<2>扬无咎:字补之，画墨梅成就最高. 诗、书、画兼长，墨梅艺术在画史上影响尤其深远，在当时也已经声名远播，有“得补之一幅梅，价不下百千匹”之说。清高自守，生性耿介，不慕荣利，不俯仰时好。他并不是个专攻花鸟的画家，据宋人邓椿《画继》记载，他的主要成就在于水墨人物画，师法北宋大画家李公麟，下过一番功夫，梅竹松石不过是他的文人游戏笔墨，但墨梅却成了他绘画艺术的标志性题材，大约正是因为梅花“傲骨凌霜”的品格，激发了艺术家人格上的共鸣吧。有清雅闲逸，出尘绝俗的情致:《四梅图》: 写梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态。后自书“柳梢青”词四首，分咏四梅。又自题道；“范端伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。仍各赋词一首，画可信笔，词难命意，欲之不从，勉徇其请。予作有‘柳梢青’十首，亦因梅所作，今再用此声调，盖近时喜唱此曲故也。”。
<3>赵孟坚: 南宋宗室，南宋末杰出文人画家，以墨兰、白描水仙最精，取法扬无咎，笔致细劲挺秀，花叶纷披而具条理，繁而不冗，工而不巧，颇有生意，给人以“清而不凡，秀而雅淡”之感，世皆珍之。擅画梅兰竹石，画白描水仙尤为人称誉:《岁寒三友图》: 莹净的纸面上，画家以墨笔画上一株饱结花朵、苞蕾的梅枝，继而交错、绕夹着如星芒般的松针与墨影般的竹叶，将它们横斜置于画面中央。这三株折枝植物的组合，不但是一件写生佳作，同时画中「岁寒三友」－松、竹、梅的组合，又代表当时文人认为应该具备的节操与美德。。
<4>郑思肖:宋末元初，南宋亡后改名思肖，字忆翁，号所南. 宋末爱国诗人、画家，以画墨兰著名，作墨兰疏花简叶而不画土，表示“故国之思”，寄托高雅之情。
写意花鸟画:法常: 南宋画家，僧人。师法梁楷，加以发展变化。擅画水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，是一种新兴起的画风。其画于秀逸清冷中透出禅意，部分作品流传到日本，对日本绘画影响很大 :《老松八哥》《写生蔬果图卷》

宋代人物画代表艺术家及其艺术特征
(1)宗教画:<1>高益:宋初著名宗教画家，人称大高侍卫，画阿育王变相和佛降鬼子母。   <2>武宗元:北宋重要宗教画家，擅宗教人物画，擅画佛道鬼神，学宗吴道子，行笔流畅。“学吴生笔，得其闲丽之态”。《图画见闻志》说“笔术精高，曹吴俱备”。传世作品:《朝元仙仗图》: 图卷为壁画粉本小样，描绘道教帝君率诸部众朝见最高神灵的行列。北宋推崇道教，武宗元仍保留了唐代道教绘画风范。画中的金童、玉女、仙伯、大帝等人物体形丰满，仪态庄重。整个队伍统一在行进之中，人物排列参差起伏，疏密相间，彼此顾盼，衣带飘荡，富于动感。画家对不同等级的人物用了不同表现手法，形态神情各具特色，连头饰 玉佩 服装业因人而异。线条流畅，衣纹用圆浑磊落的莼菜条描法，显示出吴带当风的特色。
(2)白描人物画:李公麟:<1>北宋著名画家号龙眠居士，有广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴.<2>人物画:.长于形象创造，勇于突破陈规，别创新样:画长带观音，石上卧观音皆前所未见。善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度.<3>创造不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”:这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。<4>传世作品:《五马图》: 画家在艺术上的独创首先体现在纯熟的白描技法上，他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种--白描，该幅就是确立这一画种的标志。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。李公麟虽由吴道子入门，但其线描功夫，称得上“青出于蓝而胜于蓝”。今人感叹古代的汉人及异族有那么美妙的服饰，以致单是描绘衣服的褶纹就有“十八描”之称。而李公麟以其“行云流水”般的线条，飘逸而行止如意，虽只是白描勾画，却非常具有质感。你看马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。衣褶自然是线描最优美之处，观者打开画卷，无不立即就被这些流畅圆润而又凝练劲挺的线条所吸引，不能不为其造型之精美而折服。后人推其为宋画中之第一。《临韦偃牧放图》: 韦偃是唐代画马名家，此图是李公麟奉旨临韦偃的《牧放图》，画卷右端上有小篆两行：“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图”。画上有马1200余匹，奚官、牧马人10余人，画面布局颇有气势。几乎马的各种姿态都跃然于画面上。此画既保留原作的基本布局和文意，又显示出李公麟高超的绘画技艺。
(3)减笔人物画:梁楷: 名满中日的大书法家，曾为南宋画院待诏。行迳相当特异，喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 皇帝曾特别赐给金带，这是种画院最高的荣誉，但梁楷不接受，把金带挂在院中，飘然而去 ，完全不想受制于他人。梁楷继承前人已取得的成就，并加以灵活运用。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”，把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。<1>既能作精妙严谨的图画，又擅绘洗练放逸的减笔画.<2>人物画:多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。<3>传世作品:《李白行吟图》: 这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。《泼墨仙人图》: 此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。《六祖伐竹图》、。
(4)风俗画:张择端《清明上河图》。
(5)历史故事画:继承前代“存乎鉴戒”的作用，并以古喻今，反映当代现实问题，多为表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材。<1>陈居中:《文姬归汉图》:选择情节，塑造形象上最为成功。<2>李唐《采薇图》。

张择端《清明上河图》
(1)张择端: 宋徽宗赵佶时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散失，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.(2)《清明上河图》: 中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图实际描绘的是秋季景色，“清明”二字是描绘当时正值清明，天下太平，并非清明时节。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.<2>内容结构分为三个段落:a.开首为郊区农村风光。b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。c.后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。<3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现。 <4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。<5>A.内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。C.画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。

元
元代人物画代表艺术家及其艺术特征
元代人物画:主要是对古今高人雅士及文学作品的描绘
(1)何澄:擅画历史故事画:《归庄图》:横卷形式分段画出，人物作白描，线描秀雅流畅，皴山画树，干笔皴墨的技法。
(2)刘贯道: 擅道释、人物、山水、花竹、鸟兽，道释、人物师承晋、唐，笔法工细，色彩浓丽，形象真实生动；山水学郭熙，花鸟遍师历代诸家。其画笔法凝练，坚实有力，造型准确，生动传世。有《元世祖出猎图》、《消夏图》等传世。家贫性聪慧，自学成才，人物宗晋、唐，形态生动逼真，展卷恍然置身于人物对话之中，手势、眉睫、鼻孔皆有动态，可谓神笔。山水宗郭熙；花鸟走兽集诸家之长。宫廷画家《元世祖行猎图》: 属于大幅作品，画北方沙漠地带，一片黄沙坡地，景色单调。在沙丘无垠的远方，正有一列骆驼驮队横越。近处人骑数众，或张弓射雁；或手架猎鹰；或绳携猎豹，皆为马上行猎之状。其中骑著黑马、身穿白裘的，应为元世祖，与世祖并驾的妇女，似为帝后，其馀八人，应是侍从，其中尚有中亚黑奴一名。真实生动形神兼备。
(3)王绎: 王绎少年时“笃志好学，雅有才思”，喜绘画，十二三岁“已能丹青，亦能写真”，画小像精细逼真，后经吴中山水、人物画家顾逵指授，技艺精进，达到“非惟貌人之形似，抑且得人之神气”。擅长人物写像，所画多线条素描，少颜色晕染。绎画像往往在与对方谈笑之间，默记其音容情态，待胸有成竹，手才落笔描写。所画既能貌似，亦复传神。[1]曾为李五峰作一光头小像，面部仅大如钱，而形神与真人无毫发之差。A.元代末年肖像画家:《杨竹西像》:全卷为纸本白描形式，这种肖像画融入文人趣味的倾向。《杨竹西像》卷，是其仅存世作品（与倪瓒合作），描绘元末寄情诗酒，放浪松竹坡石间的杨谦(号竹西居士，松江人)肖像，为王绎画像，松石由倪瓒补景并书款题记，后有元代诸家题跋，是流传有绪的杰作。纯用“白描”，人物比例准确，人物面部用细笔略染淡墨勾描，衣纹则用极简练的铁线描法，线条洗练、挺拔，突出表现了杨谦的“清廉、谨慎”的性格和高洁不凡的品质，富有立体感，造型准确传神。B.还著有《写像秘诀》。
元代前期士大夫绘画代表艺术家及其艺术特征
(1)赵孟頫: 楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。是元代画坛上的中心人物，号雪松道人，幼年家富收藏，给赵孟頫以很好的文化熏陶。但赵孟頫十一岁时父亲便去世了，家境每况愈下，度日维艰。宋灭亡后，归故乡闲居。后被推荐给元世祖忽必烈，以宋宗室入元，内心时有自责抑郁之情。“荣际王朝，名满四海”。赵孟頫在元朝文人中最为显赫。赵孟頫博学多才，书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。 赵孟頫书画诗印四绝，当时就已名传中外。明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。如果说，唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，而元以后的绘画意趣更多地体现在书法化的写意上，那末，赵孟頫在其间起到了桥梁作用。如果说，元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备，元以后的文人画运动以其成功的实践逐步取代正规画而演为画坛的主流，那末，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。元世祖赞赏其才貌，惊呼为“神仙中人”， 在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。　鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。赵孟頫的妻子管道升也是著名书画家，在古代女书法家中地位仅次于王羲之老师卫夫人。<2>艺术主张上标榜“古意”，重视神韵，追求清雅朴素的画风.<3>强调书法与绘画的关系:将书法用笔引进绘画，加强其艺术表现力。<4>传世作品:A.青绿着色而简括雅逸的《秋郊饮马图》：是赵孟頫的鞍马人物画的代表作。画面是江南初秋时节，放牧人赶着一群马到岸边饮水的情景。放牧人身穿红色长袍，手持马鞭，转身看着正在嬉戏的两匹马。在牧人的前方有五匹马步入到河中饮水，在河岸上还有两匹马在互相追逐。整个画面树木清秀，河水平缓无波，马的造型生动，表现了自然景致的优美。.B.“书画本来同”的《秀石疏林图》：是其“以书入画”的代表作品，图中以“飞白”法画两块拳石，左右疏落地点缀丛竹、枯木、杂树。书法强调“中锋运笔”，认为只有这样写出的线条才“圆”、“厚”。此图的拳石，就是以侧锋“飞白”画就，显得极其洒脱灵秀。不过疏林之竹、点叶树、枯枝，甚至石根之小草，则都用中锋勾、撇、点。卷后有赵孟頫自题的著名的阐述“书画同源”的一首诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。子昂重题。”如果说唐代王维的“援诗入画”、“水墨渲淡”开启了文人画的先声，那么元代赵孟頫的“画贵有古意”、“云山是我师”、“书画本来同”则完善了文人画的组成要素。“画贵有古意”，就是珍惜历史上的优秀传统，加上“画中有诗”的文化内涵，“云山是我师”的外师造化、中得心源，“书画本来同”的笔墨情趣，以及北宋米氏的“寄兴游心”，中国的文人画的基本要素趋于完备。体现元代文人画的新发展。
(2)钱选: 南宋末至元初的著名画家。元初与赵孟頫等称为“吴兴八俊”。他的绘画注入了文人画的笔法和意兴， 表现出一种生拙之趣，自成一体。与赵孟頫是同乡，但他们俩所选择的道路恰恰相反，其在绘画成就上取得辉煌业绩是不相上下的。钱选“励志耻作黄金奴，老作画师头雪白”，不肯出仕元朝，甘心“不管六朝兴废事，一樽且向画图开”。 是一位技法全面的画家，善画人物、山水、花鸟等，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。临摹品技艺高超，已达到以假乱真的程度。<1>多描绘古代高人隐士，或表现隐居情趣的家乡山水.<2>用笔质朴稚拙而意境脱俗.<3>花鸟画:早期工丽细致而晚年清淡.<4>传世作品:《浮玉山居图》: 图中山峦分三组，山势峻峭。湖上烟雾蒙蒙，山坳白云缭绕，更有用简笔点缀的茅舍、渡舟、小桥、老翁，一派江南水乡清润秀妍景色。引人遐想隐居者的悠然生活。以淡设色辅助水墨而成，是他山水画中的代表作。他独特的表现方法，突破了前人青绿山水的传统模式，画中的山石，不再用勾填法，而是直接在山石堆撂的几何型体上，顺势皴、擦、点、染，具有一种浑拙朴实而又雅致的艺术效果。。
(3)高克恭: 擅山水 、墨竹，尤精云山。山水师法米芾父子，后参以董源、巨然 、李成等人画法，形成笔墨凝重苍浑，淋漓酣畅的独特风格 。墨竹师法王庭筠，并结合赵孟頫等画竹名家之长，笔法凝练，墨气清润，颇得竹之亭亭玉立的萧爽姿态。合诸家之长，自成一格，被推崇为 “当代第一”。善绘山水，也能画墨竹，传世作品:《云横秀岭图》: 高克恭山水画代表作，画云山烟树，溪桥亭屋，气韵流润，山顶作青绿横点；坡脚勾皴染赭色，用笔凝重苍浑，墨色淋漓酣畅。此画为合参米氏云山、董巨皴染画法的典型之作，别开生面。　图绘山峦耸秀，白云缭绕于山间，山脚坡边林木茂盛，溪水萦回。画家以乾笔皴山体，色墨混染，用浓墨沿山的轮廓作横点，山脚坡石用笔勾皴，山体厚重且十分见笔，画风苍秀。

元代山水画代表艺术家及其艺术特征
元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:〈1〉山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。〈2〉.形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。.情调:多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。〈3〉艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响:
（1）黄公望: 常熟人氏;后过继永嘉黄氏为义子,因改姓名, 字子久。曾做过小吏，因受累入狱，遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。一度曾以卖卜为生。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。号大痴道人， 50岁后始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝等，晚年大变其法，自成一家。其画注重师法造化，以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀，传世作品:《富春山居图》横卷: 以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展开，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。　a.以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。b.着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。c.画法更加简括，显示较深的笔墨功力。.还著有《写山水诀》一篇: 阐述画理、画法及布局、意境等。论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。
（2）吴镇: 年轻时喜交豪侠一流人物，学习武术和击剑，后研究天命人相之术。坚持高尚志气，不与众人和同，贯通儒、道、释三教，达生知命。为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。曾在村塾中教书，钱塘等地卖卜。书法能结合王羲之和怀素之长而独具面目，自成一家。山水师法董源、巨然而又独出机杼，极具创造性，画风独特，喜用枯笔干皴，使画面密致苍茫，蓬松灵动，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气，山水构图复杂，层次繁复，开创了中国山水画细密画风的先河。吴镇在“元四家”的绘画创作中是用墨最为湿润的，正是这种湿润赋予了其画以深邃的道家哲学意境。A.号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。B.喜作《渔父图》: 自屈原《渔父》及《庄子》中的渔父形象在文学作品中出现后，渔父成了清高孤洁、避世脱俗、啸傲江湖的智者、隐士的化身。今存世《渔父图》四幅, 其画景物基本相似。抒发幽栖超脱，自鸣高雅的情怀，是其生活理想的追求和写照。其中最深显意韵的是在其画中会经常出现一渔父驾一轻轻扁舟逍遥于云水之间，而这画中的渔父大概也正是他自己精神世界的化身吧！整幅画面予人一种独与天地往来的轻松和看破红尘“身外求身，梦中索梦”的超然。C.擅作墨竹，墨竹宗文同，为文同后又一大家。善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动，自称戏笔，曾作《雪竹图》。
(3)倪瓒:号云林，其祖父为本乡大地主，富甲一方，父早丧，从小得长兄抚养，生活极为舒适，家庭影响和教育养成了他不同寻常的生活态度，清高孤傲，洁身自好，不问政治，不愿管理生产，自称“懒瓒”，常年浸习于诗文书画之中，“只傍清水不染尘”，不愿做官，一生末仕。信奉道教崇尚佛学,爱洁成癖。服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭。青少年时期的倪瓒虽家境富裕，但未染上纨绔子弟习气，家富收藏，历朝书法名画，倪瓒对这些名作朝夕把玩，心摹手追，潜心临摹，揣摹其神韵气质，同时，常外出游览，精细地观察自然界种种现象，认真地写生，为他后来在绘画上的创新打下了坚实的基础。山水师法董源、关仝，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。所作多取材于太湖一带景色，疏林坡岸，浅水遥岑，意境清远萧疏，自谓“逸笔草草，不求形似。”用笔轻而松，燥笔多，润笔少，墨色简淡，却厚重清温，无纤细浮薄之感，能以淡墨简笔，有神地笼罩住整个画面，识者谓其“天真幽淡，似嫩实苍。”这种“简中寓繁”的风格，对明清文人水墨山水画影响颇大。.传世作品:a.《渔庄秋霁图》:作三段平远式构图，近景是平坡, 上有杂树五六枝, 中景是一片空白, 实为浩森的湖水, 远景是低平的峦头，境界极为旷远。疏笔亁墨，精心勾皴，笔法方中参圆，简中寓繁，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。是倪瓒山水画典型风格的作品。此画墨法浓润, 与他晚年一意平淡的风格稍有不同。 D.也擅画墨竹树石:清秀雅致, 绘画标榜自娱,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响.
(4)王蒙: 元朝画家。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。外祖父赵孟頫、外祖母管道升都是元代著名画家。王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响，后来进而师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格。年轻时隐居黄鹤山几十年，过着“卧青山，望白云”的悠闲生活。明初出任泰安知州，因胡惟庸案牵累，死于狱中。山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴.B.用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀. 王蒙创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法，其独特风格表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。董其昌曾在他的作品中题词：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”C.传世作品: 《青卞隐居图》: 画面描绘卞山高峻巍峨的气势，并渲染山深林密的幽寂气氛。此图技法丰富多样，集中体现了王蒙的艺术风格，明董其昌推祟为"天下第一王叔明"。此图绘千岩万壑，峰峦曲折，山势峥嵘，气势雄伟秀拔，意境深邃，构图繁复。各种笔法和墨法互用，繁而不乱，又能展现出广阔空间，做到密而不塞，成功地表现了南方溪山林茂景深，滋润华秀的景色，是王蒙风格成熟的精心佳作，被董其昌称之为“天下第一”。a.山势险峻，树木繁密。采用层层加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干湿互用。b.整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和志趣。