(4) kūn髡残: 幼年丧母， 20岁削发为僧,云游名山。30余岁时明朝灭亡，他参加了南明的反清队伍，抗清失败后避难常德桃花源。法名髡残，字石溪，与程正揆（青溪道人）交善，时称二溪，与石涛并称二石。是一位能诗书，善绘画的多面手,善画山水，亦工人物、花卉。山水画主要继承元四家传统，师法黄公望、王蒙，尤近于王蒙。三百多年来，髡残一直以其人品与画品并重的高华之气，影响着画坛，成为画家心目中的丰碑。A.号石谿，是一位遗民意识很强的画僧。B.山水画: 精山水，特点是章法稳妥，繁复严密，景色不以新奇取胜，作品以真实山水为底本。师法王蒙，用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭，苍浑茂密，意境幽深。a.多取黄山，南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。b.布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重.c.擅用干笔渴墨，秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力. 黄宾虹将他的特点概括为“坠石枯藤，锥沙漏痕，能以书家之妙，通于画法。”d.《苍翠凌天图》:秃笔焦墨皴擦提醒与湿笔淡墨勾勒晕染相互融合，施以浅绛着色，题跋中的行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒，粗服乱头，体现了其独具风格的审美意趣。当我们的视线从下往上，最后迎着我们的是题识。这由长短不一的线所组成的图案中，石溪向我们透露了绘画所不可能表达的信息。题曰：“苍翠凌天半，松风晨夕吹。飞泉悬树杪，清磬彻山 。屋古摩崖立，花明倚磵披。剥苔看断碣，追旧起余思。游迹千年在，风规百世期。幸从清课后，笔砚亦相宜。雾气隐朝晖，疏村入翠微。路随流水转，人自半天归。树古藤偏坠，秋深雨渐稀。坐来诸境了，心事托天机。时在庚子深秋石溪残道人记事。”在这段带有叙事性质的题画诗中，石溪记述了他沐浴于山水自然之中的适意自在的感受，表达了自己能与大自然达到和谐和默契的满足，表达了他心目中参禅与笔墨的关系。

安徽，金陵等地名家名派
1)安徽各派以萧云从为代表的姑熟派:萧云从: 明末清初著名画家，姑熟画派创始人。入清不仕，闭门读书赋诗作画，或遨游名山大川。善画山水格疏秀，兼工人物，与孙逸齐名。山水画受徽派版画影响，用笔方折枯瘦，线条洗练，重勾勒而以皴擦为辅，亦画人物:《云台疏树图》。
2)南京画家中
<1>程正揆: 　中国明末清初画家，书法家。号青谿道人，与髡残并称“金陵二谿”。擅长山水，师法黄公望、沈周，笔墨枯劲简老，设色浓湛，结构随意自然。论画主张“画贵简，不贵繁”，主张既师造化又重传统，富有见地。创作了以《江山卧游图》为题的山水作品。
<2>“金陵八家”:多是有文人修养的职业画家，清初画坛上是独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，后世称之为“金陵画派”，为了区分于现代以傅抱石、钱松岩等领衔的“金陵画派”，我们多称之为老“金陵画派”。山水用枯笔短皴画南京实景，他们的画面中所呈现出的静美之韵和自然生气正是作为“遗民”的思想感情的集中体现。他们对故国山河的眷恋全部变成了画面上的具体形态展现在后人的面前，一改自明末以来的陈腐习气，又展现了生气勃勃的生命力，对后世的创作影响很深，丰富了中国绘画史。以龚贤为代表:龚贤:A.主张“我师造物”，山水布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃，生机勃发。B.作品有两种面貌:a.“白龚”:强调用笔，极少皴擦，以干笔淡墨勾描皴点，另加上星星点点的浓色，通幅明秀，较之于后者的墨色浑厚淋漓显得更加明快动人。:《自藏山水卷》。b. “黑龚”: 用墨色的变化来表现远近、明暗之分，充分体现了事物的自然神态。将宋人的“积墨法”，并将其发挥到极致，第一遍以细点铺垫，第二遍再补点，细密繁厚而不失灵动，墨色浑厚而不呆滞；然后第三遍开始皴擦，也是以细点和短皴为主，过后待将干未干时再以浓点和淡点覆之，先后反复达六七遍之多笔丰墨健，层层积墨，尤擅黑白对比，造成光影明灭，空气流动之感:《夏山过雨图》、《千岩万壑图》。
(3)江西山水画家，以罗牧开创了江西派。罗牧：字饭牛，号云庵、牧行者、竹溪，出身贫穷，但艰苦的家境没能难倒他，反而激发了他从小树立起改变自己境遇的雄心壮志。系清初著名的山水画家之一。是江西颇有盛誉的画派开派山水画家，曾被“扬州八怪”誉为“一代画宗”、“江西画派英才”。他的画被康熙皇帝鉴赏，旌为“逸品”。他的山水画具有三大特征：一是擦笔皱，纤细严谨；二是笔致粗犷、墨色鲜明；三是具有烟雨迷蒙的“米氏云山”风格。

清四王与四僧的对比
四王重临古，重对前代文人画笔墨技巧的承传总结研究，忽略了对现实生活的观察体验。而四僧在继承借鉴前代文人画笔墨技巧，情感意趣的同时，不拘古法，锐意创新，重视对现实生活的体验感悟，用灵活自如的笔墨独抒灵性，表达自己的思想情感。四僧的出现，冲破了清初四王摹古习气充斥画坛的沉闷气氛，给清初画坛带来了生机。

石涛《苦瓜和尚画语录》
清代画家在自身实践的基础上，形成对艺术的独特见解，以石涛的为代表。此书阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，有许多独特的见解。强调画家要面向现实，投身到大自然中去，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。主张“借古以开今”，反对“泥古不化”。这些绘画思想对近代有重大影响。(1)全书分十八章:A.前四章:围绕“一画论”就画法原理发挥见解，高屋建瓴，多有精义。B.第五到八章:就山水形象，意境，笔墨，格调，书画关系等，展开讨论。C.第十八章:明确提出了革新创造的绘画思想。D.统观全书，先讲原理，次述运腕，最终引申出理论主张，构成了完整有机的山水画理论体系。(2)把对画理画法的认识提高到宇宙观的高度，具有较强的理论性和系统性，具有充分的逻辑力量。(3)理论核心是“一画”:A.被视为世界万物包括绘画的根本原理和法则。B.“一画”观论述了山水画创作中:主观与客观，法则与自由，继承与创新，多样与统一的关系.C.抨击了食古不化的时弊，提出了“借古以开今”，“笔墨当随当代”“借笔墨写天地万物而陶乎我”的创造性见解。(4)《苦瓜和尚画语录》:以反对拟古，重视发挥画家的个性并提倡自由创作的强烈主张，对18世纪以来的山水画乃至整个中国画创作产生了深刻的影响。

.“扬州八怪”的艺术特色
进入清代，扬州虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。各地文人名流，汇集扬州。当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。对物质和精神上的产品也就大量地需求，在书画方面更是着力搜求。以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家，文艺理论家最后把“扬州八怪”归纳为15人。在扬州当地有纪念馆，就立着15人的雕像。从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承，近现代名画家许多都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。“扬州八怪”诸家也尊重传统，但他们与“正宗”不同。他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。(1) “八怪”富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。(2)“八怪”中的文人画家和职业画家，不满于现实，在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点:师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。(3)这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。“扬州八怪”怪在坎坷波折的身世，独辟蹊径的立意，不落窠臼kē jiù  的技法，挥洒自如的笔锋，特立高标的品行。
 “八怪”分为三类:
<1>第一类:丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮[xiè]，李鱓shàn与李方膺: A.具有关心人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情.B.选择“四君子”等题材，诗书画互相生发中，发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”C.画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。
郑燮：字克柔，号板桥，曾当过十二年七品官，他清廉刚正，后被罢官，“一肩明月，两袖清风”， 一个“经世济民”的梦叫他劳碌半生；数十寒暑换来“难得胡涂”四字。并擅三绝，擅画兰、竹，画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。他的兰竹画法有自己独特理论，不求表面而突出其品行高洁的本质，意在表现“真性情”和“真意气”。强调“意在笔先”。他画竹经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，诗情画意中歌颂了清风劲节，表达关心“民间疾苦声”的抱负。不泥古人，“自探灵苗”，在诗书画上自成家数:《竹石图》.板桥的书法， 自称为“六分半书”，他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形， 穷极变化。
李鱓shàn:其宫廷工笔画造诣颇深，中年始画风变化，转入粗笔写意，大胆泼辣，挥洒自如，感情充沛，富有气势。画家以画花卉竹石闻名，他起初的画风是较为工整的，后逐渐转为豪放的风格，成熟时期的画风受明代徐渭影响很深，一改过去规矩工整为纵逸潇洒，形成了自己的画风。其作品对晚清花鸟画有较大的影响。李鱓康熙五十年中举， 于康熙五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受“正统派”画风束缚而被排挤但遭忌离职。 于乾隆三年出任山东滕县知县。为政清简，颇得民心，因得罪上司而被罢官，后居扬州，以画为生。李鱓的鱓字，有两种读法。一读为tuó（驼），同鼍，即猪婆龙，“神兽”也。据临淄的老先生回忆，昔日李鱓在临淄为县令时，人皆知为李tuó，士人相戒，切勿读错官讳。又一种读法，即shàn（善），同鳝鱼之鳝。李鱓落拓江湖，多次题画署名为“鳝”，承认自己不过是江淮间一条普普通通的鳝鱼罢了。从鼍到鳝，从神兽到沦为一条其貌不扬的小鱼，多少影射了主人公“两革功名一贬官”的坎坷命运，反映了主人公仕途失意而不得不以画为业的始终不能求得自我平衡的悲凉心境。与同乡人郑燮（郑板桥）关系最为密切，故郑板桥有“卖画扬州，与李同老”之说. 李鱓诗才书法成就也堪称卓然。在扬州八怪中，李鱓是受到清末批评家猛烈批评的一位，主要指责他脱离传统，笔墨缺乏蕴藉含蓄，有“霸悍之气”、“失之于犷”等。纵观李鱓一生创作，他是一位富有独创才能的画家。《松藤图》: 是画家中年时的作品。画中一棵老松斜向伸入画面，树皮斑驳，松枝繁茂；松树旁边一棵藤条攀缘而上；墨中略施色泽。右上空处题七绝一首：“吟遍春风十万枝，幽寻何处更题诗。空庭霁后帘高卷，一树藤花夕照时。”此诗也道出了画家当时的心态。
李方膺: 出身官宦之家，他当地方官三十年，遭受过几次沉重的打击。因开仓赈灾来不及请示上司，而受到了弹劾,因遭诬告被罢官，去官后寓扬州借圆，自号借圆主人，以卖画为生。官场太黑暗了，他便弃官去学画竹，当了“画工”，他的性格依然未变，“自笑一身浑是胆”，蔑视传统，蔑视权威，爱画狂风，以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神。最拿手的自然是梅花，他一生画梅花最多，自己有印章曰“平生知己”，即言梅花。
<2>第二类:一生布衣的文人画家,如金农,高翔和汪士慎:A.一方面继承了抒个性，尚创造的文人画传统，另一方面从金石书法的古朴自然，似拙实巧中吸取营养。B.作品流露不满现实的思想感情，但更多的寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。a.思想存在矛盾:既伤“寄人篱下”，怀才不遇，又“以布衣雄世”。b.修养广博，作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用。c.花鸟山水:意境隽永，有生活情趣。d.人物肖像:形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面
金农: 号冬心，人生际遇坎坷，平生未做官，曾被荐举，入京未试而返。是清朝画坛扬州八怪之一，是扬州八怪的核心人物之一。金农具有的完全是一个浪漫诗人的情怀，一个不修边幅的书画家风度，一个无拘无束的野逸文人气质。金农交友广泛，上至名门公卿、富豪巨贾，下至卖浆引车的贫民百姓，三教九流无所不有，对要好朋友从不以穷富贵贱取人。收入也颇可观了,结果老来却弄得四壁皆空，无钱人殓，这不能不说是一个悲剧。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文，文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。但是金农天性散淡，他的书法作品较扬州八怪中的其他人来说，传世作品数量是非常少的。他博学多才，嗜奇好古，收金石文字千卷。精篆刻、鉴赏，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴。 红绿梅花图所画人物造型奇古夸张，笔法古拙简练，形象鲜明突出；山水构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀 ；其梅、竹用笔奇拙 ，凝练厚重 。工书法，  金农的书法艺术以古朴浑厚见长。他首创的漆书，是一种特殊的用笔用墨方法。“金农墨”浓厚似漆，写出的字凸出于纸面。所用的毛笔，象扁平的刷子，蘸上浓墨，行笔只折不转，象刷子刷漆一样。其字看起来粗俗简单，无章法可言，其实是大处着眼，有磅礴的气韵。他生活在康熙、雍正、乾隆三朝，因此他给自己封了个“三朝老民”的闲号。他创造了一种醇厚、稚拙，格调高逸的画风，这是一种非常难得的意境，他为中国画的发展开拓了一片新天地。:《自画像》：此图为“金农73岁时的自画像。画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态笃定，神情超然。图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具有漫画意味，将其疏髯高额的外貌特征和“癖古嗜奇”的气质，刻画入微。尤其脑后的一束发丝和手中的长杖，更是生动传神。
汪士慎:卖画为生。擅画花卉，随意勾点，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅，士慎画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。从其传世的作品来看，汪士慎的梅，枝与花并不是太繁，但其间有一股舒香冷气，54岁时左眼病盲，仍能画梅，67岁时双目俱盲，但仍能挥写狂草大字，署款“心观”，所谓“盲于目，不盲于心”。
<3>第三类:文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华喦:A.广博深厚的功力，注意适应民间欣赏习惯，又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。B.作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗”。
黄慎: 工草书，法怀素。画人物，多取神仙故事为题材，初学上官周，后用狂草笔法作画。笔姿放纵，气象雄伟，深入古法，亦偶有笔过伤韵者。间作山水、花鸟，得荒率之致。所画多历史人物、佛道、樵夫渔父，早年工细，后参以怀素草书笔法，所作人物用笔粗 犷，顿挫转折，纵横排奡，气象雄伟。a.人物画:多取材社会下层，立意有生活情趣b.以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通:《渔妇图》《苏武牧羊图》。黄慎：黄慎的诗文、狂草书法，绘画被称三绝，凝思结想、废寝忘食、苦攻不辍，从一个小画工成长为一位“诗画名大江南北”的名家。
罗聘: “扬州八怪”中最年轻者，拜金农为师，学诗习画，其画能兼擅众长，自辟蹊径，别具一格。《鬼趣图》以夸张手法描 绘出一幅幅奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽喻社会现实，堪称古代杰出的漫画。
华喦: 年轻时做过工匠，据说曾为景德镇绘过瓷器。他在继承明清写意花鸟传统的基础上，受恽南田影响，创造了自己独特的风格。善用粗笔、渴笔，所画花鸟，草虫和小动物，形象都自然逼真，活泼生动，秀丽出众，富有生趣。画人物以简取胜，纵逸趣脱，标新立异，空中有画，着处无痕，独开生面。花鸟为小写意，人物山水亦为当时空谷足音。《天山积雪图》：本图画唐人远行边塞诗意。图中，天山脚下，一个身披大红斗篷、藏掖宝剑的单身旅客，牵一匹双峰老驼，艰难地缓行于冰雪之中。天色灰暗，四野空旷，道路漫漫，白雪皑皑。一只孤雁横掠空中，旅者和老驼举首仰望，此情此景似引起了游子的万千思绪。画中情景交融，意境含蓄。画面构图狭长，造成天高地迥的视觉效果，以衬托人物孤寂的内心世界。设色雅致，色彩之间的搭配，冷暖色调的对比，都十分考究。人物、老驼的形象塑造在写实的基础上恰当地运用夸张手法，人物前倾的动势，老驼富于人情味的表情，都使得主题更为突出。作品展现了画家独特的艺术构思和出众的绘画才能。华岩的人物画造型极具特色，以表现人物鲜明的个性和内在的神韵取胜。边塞行旅是华嵒经常表现的题材之一。《天山积雪图》是其晚年的代表作品。

清中后期山水画代表艺术家及其艺术特征
嘉道年间的镇江画坛，力求摆脱摹古困境，标新立异。山水画:<1>创作以“师法造化，自以为法”为宗旨，<2>形成“落笔浓重”的作品风貌，画史谓之“京江画派”或“丹徒派”
(1)张崟 [yín] :以本邑之景为题材，用笔苍厚沉郁而有古逸之气，结构严谨工雅而有气度，设色以浅绛为主，带有装饰性。画风较细密，色彩雅致。又以画松著称，时人谓之“张松”。
(2)顾庆鹤:A.以江南实景入画，落笔浓重.B.常以柳树为写生对象，有“顾柳”之称。C.从学者甚多，形成“气象雄伟，落笔浓重”的画派面貌。
清中后期人物画代表艺术家及其艺术特征
清中后期人物画界，新兴的人物仕女画:<1>反映出时代的特殊和艺术趣味，按照当时理想美的模式加以塑造，有病态之美，情趣冷淡伤感.<2>注重内在情蕴，笔墨细秀纤丽，用色浅淡明快.<3>作品意境重雅，追求诗的情致和境界，仕女画家中当推改琦,费丹旭，并称“改费”。 改，费的从学者甚多，时人谓之“改派”“费派”。
(1)改琦: 宗法华喦，喜用兰叶描，仕女衣纹细秀，树石背景简逸，造型纤细，敷色清雅，创立了仕女画新的体格，时人称为“改派”。 善画人物、花竹，尤以仕女画最为著名，数量较多。出版红楼梦人物画册，已印行的至少有《红楼梦图咏》、《红楼梦图》、《红楼梦临本》三种，其中以《红楼梦图咏》尤为著称。笔下仕女形象柔弱削瘦，别具风格。其花鸟、山水、兰竹等，吸取前人之长，亦有一定造诣。能诗词。其子其孙子均能画，画风尚能相似。工人物，佛像，仕女，笔意秀逸潇洒，其远祖为西域人。青少年时就在艺术上取得一定成就。稍长，结交地方名人，诗、书、画上得到指点，开阔了眼界，名声渐著。改琦善画人物、花竹，尤以仕女画最为著名，数量较多。A.仕女形象纤弱，运笔轻柔，设色清雅.B.作品讲求含蓄内蕴，刻画人物心理状态和经营景物气氛方面颇具匠心。C.创造了清后期仕女画的典型风格:《红楼梦图咏》。
(2)费丹旭: 其父费擅画山水。丹旭少时便得家传，后浪游于江浙闽山水间。肖像画独具一格。工写照，亦作花卉山水，如镜取影，尤精补景仕女，秀润素淡，潇洒自然，格调柔弱，用笔流利，轻灵洒脱，有“费派”之称。兼工山水、花卉，以清灵雅澹之笔出之。偶作诗词，亦如其画。工书法，书法恽寿平，有韵致。A.仕女形象秀美颀长，体态婀娜，反映了当时的审美趣味.B.用线流畅，设色雅致，又长于写真.C.能够以形写神，融色墨为一，自成风貌:《果园感旧图》。
上海画派的代表艺术家及其艺术特征（“海派”）
又称 “沪派”，一般指的是发生于十九世纪中叶至廿世纪初期，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。海上画派大约形成于19世纪中叶，当时上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集沪上，逐渐形成“海上画派”。当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人，他们大都平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受平民阶层的欢迎。与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。海上画派，对中国近现代国画影响深刻，作为一个地域流派，至今存在（新“海派”），兴盛不衰。他们的作品在今天的书画艺术市场上仍占很大的份额。画风潇洒放纵，又雄厚古朴。借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。特点在于继承传统的基础上能破格创新，流派自由，个性鲜明；重品学修养；和民间艺术联系深，能达到雅俗共赏；善于借鉴吸收外来艺术；作品颇具象征性，讲究内涵充实，造型色彩华美而兼具实用性与现实性。“海派”分为前后两个时期:a.前期是“海上三任”:任熊，任薰，任颐。b.晚期以吴昌硕为代表。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。
(1)任熊: 幼时家贫，跟塾师学画人像，寓居苏州、上海以卖画为生。绘画全才，山水、人物等无一不能，其画格、画法主要学习陈洪绶，并加以发展，笔法气味静穆，长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。深为当时人们所喜爱珍赏。
(2) 任薰：其父任椿，兄任熊都是画家。少丧父，从兄学画，人物与其兄同师陈洪绶，常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。任薰治学严谨，在写生、临摹上均下了苦功夫。任薰兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女，画法博采众长，面貌多样，富有新意。还长于园林设计。为怡园作设计图。任颐、任预均曾从其学画。他的画风直接影响了任颐、任预等的绘画创作，为清末上海画派中重要的画家之一。
(3)任颐:字伯年，任伯年的绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。任伯年的主要成就是在于人物画和花鸟画方面。A.人物画: 任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。a.内容通俗易懂，思想倾向明确，反映出忧国忧民的朴素感情。往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。他常画钟馗，他笔下的钟馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。b.长与默记，注重观察生活和造型能力的训练，肖像继承了民间写真术和先画墨骨然后敷彩的画法:《寒酸尉像》。B.花鸟画:a.以勾勒，点厾（dū画家随意点染。是画花卉的一种技法），没骨相结合的小写意画突出。b.取材广泛，以瞬间的姿态描写，设色淡雅，轻松活泼，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境:《牡丹图》。C.他的绘画风格显示出文人画与民间美术的日益结合，是雅俗共赏的新画风的代表。
(3)吴昌硕:名俊卿，晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。 吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。清晚期海派最有影响力的画家之一，在书法、绘画、篆刻等方面表现出色，他的作品备受追捧。中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。A.擅长大写意花卉，画藤本植物，显示出他“试演草作画”的主张。受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。B.用墨浓淡干湿，表现对象的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵. 常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。C.色彩上使用强烈，鲜艳的重色，对比中生意盎然而不乏书卷气，发展了大写意绘画传统。语录：学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。