华东师范大学中国当代文学史考研笔记复习资料下载(2)

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三、《创业史》的心理描写
作者注重对人物的心理分析，总是对人物的思想和心理作一些提示、解说和剖析，以揭示人物深藏着的内心世界。如对梁生宝遇事爱思考的个性的描写，对富农姚士杰仇恨新社会的阴暗心理的揭露，对郭振山、改霞、梁三老汉的矛盾心理的分析都很精彩。因而，《创业史》可以说是一部表现农业合作化时期各阶段、各阶层人物形象的心理发展史。
第五章　戏剧
第一节　概述
本时期戏剧创作发展取得的成就
① 推陈出新”的戏曲变革：在“百花齐放，推陈出新”方针的指导下，出现了两次戏曲变革高潮。第一次是在 1949至1957年，主要任务和成就体现在对传统剧目的“推陈出新”。1958至1976年，以京剧现代戏改革为标志，戏曲发生了第二次重大变革，出现了新的高潮。吴晗的《海瑞罢官》、田汉的《谢瑶环》、孟超的《李慧娘》是60年代初诞生的优秀新编历史剧。
② 高潮迭起的话剧创作：建国初期，话剧走在关注新生活的前列，老舍的《龙须沟》被誉为反映社会主义新时代人民生活的开山之作；胡可的《战斗里成长》描写了全国解放前夕部队生活。在 1956至1957年，出现了“第四种剧本”浪潮。杨履芳的话剧《布谷鸟又叫了》，反映了农村青年积极参加社会主义建设，追求自由恋爱、自主婚姻的新思想。岳野的《同甘共苦》、海默的《洞箫横吹》，赵寻的《还乡记》等作品都属于“第四种剧本”。老舍的《茶馆》则被视为“第四种剧本”中最优秀的剧作。1958至1962年间，历史剧的创作和评论异常活跃，产生了大量优秀或较优秀的历史剧，如郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》，田汉的《关汉卿》、《文成公主》，老舍的《神拳》，曹禺等人的《胆剑篇》，朱祖贻、李恍的《甲午海战》等等。而沈西蒙等的《霓虹灯下的哨兵》则是“教育剧”方面的较为优秀的作品。
③ 辉煌一时的新歌剧： 1953年起，新中国歌剧开启了专业化和建立剧场艺术的历史帷幕，李伯钊创作的《长征》，是在歌剧舞台上表现领袖形象的首度尝试。
第二节　郭沫若、田汉的戏剧
郭沫若的历史剧《蔡文姬》的“剧诗”风格
① 从剧本内容看：在充分掌握历史资料的基础上，作者以“蔡文姬就是我”为创作基点，发挥高度的想像力，将蔡文姬独特的人生经历，安排在尖锐的矛盾漩涡中，一波未平，一波又起，剧情跌宕起伏，摇曳生姿，把这位才华盖世古代女诗人的命运写得楚楚动人，充满诗意。
② 从人物设置看：不仅蔡文姬是一位诗人，剧中的另一位主要人物曹操也是一个诗人和文学家，剧中穿插的有关论说诗文的场景，也强化了该剧的“剧诗”色彩。当然，最为典型的还是剧作家根据时代需要对曹操的“反案”，塑造了一个完全不同于《三国演义》中的曹操，体现了作者的艺术胆识，使全剧更具浪漫主义特征。
③ 从剧本的文字风格看：剧中的人物对话，大多是诗一般的抒情语言，尤其是在揭示人物内心矛盾时，更用大段的抒情诗般的内心独白。缠绵哀怨的《胡笳十八怕》贯串全剧，增添了作品浓厚的诗意。最后的一幕那首《重睹芳华》更是把全剧的抒情气氛推向了高潮。
第三节　老舍的戏剧
一、《茶馆》的民族化特征
老舍所有的话剧中，《茶馆》的成就无疑是最高的，它 以 1889 年戊戌变法失败、民国初期军阀混战和抗日战争胜利后国民党统治时期为背景，通过旧北京一个“裕泰大茶馆”兴衰变迁的描写，反映了三个时代长达 50 年的历史风云变幻，是一部描绘半个世纪中国社会变迁的史诗性剧作，表达了腐败堕落的旧制度是人民痛苦的根源、只有新社会人民才能当家作主、彻底改变悲苦命运的重大主题。
剧作在历史内容、人物、艺术表现手段等等方面体现了鲜明的民族文化特征。
① 《茶馆》展现的社会背景、生命形态、人们的情绪愿望等方面具备了鲜明的中华文化特征。 
② 在戏剧人物与戏剧语言方面体现了鲜明的民族文化特征，以民族化的语言活画了人物的民族性格。 ③ 《茶馆》具有突出的民俗文化特征。反映在《茶馆》中的民俗文化内容大致可以归纳为这样两个方面。第一，各式各样的京华旧俗；第二，“满汉全席”的各色人物本身所具的民俗文化性质，从而构成了作品内容上的整体文化氛围。
二、《茶馆》的结构艺术
① 结构安排：《茶馆》表现了老舍大胆、独特的探索和创新，与传统话剧不同，这个戏没有贯串始终的故事情节和戏剧冲突，但人物众多（其中有台词的多达 50 人），细节极为丰富，因此有人称它为“图卷式的作品”。 由于矛盾的接触点与生活的横断面结合，形成了蛛网般的结构。 三幕戏就像三组风俗画，按照社会发展时序，选取一重大事变发生后的短暂时期，一幕反映一个时代，时间跨度极大，成为半封建半殖民地社会的一个缩影。
② 表现角度：作家选取了一个最有表现力的角度，就是裕泰茶馆，三幕戏都在这里展开。 “一个大茶馆就是一个小社会”， 茶馆联系着广泛的社会生活，从茶馆的变迁和茶馆里出现的人物和事件中，折射出那个时代的风云变幻。
③ 以人物带动故事：为使跨度极大、情节松散、人物众多的《茶馆》保持连续性和整体感，在人物安排上，王利发、常四爷、秦二爷这三个主要人物自壮年到老年，贯串全剧，而几个次要人物则“父子相承”，使三个独立的横断面浑然一体。同时，每个角色都说自己的事，但又都与时代发生关系，扩大反映生活的广度和深度。
④ 亦悲亦喜的内在感情基调：全剧内在感情基调统一，在喜剧因素下面，隐藏着深刻的悲凉情调；在悲凉和绝望之中，又包含着对光明的确信。
第二编
第一章  社会文化背景
第一节  改革开放与现代主义的冲击
一、第四次文代会
第四次文代会于 1979年10月30日至11月16日在北京召开；在中国共产党第十一届三中全会之后召开的这次大会，全面总结了建国30年文艺战线正反两方面经验教训，明确了新的历史时期文艺要为两个文明建设贡献力量的工作任务；重新确立了“发扬文艺民主”“创作方法多样化”等文艺政策；在中国当代文艺运动史上具有里程碑意义。
二、“两为”方向
第四次文代会闭幕不久， 1980年1月26日，《人民日报》发表《文艺为人民服务，为社会主义服务》的社论，代表中共中央正式宣布：今后以“文艺为人民服务，为社会主义服务”为发展方向，不再使用“文艺从属于政治，文艺为政治服务”的口号，并且确定 “两为”方向是“文艺工作的总任务和根本目的”，“不仅能更完整地反映社会主义时代对文艺的历史要求，而且更符合文艺规律”。
三、“三只报春的燕子”
指的是最早展露新时期文艺复苏迹象的三篇作品：白桦的剧本《曙光》、刘心武的短篇小说《班主任》、徐迟的报告文学《哥德巴赫猜想》。
四、现代主义的冲击
80 年代初，西方现代的许多哲学思潮不断被引进，像“实用主义”、“现象学”、“结构主义”、“存在主义”等均被一些文艺批评者所接受。与此同时，尼采、萨特、布莱西特、海明威、塞林格、卡夫卡、福克纳、乔伊斯、马尔克斯、川端康成、昆德拉等外国作家作品纷至沓来，不仅拓展了中国作家的艺术视野，而且起到了极大的示范作用。文学创作领域先后出现了“朦胧诗”、“意识流小说”、“探索戏剧”等具有现代主义特色的作品。随后，“黑色幽默”、“意象诗”、“荒诞戏剧”、“元小说”、“新新闻体”、“表现主义”等各类艺术表现手法，都陆续进入新时期文学，打破了创作方法单一的旧格局，创造了多样的艺术审美形态。
五、人道主义问题的讨论　
人道主义问题讨论始于 1978 年底，到 1983 年，共发表相关论文 600 多篇。 1983 年 3 月，为纪念马克思逝世 100 周年，周扬在发表了《关于马克思主义的几个重要理论问题的探讨》，根据早期马克思的观点，认为在“社会主义”条件下，同样存在着人的“异化”问题，对解放后文学创作中否定“人”的现象做了全面深刻的质疑。代表“上层”出面批判周扬文章的是胡乔木，他在《关于人道主义和异化问题》中对周扬做了严厉指责。由于该文不再是“学术讨论”，这场人道主义问题讨论随之停顿下来。
第二节　创作自由与审美意识的觉醒
一、“反思文学”
“反思文学”是继“伤痕文学”之后在新时期出现的第二个文学思潮；代表性作家作品有，茹志娟的《剪辑错了的故事》、张一弓的《犯人李铜钟的故事》、高晓声的《李顺大造屋》、谌容的《人到中年》、张弦的 《被爱情遗忘的角落》 、 张洁的《爱，是不能忘记的》、张贤亮的《灵与肉》等；作品着重对“文革”、十七年甚至更早的历史事实进行思考，从而在意识形态、国民性等方面挖掘现实问题的根源，展开对“人”的价值的思索。
二、寻根文学
进入 80 年代中期，文坛出现 “文化寻根”热 ，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为“寻根文学”；代表性作家作品有，阿城的《棋王》《树王》《孩子王》、韩少功的《爸爸爸》、张承志的《黑骏马》、贾平凹的“商州系列”、李杭育的“葛川江系列”等；他们希望从“民族文化心理”的层面，解答为何中国会出现“文革”十年动乱乃至自盛唐以来国力衰落的疑问； 这是新时期首次出现的以明确的理论主张倡导的、理论与作品同时出现的完整意义上的文艺思潮。
三、改革文学
十一届三中全会后，许多作家开始把目光由历史拉到现实，关注现实中的改革发展，形成了风行一时的“改革文学”；蒋子龙的《乔厂长上任记》被公认为“改革文学”的开篇之作；其他如高晓声的“陈奂生系列”、何士光的《乡场上》、张一弓的《黑娃照像》、贾平凹的《鸡窝洼的人家》、柯云路的《新星》、蒋子龙的《机电局长的一天》等；着重表现对农村和城市改革出现的新气象的肯定，对改革过程中存在的障碍和热点难点问题的思考，体现了作家对社会、时代的广泛思索。
四、先锋实验文学
是指 80年代中期出现的一批作家以借鉴西方现代主义创作方法为主进行的文学创作，代表性作家作品有刘索拉的《你别无选择》、徐星的《无主题变奏》、魏明伦的《潘金莲》等；这些新异乃至怪异的“先锋实验”之作，以独特的审美方式和艺术构造，带给人们崭新的审美感受，展露了现代主义文学思潮与中国当代实际相结合产生的巨大艺术能量，对人们艺术观念的革新起到了极大的推动作用。
五、大众通俗文学
大众通俗文学从 80年代初经由港台传入，以武侠、侦探、言情小说为代表，伴随着文化市场的不断繁荣，大批消费者的形成，作品数量猛增，如何顿的《只要你过得比我好》、王安忆的《长恨歌》以及王朔的小说及影视作品等，逐步形成与精英文学、主流意识形态文学并立状态。
第三节　社会转型与文学精神思想的失调
一、“新写实小说”
又称“新写实主义”， 80年代末出现的文学思潮，代表性作家作品有池莉《烦恼人生》、方方《冷也好热也好活着就好》、刘震云 《一地鸡毛》 等；他们热衷于对现实生活进行近乎自然主义的“生活流”细节描绘，崇尚对现实的“原生态”表现，刻意避免在叙述中掺杂作者的主观感情色彩；在这种观念支配下，其创作呈现出新的气息，一时成为读者喜爱的新的小说形式。
二、新历史主义小说
80 年代末出现的文学思潮；莫言的《红高粱》被认为是新历史主义的“开山之作”；其他主要作家作品有黎汝清的《皖南事变》、刘震云的《故乡天下黄花》等；新历史主义在真实观、历史观和艺术观上都带有明显的反传统色彩，追求对题材的抽象和超越，把题材、人物、事件仅仅当作一种背景，主要表现主观体验和人物心灵，拓展了作品的思想容量。
第二章　诗歌
第一节　概述
一、“归来的诗人”
“归来的诗人”主要指由于政治及其相关的原因， 50年代中期以来被迫完全终止创作或根本不能公开发表作品，到70年代末期又陆续回到诗坛的诗人。具体包括：
① 在 1955年“胡风反革命集团”案件中受到牵连的诗人，如绿原、牛汉、曾卓、罗洛等；
② 在 1957年反“右派”斗争中被错划为“右派”的诗人，其中既有在三四十年代成名的艾青、穆旦、唐祈、唐湜等，也有在50年代初露头角的公刘、邵燕祥、白桦、流沙河、昌耀等；
③ 在五六十年代褊狭的艺术观念支配下从诗坛上自觉消失的诗人，如辛笛、郑敏等。
二、“崛起的一代”
“崛起的一代”主要指 70年代末期以后涌现的年龄在20岁至40岁之间的青年诗人。具体包括：
•  延续五六十年代诗歌主流“传统”的诗人，如雷抒雁、张学梦、叶延滨、杨牧等；
•  在“文革”中成长的具有反叛和变革意味的朦胧诗人，如食指、北岛、舒婷、顾城等；
•  80年代以后出现的 更年轻的诗人 ，如海子、骆一禾、西川等。
三、本时期诗歌发展的三个阶段
① 第一阶段 1978年到1980年，为历经劫难的诗人“归来”和延续“传统”的青年诗人“歌唱”的阶段；
② 第二阶段 1980年到1986年，这是具有叛逆和创新意识的新一代诗人，即朦胧诗人崛起并得到认可的阶段；
③ 第三阶段 1986年到1989年，一批更年轻的诗人以民间群落形式突破朦胧诗，寻求更加自我的诗歌精神的阶段，他们中的许多人成为90年代诗歌的主力。
四、本时期诗歌发展的总体特色
① 对诗的真实性的普遍关注，这是对前一时期诗歌，尤其是十年动乱中所出现的虚伪和矫情的反拨和矫正；
② 对诗的个性化的自觉追求，不管是对国家社会的历史现实，还是对个人自我的心灵世界，都坚持一种独立的思考立场；
③ 对诗的本体建设的高度重视，从诗体形式、意象结构到语言句式，都被不断地变革和翻新。
第二节　朦胧诗及其有关诗人
一、朦胧诗
新时期重要的诗歌创作潮流，因其在艺术形式上多用总体象征手法，具有不透明性和多义性而得名；代表性诗人和作品有，北岛的 《回答》 、舒婷的《致橡树》、顾城的《一代人》等；曾创办民间诗歌刊物《今天》；侧重表达对 “文革”政治神话的抗争和反思，对自身价值的追问与探求，对自由理想的追寻；从整体上改变了当代诗歌的基本格局和基本风貌。
二、关于朦胧诗的争论
朦胧诗这一名词首先出现在 1980年8月《诗刊》发表的章明的文章《令人气闷的“朦胧”》中。朦胧诗最早可追溯到一群插队在白洋淀及周围地区的知青诗人组成的“白洋淀诗人群落”的地下创作，有黄翔、食指、芒克、多多、根子等。“文革”结束后，一些具有相似风格和倾向的诗歌作品开始更多地出现，包括北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等人的诗作，遂形成一股创作潮流。
朦胧诗曾导致了一场长达十年之久、广泛激烈的论争。论争由公刘的一篇文章《新的课题——从顾城同志的几首诗谈起》引发，论争的意见大致有三种：
•  认为这批青年诗人的诗作是新诗史上的“新的崛起”，代表着诗坛的希望；
•  认为是一种数典忘祖、食洋不化的现象；
•  认为朦胧诗可以存在，对青年人的创作既要热情鼓励又要正确引导。讨论使朦胧诗的概念有了比较确定的含义，人们的诗歌观念也得到了积极反思与发展。
三、朦胧诗独特的思想内容和艺术特色
朦胧诗的内容特征：
① 从人道主义、个性主义的价值角度对动乱年代的苦难历史、人性毁灭、理性沦丧进行反思与批判；
② 对自由人格的追求和对奴性人格的否定，对个体价值的肯定和对主体情感的宣泄，并表现完成这一过程的强烈愿望与 信念，体现有一定的自我反思精神。
③ 重建了一整套不同于十七年诗歌中的那种价值与信念。
朦胧诗的审美艺术特征：
① 打破现实主义审美模式，由写实转向写意，由具体转到抽象，由物象转到意象，由明晰转向模糊，着重于表现多变、曲折和复杂的主体世界。
② 打破过去诗歌线性因果或单向直抒的方式，以主体情感和情绪流动的内在曲线结构作品，情感呈散点辐射状态，主题的多义性和情感的多向性代替了过去的平面状态，在结构上实现了真正的“自由”。
③ 多用象征、暗示、通感等，用意象的模糊性取代形象和意旨的明确性，闪烁的意念、跳跃性的转递切换、瞬间感伤的捕捉等等，是其典型特征。
第三节　海子的诗歌
海子诗歌主要内容和艺术特色
① 自然之爱：海子将自己童年与少年时代 15年在乡村的生活经验，凝结成一个个质朴、单纯的世界：麦地、村庄、月亮、天空等，他把景色的元素变成了诗的语言和呼吸，对大自然元素怀有不可质疑的感恩之情，对苦难而辽阔的“麦地”进行一而再、再而三的歌咏，如《麦地》：“这时正当月光普照大地/我们各自领着/尼罗河、巴比伦或黄河/的孩子 在河流两岸/在群蜂飞舞的岛屿或平原/洗了手准备吃饭”，在海子笔下，自然其实更多的是他儿时的乡土，诗意与苦涩交替出现在他的诗行，“荒凉的山岗上站着四姐妹/所有的风只向他们吹/所有的日子都为他们破碎”（ 《四姐妹》 ），眷恋、感恩、忧伤这些朴素而强烈的感情纠结在一起，成了海子诗歌反复咏叹的主题。
② 悲剧色彩：海子执着追求生命、追求存在的意义； 同时，他又看到了这生命在黑暗中所注定要遭受到的阻力，不得不去表现生命的痛苦。“黑夜从大地上升起 /遮住了光明的天空/丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部上升”（《黑夜的献诗》），环境的压力，现实的逼迫，这使诗人陷入幻觉之中，也导致了海子诗歌艺术的悲剧色彩。
③ 神秘美感：海子的诗歌仿佛是一堆古瓷的碎片，在不完整的残缺中，却给人一种神灵般的启示和诱人的美艳。读他的诗，会有一种难于把握的恍惚不定的感觉，但这感觉又是独特的，而且是十分确切的。理想的境界与现实的“废墟”，冲撞而又交错的意境，赋予海子的诗以强烈的个性化的特征：“当我没有希望 /坐在一束麦子上回家/请整理好我那零乱的骨头/放入那暗红色的小木柜。带回它/像带回你们富裕的嫁妆”（《莫扎特在<安魂曲>中说》）。
第四节　艾青的诗歌
一、艾青新时期诗歌创作的主要内容
① 独特思考，主要是对当代中国现实政治作出思考，如《在浪尖上》和《迎接一个迷人的春天》等。
② 视野开阔，有着浓郁哲理倾向的诗篇，流露出诗人试图把握人类历史乃至大千世界运行规律的努力，如《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》、《向海洋》等。
③ 即兴短章，通过眼前的物象阐发哲理，在看似随意的发挥中找到意象的哲理归属，如《盼望》、《盆景》、《镜子》、《山核桃》等。
④ “域外题材”，大多是记游式的随感短章，如《慕尼黑》、《维也纳的鸽子》、《芝加哥》等。
二、艾青“宏观抒情诗”的艺术特色
重返诗坛的艾青，为了解决诗歌创作中出现的政治激情澎湃而诗情淡薄，生硬和缺乏形象性的不足，选择了“宏观抒情”这一磅礴大气的艺术形式。
所谓“宏观抒情”就是试图从纵深的时间过程和开阔的空间范围来把握个人和民族历史的艺术追求，是面对国家、民族、人类，甚至全宇宙所作的抒情。
艾青总是从艺术辩证法出发去观察体验生活，又从这些艺术地再现的生活中探求到了宇宙、社会以及生活的辩证规律；以意象的如实的微观，层层推演到象征的宏观甚至无限，最终完成一个巨型的艺术构思。如《光的赞歌》通过回顾人类的历史长河中光明与黑暗的搏斗，艾青以他全部的感情，气势磅礴地讴歌了“只知放射，不求报偿”、“大公无私，照耀四方”的光明，着力地鞭挞了“凝固得像花冈岩似的”黑暗。诗中袒露出来的诗人对政治和人生的见解，体现了诗人的宇宙观、历史观和美学理想。
这一类作品不直接表现社会政治事件，也很少表露作家个人在现实生活中的情感内涵，作者有意让诗歌和具体的历史事实保持一定距离，并借此来完成“将对个人遭遇的关注升华为对具有普遍性的人的心态的概括”。艾青这种处理题材的方法，使其诗歌从描述事实的层次上升到哲理的层次。在《光的赞歌》中，艾青成功地运用象征手法，通过光这个具体可感同时又凝聚哲思的亮丽雄奇的形象，诗化地反映了诗人对人生的广博深思，对人类文明发展历史的精微观察透视，对现实社会的富有胆识的剖析，表达了诗人对人类的前途、理想的确信，并借对光的赞颂而肯定和颂扬了一切美好的事物，既有感染力又有启迪意义。
第三章　散文
第一节　概述
一、“哀悼散文”重要作家作品
① 悼念领袖人物类：毛岸青和邵华的《我爱韶山的红杜鹃》、巴金的《望着总理的遗像》、何为的《临江楼记》、杜宣的《刻骨铭心的教诲》、廖承志的《我的吊唁和回忆》、曹靖华的《小米的回忆》、陶斯亮 《一封终于发出的信》 、薛明《向党和人民报告》；
② 悼念在“文革”中受冤屈死的文学家、艺术家、科学家类：楼适夷《痛悼傅雷》、柯岩《哭李季》、丁宁《幽燕诗魂》、黄宗英《星》、金山《莫将血恨付秋风》、陈荒煤《忆何其芳》等。
二、“反思散文”重要作家作品
巴金《随想录》、杨绛《干校六记》、丁玲《“牛棚”小品》、冰心《怀念老舍先生》《悼念林巧稚大夫》《悼丁玲》、陈白尘《云断梦忆》《牛棚日记》、萧乾《一本褪色的相册》《北京城杂忆》、黄秋耘《丁香花下》《雾失楼台》《“十年生死两茫茫”》、柯蓝《在记忆的海洋上飘荡》、赵丽宏《死亡余响》、韦君宜《故国情》《似水流年》，柳萌的《心灵的星光》 。
第二节　巴金的散文
一、《随想录》的创作过程
“文革”中，巴金遭到了残酷的迫害，妻子亦被迫害致死，经历了沉痛的“文化大革命”后，饱经沧桑的巴金，一改解放后欢乐与歌颂的创作基调，将自己凝重的沉思汇集于《随想录》。
巴金自 1978年底在香港《大公报》开辟《随想录》专栏，从1978年12月1日写下第一篇《谈〈望乡〉》，到1986年8月20日写完最后一篇即第151篇《怀念胡风》，其间历时8年，陆续出成5集，按时间先后分别为《随想录》、《探索集》、《真话集》、《病中集》和《无题集》，由人民文学出版社出版。这 5个集子又总称《随想录》。1987年9月，由三联书店结集出版合订本，全书共42万字。
二、《随想录》的思想价值
① 对“文化大革命”的反思：巴金带着个人深刻的认识和痛苦的经历，站在亿万人民的立场上，对“文革”进行反思，这是《随想录》的基本思想，在《我的噩梦》《人道主义》等文中，对“文革”中的现象进行重新审视、分析、批判、探索，深刻认识这场“革命”的性质及其产生的思想和历史根源，反复思考“人为什么变成兽”等问题，触及到“文革”的本质，表现了大胆解放思想的勇气，以实践检验真理的胆识。
② 痛定思痛的自我忏悔：在总结清算“文革”的基础上，巴金反思自身，对自己在“文革”中所做的一切违背真心的选择，作了严肃的自我解剖、自我反省、自我谴责和自我批判，不仅揭示了“文革”产生的原由和危害，也不仅对自己曾经失去独立人格进行追悔，而是想把对自我的谴责与对民族心理和性格弱点的反思连在一起，力图体现出一种立足自我又超越自我的勇气，因而具有很高的认识价值。如 《怀念萧珊》 ，在痛苦地责问自己、解剖自己的同时，不仅祭奠了自己的亡妻，也在怀念着所有在十年浩劫中冤死的灵魂；相同题材的还有 《小狗包弟》 。
③ “ 写真话，吐真情，求真理”的创作态度：巴金以赤子之心勇敢地探求真理，是贯穿于全书的基本精神，无论对社会问题还是对文艺问题，都能直言不讳，表现出一种无畏的批判精神，而且不乏深刻的见解，体现出一定的思想价值。

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