，是非立见。《金瓶梅》的这种立意和笔法，在后世的《儒林外史》、《官场现形记》等小说中有所继承和发展。
《金瓶梅》比之《三国》、《水浒》等从“说话”的基础上发展起来的小说，在塑造人物形象方面也迈进了新的一步。这首先表现在小说描写的重心开始从讲故事向写人物转移。小说中的故事从传奇趋向平凡；节奏放慢，在相对稳定的时空环境和叙事角度中精雕细刻一些人物的心理和细节。写李瓶儿病危、死亡到出葬，竟用了两回半近三万字的篇幅，仅临终一段就写了一万余字，把西门庆、李瓶儿及众妻妾等的感情世界刻画得细致入微。小说中写了不少平淡无奇的琐事，与情节的开展没有多大关系，只是为了写心，为了刻画性格。《金瓶梅》在塑造人物形象方面另一大进步是注意多色调、立体化地刻画人物的性格。以往长篇小说中的人物性格一般是单色调、特征化的，而在《金瓶梅》中，更多的形象就像生活中的人物一样有恶有善，色彩斑驳。
《金瓶梅》从说话体小说向阅读型小说的过渡，也反映在从线性结构向网状结构的转变上。以往的长篇小说，往往是用一条线将一个个故事贯穿而成，每一个故事又大都是以时间为序纵向直线推进，且有相对的独立性。《金瓶梅》则从复杂的生活出发，全书并不是以单线发展，每一故事在直线推进时又常将时间顺序打破，作横向穿插以拓展空间，这样，纵横交错，形成了一种网状的结构。从全书来看。总的是写西门庆一家的兴衰，其中以西门庆为中心，形成一条主线，与此相并行的如金莲、瓶儿、春梅等故事又都可以单独连成一线，它们在一个家庭内矛盾纠葛、联成一体。这个家庭义与市井、商场、官府等横向相连，于是使全书组成一个意脉相连、浑然一体的生活之网。
《金瓶梅》的语言，、多用“市井之常谈，闺房之碎语”，在口语化、俚俗化方面做出了可贵的尝试。中国古代的小说，从文言到白话是一大转折。《金瓶梅》的语言，大量吸取了市民中流行的方言、行话、谚语、歇后语等等，熔铸成了一篇市井的文字，是在富有地方色彩的家常口头语上提炼出来的文学语言。它虽然并未淘尽套话，时有生僻、粗鄙之病，但总的风貌是俚俗而不失文采，铺张而又能摹神。它不但是刻画人物“面目各异”的形象的有力工具，而且也给整部作品带来了浓郁的俗世情味和鲜明的时代特征。
37．简述何为“明代四太奇书”，它们奇在何处？
答：明代人称《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》为“四大奇书”。《三国演义》诞生于元末明初，由罗贯中在民间传说和有关话本、戏曲的基础上写成。全书始于黄巾起义，终于西晋统一，展现了公元184年到280年间的历史风云画卷。《水浒传》创作于元末明初，相传作者为施耐庵，它也是在民间故事和话本、戏曲基础上创作而成的。《水浒传》是第一部描写农民起义的小说，全书围绕“官逼民反”这一线索展开情节，表现了一群不堪暴政欺压的“好汉”揭竿而起，聚义水泊梁山，直至接受招安致使起义失败的全过程。《西游记》经无数民间艺人和作者付出巨大劳动之后，于明朝中叶，由吴承恩最后完成，它是中国神话小说最优秀的作品。《金瓶梅》是我国第一部文人独创的长篇小说，大约成书于明代万历年间，作者署名兰陵笑笑生。《金瓶梅》的题材由《水浒传》“武松杀嫂”一段故事演化而来，全书以土豪恶霸西门庆发迹暴亡为中心情节线，多方面地描绘了上自封建最高统治机构，下至市井无赖所构成的一个鬼蜮世界。所谓“奇”者，不仅指它内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。
首先，“四大奇书”创始了章回小说的四种结构模式。（1）《三国演义》开创了以时间为顺序的“线”式结构。《三国演义》的结构以蜀汉矛盾为中心，以时间的先后为顺序来展开情节，既保证了前后发展的一贯性，又富于曲折和变化，于清晰明朗的脉络间，构成了一个古典小说中少见的，既宏伟又严密的结构。（2）《水浒传》开创了章回小说以人物为顺序的“环”式结构。对一、二十个性格鲜明的英雄人物的成功塑造，是这部小说具有光辉艺术生命的重要因素。小说以人物群像来联络结构，由一个主要人物引出另一个主要人物，形成一个“环”式结构以推动整体发展。（3）《西游记》开创了以事件为顺序的“环”式结构。（4）《金瓶梅》首创章回小说以时间、人物、事件为顺序的“网”状结构。
其次，“四大奇书”创始了古代章回小说的四种表现模式。（1）《西游记》开创了虚幻的表现手法。书中作者幻想了一个超自然的世界，在各色神魔形象的塑造上，既表现他们超自然的神性和动物属性，又能找出社会化个性的踪影。（2）《三国演义》开创了写实的表现手法。（3）《水浒传》开创了传奇的表现手法。（4）《金瓶梅》开创了虚构的表现手法。
38．简述“三言”、“二拍”反映了哪些新的时代内容。
答：在时代新思潮的影响下，“三言”、“二拍”表现了不少新的时代内容，具有重要的认识价值，可称为晚明市民文学的代表作。
晚明社会，随着商业和手工业的发展，都市的繁荣，城市市民的急剧增长和重商思想的抬头，有更多的商人、小贩、作坊主、工匠等成为小说中的主角。在“三言”中，经商已被视为正当的职业，商人的地位明显提高。“三言”、“二拍”的编者对商人的感情也与以往传统的观念不同，“二拍”中的一些作品更注重描写商人的逐“利”而不是求“义”，更直接地接触到了商业活动的本质。这种不是从道义的角度而是直接从经商获利的角度去描写商人，去赞美他们的囤积居奇、投机冒险、积极进取的商业活动，确实更贴近经商活动的本质特点，更准确地反映了晚明商人势力迅速崛起的时代特征。
歌颂婚恋自主，张扬男女平等的作品在“三言”、“二拍”中占有很大的比重，而且也最脍炙人口。而值得注意的是，书中这种男女爱恋之情包蕴着丰富的社会内容。比如《卖油郎独占花魁》中的秦重，莘瑶琴他们的婚姻是建立在真正丰}{爱的基础之上。是一种相互平等、相互尊重和相互了解的关系。“三言”、“二拍”所表现的这种婚恋自主的精神，既突破了门当户对、父母包办的陋习，也突破了“一见钟情”、人欲本能的冲动，而打上了新时代的印记。“三言”、“二拍”在描写爱情故事时，还具有尊重女性的意识，流露了男女平等的思想，而且赞颂了女性为追求人格的尊严而进行的不屈不挠的斗争，《杜十娘怒沉百宝箱》中的杜十娘，就是一个维护女性人格尊严的典型。
在“三言”、“二拍”中，还有为数不少的作品旨在揭露官场的腐败和社会的黑暗。“三言”、“二拍”的作者在鞭挞奸臣、贪官、酷吏和种种社会恶势力时，主要是用一颗正直的知识分子的良心来观照的；当他们在刻画一些“清官”形象时，较多地带上了市民化的色彩，那些贤明的“青天”，往往能重视人的价值，承认人情、人欲的合理性。
39．结合作品说明“三言”、“二拍”的艺术追求。
答：首先是将平凡的故事写得曲折工巧，即在日常题材、平凡故事中显示出小说的传奇性。这种艺术，被称为“无奇之所以为奇”。为了达到这种目的，书中采取了以下手法：（1）在表现上常常采用巧合误会的手法，把情节弄得迷离恍惚，波澜起伏。例如《十五贯戏言成巧祸》这种“无巧不成书”的手法运用得好，才使小说的情节发展腾挪顿挫，出人意外，又显得合情合理。（2）为了使情节巧妙多变，作者运用一些“小道具”贯串始终，使整个故事既结构完整，又波澜迭起。如《蒋兴哥重会珍珠衫》中的珍珠衫。（3）“三言”、“二拍”情节之“奇”，还表现在突破了单线结构的模式，而尝试用复线结构、板块结构和变换视角。如在《张廷秀逃生救父》中，一方面写赵昂夫妇害人，另一方面写张廷秀逃生救父，两条线有分有合，交叉推进，将复杂丰富的生活场面交织在一起。（4）悲剧性与喜剧性的情节交互穿插，创造一种“奇趣”，也是“三言”、“二拍”常用的手法。宋元话本中多爱情悲剧，而晚明的文学界崇尚“趣”字，短篇小说的创作也就多喜剧团圆之作。《玉堂春落难逢夫》中的主要人物都有一段悲剧性的经历，如王景隆金银散尽，沦落“在孤老院讨饭吃”时，却与玉堂春合作，骗得鸨儿团团转，使读者忍俊不禁。
其次是细致入微的写心艺术。总的说来，这两部小说运用了传统的白描手法，塑造了许多血肉饱满、个性鲜明的人物形象。在具体表现手法上，这两部作品比以前的话本小说显得更为细腻。中国古代的小说，因受史传文学、话本小说等影响，往往只重外部言行的描写，不大习惯于直接描摹人物的心理活动。而在“三言”中，则可比较多地看到生动、细致的心理描写。如《蒋兴哥重会珍珠衫》写蒋兴哥见到珍珠衫，确知妻子与人有私后，用长达五六百字的篇幅，把他内心的气恼、悔恨、矛盾、痛苦，写得丝丝入扣。这在中国古代写心传神的艺术史上，是一种新的开拓。
第三是体式和语言的变化。冯梦龙在加工、编写“三言”的过程中，实际上已经超越了说话人的话本模式，而重塑了一种专供普通人案头阅读的。白话短篇小说的文体。比如，话本的“入话”只是用来稳定和招徕听众，往往与正文的内容关系松散，且比重过大；冯梦龙删繁就简，使之与正文的内容有较为紧密的联系。话本中夹杂了大量的韵文，以供歌唱或吟诵，调节听众的情绪，渲染说话的气氛；他则大幅度地加以删改，以扫除阅读时的障碍。更重要的是，冯梦龙、凌濛初在语言的通俗性上进一步作了努力。
40．简述前后七子文学复古的得失与影响。
答：前后七子的文学复古在明中期文坛掀起了一场波澜，其中激进与保守交错，创新与蹈袭相杂，所体现出的功过是非相互错杂的特征，显示了这股文学思潮自身的复杂性。
从前后七子文学活动的积极意义上看，首先它们在复古的旗帜下，为文学寻求了一席独立存在的地位。李梦阳等前七子在文坛高举复古大旗，与他们重视文学的独立地位、积极探索文学发展道路有着重要的联系。
其次，在重视文学独立地位的基础上，前后七子增强了对文学本质的理解，也正是在这一点上，他们对旧的文学价值观念和创作实践发起了一定的冲击。如后七子提出重“辞”而轻“理”的主张，虽有过多地注重文学形式的一面，却在某种程度上反映了他们以重形式的手段来摆脱文学受道德说教束缚的要求。而前七子则明确地将复古的目的与文学表现作家真情实感、刻画真实人生的追求联系起来。
尽管如此，前后七子复古活动的弊端也是明显的，他们的文学主张与创作实践存在着距离，求真写实的观念并未在他们的作品中充分体现出来，为数不少而缺乏真情实感的模拟之作影响了他们的创作水准。
前后七子发起的文学复古思潮，在当时的文学领域产生过不小的震动，同时也给后世文坛带来了直接与间接、正面与负面的种种影响。比如沈德潜，曾标榜前后七子的复古业绩，论诗主张从前后七子的文学论点中吸取内容，重新举起复古旗帜，以为“诗不学古，谓之野体”，并且着眼格调，直接继承了前后七子复古的衣钵。从另一方面来看，前后七子一些文学变革的主张在某种意义上也开启了后世文学新精神。晚明时期公安派代表人物袁宏道对李梦阳、何景明的文学活动加以肯定，同时他也颇有见地地赞赏民间所传唱的《打草竿》之类作品为“多真声”。这一论调显然与李梦阳“真诗在民间”的说法神理相通。
41．简答晚明小品文的特点。
答：在晚明文学发展进程中，小品文的创作占据着一席重要的地位，它代表了晚明散文所具有的时代特色。
晚明小品文内容题材上的一个显著特点是趋于生活化、个人化，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调。公安派袁氏三兄弟的作品在这方面具有代表性。对个人游赏生活的投入和乐于在作品中给予表现，从另一个方面增强了晚明文人在生活中捕捉美、鉴赏美的能力，提高了游赏小品的艺术价值，特别是一些表现自然美景与赏玩情怀的作品在表现手法上更趋雅致、自然。在表现生活化、个人化情调的游赏之作中，张岱的《西湖七月半》尤为出色，文章属追忆之作，借摹绘西湖游人情态，烘托繁丽热闹的生活气氛，刻画可谓生动传神，细致入微，层层的白描文字中夹杂着作者醉恋于昔日“繁华靡丽”生活的怀旧情绪。
晚明小品文的另一个特点是率真直露，注重真情实感，不论是描写个人口常生活，表达审美感受，还是评议时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作。张岱《自为墓志铭》以袒露的笔法写出自己年轻时“极爱繁华”的生活经历，且不论这种生活态度的是与非，客观上他在作品中塑造出了一个真我的形象，不带虚浮习气。袁宏道《叙陈正甫会心集》阐述的“世人所难得者唯趣”，“夫趣得之自然者深，得之学问者浅”的道理，无所隐讳地表露出崇尚“无拘无缚”、“率心而行”的真实心态。




























8.清初至清中叶文学
一、填空
1．清初遗民诗歌的代表人物是以气节高尚而被后世敬仰的顾炎武、王夫之、________三大学者。
2．清初诗人中___________论诗“主性情”，反对模拟，提倡“文须有益于天下”。
3．顾炎武的诗文集是《___________ 》，另有《日知录》等论著。
4.___________是清初著名的思想家，强调诗写现实，注重学问推崇宋诗，论诗称“情者，可以贯金石，动鬼神”。
5．船山先生是指清初著名思想家___________，表现“孤愤”是其诗歌突出的内容。
6．清代汉学家__________的“由词以通道”的治学方法，使他由古籍文字的训诂，进入对理学问题的研讨和对宋代理学的批判。
7．__________在清初的诗坛上影响颇大，和陈恭尹、梁佩兰号称“岭南三大家”。
8．散文在清初大致回到了讲求“__________”的唐宋古文传统上来。
9．写作文学散文的“清初三大家”是指侯方域、魏禧、_________，三人是桐城派的嚆矢，代表了从明末文风向清初文风的转变。
10．《__________》是魏禧的名篇，写身怀绝技的剑侠的遭际和愤懑。
参考答案：
1．黄宗羲
2．顾炎武
3．亭林诗文集
4．黄宗羲
5．王夫之
6．戴震
7．屈大均
8．载道
9．汪琬
10．大铁椎传
11．汪中的《________》被杭世骏评为“惊心动魄，一字千钧”。
12．清初的诗坛上，_________、吴伟业是明末就有诗名、入清后继续保持着相当影响的诗人，他们和龚鼎孳被称为“江左三大家”。
13．钱谦益其诗作于明者收入《初学集》，入清以后的作品收入《_________》；另有《投笔集》系晚年之作，多抒发反对清朝、恢复故国的心愿。