2陈洪授（形色貌奇古）：明末最著名的人物画家, 曾师从蓝瑛；因爱好画莲而自号老莲。陈洪绶祖上为官宦世家，至其父家道中落。不满二十岁时，父母先后去世，他哥哥一心想鲸吞家产，陈洪绶就将自己的一份拱手相让，离家出走，客居绍兴。陈洪绶性格放浪而好色，试图收藏或收购他的作品的人，竞相到他经常出入的妓院去求画。清军攻占南京时，大将军固山额真从城中抓获陈洪绶，大喜过望，当即指使陈洪绶作画，陈不画;拿刀威胁，也不画；最后用酒和美女引诱才得以如愿。艺术成就，首先表现在版画方面。明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位主持画坛的大家之作为最。萧的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。一生秉性孤傲倔强，生性怪僻，放浪，愤世妒俗。擅长人物、精工花鸟、兼能山水，绘画形式特点“宁拙勿巧，宁丑勿媚”，在于他的表现手法，简洁质朴，强调用线的金石味。画人物衣纹，清圆细劲。陈洪绶人物画造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。 直到近代，陈洪绶的作品还受到鲁迅的极力推崇。富有革新精神和独创风格。其作品和技法远播朝鲜和日本。:<1>职业画家，所画人物形象:面容奇古，形体伟岸.<2>衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅.<3>尤擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和装饰意匠.,版画作品有《九歌图》《水浒叶子》《屈子行吟图》。《西厢记》是陈洪绶给书籍作插图最多的一种。一、在中国美术史上，独立创作一组个性极强的历史人物而达到特殊效果的，《水浒叶子》是显著的里程碑，陈老莲的《水浒叶子》遍传天下，以致后世绘写水浒英雄的画工很难脱出他的范畴； 二、夸张的人物造型是基于深刻的精神气质性格特征，他的想象力在此显示出极强的说服性，叶子成为他人物画作风的有力说明，而且解释了为什么对后世有如此大的影响； 三、他利用各种作画技法适应不同题材，如用折笔或粗渴之笔表现英雄、细圆之笔表现文士美人、用游 丝描表现高古，成为中国传统人物画法的丰盛宝库。四。花鸟：《荷花鸳鸯图》湖石雄奇，锐利坚崚，厚重沉凝，形质诡异倔强，傲然屹立。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，给画面平添了几许生机与意趣，从中可见画家善于观察的细心与状物精微的匠心。 作品用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，画面呈现出一种在繁与简，疏与密、刚与柔的对比变化中的合谐与统一。
3曾鲸: 字波臣， 明代画家，成就在于对传统的肖像画法的继承和发展。画法上文质兼具，在继承粉彩渲染传统技法的同时，创造了墨骨画法，以淡墨勾定五官，施墨略染后再赋色彩，汲取西洋画的某些手法和民间的写真技巧，又糅合文人画的审美取向，形成注重墨骨，层层烘染，肖像面部具有凹凸明暗之感，立体感强。所画人物肖像强调观察体会，抓住最动人处，精心描绘，尤注重点睛，形象逼真，栩栩如生，有“如镜取影，俨然如生”之誉，从学者甚众，遂形成波臣派。最擅长描绘文人学者的肖像:《王时敏像》:在明末清初形成了具有中国肖像特点的肖像画流派“波臣派”。

.明后期写意花鸟画（“白阳青藤”“勾花点叶体”）
明代在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳，徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，深具特色把写意花鸟画发展推向了新的阶段。
(1)陈淳: 字道复，号白阳，又号白阳山人。少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。陈淳早期的花鸟画受到老师文徵明的影响，笔墨较为工致秀润，气格含蓄安详。后来他得到沈周浅色淡墨写意花鸟画法的启发，凭着他英发的才气，朝着放逸纵肆的方向发展。并结合他草书的飞扬笔法，充分发挥水墨浓淡晕化的性能，最终形成他笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格。以水墨写意花卉著称，也擅长设色没骨法和勾花点叶法，然亦工写结合，更多简逸的写意成分。天才俊发，凡经学、古学、词章、书法、诗、画无不精妙。在画史上，陈淳与徐渭是并提的，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响，风格和用笔，既能放得开，又能收得住。能诗文，擅书法，尤精绘画。山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣！”A.写意水墨花鸟造型写实精当，严于剪裁， B.意境安适宁静，笔墨自由如意,也时作草书题诗，配合画意.C.画法已呈放逸，表达感情显得逸宕: 《花卉册》。《葵石图》：此幅即为其中年水墨写意花卉画精作。图绘秋葵一枝，衬以飞白湖石和双勾嫩竹。侧重锋勾勒的花瓣简率迅疾，瓣尖的翻转状态以阔笔勾出，尤见生动。几丛葵叶用淋漓的水墨挥洒，通过墨色的自然渗透，展现出叶色的深浅变化和叶形的锯齿状态，锋如天成。竹枝则用简劲的线条双勾，也见率意。这种画法也生动传达出了葵石内涵的质朴自然、清新雅逸的情致。全幅笔势迅疾潇洒，墨气淋漓错落，放逸而不粗疏，简率而又清雅，反映了文人水墨写意画的笔情墨趣。
 (2)徐渭: 字文长，号青藤，明代文学家、书画家、军事家，诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，据考证，中国伟大的现实主义巨著《金瓶梅》也有可能出徐渭之手。徐渭生性狂放，性格恣肆，一生不幸，虽然有着强烈的功名事业心和报国愿望，却连举人也不曾考取，中年因发狂杀妻而下狱七载，晚年靠卖字画甚至卖书卖衣度日，终于潦倒而死。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。郑板桥曾刻一印，自称“青藤门下走狗”； 吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。完成了水墨写意花鸟画变革的大家， 其花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象，丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义，徐渭自称“戏抹”。 画面上所呈现的那种乱姿粗犷的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。正如他自己所说：“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”。:a.大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力。b.擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中着眼生韵的体现.c.把中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑:《杂花卷》《墨葡萄图》。
(3)周之冕: 擅花鸟，注重观察体会花鸟形貌神情，及禽鸟的饮啄、飞止等种种动态。善用勾勒法画花，以水墨点染叶子，画法兼工带写，人称勾花点叶法。所作花鸟，形象真实，意态生动，颇有影响。 写意花鸟，最有神韵 。A.所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意.B.画法兼工带写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称为勾花点叶体:《百花图》：此图所采用的是勾花点叶画法。周之冕善用勾花点叶法，其法简率，富有神韵。此卷墨笔写鸡冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、灵芝、梅花、秋葵等，清雅纯朴，充分显示了画家在绘画上的功力、风趣和特色。《百花图》画风老辣、简括。

清
清初正统画派代表艺术家及其艺术特征（清初六家:“清初四王”吴恽）
(1) “四王”, 又称“江左四王”。包括两代人:第一代是王时敏与王鉴..第二代是王原祁与王翚。“四王“一派画家: 他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趁于程式化。<1>致力于摹古或在摹古中求变化，十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后.<2>表现平静安闲的情感状态，体现“士气”与“书卷气”.<3>发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美情趣的表达更趋于精致，受到统治者的重视，确定了正统地位。
<1>王时敏: 字逊之，号烟客、西庐老人等。寄情诗文书画，家藏历代法书名画甚多，反复观摩，对宋、元名迹，无不精研。擅山水，至晚年，以黄公望为宗，兼取董、巨和王蒙诸家，更多苍劲浑厚之趣，对黄公望山水，刻意追摹，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，然构图较少变化。其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。居清初画家“四王”之首。对宋、元名迹，无不精研。受董其昌影响，并曾得到董其昌等人的指点。摹古不遗余力，深究传统画法，表示“唯此为是”。 但他最终缺乏对造化的真切感受。王时敏正是溶化古人的笔墨技巧，形成自己的面貌，王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，在中国画海中是一朵瑰丽的奇葩，永不凋谢。形成苍润古澹，松灵秀雅的风貌后人把他与王鉴、王翚、王原祁合称为“四王”；再加吴历、恽寿平，亦称“清六家”。 《仙山楼阁图》: 此画是一幅贺寿之作。画中以两株粗壮茂盛的参天巨松压轴，寓意常青不老。图中烟岚起伏，云雾环山，增加了画面的高远感与深远感，同时产生虚实对比，使全图笼罩在朦胧飘逸的氛围之中，宛若仙境。其笔墨画法尤见精绝超逸，是画家晚年精品之一。《云山图》：山中秋景，令人心旷神怡。作者用笔以披麻皴为主，有条不紊，层层叠起山峦坡石。瀑布淙淙，杂树茂密，屋舍之中有一老翁趺坐静思，独享山间之乐。。
<2>王鉴：字玄照，后改字园照，元照，号湘碧，又号香庵主。是清初正统派的领袖之一 , 与王时敏、王翚、王原祁并称「清初四王」 ; 增添吴历、恽寿平两人 , 又统称「四王吴恽」。生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。摹古工力很深，笔法非凡，擅长山水。王鉴早年曾经得到过董其昌的亲自传授，他一生的画业就是沿着董其昌注重摹古的方向发展，继续揣摩董源、巨然、吴镇、黄公望等诸多前辈大家的笔意，仿古吸收并转化古人的笔墨结构，形成了自己丰富的山水画语言。王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。:A.笔墨意味更醇厚，传达一种大气磅礴的精神气韵.B.笔墨更趋苍劲变化，具有独特的生拙浑穆淳朴的趣味. 其作品大多摹古，信效名家，缺乏独创，并具有浓厚的复古思想和形式主义画风。:《仿巨然山水》、《仿王蒙秋山图》。
<3>王翚huī: 字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、江苏常熟人。清代著名画家。被称为清初画圣。师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，广采博揽，集唐宋以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。王翚在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所囿，能做到“笔墨逼真、形神俱似”，并且不受门派的局限，不一味地学习古人，而是萃取众家之长融于自己的笔端。注重观察自然，将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，达到重开古人之生面的效果:《溪山红树图》: 此图仿黄鹤山樵王蒙的一件极具特色的代表作，描绘的是遍生红树的一片秋日山林景色。画中以圆转重叠、突兀高耸的山峰为主体，山溪逶迤前行，涟漪阵起，秋波荡漾，两岸林木，红翠相间，整个画中意境深幽，秋气袭人。画家拟王蒙笔意与布局，构景繁密，山势云动，境界深奇。山石画法以墨笔牛毛皴和解索皴为主，干笔皴擦，浓墨点苔， 既显浓密厚重，又鲜艳夺目，光彩熠熠。《溪山红树图》是其传世精品，学元代王蒙的笔法，以类似牛毛皴松秀而流动的线条，构成活泼的画面，加上颜色较艳丽的红色和绿色，使整个画面有一种轻快愉悦的调子。康熙时奉诏绘制《康熙南巡图》，绘康熙帝 第二次南巡沿途所经过的山川城池 、名胜古迹等。作品以鲜明的色彩和工整的手法，真实、细致地表现了所经之处的风土人情及农业、商业的繁荣景象，具有珍贵的史料价值和艺术价值。画中的人物逾万，形形色色，牛马牲畜过千，姿态各异，都十分细致，色彩又繁复丰富，绝非在短期内所能完成，历时好几年才完成，受到康熙皇帝御赐“山水清晖”四字作为褒奖。被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。
<4>王原祁：字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。在“四王”中，王原祁年纪最小，但成就最高。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨气味亦更醇厚，致力于摹古，形式变化丰富，但缺乏生活气息和真是感受。在技巧方面，他作画时喜欢用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。除了会画画，他还编写画论《雨窗漫笔》。王原祁承董其昌及时敏之学，受清最高统治者之宠，肆力山水，领袖群伦。影响后世，形成娄东派. C.王原祁的追随者众多，形成以他为旗帜的娄东派。《山水图》《云山无尽图》
(2)吴历: 本名启历，号渔山，桃溪居士。早年多与西人牧师、神父往来。在澳门加入耶稣会，受洗，并遵习俗取葡式名，加入天主教耶稣会后，吴历全身心投入了教会的工作，大约有近 20 年的时间他很少绘画创作。吴历早年曾跟王鉴学画，同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己风格。作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，用笔沉着谨严，善用重墨，积墨，风格醇厚深秀，山石富有立体感，风格浑朴厚润。他摹古而不拘囿古人，能融汇诸家之长，自创新意，定程度上吸收了西法，如布局、明暗等方面。山水注意取法自然，使作品富有一定真实感，作品丘壑生动多姿.笔墨苍浑凝练.用笔沉着谨严.:《湖天春色图》。
(3)恽寿平: 清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。刻苦钻研学问，古文、诗词、书画无不精擅。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。恽寿平早年学画山水，创造“仿北宋徐崇嗣（徐熙之孙）”的没骨花卉画法，更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。恽寿平崇尚气节，誓不应科举。为了生计，变卖书画也不向权贵低头。恽寿平结束了劳碌、贫寒、悲凉的一生时，其子年方5岁，家贫不能举丧，幸得王翬等老友鼎力相助才得以安葬。恽寿平悲欢离合的少年经历，对其成年后的绘画成就起着重要的作用。他的性格不像石涛、八大两位朱氏后裔寄画于恨，而是淡泊其志，雅逸其画。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。A.山水画:空灵清旷.B.花卉:a.创没骨画法，讲究以写生为基础，以极似求不似.b.重在“摄情”,画风清新雅丽，于绚烂中求平淡天真:《锦石秋花图》。C.从学者甚多，形成“常州派”，被清人视为花鸟画的“写生正派” ，被奉为“写生（花鸟）画派”，与“娄东画派”，“虞山画派” 并列，成为清代最有影响的画派之一。

清初非正统画派（“清初四僧”）
清初画坛“四僧”:八大山人，石涛，髡残和弘仁: 当时北方清廷奉“四王”画格为正统，江南地区却出现一批富于个性的画家，他们与北方宫廷“四王”崇尚摹古的画风有很大出入，“四僧”乃当中代表。他们出家为僧，多抱有强烈的民族意思，其中石涛、朱耷更为明宗室后裔。四僧借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。四人都擅长山水画，各有风格：石涛奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残苍左淳雅；弘仁高简幽疏。他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。<1>他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统。<2>重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式.<3>在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了笔墨技法。
(1)八大山人：名朱耷，江西南昌人，为末帝王胄裔，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，清初画坛“四僧”之一。晚年还俗后取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。其画笔意恣纵，不拘成法，奇崛诡异，博大精深，转益多师，集众家笔墨之大成，并将中国绘画艺术推向高度净化、简括、夸张、变形的水墨写意新阶段，其花鸟画成就异常突出，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，最富个性，形象精炼生动，不拘形似而神完气足。“墨点无多泪点多”，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感。:A.他的画带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。B.山水画:以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，郑板桥评价八大山人的画“横涂竖抹千千幅，墨点不多泪点多”，可称泪眼的旧江山:《秋林亭子图》：　八大山人的山水画在数量上远不如他的花鸟画多，但所体现的孤寂清高的风骨品格，丝毫不比他的花鸟画逊色。这幅《山水图》亦名《秋林亭子图》，写秋数茅亭、地老天荒之景，笼罩着一派荒凉静寂、无可奈何的气氛，涵容了一种苦笑不得的枯索情味。画家以泪和墨，挥以秃笔，兼有豪情纵逸的雄健风格、朴茂酣畅的凝重情意和生拙涩秀的奇特韵味，明洁、单纯、修饰，然而虚淡中含意多，蕴涵深刻。。C.花鸟画:a.以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情.b.在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。c.作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一: 《孤禽图》整幅画的画面，仅在中下方，绘一只水禽，鸟的眼睛一圈一点，眼珠顶着眼圈，一副白眼向天的神情。禽鸟一足立地，一足悬，缩颈，拱背、白眼，一副既受欺又不屈，傲兀不群的情态。形象洗练，造型夸张，表情奇特，构图奇妙，笔法雄健泼辣，笔势朴茂雄伟，墨色淋漓酣畅。流露出愤世嫉俗之情，透露出雄健简朴之气，反映出孤愤的心境和坚毅的个性，具有奇特新颖，出人意表的艺术特色，乃是八大山人艺术成熟期的精品。《瓶菊图》《孔雀竹石图》
(2) 石涛：法名原济，字石涛，别号大涤子、苦瓜和尚. 出生于明末帝王胄裔，既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物，他的艺术主张和绘画实践为中国画向近现代发展作出了重要贡献。山水画经过唐宋元明近千年的发展，到清代已形成了巨大的传统重负，石涛时代，绘画基本上笼罩在明末董其昌倡导的“南北宗论”影响之中，摹古之风盛行，绘画千人一面，而石涛广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，强调“我自用我法”，力倡画家面向生活、师法自然，并完善表现技法。为开创中国绘画新纪元奠定了深厚基础。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。:A.清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性。B.山水画:变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满昂扬的激情和旺盛的活力:《搜尽奇峰打草稿图》: 此图作于康熙年间，正是他北游京城期间，是其画中精品。图前以其独特的隶书题写了“搜尽奇峰打草稿图卷”九个字作引首。再看画卷：一小溪分隔两岸，石壁耸峙，群山巍峨。山间云雾飘渺，下有一水蜿蜒流淌。水上架小桥，两小艇载人垂钓其中。渐入深山，路道盘桓，峰峦起伏。山间林木茂密，村舍瓦屋掩映其间，有两人晤谈屋中。后渐开阔，水流潆洄，汇成大湖。湖畔孤岛，小桥连岸，坡岸有高士席地，水中有舟载客而来。显然这是人间的寻常生活，恬静平淡。作者以其难得的细笔，一层层勾、皴，再由淡而浓，反复擦、点，淡墨渲染。尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，至“密不透风”的程度。石涛善用点，是其一大特征。整幅画面显得苍莽凝重，深得元人意趣。尽管他在卷后自谓“不立一法，是吾宗也”，其实还是脱不开传统技法。《泼墨山水卷》。C.花鸟画:a.继承大写意传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。b.花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意的结合生发，开拓了作品的意韵:《牡丹竹石图》《墨竹》.D.人物作品:《睡牛图》。E山水画论：《苦瓜和尚画语录》又名《石涛画语录》，共十八章。以“一画”的命题把山水画论提高到哲理的高度，主张“借笔墨写天地而陶泳于我”，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，有许多独特的见解。强调画家要面向现实，投身到大自然中去，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。主张“借古以开今”，反对“泥古不化”。这些绘画思想对近代有重大影响。
(3)弘仁: 字无智，出家后号渐江。少年孤贫、性癖、自小就喜欢文学，绘画一生从不间断。他是明末秀才，明亡后，有志抗清，后入武夷山为僧，清初“新安四大家”之一，是“新安画派”的奠基人。与石涛、梅清成为“黄山画派”中的代表人物，“画黄山弘仁得其质，石涛得其灵，梅清得其影。”师从萧云从，从宋元各家入手，后来师法“元代四家”，尤崇倪瓒画法，构图上洗练简逸，笔墨苍劲整洁，由于他从黄山、武夷诸名山胜景中汲取营养，重视师法自然，因此，作品格调不同于倪瓒，少荒凉寂寞之境，而多清新之意。A.山水画:a.以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化的境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。b.笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感.c.《黄海松石图》:用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。B. 山水画之外，弘仁最爱画松树、梅花。其松，落笔凝重，气势磅礴；画梅，枝如屈铁，暗香流动。松与梅冲寒傲雪，高标独立的精神正是弘仁人格的自我写照。 同时弘仁性格沉静坚忍，当民族危难之时挺身而出，明亡后遁迹名山，诗画寄兴，眷怀故国，有许多题画唱和诗坦露他这方面的思想。