10、阐释“内容形式化”与“形式内容化”的审美创造内涵。 形式创造是文学审美价值追求的最后完成，是一个内容形式化与形式内容化的互动过程，也
是一个互相生成互相彰显的过程。首先说内容形式化。传统的文学理论认为，内容决定形式，从 内容的表现需要出发创造艺术形式，是这些作品取得成功的奥妙所在。这一认识无疑有它的真理 性。然而应该指出，仅仅停留在空泛强调内容决定形式、形式是依据内容表现的需要而创造的认 识层面，尚不足以构成对文学创造中艺术形式形成过程的真实揭示，而且还容易导致认识上的误 区：仿佛文学创造就是内容同既定的现成的艺术形式之间的结合。形式创造并非如此，它是内容 形式化的过程。对此，别林斯基曾作过深刻的诠释。他说：对文学作品而言，“它的形式对它并不 是外在的，而是它自己所特有的那种内容的发展”；因而在文学创造中，当内容显化为形式并为作 家组织起来的时候，内容就“消逝、消失在它里面，整个儿渗透在它里面”。黑格尔是个客观唯心 主义者，他把艺术的内容错误地归结为既不依赖主体又不依赖客体的“绝对理念”，然而在形式创 造与内容的关系上，他也表达了同样的认识。他说：“在理念发展过程中的每一特殊阶段上，就有 一种不同的实在的表现方式和该阶段的内在定性紧密地结合在一起”，“我们既可以把这种发展过 程看作理念本身的内在的发展过程，也可以把它看作体现理念的具体形象的发展过程”，因此，“理 念或内容的完整同时也就显现为形式的完整”。简而言之，内容形式化过程就是内容转化为形式的 过程，它体现为内容的有序组织和有形呈现。
其次，形式内容化。它是指形式创造具有塑造内容或者帮助其生成的作用。其实，文学创造
并非在物化阶段作家才运用艺术表现手法进行形式创造。艺术构思即文学创造之初，甚至是体察 生活阶段，形式创造实际上已经开始。匈牙利现代艺术理论家巴拉兹说：作家“观察整个生活现 实，不过只是从他们的那种艺术形式的观点来观察，这种艺术形式已成为他们表现生活的一个有 机组成部分”。在艺术构思阶段，诚如 19 世纪法国美学家狄德罗所言，当作家“神游物外的时候， 他完全接受艺术的支配”。所谓“艺术的支配”，就是作家的艺术思维是以审美价值取向的情感为 动力，充分调动自己的生活经验，在想象中对素材进行生发、改造、整合。显然，这种想象体现 着艺术家特有的融入了各种表现手法的创造性思维。莎士比亚说，艺术家的这种想象甚至“会把 不知名的事物用一种形式呈现出来，诗人的笔再使它们具有如实的形象”。在实践中，我们不难发 现，由于形式的生成作用，内容确能得到深化或升华乃至于产生审美新质。如现代叙述学对叙述 动作和叙述视角都作了精细的分类和分析，认为不同的叙述动作和叙述视角各有自己的艺术效应， 这是符合创作实际的。鲁迅的《药》塑造的中国资产阶级民主主义者夏瑜的形象，自始至终用的 都是侧面描写。小说从他被害的余波写起，选取几个富有特征的场面，通过一些不理解、不同情 乃至仇恨革命的人物的议论予以表现。显然，正是这种叙述视角，与作家冷漠的叙述语调相匹配， 让读者心底透出一片冰凉，仿佛空气都因夏瑜与周围社会环境的隔膜而变得稀薄了，从而使读者 强烈地感受到了中国资产阶级旧民主主义革命脱离群众的悲剧凄冷氛围。如果换上另一种叙述方 式，其体现的艺术内容就不一样了。

11、谈谈你对“有意味的形式”这一概念的理解。 这一概念是由英国文艺批评家克莱夫•贝尔在其著作《艺术》一书中提出的，他说，“在各个
 
不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这 种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一 切艺术的共同本质。”总起来说，形式之所以是“有意味”的，是因为它能唤起人们的审美情感。 克莱夫•贝尔的形式主义理论，对我们认识形式美的问题是很有借鉴意义的，但这一理论的本质 是否定艺术同现实人生、生活情感等相联系的纯粹的形式主义理论，对这一点我们应该有清醒的 认识。如果我们把所谓形式的“意味”置于人类的审美经验基础之上，那就可以赋予“有意味的 形式”这一概念以科学的内涵。
可以这样诠释：“形式”所以“有意味”，是因为它们内蓄着一定的社会历史内容和人类的审 美情感。在长期的社会实践中，自然现象和社会事物的形式不断地作用于人们的生活，人们也在 不断地认识它们的过程中把它们主观化、情感化、心灵化，久而久之，这些形式就成为人类情感 与意识的较为固定的表现；因此，当它们从现实的具体事物身上分化出来而成为独立的、具有稳 定的审美对象时，尽管它们与自己曾经拥有的社会功利内容及目的之间呈现出明显的分离状态， 然而它们都由于能与人们在长期社会实践中形成的审美经验和审美心理结构相对应，因而依然能 给人们以“有意味”的审美感受从而达到情感上的交流。这一诠释在我国传统戏曲的程式化表演 上可以得到充分的确证。如曹操的白脸脸谱让人想起奸诈，关云长的红脸脸谱是忠义的象征，等 等。所以，“形式”而“有意味”是因为“形式”本身包含着一定的社会历史内涵或人类的情感蕴 藉，它是有内容的，而不是形式主义者所认为的空洞无所指的纯粹形式。

12、有人说文学作品是不可转译的（包括各民族语言及古今语言之间），你认为有道理吗？ 为什么？
与其它艺术创造相区别，文学创造的工具和媒介都是语言文字。从创造过程来看，它的三个 阶段——发生、构思、物化都是离不开语言文字的。语言是思维的物质外壳，它是文学的“第一 个要素”。作为一种形式，语言在文学创造中具有重要的作用，它能够使内容得到深化或升华，产 生许多只可意会不可言传的新意、韵味。如“红杏枝头春意闹”和“云破月来花弄影”两个诗句。 清末学者王国维说，这一“闹”一“弄”“境界全出”，意思是说这两词的运用使这两个诗句陡然 生出更丰富更耐人寻味的审美内涵。这就是语词运用得准确所产生的魔力。而这个秘密在于语言 不仅具有准确达意之功能，更具有体验性之色彩。作家并不是把意思表达完整就心满意足了，他 还把自己的情绪、情感融入于字里行间，使读者在阅读时也能感受到这种情绪、情感甚或氛围。 这种情感和氛围是与语言密切联系在一起的，离开了特定的语言，它们就会大打折扣。不同语言 之间进行翻译，意义是能准确传出的，而这种体验性是很难传递的。如海明威的作品，有眼光的 专家曾指出，“他的作品译成其它语言后就大大走样，因为他的诗化的文字意境一方面来自当代活 活泼泼的美国口语，另一方面则可能与《圣经》的语体有关，而这两种特点的结合在翻译中几乎 全部丧失了，因而也就很难使读者真正体验到作家的情绪色彩。”各民族语言本身在自身形成和发 展中都会形成不可替换的潜在情绪，而每位有个性化风格的作家也会形成带有自己情绪色彩的语 言表达方式，这些都是在翻译中会走失的东西。