36、黏：上联的对句和下联的出句的平仄类型必须是同一大类的。失黏：诗歌中不合乎黏的规则的现象。
37、对：每联的出句和对句必须是相反类型的。也就是对句的平仄对立。失对：诗歌中不合乎对的规则的现象。
38、孤平：诗歌中除了韵脚之外只剩一个平声字。是律诗的大忌。
39、拗句：不依照一般的平仄的句子，即该用平声的未用平声，该用仄声的未用仄声。拗救：诗人对于拗句，往往用“救”，就是一个句子该用平声的地方用了仄声，则在本句或者对句的适当位置，把该用仄声的字改用平声，以便补救。合起来叫作拗救。
40、对仗：诗歌特别是近体诗中，句法结构相同的语句相为对仗，这是正格。另外又一种情况，只要求字面相对即词类相同，不要求句法结构相同。对仗一般平仄相对。同类的词相对是工对。
41、合掌：一联对仗出句合对句完全或者基本同义，是诗家的大忌，叫做“合掌”。
42、流水对：对仗中的特殊类型。相对的两句之间的关系不是对立的，而是一个意思连贯下来，也就是说出句与对句不是两句话，而是一句话。如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。
43、借对：对仗中的特殊类型。一个词有两种以上的意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义或丙义，来与令一词相对。如“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”。取“寻常”本为“平常”之意，但又为古代测量单位，借对数目。
44、填词：词初称为“曲子词”，了解音乐的词人按照乐谱的音律节拍来写词，称为填词或倚声。
45、词调：本指写词时所依据的乐谱，后指把前人每一种词调的作品的句法合平仄分别加以概括，从而建立的各种词调的平仄格式。
46、杂剧：一种带科（动作）白（道白）的歌剧，唱词往往是剧中人唱。只有套数，没有小令，一个套数称为一折，全剧通常四折，有时加上一个楔子。散曲：不是戏剧，没有科白，与词的性质相近。
47、小令：散曲的一种，等于一首单调的词。套数：由两个以上的同一宫调的曲子按照一定规则连缀起来的套曲。
48、赘韵：曲中不必用韵的地方用韵。
49、衬字：曲律中在规定的字数之外所添加的字，或者加在句首，或者加在句中，但不能加在句尾。

【文学史风格流派录〗
【建安风骨〗 汉末建安时期所出现的比较优秀的诗歌,代表作家有曹氏父子、建安七子等，其内容或反映社会之动乱，或抒发其渴望国家统一的抱负，大抵情辞慷慨，格调刚健遒劲，在思想性和艺术性上均有鲜明特色。后人称这种特色为"建安风骨"，唐陈子昂所说的"汉魏风骨",即指此而言,李白也对"蓬莱文章建安骨"加以称道。
【正始体〗 三国魏后期的一种诗风，以其开始出现于魏齐王芳正始年间，故名。严羽在其《沧浪诗话?诗体》："正始体，魏年号，嵇[康]、阮[籍]诸公多诗。"又《文心雕龙?明诗》："乃正始明道,诗杂仙心，何晏之徒，率多浮浅。唯嵇志清峻，阮旨遥深，故能标焉。"
【太康体〗晋武帝太康时期所出现的一种诗风。代表作家有潘岳、陆机、张载、张协、陆云等。他们作品，一般注重炼字析句，追求词藻的华美，渐流于轻绮靡丽，尽失建安风骨。
【元嘉体〗指南朝宋文帝元嘉年间出现的一种诗风。严羽《沧浪诗话》谓："元嘉体，宋年号，颜[延之]、鲍[照]、谢[灵运]诸公之诗。"
【齐梁体〗 南朝齐、梁时代出现的一种诗风。这类诗歌，多计究音律对偶，绮丽浮艳。世称齐梁体。
【宫体〗南朝梁代在宫廷中所形成的一种诗风。作者以梁简文帝为首,大都描绘声色。
【徐庾体〗南朝梁徐、庾二家父子的诗风、文风。《周书?庾信传》："时[庚]肩吾为梁太子中庶子, 掌管记, 东海徐离为左卫率, 离子陵及人信[肩吾子]并为抄撰学士......文并绮艳,故世号为徐庾体焉。"但庾信作品的风格后来有所转变。
【玉台体〗 以《玉台新咏》为代表的一种诗风。陈徐陵编选《玉台新咏》，其自序说："撰录艳歌，凡为十卷 。"所收诗篇，虽有少数质朴刚健之作，但大多文词纤艳。后遂称此种类型的作品为"玉台体"。
【上官体〗 上官指初唐诗人上官仪。《旧唐书?上官仪传》："工于五言诗，好以绮错婉媚为本。仪即贵显，故当时多有学其体者，时人谓为上官体。"
【元和体〗 1.指唐诗人元稹、白居易的诗风。《新唐书?元稹传》："稹尤长于诗，与居易相埒，天下传讽，号元和体。"据元稹《上令狐相公诗启》，有些人专事摹仿他们那些互相唱和的长篇排律，和流连光景的短扩篇，当时也都目之为元和体。元和是唐宪宗的年号。2.指唐代中、后期出现的摹拟元和作家的作品。李肇《唐国史补》卷下："元和以后，为文笔，则学奇诡于韩愈，学苦涩于樊宗师。歌行则学流荡于张籍。诗章则学矫激于孟郊、学浅切于白居易，学淫靡于元稹，俱名为元和体。"
【长庆体〗 指唐诗人元稹、白居易的诗风，两人是好在友，诗歌风格亦相近。其作品皆于穆宗长庆年间编集,元稹有《元氏长庆集》,白居易有《白氏长庆集》,故名。
【香奁体〗 以唐韩屋《香奁集》为代表的一种诗风。该集中诗多绮丽脂粉之语。后遂称此类型的作品为"香奁体"，又名"艳体"。
【元"右"体〗指宋哲宗元"右"年间苏轼、黄庭坚、陈师道诸人的诗风。严羽《沧浪诗话》称为"元[右]体"。注：右原为[衣旁加右字]。
【台阁体〗 明初上层官僚间所形成的一种文风，流行于永乐、成化年间。其特征是形式典雅工丽,内容多为粉饰太平和颂统治者功德。代表作家有杨士奇、杨荣、杨溥,时称"三杨"。
【韩孟诗派〗"韩孟诗派"是以中唐诗人韩愈和孟郊为代表的一个诗歌流派。两人是挚友，诗歌风格相近，都喜欢琢句雕章。他们着力实践杜甫"语不惊人死不休"的主张，在形式上追求翻空出奇，形成一种奇险怪僻的诗风，具有某些形式主义倾向，但他们的诗对扭转大历以来平庸糜荡的诗风起了一定作用。韩愈是韩孟诗派的代表人物，最大特点是"以文为诗"，孟郊是另一代表人物，除二人之外，贾岛、卢仝、刘叉等，也都是这一诗派的成员。
【边塞诗派〗盛唐诗歌的主要流派之一。文学史家根据作品反映的题材，把盛唐诗坛上善于表现边塞生活的诗人称作"边塞诗派"。其代表人物有高适、岑参、王昌龄、李颀等，成就最大的是高适和岑参。其诗派的作者结合壮丽、辽阔的边境景象，表现驰骋沙场、建功立业的壮志豪情；也客观的反映了唐帝国内部的各种矛盾，作品气势奔放，慷慨激昂，给人以奋发向上力量。无论从开拓诗歌题材还是艺术上的创新，都取得突出成就，大大促进了盛唐诗歌繁荣。在我国历代诗坛上，其诗派占有一定的地位。
【田园诗派〗盛唐另一重要诗歌流派，此派诗人以善于描绘田园生活著称，其代表人物为王维和孟浩然、储光羲、常建。王、孟等人继承并发展了魏晋以来陶渊明、谢灵运等优秀的田园山水诗人的传统。此诗派流露出对恬静的田园生活的留恋和对大自然秀丽风光的热爱，同时也抒发了怀才不遇的苦闷和对黑暗官场的厌恶，田园诗派和边塞诗派并称两大诗派，其艺术技巧较高，得到后人推崇。
【花间诗派〗五代时西蜀的一个文学流派。他们尊崇唐末词人温庭筠为鼻祖，主要成员有韦庄、薛昭蕴、牛峤、牛希济、欧阳炯等人。后蜀赵承祚把这些词人的作品收录成集，取名《花间集》，花间诗派因而得名。温庭筠以浓艳之色彩，华丽之词藻,构成其"香而软"的风格,他精通音律，在词的格律形式上起了规范化作用。
【南唐诗派〗五代时南唐的一个词派。代表人物中有李[王景]、后主李煜和元老冯延巳,南唐君臣终日纵情声色，不图进取，因此，他们的词都有一种颓靡浮艳，香艳的色彩情调。后主李煜的成就较高，广为传诵的[虞美人]感情真挚，格调哀婉，扩展了词表现生活和抒发感情的能力。
【江西诗派〗宋文学流派。北宋末，吕本中作《江西诗社宗派图》，自黄庭坚以下，"列陈师道、潘大临、谢逸等二十五人，以为法嗣[苕溪渔隐丛话前集]。其中作者，不都是江西人。而与本中同时，被后人推为江西诗派的重要作者曾几、陈与义二家，却未列入宗派图内。稍后，杨万里又以曾弦、曾思二家被为"江西续派"。江西诗人论诗，多强调活法，崇尚瘦硬风格，要求字字有来历，倡"脱胎换骨，点铁成金"之法，每袭用前人诗意而且略改其词，以为工巧，造成一定不良影响。
【唐宋派〗 明代散文流派之一。以王慎中、唐顺之、归有光、茅坤为首。他们主张作文应学习唐宋文章的法度，但应有自己的特点，对[前后七子]"文必秦汉"的拟古主张表示不满。[注]：前七子为明弘治，正德时期文学家李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相。后七子为明嘉靖、隆庆时期文学家李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。
【吴江派〗 明代戏曲流派之一，也叫格律派，以吴江人沈[王景]为代表。他主张戏曲的语言本色，强调戏曲的音律，并以此为品评戏曲价值的唯一标准。他的主张在当时曾得到不少人支持，其主要作家有吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖等人，在创作实践上，其"命意多主风世"，戏曲内容多宣传封建伦理道德和宿命论。主张语言本色，并努力实践，动摇了当时浮华的文风。
【临川派〗 明代戏曲流派之一，因其主要代表是汤显祖，他又是临川人，故名。此派代表作家还有孟称舜、阮大铖、吴炳等人，汤显祖在戏曲创作理论上强调戏曲要以内容为主，很重视戏剧的思想教育。言"予意所至，不妨拗折天下人嗓子"与吴江派恰巧相反，一是为意可以致曲，一是为曲可以伤意。汤的代表作品[牡丹亭]在整个戏剧史上耸起另一座高峰，虽汤显祖忽视戏曲格律和音乐美的重要性，但其辉煌艺术成就和丰富的思想内容，为戏剧发展作出了杰出的贡献。
【公安派〗 明后期的文学流派。以袁宏道及其兄宗道、弟中道为首。因三袁是公安[湖北]人而得名，他们反对[前后七子]的拟古风气，主张文学要抒发性灵，企图在一定程度上突破儒家思想对文学的束缚，在当时很有影响。其部分作品抨击时政，表现对道学的不满，但多数篇章局限于抒写闲情逸致。
【竟陵派〗 明代后期的文学流派。以钟惺、谭元春为首。两人都是竟陵[今湖北天门]人，故名。他们反对拟古，要求抒写灵性，其主张和公安异曲同工，但又以公安派的作品有浮浅之弊，企图以幽深孤峭的风格矫之，以致流于艰涩。
【苏州派〗 明末清初的重要的戏曲流派,以李玉为首,包括朱[目崔]、朱佐朝、邱园、毕魏、张大复等。交往密切,常组织带有集体创作性质的写剧活动,又都是苏州人，故名,此派的作品大都能联系社会实际,思想性强。艺术上广泛吸取了各种民间艺术营养，取材质朴自然，生活气息浓厚，故其剧作不仅是"案头文学"，而且是"本色当行"。对一些落后倾向进行了抵制和斗争,在当时剧坛上产生了一定影响。
【复社〗 明末一个全国性文社组织，领导人是张溥、张采。他们集合南北各地文士三千多人大会于虎丘，约于1663年成立复社。复社成员正义感强，崇尚气节，关心大众疾苦。以文社形式进行政治和社会活动。复社在文学上主张复古，实际上是要使复古为现实服务。复社中许多作家，像顾炎武、陈子龙、夏完淳都写了不少慷慨激昂感人至深的爱国诗篇，由于复社主张抗清，于顺治九年[1752年]被清政府取缔，在文学史上这样大规模的文学组织，与政治这样关系密切的社团还很少见，它对后世的影响极为深远。注：明末抗清斗争时，复社成员大多壮烈殉国。
【浙西词派〗 清词流派之一，浙西词人朱彝尊所开创，重要作家有厉鄂等，其作品多写琐事，记宴游，在艺术性方面，则把宋代词人周邦彦、姜夔的风络、格律和技巧，奉为填词最高境界。
【桐城派〗 清散文流派。由康熙时方苞所开创，其后刘大魁、姚鼐等以加进一步加以发展。他们都是安徽桐城人，故名。但后来桐城派的作家，却都不是桐城人。主张学习《左传》、《史记》等先秦两汉散文和唐宋古文家韩愈，欧阳修等人的作品，讲究"义法"，要求语言"雅洁'，以阳刚阴柔分析文章风格。其作品略显空洞，但在清代颇有影响。
【阳湖派〗 清代散流派。恽敬、张惠言等所开创。恽为江苏阳湖[今武进]人，后继者亦多同县人，故名。他们的渊源，出于桐城派，但对桐城派古文的清规戒律有所不满；作文取法儒家经典，而又参以诸子百家之书，故文风较为恣肆。
【常州词派〗清词流派之一，常州词人张惠言所开创，周济又进一步加以发展，反对浙西词派的寄兴不高，提出要依据儒家"诗教"，尊崇词体，强调寄托，同时又竭力在前人作品中寻求"微言大义"，流于穿凿附会。他们的作品，意旨亦较为隐晦。对清末词坛影响颇大。
【同光体〗 活动于清末和辛亥革命后一段时期的一个诗派，代表人物有陈三立、陈衍、沈曾植等。他们的作品，在艺术上一味模宋代的江西诗派，并流露出不满民主革命的情绪。因陈衍在《石遗室诗话》中把同治、光绪以来"诗人不专宗盛唐者"称为"同光体"，后遂以此作为这一诗派的名称。


中国古代文学名词解释真题（部分）
1、四家《诗》：指今文的鲁、齐、韩三家诗和古文“毛诗”。秦火以后，《诗经》以其口耳相传、易于记诵的特点，得以保存，在汉代流传甚广，出现了今文的鲁、齐、韩三家诗。三家诗在西汉被立为博士，成为官学。鲁诗出自鲁人申培，齐诗出自齐人辕固，韩诗出自燕人韩婴，三家诗兴盛一时。鲁人毛亨和赵人毛苌的古文“毛诗”晚出，在西汉虽未被立为学官，但在民间广泛传授，并最终压倒了三家诗，盛行于世。后来三家诗先后亡佚，今本《诗经》，就是“毛诗”。
2、“美政”理想：屈原“美政”理想的主要内容就是明君贤臣共兴楚国。首先，国君应该具有高尚的品德，才能享有国家。其次，应该选贤任能，罢黜奸佞。另外，修明法度也是其“美政”的内容之一。总之，相对于楚国的现实而言，屈原的“美政”理想更加进步，并符合历史的发展趋向。
3、“骨气奇高，词彩华茂”：这是锺嵘《诗品》中对曹植诗的评价。曹植是第一位大力写作五言诗的文人，他的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。这一切都通过他凝聚在五言诗的创作上，形成了他自己的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。他既不同于曹操的古直悲凉，又不同于曹丕的便娟婉约，而能兼有父兄之长，达到风骨与文采的完美结合，成为当时诗坛最杰出的代表。
4、温州杂剧：在元代，南方戏剧圈既有杂剧演出，又流行以南曲为唱腔的戏文；戏文，最早出现于浙江温州，称为“温州杂剧”，亦称南词。后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明所作的《琵琶记》。
5、赋比兴：赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。
6、《世说新语》：《世说新语》又称《世说》、《世说新书》，编撰者刘义庆。它的内容主要是记录魏晋名士的逸闻轶事和玄虚清谈，也可以说这是一部魏晋风流的故事集，从而也起到了名士“教科书”的作用。它是研究魏晋风流的极好史料，其中关于魏晋名士的种种活动如清谈、品题，种种性格特征如栖逸、任诞、简傲，种种人生的追求，以及种种嗜好，都有生动的描写。综观全书，可以得到魏晋时期几代士人的群像。通过这些人物形象，可以进而了解那个时代上层社会的风尚。
7、江西诗派：宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派取名为“江西诗派”，并尊黄庭坚为师派之祖，下列25人。到了宋末方回因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。
8、玉茗堂四梦：又名“临川四梦”，明代剧作家汤显祖所著四种传奇剧本的合称，即《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》，其中以《牡丹亭》的成就最高。因作者是江西临川人，所居书斋名玉茗堂，四剧中都有描写梦境的情节而得名。
9、“香草美人”：《离骚》最引人注目的是它的两类意象：美人、香草。美人的意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。《离骚》中充满了种类繁多的香草，这些香草作为装饰，支持并丰富了美人意象。同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。“香草美人”作为诗歌象征手法，是屈原的创造，但它们又是与楚国地方文化紧密相关的。这些较为原始的楚地民间文化中的文学意象不但被屈原借以描述现实，同时也帮助屈原进入古代神话或原始宗教的情境之中，通过对来自历史和人类心灵深处的自由和激情的体验，达到对现实的超越。
10、“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”：这是元好问对陶渊明诗的评价，陶诗的语言不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然，平淡中见警策，朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象，往往是最平常的事物，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。但并不浅薄，相反只使人感到淳厚有味。
11、“自从建安来，绮丽不足珍”：这是李白在《古风》其一中的诗句，他有感于“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，对“自从建安来，绮丽不足珍”提出批评。因此，继承汉魏乐府感于哀乐、缘事而发的优良传统和诗歌风骨，就成为他振起诗道的革新手段，主要体现在他大力拟作古乐府的创作实践中。
12、江湖诗派：南宋后期，《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，身分卑微，以江湖习气标榜，因而被统称为江湖诗派。江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。江湖诗人中成就较著的是戴复古和刘克庄。从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”，学习晚唐，但取径比“四灵”更宽阔一些，这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。
13、“童心说”：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。
14、古文运动：唐代韩愈、柳宗元等人发起的一场以恢复先秦和汉代散文内容充实、长短自由、质朴流畅的传统，反对浮华的文风的文学革新运动。他们所提倡的散文实际是一种新型的散文，既有所继承，又具有鲜明的个性特色和时代特点。自内容言，是明道载道，把散文引向政教之用，和当时的政治形势有密切的关系；自形式言，是由骈体而散体，是散文自身发展的一种要求。这是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新，今人习惯上把它称为“古文运动”。
15、唐传奇：是指唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇闻异事。代表性作品有王度的《古镜记》、白行简的《李娃传》、杜光庭的《虬髯客传》等。唐传奇的出现，标志着我国文言小说发展以了成熟的阶段。
16、晏欧词风：词体进入晚唐五代以后渐趋成熟，确立了以小令为主的文本体式和以柔情为主的题材取向、以柔软婉丽为美的审美规范。晏殊、欧阳修的词作，主要继承的就是五代这种词风，但他们在继承中又有革新求变的一面。晏殊加深了词中情感的浓度，即浓中渗透着理性沉思的特质；欧阳修则扩大了词的抒情功能，改变了词的审美趣味。
17、风雅兴寄：是唐代诗人陈子昂的诗歌主张。壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。他的诗歌创作表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统，提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。
18、花间词人：五代时后蜀赵崇祚选录了温庭筠、韦庄等十八家的词为《花间集》。他们在词风上大体一致，在内容上多写男女情爱，把视野完全转向女性的姿色和生活情状，特别是她们的内心生活；在艺术上则是文采繁华、轻柔艳丽，崇尚雕饰，追求婉媚，充溢着脂香腻粉的气味，后人因之称为花间词人。
19、西昆体：宋初诗坛上声势最盛的一派是西昆体，它是以《西昆酬唱集》而得名的，其诗人中成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。它是晚唐五代诗风的沿续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。
20、宋话本：宋代，随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。后世统称为“话本”。其中代表作品有《简帖和尚》、《错斩崔宁》等。话本小说是民间说话艺人的创作，既具有口头文学的清新活泼的特色，又发扬了志怪、传奇等古代小说的优良传统，在思想性和艺术性上都有一定成就。宋代话本小说是中国小说史上一个重要的发展阶段。
21、永明体：齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗，是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明年间，故又称“永明体”，其代表诗人是谢朓。永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。
22、惟歌生民病：白居易的诗歌主张重写实、尚通俗、强调讽谕，目的是补察时政，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。为时为事而作，首要的还是“为君”而作。他也说：“但伤民病痛，不识时忌讳”，并创作了大量反映民生疾苦的讽谕诗，但总体指向却是“唯歌生民病，愿得天子知”。因为只有将民情上达天听，皇帝开壅蔽、达人情，政治才会趋向休明。
23、“善鸟香草以配忠贞；恶禽臭物以比谗佞”：楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力，成了中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法。（参见第9条“香草美人”）