14即审美性意识形态性，知识两者的复杂组合，文学既是无功利性的也是功利性；从方式看，文学既是形象的，也是理性的；从态度看：既是情感的，也是认识的。
15话语蕴籍的对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴涵着丰富的意义生成可能性。有两层意思：第一文学活动带有话语蕴籍性质；第二在更具体的层次上，被创造出来供阅读的特定语言性本文带有话语蕴籍性质。
16社会主义时期的文学活动的基本属性是指社会主义的意识形态性，主要包括下列因素：（1）马克思主义、毛泽东思想和邓小平理论及“三个代表”思想是社会主义时期的文学活动的指导思想；（2）工人阶级极其先锋队共产党的领导地位是社会主义时期的文学活动发展的根本保证；（3）维护和巩固社会主义经济基础的功利性。此外，社会主义时期的文学活动还具有主导性、层次性、多样性。主导性是指必须具有鲜明的社会主义意识形态性。但是社会主义文学活动的主导地位并不排斥其它那些有益无害的文学活动。因为人民群众的社会生活是无限广阔、丰富多样的，人民群众的需要也是多方面的。
17在创新与继承的关系上，倡导在继承中发展，在创新中继承。如何正确对待外来文化，做好借鉴与创造工作，沟通民族文学与世界文学关系，要百花齐放，出新发展社会主义民族新文学。
18马克思早在《1844年经济学一哲学手稿》中就提出了“艺术生产”的概念，他指出：“全部人的活动迄今都是劳动”，“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一些特殊的方式，并且受生产的普遍规律的支配。”马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中又一次指出：“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配了精神生产的资料”，在这部书中，还有“关于意识的生产”、“语言中的精神生产”等提法，在《共产党宣言》中直接提出“精神生产”，说：“精神生产随着物质生产的改造而改造”。马克思在《“政治缀济学批判”导言》中，提出了人类对世界的四种重要的掌握方式问题，其中就包括对世界的艺术掌握方式问题。与此密切相关，马克思正式提出了“艺术生产”的概念，他在指出“物质生产的发展例如同艺术生产的不平衡关系”之后还说：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨酷的物质基础的一般发展成比例的，例如，拿希腊人或莎士比亚同现代人相比，就某些艺术形式，例如史诗来说，甚至谁都承认，当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来；因此，在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达的阶段上才是可能的。”
19精神生产与物质生产，前者指人类为了取得精神生活所需要的精神资料而进行的对于自然、社会的观念活动，科学哲学、文学艺术都是精神活动。指人类为了取得生存所必需的物质资料而进行的对于自然界的物质改造活动。精神生产是以物质生产为前提和基础的，精神生产有自己的独立性，表现为它与物质生产的发展衡的，它有对物质生产的反作用力。
20科学反映活动立足客体，通过理性思维如实把握客体，把直观现象加工成为概念、范畴。文学活动则是通过人对世界的情感体验、感受、评价力求表达主体对世界的主观感受和认识。宗教建立在对世界的颠倒的认识和虚幻的唯心主义的意想上，文学则是建立在对现实世界的真实的感受上。
21历史上的文学创造的客体说有自然说、情感说、原始意象说与社会生活说；文学创造的主体说包括摹仿说、移情说、集体说与特殊的艺术生产说。
22文学创造的客体是整体性的社会生活；是具有审美价值提炼过的社会生活；是作家体验过的社会生活。
23文学活动与人类物质实践活动和科学认识活动不同，它属于一种价值判断活动，更具体的说，属于审美价值判断的领域。在文学活动中，主体对客体的活动虽然也是一种观念活动，但与科学认识不同，他主要通过对具有审美价值的客观事物即审美客体的直观感受、情感体验，对对象作出审美判断和评价，并在此基础上运用文学话语创造出具有审美价值的艺术世界。因此文学创造的主体既是美的体验者，判断和评价者，又是美的创造者。
24指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得的一切生动、丰富但却相对粗造的刺激或信息。其途径有无意获取与有意获取、实践获取和书本获取。
25主要有回忆与沉思、想象与联想、灵感与直觉、理智与情感。
26主要有综合、突出和简化、变形与陌生化。
27直觉就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出的直接了解和揭示。在艺术思维上，直觉有两大作用：一是表现为作家对某现象的直观的把握；二是表现为作家在某事物或现象背后突然发现让人深省的内蕴。灵感是艺术构思阶段最重要的思维方式之一。外在形态是对问题突然顿悟。表现为非预期性和转瞬即逝性。
28突出指作家在构思时抓住一个意想，调动各种材料和加工手段为其服务，尽量使其比周围其他形象更清晰、明确和与众不同。简化是指作家故意少说，略去具体细节而抓住主干，形神兼备传达出形象的大概轮廓与内在精华的构思方式。
29艺术真实是指要求作家以主观性感知与诗意性创造，在其营造的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟，显然，这是一种特殊的真实它不是一种如生活真实那样与生活本身同一的真实，是一种内蕴的真实、假定的真实， 内蕴的真实是指文学不是对社会生活的模仿，而是与挖掘和表现社会生活的本质是联系在一起的。假定的真实，是艺术真实的外在特征。
30文学的艺术真实不象科学真实那样能够验证和还原。而是一种主观的真实、诗意的真实。主观的真实是指作家是通过主观情感来反映现实的，诗意的真实在于能够创造出生动的情境也不同于可月的真实。
31艺术概括是文学创造的基本原则之一，要求作家依据自己的体验与认识，对个别或特殊性的事物加以处理，在主体与客体统一的基础上，创造出既具有鲜明的独特性又具有普遍性的艺术形象。有两个方面：第一在对有特征的具体事物的关照和描述中，实现“个别”与“一般”的统一；第二实现“个别”与“一般”相统一的过程，始终体现为主体意识对客体对象的能动性介入和把握。
32形式创造是文学创造的基本原则之一，要求作家赋予自己的创作对象以艺术形式。形式创造既体现为对内容的内在结构的把握，又体现为利用语言材料及艺术手段使之呈现出外在形态。要遵循的原则有第一从内容出发去选择与创造形式；二发挥形式对艺术表现的能动作用；三重视形式自身的独立的审美价值。
33现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，基本特征是再现和逼真性。再现是指文学作品对外在现实状况作具体的刻画和模拟，它要求文学立足于客观现实，面对现实而不是逃避现实，这样在艺术表现手段上的基本特点便是逼真性，它以写实的方法，按照生活中各种事物的本来面目进行精细的描绘。理想型文学是指一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态，其基本特征是表现性和虚幻性。表现性是把内在主观世界状况直接表达出来，在理想型文学中主观理想具有高于一切的地位。它通过夸张、变形、虚构的方法，不求生活真实，而遵循情感的逻辑。以浪漫主义文学为代表。象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄予审美意蕴的文学形态，基本特征是暗示与朦胧性，具有多层不确定性的意义。以欧洲象征主义为代表，这是法国文学史上的一种流派和文学思潮。
34在诸多的体裁分类法之中，在目前流行的主要有两种，即“三分法”和“四分法”。“三分法”是欧洲文学史上传统的分类法，它起源于古代希腊的亚里斯多德的《诗学》文艺复兴以后，欧洲不少美学家和文学理论家在文学分类上，基本上都按照亚里斯多德所制定的准则，原则上把文学分为这样三类，然后在每一大类之下，又分为若干小类。如黑格尔《美学》第三卷、第三部分、第三章关于“诗”（即文学）的部分里，就是把“诗”分为史诗、抒情诗、戏剧体诗这样三大类来加以叙述的。别林斯基在《诗底分类和分科》等文中，同样是采取这种分类法。这种分类法迄今在欧美各国仍然广为流传、经久不衰，像韦勒克、沃仑合著的《文学理论》在论及文学类型时，也完全依据“三分法”。 “三分法”在“五四”以后介绍到我国来，但由于与我国传统的文学分类法差距较大，在实际运用中，至今仍很少为人们所接受。
“四分法”是“五四”以来我国较为流行的分类法，它根据文学作品的体制和格局，把文学作品分为诗歌、小说、戏剧文学和散文四大类。如在三十年代编辑出版的《中国新文学大系》，就是按照“四分法”分卷的。这可能对确立四分法在我国文学分类中的地位有一定的作用。
“四分法”与“三分法”的不同表现在：它把按“三分法”划分的叙事类和抒情类文学重新加以组合，分别归之于诗歌、小说、散文三类。诗歌包括叙事类文学中的叙事诗和抒情类文学中的抒情诗。它们之所以被归为一类，除了内容上都富有激情并要求高度概括、集中之外，主要由于它们都是以韵文的形式写成，在语言上都要求有一定的节奏和韵律。小说只是叙事类文学中的一类作品，它之所以被单独地列为一类，主要由于它都要有丰富的故事情节和完整的人物性格，并且在近代文学中特别繁荣、发达，是近代文学中最主要的一种文学体裁。散文包括叙事类文学中的叙事散文和抒情类文学中的抒情散文，它们之所以被归之于一类，主要由于这些作品反映生活、表达思想情感比较自由、灵活，而且都是由散体文字写成的，在格式上也极少限制。唯独对于戏剧文学，这两种分类法都把它单独作为一类，分法是完全一致的。“四分法”与“三分法”目前分别在中西文学理论中被广泛采用，这说明它们都有各自存在的价值。
35文学作品的本文是指作者写出的有待阅读的单个文学作品本身。在中外文学理论历史上，都有人把文本看成是一个由表及里的多层次审美结构。如中国古代王弼提出过言、象、意层次。西方也提出过二层次说如黑格尔，四层次说如但丁，五层次说英加登。
36文学典型的美学特征：文学典型是文学形象的高级形态之一，它比一般形象更有艺术魅力，是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。美学特征有：文学典型的特征性：特征概念是由德国艺术史家希尔特提出来的，所谓“特征” 就是组成本质的那些个别标志，从外延看，特征可以是一个细节、一个场景、一种人物关系、一个事件等。从内涵看，特征有两个特征：其外在形象极其生动、具体、独特；它通过外在形象所表现的内在本质又极其深刻和丰富的。文学典型的艺术魅力：显然，富于艺术魅力是文学典型观的应有之义。凡是在文学史上可以称为典型的文学形象，都具有永恒的艺术魅力。啥姆雷特、堂•吉坷德、林黛玉都是超越时空，而富于永久的艺术魅力的文学典型，然而艺术魅力却是一个模糊性概念，它是文学作品的诸种审美素质衍生出综合审美效果。文学典型的艺术魅力，可以从魅力的表现和魅力的实质两个方面来考察。一般表现为吸引力、感染力和震撼力；而它实质上是由文学典型、的真实性、新颖性、诚挚性和蕴藉性造成的。
37典型环境中的典型形象问题：这是马克思和恩格斯的现实主义理论中的中心问题，表现在人物塑造上，就是典型与典型环境的观点。联系着环境来分析典型问题使恩格斯的典型理论在本质上超越了黑格尔等人的典型理论。黑格尔凭其卓越的辩证思想发现了典型人物的许多内在特征，指出了在典型人物身上共性与个性的辩证关系，但却未能从人物与环境的关系这样一个角度来考察典型问题，因此他的典型理论就不可避免地带有严重缺陷。恩格斯在致哈克奈斯信中的这段话说明，对于典型的判断不能就人物自身来看，必须联系到他所处的社会环境。哈克奈斯笔下的人物，如果不联系他们所处的环境来看，是有典型性的。而由于他们所处的环境在当时的时 代不是典型环境，因此，这些人物也就算不上是真正的典型人物了。在恩格斯看来，只有集中反映了时代特征的社会环境才称得上典型环境，而生活在这样的环境中并为这环境所推动的人物才是真正的典型人物。现实主义的创作原则，就是要求创造典型环境中的典型人物。恩格斯提出典型环境的概念，是对典型理论的一个巨大贡献。
38意境是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。其特征有（一）情景交融。情景交融是意境创造的表现特征，意境创造就是把二者结合起来的艺术。由于它直接关系着意境的生成，所以古人在这方面研究得十分深透。有了三种情真交融的不同类型：第一是景中藏情式。虽不言情，但情藏泉中！往往更显得情深意浓，如李白的《送孟浩然之广陵》，第二情中见景式，第三情景并茂式。（二）虚实相生。意境包括两个部分：一方面是“如在目前”的较实的因索；亠方面是“见于言外”的较虚的部分。意境从结构上看，正是二者的结合。所以后人干脆提出了“全局有法，境分虚实”的主张，把意境中较实的部分称为实境，其中较虚的部分称为虚境，实境是指逼真描写的景、形、境，又称真境、事境、物境等；而虚境是指实境诱发和开拓的审美想象的空间，它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面是伴随着这种具象的联想而产生热对情、神、意的体味与感悟，即所谓言不尽意，所以又称神境、情境、灵境等。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造与描写，处于意境结构中的灵魂和统帅的地位，因此才有神境、灵境的别名。（三）韵味无穷，这是意境的审美特征，是指意境中所蕴含的那种回味不尽的美的因素它包括情、理、意、趣、味等多种因素，因此有情韵、韵致、兴趣、兴味等多种别名。而所谓“韵味”，就是由物色、意味、情感、事件、风格、语言等因素共同构成的美感效果。
39王国维分为有我之境，无我之境，有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。“有我之境”，是指那种感情比较直露、倾向比较鲜明的意境。如杜甫的《春望》此诗道出了作者历经战乱，特别是目睹安史之乱的破败景象的痛苦心情。花草本不合泪，鸟儿也不会因人的别离惊心，只因人的痛苦不堪，所以都有了人的情感色彩，这就是“有我之境”。“无我之境”，并不是指作者不在意境画面中出现，而是指那种情感比较含蓄，不动声色的意境画面。王国维认为，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”是“无我之境”， 作者自己虽出现在画面中，但他的情感却藏而不露，一切让读者从画面中去体会。
40审美意象的基本特征：文学意象实际上都是观念意象，它在文学作品中也可以分为两种存在状态，一种是表现审美理想不够充分的意象，一种是表现审美理想充分的意象即审美意象，这种审美意象，有如下基本特征：（一）审美意象的本质特征是哲理性。以表述哲理观念作为意象的目的和最高审美理想。用形象直接表达哲理的文学，就是意象艺术，这就使它与以再现生活为目的典型和以抒情为目的意境区别开来，形成了人类审美理想表现形态的又一类型。（二）审美意象的表现特征是象征性，这里的“象征”， 是取狭义的象征论。对于狭义的象征，我们在象征里应该分出两个因素；第一是意义，其次是这意义的表现，象征一般由这两种因素构成， “意义的表现”是一种“感性的存在”物，如金字塔，陵园或纪念碑等，或者是一种形象如《变形记》中的大甲虫，也就是说象征的“意义的表现”部分是一种艺术形象，这种“形象”实际上已经变成某种意义的载体了。所以这种形象，并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看，这便成了判定一个艺术形象是不是象征意象的可靠尺度。卡夫卡笔下的大甲虫是象征意象。（三）审美意象的形象特征是荒诞性。“荒诞”的概念便可以从两个层面上来理解了。其一是指形象上的荒诞性。如神话中的刑天，头被砍掉后仍以乳为目，以脐为口继续战斗；二是生活情理上的荒诞性，文学更是刻意表现人类生存的困境与荒诞，如《等待戈多》，总之形象上的“愈出愈奇”，生活逻辑上的这一“不可思议”，是古今意象的一般特征。（四）审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与，在相当长的时期，艺术思维被理解为形象思维，即从具象到具象，始终离不开具象的思维，这种看法是不全面的，至少意象创造的思维特征，便是抽象思维直接参与的思维。事实上，生活中的客观物象与主观的抽象思维完全对应的情况是非常少的，因此作家艺术家在创造意象时就必须对客观物象进行选择、改造包括组合和重新设计等，由于意象的设计要一点一点与所表之“意”取得对应，生活本来的样子便被打破，从而形成奇辟荒诞的形象形态，严格地说，它已不十么“客观对应物”，而是亠种“人心营构之象”了，这种主观性在抽象型意象中会发挥到极致。
41分为两种，寓言式和符号式，所谓寓言式是指通过故事暗示一种哲理或观念。这在我国先秦散文中十分发达。说明这种方式是使用的最古老而又是最普遍的艺术形式之一。所谓符号式意象、是指不具有情节性的整体意象和单个意象。这类意象，又分为两种，一类是抽象型，一类是具象型。抽象型符号式意象在建筑、绘画、雕塑等视觉术中比较发达。而在语言艺术中比较少见。所谓抽象型，是指你找不出适当自然物体概念来描述它的形态，而只有借助于某些抽象的概念、术语去表达，比如埃及的金字塔，你只有用巨大的“方锥体”这个概念来描述它，某些现代塑像，你不好说出它的形态，而只能用“S形”不规则图形”等等来描述它。这抽象型符号意象不仅自古有之，而且在生活中也是很常见的，比如巴黎埃菲尔塔、西方各类教堂、教堂上巨大的十字架、各国的国旗等等，都有一种令人肃然敬的崇高风格和神圣的含意。西方现代抽象雕塑和抽象绘画也属于这一类，立意隐晦。所谓具象型符号式意象，一般是由自然物体的变形、夸张和拼接组成。不论在哪一门艺术中都是符号式意象的主要形态，在文学中这种，很常见，如闻一多的《死水》、《红烛》，等并非只有西方现代派才热衷于这类意象。
42传统的文学理论，如古希腊学者亚里士多德的《诗学》、古罗马诗人贺拉斯的《诗艺》，中国明清时期的小说评点等，都对叙事一文学的特点进行过研究，并且形成了相当系统的叙事理论。西方传统的叙事理论对叙事文学中故事情节的安排、人物形象的塑造以及环境的描写等方面都有深入的研究并在长期的发展中形成了系统的理论。中国古代的文艺理论以诗文理论为主，自明代以后，随着小说、戏曲的发展也产生了关于叙事文学的理论，其中影响最大的当数以明清之际的文艺批评家金圣叹的小说、剧本评点为代表的人物性格理论。总之，无论西方还是中国，传统的文艺理论中都包含着丰富的叙事理论内容。这些传统的叙事理论的普遍特点是侧重于谈论叙事文学所表现的生活内容，从而形成了后来人们总结的以人物、情节、环境三要素为中心的叙事理论。自20世纪初以来，俄国形式主义与后来的法国结构主义文学批评对叙事文学的研究形成了新的理论观念。这些新的叙事理论与传统的叙事理论之间一个重要的差别是，不像传统理论那样关注具体作品中叙事内容的特点，而是关注不同作品所共有的性质；研究的对象不再限于内容要素，而把故事叙述的方式、叙述者的声音特点、以及叙述的接受等以前叙事理论较少关注的方面，作为新的研究对象。这被称为当代的叙事学。
43文学的叙事就是用话语虚构社会生活事件的过程。有两个基本特征：其一是叙事的内容是社会生活事件过程，是人社会行为及结果；其二叙事是话语的虚构。它所指的对象与一般话语不同，不是指向现实生活的。而是指向话语虚构的文学艺术世界。
44由于文学是一种意识形态话语，所以文学叙事的意识形态本质既制约叙事的内容，也制约了叙事的形式。就内容来看，任何叙事都是对现实世界的某种意识形态化的解释。表现出鲜明的意识形态特征来。从叙事方式来看，一定的叙事写作方式形成一定的写作风格，而种种风格背后的制约要素之一就是意识形态。例如19世纪的西方叙事观念中兴起了“写实”的主张，追求客观、冷静的写作风格，试图表现事物本来的真实面目，这种主张，不仅不可能脱离意识形态，，而恰是典型地代表了19世纪西方资本主义文化的意识形态特征。我们知道19世纪是西方资本主义高速发展时期，自由竞争和实证主义是这个时期资本主义意识形态的核心观点。通进标榜：自由、平等和科学的态度，工业资本主义为自己塑造了一种“公正”“客观”的形象。19世纪叙事中的写实主义观念所体现的正是这种实证主义的意识形态。
45情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。20世纪英国作家福斯特曾对“故事”与“情节”作了这样的比较：“国王死了．不久王后也死去”便是故事；而“国王死了，不久王后也因伤心而死”则是情节。”他所说的“故事”同我们所说的广义的故事不同，是特指一类主要按照时间顺序讲述的故事。但他对“情节”的看法很有价值。情节是把在表面上看来偶然地沿着时间先后顺序出现的事件用因果关系加以解释和重组，国王死了，不久王后也死甚，这两个事件偶然地排列在下起，如同纯客观的通知一样，本身并不包含什么意义；而“国王死了，王后因伤心而死”，这段话语便包含着叙述人对这两个事件内在关系的主观解释，而且还给这两个事件增添了一点情感成份，由此可见情节性叙事作品中的世界作为对现实世界的反映，是作者从自己的思想感情倾向出发对生活现象加以组织的结果，其中体现着作者的主观能动性；也不可避免地带着作者的局限和偏见。某些常见的、程式化的情节，如才子佳人小说、剑侠恩仇故事、孤胆侦探影片等等作品中千篇一律的情节套子所体现的当然不是对世界的新鲜独到的认识，而是被一定意识形态环境中大众接受心理所认可的观念，是一种简化的、因而也是被扭曲了的世界图式。情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。
46叙事文学作为话语，它的基本结构是线性历时结构，就是说，它的存在是通过一定的阅读顺序而显现的。在这样的话语结构中，时间是一个基本要素。叙事作品中时间的特征是它的二元性：一个是本文时间，即阅读作品本文所需要的实际时间；另一个是故事时间，即在故事中虚构的时间关系。这两种时间有时可以重合，比如在叙事电影中的一个镜头，古典话剧的一幕或文学作品中的一段对话等场景中，便是如此。但就整体而言，本文时间和故事时间不仅性质不同，长短与顺序也不同。两种时间的矛盾关系形成了叙事结构中的节奏性，主要体现于时序、时长与频率中。
47时长是指一段连续时间的长度。故事时间的时长是确定的，尽管有的叙述间标志而变得暖味不清。本文时长指一段文字的阅读时间，然而阅读时间不是千篇一律的，谁也无法测量出标准时长来。我们无法对两种时长进行量化比较，但可以假设一种“‘匀速叙事”，即故事时长与本文时长的关系始终保持一种理想叙事作为参照点，从而比较出各种叙事作品中的长度与节奏特征来。两种时长关系的变化对叙事速度的影响可概括为四个运动形式：省略、概括、场景、休止。所谓省略是指故事时间线索中整段的时间不作叙述便跳过去。这种跳跃有时用时间标志指示出来，有时则完全不用任何标志。读者只是在内容的变化中感到省略状态中本文时长为零，故事时长是任意的。因此叙述速度是无限大。速度的另一极端是零，这是由描写造成的故事进展过程的延宕。在这两个极端速度之间还有两种典型的过渡形态。一是场景，主要由行动与对话构成，习惯上被当作本文时况与故事时况等同的“匀速”状态；二是概括；本文时长小于故事时长的粗略叙述或交待，叙事速度在场景与省略之间是可变的。
48第三人称叙述是从与故事无关的旁观者立场进行的叙述。这类叙述的传统特点是无视角限制。叙述者如同无所不知的上帝，可以在同一时间内出现在各个不同的地点，可以了解过去、预知未来，还可随意进人任何一个入物的心灵深处挖掘隐私，因此也可称作无焦点叙述：总之，这种叙述方式由于没有视角限制而使作者获得了充分的自由。传统的叙事作品采取这种叙述方式很普遍。但正由于作者获得了充分的叙述自由，这种叙述方式容易产生的一种倾向便是叙述者对作品中人物及其命运、对所有事件可完全控制、任意摆布，剥夺了接受者的大部分探索、解释作品的权力，因而受到许多现代小说批评家的非难  第一人称叙述的作品中叙述者同时又是故事中的一个角色，叙述焦点因此而移人作品申，成为内在式焦点叙述。这种叙述角度有两个特点：首先，这个人物作为叙述者兼角色，他不仅可以参与事件过程，又可以离开作品环境面向读者进行描述和评介，这双重身份使这个角色不同于作品中其他角色，他更“透明”、更易于理解。其次，他作为叙述者的视角受到了角色身份限制，不能叙述本角色所不知的内容，这种限制造成了叙述的主观性，如用焦点透视方法，可产生身临其境般的感觉，近现代侧重于主观心理的叙事作品，往往采用这种方法。进一步分析便可发现，在不同作品中，这个叙述焦点的位置实际上是不尽相同的，这是因为叙述者所担任的角色在故事中地位不同：有的作品中的叙述者是故事主人公，故事如同自传，比如鲁迅的《狂人日记》。这类作品中叙述强制最大。当然这并不是说叙述视角同故事中人物的视角必须完全重合。这类作品一般是以过去时态叙述的，那么叙述者仍有可能以回忆者的身份当时所不知的情形。还有许多作品中的叙述者只是故事中的次要人物或旁人，这样的叙述往往较为客观一些。