宋代山水画代表艺术家及其艺术特征
宋代山水画继五代之后发展得更为成熟
北宋
1)北方山水画派:
<1>李成: 博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。他和范宽与关仝一起被称为“三家鼎峙”、“百代标程”的大师。李成对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，有许道宁. 郭熙、王诜。作品成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀，具有气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微的特点。A.水墨生动，以画寒林平远著称.B.善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态.C.所画山水画在北宋被誉为“古今第一”:传世作品:《读碑窠[kē]石图》：观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。《晴峦萧寺图》：此图高峰耸立于画面中心，下藏深沟巨壑，山间瀑布飞流直下，萧寺亭台隐现于山间倔曲如爪的寒林之中。构图气势雄伟，用笔苍劲娴熟，皴法居多，渲染较少。亭台楼阁利用界尺画成，工整严谨，细致稳健。
<2>范宽: 因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。早年师从荆浩、李成，重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月凉，也不停止。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。A.深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景。B.所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石.C.山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关陕地区的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”.C. 《溪山行旅图》画中巨峰巍然耸矗，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种逼人的磅礴气势。山脚下雾气迷蒙，近处大石兀立，老树挺生，溪水潺潺。山路上有旅人赶着驮队走过，人畜虽皆画得其小如蚁，然却真实生动，使人仿佛能听到驴蹄得得之声。真实的画出北方山川的壮美; 《雪景寒林图》: 描绘的是关中的山林雪景。大雪初止，群峰耸立，寒林馥郁。将北宋人敬畏和顶礼膜拜山川的虔诚精神展现出来。置身此煌煌巨制之前，高山仰止的视觉震撼让人肃然起敬。
宋人评两人是“一文一武”:a. 北宋刘道醇《圣朝名画评》中，认为“李成之画，近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”.b.都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献。
郭熙《林泉高致》
北宋前期山水画极其注意观察自然，师法造化。(1)郭熙: 工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，精画理，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。 A.对山川自然有敏锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦隐显之态.B.早年风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷.C.重视意境:《早春图》: 画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。其构图奇变、画面内容之丰富的特点，在此幅画中尤可得见。层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹爪枝」，是承袭自宋初李成一系的特色。(2)其山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。:<1>全书分为:山水训，画意，画诀，画题，画格拾遗，画记六篇。<2>开篇:A.阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫的精神追求。B.强调对真山水的观察体验，描绘“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。<3>画论中还论及如何创造生动优美的意境，谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧,标志着山水画理论已进入成熟阶段。
2)米氏云山:<1>米芾: 北宋书法家，画家，书画理论家。米芾一生官阶不高，这与他不善官场逢迎，又为人清高有关。自作诗一首：“功名皆一戏，未觉负平生。”善诗，工书法，体势展拓，笔致浑厚爽劲，其作书谓“刷字”，意指其作书行笔方法与前人不同.长于临摹古人书法，达到乱真程度。以书法名世，为北宋四大书家之一.米芾在山水画上成就最大，欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。借鉴董、巨开创出自己的“米家山水”，信笔作来，烟云掩映树石。山体仅用淡墨渍染出轮廓，再依结构以大小错落、由淡而浓（或以浓破淡）的横点叠加，渲染山体的雄厚。以极简之笔勾出房舍、树枝，再以浓淡相间的横点点叶。这种带有独特的米家风格的横点，谓之“落茄点”。:A.诗文书画以不蹈前人为标榜.B.根据对江南山水的亲身感受,以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画不求工细。<2>米仁友: 米芾长子，世称“小米”。官至兵部侍郎、敷文阁直学士。工书善画，承其父法，稍加己意，略有所变。常自题“墨戏”二字。A.画山水亦“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”。B.以落茄表现江南烟雨景色的山水:不求修饰，崇尚天真，表现了文人士大夫的审美情趣:《潇湘奇观图》: 画面峰峦起伏,云雾出没,层林被飘渺的烟霭笼罩,山石和树木都用水墨点成,浑然一体,全然不觉线条及皴擦的痕迹。C.米氏父子运用简笔淡墨，表现烟云溟濛的意趣，这一新画风不仅在笔墨技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。
(3)小景山水:以引人入胜的幽情美趣，水边沙岸，柳溪野趣，富有诗意的小景见长，多为卷册小幅。
<1>惠崇: 北宋僧人、画家、诗人。他擅长画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象。而被世人称作“惠崇小景”，《沙汀烟树图》: 图中一水横流，上下两岸，沙汀平铺，有水草荇萍点缀岸边，左边水中似有两水鸟在扑翅。近岸一角植树数株，枝叶茂密，该是春末夏初的情景。对岸远树密集成林，烟雾飘渺。河水清澈，烟岚空旷，整幅画着墨不多，让人感觉萧疏荒漠。。
<2>赵令穰ráng: 宋太祖赵匡胤五世孙。其子赵伯驹宋代著名画家。工画山水、花果、翎毛，笔致秀丽，尤长金碧山水。远师李思训父子。赵令穰幼时即爱书画﹐富于文学修养﹐家藏有晋唐以来法书名画。他与画家文人时相往来。赵佶(宋徽宗)为端王时亦与他交游﹐切磋画艺。赵令穰的画多描绘湖边水滨水鸟凫雁飞集的景色﹐运思精妙﹐清丽雅致。雪景类王维﹐又学苏轼作小山丛竹﹐在士大夫中颇受称誉。其江村集雁﹑湖上飞鸥等意境荒远﹐富有诗意的小景山水﹐在宋代山水画中别具一格。清丽自然，令人起江湖之思，传世作品:《湖庄清夏图》: 描写夏天南方暮霭笼罩的情景。此图画风工致， 笔墨柔润，表现湖边柳岸幽居的情趣，塘中荷叶田田，岸边 烟树迷离，清幽静谧，景色宜人。画面所呈现的深远和平远 基调，开创了新的画风。画家对现实的观感很敏锐，将自然 景物捕捉后以典雅之笔画出，为后人赞叹不绝。
(4)青绿山水:画风趋向细腻典雅，造境图形也务求真实严谨。<
1>王希孟: 王希孟，生卒年不详，青年时代即显露才华，18岁时成为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》, 是其唯一传世作品。 惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。《千里江山图》: 该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。大青绿着色，染天染水，富丽细腻，代表了青绿一体的精密不苟，严格遵依的画风。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。此图无作者款印。
<2>南宋 赵伯驹: 工画山水、花果、翎毛，笔致秀丽，尤长金碧山水。远师李思训父子。笔法纤细，直如牛毛，极细丽巧整的风致，建南宋画院的新帜。宋高宗极其爱重，曾命他画集英殿屏风，赏赐很厚。对楼台界画亦尽工间之极。青绿山水画更趋秀雅，绘画融入文人的审美情趣. 董其昌曾称赞赵伯驹的绘画“精工之极，又有士气”，“虽妍而不甜”。:《江山秋色图》。

许道宁北宋画家，活跃于北宋中期擅山水，师法李成，初于汴京端门前卖药，以画吸引顾客，渐为人所知。多写林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等，并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬，人称能得李成之气，时人曾有“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁”之说，可见在当时影响颇大。《秋江渔艇图》、
王诜能诗善画，亦工词，尤擅长画小景山水，并能画墨竹，师法文同。博取众长，学李成皴法，以李思训金碧统之，溶郭熙山水三家法规而出新意，在水墨勾皴基础上，“不古不今，自成一家”，独具风貌。苏轼谓其“得破墨三味”，

南宋四家:李唐，刘松年，马远，夏圭。
<1>李唐: 北宋末南宋初画家，横跨南北两宋，起到承上启下的作用。精于山水画和人物画。初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝入画院。金兵攻陷汴京，李唐亦颠沛流离，以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，任画院待诏，时年近八十。擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。山水画:A.严谨质朴，气象雄伟，造型及笔墨趋于简括，开创了南宋山水新画新风。B.《万壑松风图》: 给人的第一印象是奇峰耸峙，险峻巍峨。采用中景，更注意景物的剪裁，把观者引入清幽静谧的境界。在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水画“黝黑如椎碑”的特点，墨色虽然深重但在感觉上却 不是漆黑一片，而是在统一和谐中显现出一种五彩斑斓的韵味。《采薇图》画商末伯夷、叔齐不食周粟，避于首阳山采薇，最后饿死的故事。借以颂扬民族气节，间接地表达了他反对民族投降屈服的立场，画面采用截取式构图，图绘半山之腰，两位主人公画得笔墨劲秀，衣纹简劲爽利，神态生动，殷殷凄凄。树石笔墨粗简，墨色湿润，已开马远、夏圭法门。他们这种“饿死事小、失节事大”的行为得到普遍推崇。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦。
<2>刘松年: 南宋三朝的宫廷画家。因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。画院待诏，曾被赐予金带。擅画人物、山水，被誉为画院人中“绝品”。画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐。”所作屋宇，界画工整。兼精人物，所画人物神情生动，衣褶清劲，精妙入微。后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。作品题材广泛，既有反映社会不平的，松年也是位爱国画家，拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》，希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；他还画《中兴四将图》，人物面部勾线匀称而流畅，四将的头形轮廓显出轻重、缓疾之别，很能传达出人物的年龄特征。还有，衣纹处理也很老到，简洁、明确而毫不拖泥带水，一撇一勾都交代得很清楚，反映了刘松年深厚的绘画功底。表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。A.山水典雅，擅画西湖风景，贵族庭园及文人雅士的生活.B.画风严谨不苟，水墨青绿兼工.C.《四景山上图》: 分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。景色布置洗练而有情致，表现文人士大夫的闲情逸致。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出与李唐的渊源关系，而秀润过之，四幅画面均无款印，但可信为刘松年真迹。
<3>马远: 与李唐、刘松年、夏圭并称为南宋四大家。一门五代七人均曾供职画院，尤以马远最为著名，有“独步画院”、“院中人独步”的美誉。他的山水画成就最大，独树一帜,与夏圭齐名，时称“马夏”，成为绘画 史上富有独创性的大画家。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，A.下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树. 画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。倒垂曲折的枝条是马远特有的画法，故有“拖枝马远”之称。笔法豪放而谨严，变化多而融和。历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。B. 在构图方面，尤善于在章法上取舍剪裁，将复杂的景色给以高度的集中和概括，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。人称 “马半边”，对他简洁有力的构图，称为“边角之景”。这种“边角之景”予人以玩味不尽的意趣:a.《踏歌图》: 是南宋著名画家马远的传世名作，此图近处田垅溪桥，巨石踞于左角，疏柳翠竹，有几个老农边歌边舞于垅上。远处高峰削成，宫阙隐现，朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。踏歌是民间一种不拘程式的娱乐形式，用足蹬踏而作歌之谓。大幅山水的代表作，高山与近景用云气隔开以拉大空间，老农形象朴实生动具有幽默感，带有风俗画的因素. 以风格特点表现在或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果。《梅石溪凫[fú]图》: 此画绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”二小字。所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”。山石用大斧劈皴，坚实，爽朗而有力。水波绘制生动，表现迂迥、盘旋、以及由微风吹起的微波，画得十分动人。《水图》最著名的“水图”，表现了不同条件下江河湖海的运动状态，奇幻多姿。
<4>夏圭: 南宋画院待诏。他与马远同时，号称“马夏”。 构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，独具一格，人称“夏半边”，后人认为此系南宋偏安写照。夏圭一类画法多少受佛教禅宗影响：“主张脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。早年工人物画，后来以山水画著称他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。糅合了李唐、范宽与米芾的画法，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提高到“淋漓苍劲，墨气袭人”的效果，笔法苍老，墨汁淋漓，点景人物笔简神全，画山劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特色。有“院人中山水，李唐以下，无出其右者”的评价:《溪山清远图》: 图绘晴日江南江湖两岸的景色：群峰、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。、《西湖柳艇图》。.
同：马，夏山水大胆剪裁，突破全景式构图而画边角之景，被称为“马一角”“夏半边”.在艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出.使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。
不同：在使用工具上，马远运用细尖笔，夏奎用细秃笔；在构图上，马远以“半边”构图而夏奎以“一角”；马远刻意将近景置观者目前，所画人物五官清晰，姿态生动，楼阁则 以“界画”法刻画精细，而夏圭则将景物远置观者身外，画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具。

.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征
两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系
宫廷花鸟画:
<1>黄居寀：五代十国名画家黄筌之子。初为西蜀孟昶（934－965在位）朝翰林待诏，为宫廷作画。乾德三年（965）随蜀主降宋，进京供职宫廷，负责收罗和鉴定名画，淳化四年曾出使成都府。太宗尤加宠遇，委以搜访名画，诠定品目之重责。黄筌父子之画艺，在北宋初期尚成为图画院评定优劣之标准。擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超过乃父:A.北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。B.传世作品:《山鹧棘雀图》: 本幅构图之重心，大致居于画幅中央，与北宋山水画之中轴式构图相似，荆棘、蕨、竹、飞鸟平布画幅，颇有图案式的布局意味。按，唐花鸟画仍具浓厚的图案意味，未脱尽图案的装饰意义，如唐高昌古墓《花鸟屏式壁画》，六屏构图格式如出一辙：近处坡石小草与山禽（或水鸟），禽鸟之后耸立一株花卉，画幅上方有飞鸟、云彩。本幅构图虽源自此传统，但已跨入宋人讲究写生的时代。黄居寀画山鹧、山麻雀表现出他对观察与描写更为详细生动，且对动植物生态有较深入的研究。因为山麻雀并非一般之麻雀，外形上其脸颊无黑色斑点，习性上不像麻雀喜欢栖息在人类房舍附近，或开发区周边。故山鹧配以山麻雀，不但合乎其自然生态，也有远离尘嚣的寓意。山石、棘条、竹叶等皆工笔匀皴，然后著色，继承、发展了“黄家富贵”风格，有“画艺敏瞻，不让其父”之誉（见《益州名画录》）。。
<2>崔白:宫廷画家，活动在北宋中后期，观察大量花鸟，并注重写生，练就坚实的造型能力，以画带有野情野逸的败荷凫雁驰名，善于表现在不同季节环境中花鸟的运动变化及互相关联.画风“体制清赡”:形象自然而无雕琢痕迹，技巧熟练，打破“黄氏体制”画风，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平，影响了整个画坛。B.传世作品:《双喜图》:（又名：《禽兔图》）本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系，恰构成似有「S」型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的声势与神韵。崔白是开始发挥写生精神的画家，靠超越前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽的「生」意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。《寒雀图》。
<3>赵佶: 宋徽宗，是中国宋朝第八位皇帝。在位期间，过分追求奢侈生活，政治上昏庸无能，国亡被俘受折磨而死。在位期间，重用蔡京、童贯、高俅、杨戬等奸臣主持朝政，爆发方腊、宋江等领导的民变。迷恋声色犬马，游戏踢球更是他的拿手好戏。元代脱脱撰《宋史》的《徽宗纪》，不由掷笔叹曰：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法。创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。A.擅画花鸟，重视写实，主张构思不落陈套。B.曾将宫廷中奇珍异卉图绘题诗歌，汇为图册《宣和睿览册》。C.作品多为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画:《瑞鹤图》: 传世宋徽宗赵佶的画有两种，一种是“御笔画”，一种是“御题画”。“御笔画”出于赵佶的亲笔，“御题画”则由他人代笔作画，徽宗书题押款，由此宋徽宗名下之作数量虽多，其中尚有部分为代笔，而《瑞鹤图》独具清俊潇洒之格调，形神兼备，经学者考证属赵佶之“御笔画”。 据载赵佶曾亲自挑选宫廷画师，设题画鹤。众生员少有中的者，皆因生员们虽画鹤姿态万千，竟无几人细查仙鹤踏石之足先左或右，直至徽宗钦点，方才彻悟。仅《瑞鹤图》就描绘了二十种鹤的不同姿态，均源于其对周遭事物的密切观察此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。更为精彩 之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。。
文人士大夫墨竹墨梅:
北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特的体系，作品抒情寄兴，状物言志，多水墨写意，爱画梅竹，表现高洁的品格。
<1>文同: 与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。文同对竹子有深入细致的观察，故其画竹法度谨严，同时作为文臣，其作品又有着区别于职业画家的新意。《图画见闻志》说他的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则进一步指出其作品“托物寓兴，则见于水墨之战”。A.北宋时期画墨竹对后世产生巨大影响的画家，对竹进行深入观察体验。B.画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”:《墨竹》: 此图绘一根倒垂的竹子从画幅的左上角顺势而下而又翻转而上，秀峭而劲挺。画家截取最动人的姿态来构图，竹竿劲健挺峭，竹枝横斜，竹页飘洒飞舞。作者发挥毛笔的特性，用笔撇出竹页，以浓淡墨区分竹页的正反，与米芾所记'“以墨深为面淡为背，自与可始”相吻合，且竹页之大小、转侧都表现得很生动，对竹竿和页稍出现的飞白笔触也不加修饰，一任自然，全图给人以清新潇洒富有生意的感受。