中国园林史总结
 
l         先秦时期的园林，已有了组成风景的设施：穿沼凿池，土山筑台，自然山水的造园风格初现霓端；
l         另外此时的园林已不仅仅是简单的囿了：构亭营桥，植花树木，园林的组成要素已具备。
 
秦汉园林之特点
 
（1）秦汉的苑是在囿的基础上发展起来的，苑是继承了囿的狩猎传统，但主要内容已不仅是供狩猎，而是利用自然与改造自然，并布置众多建筑群形成临朝、居住、游览等多功能结合的园林形式；同时汉代宫苑建设在雄伟豪壮的气魄中表现出完善的风貌，它在风景艺术设施上有了很大进步，对以后园林的发展产生了极大的影响。
 
（2）秦汉不仅有成熟的帝王宫苑，而且已经有了私人性质的私家园林。当时的皇家禁苑与私家园林的内容、形式，以及造园手法等并没有什么根本的区别，只是规模大小有所不同，造园的气派亦十分宏大，包罗万象，尽量显示豪华富有。
 
（3）汉代在造园技术上有了很大发展，营造工程浩大，宏伟的宫室建筑等等建造技术都得到了巨大的发展，并开创了我国人工堆山的技术，挖池筑山，修渠筑堤，引水注池等山池之景的创作。汉代的造山虽以土山为主，但已开始有叠石之作，造山追求似真山之佳，并为以后构筑假山石洞奠定了基础。
 
（4）汉代势力所及四面八方从各地搜集来大量树木，从关于上林苑中树木的记载来看，草木名称多达两千余种，数量确实惊人，在苑中栽植技术，从《三辅皇图》中得知，驰道种植松树，汉长安城内槐、榆大片栽植，宫中植树柳、竹、梨、梧桐、女贞、葡萄等，沟边植杨树，墓地植柏树，庭院池中种荷花，池边种柳树，“太液芙蓉末央柳”说明汉时已注意风景点上的植物配植。
 
魏晋南北朝时期园林的特点
 
l         魏晋南北朝历时369年的动乱时期，思想文化艺术活动十分活跃，中国山水园林艺术已形成独特的创作思想和方法，升华到较高的水平；在开发自然美的规律，创造环境美的技巧及陶冶人的个性美等方面均很大进步。
 
l         为隋唐宋时造园进入全盛期奠定了基础。中国古典园林形成了私家、皇家、寺观三大类型并行发展的局面。
 
（1）皇家园林的建设纳入都城的总体规划之中，大内御苑居于都城的中轴线上成为城市中心区的一个有机的组成部分，苑中狩猎、求仙、通神的功能已基本消失或者仅保留某象征的意义，游赏活动成为主导的甚至唯一的功能。
 
（2）私家园林出现两种明显的倾向：
一种是以贵族、官僚为代表的祟尚华丽，争奇斗富的倾向；
另一种是以文人名士为代表的表现隐逸、山林泉石之怡性畅情的倾向，追求视觉景观的美的享受成为后世文人园林的先声。
 
（3）寺观园林的出现开拓了造园活动的领域，并对风景名胜区的开发起主导性作用。
 
（4）魏晋南北朝是我国园林发展史上一个承先启后的转折时期，自然式山水园林有了较大的发展，造园活动已完全升华到艺术创作的境界：
1.    普遍吸收山水画的特色，以摹仿自然山水风景而再现于有限空间的造园手法，园林的规划由粗放转为较自觉细致的设计经营。
2.    儒、道、佛、玄各种思想促进艺术领域里的开拓，文学、艺术上出现繁荣景象，特别是以描写自然风景的山水画，在表现技巧上都有了新的成就，给予园林创作很大影响；
3.    作为山水风景园主题内容的人工堆山，达到了前所未有的兴盛。除了继承前代“一池三山”摹写神仙海岛的方法外，采用概括、再现山林意境的写意堆山法逐渐占主导地位。
 
（5）建筑作为一个造园要素，与其他的自然诸要素取得了密切的谐调关系。
中国古典园林特点之中的---本于自然而高于自然，建筑美与自然美的融糅----已经初步形成了。
 
隋唐园林的特点
 
一、皇家园林的“皇家气派”已经完全形成，它作为这个园林类型所独具的特征，不仅表现为园林规模的宏大，而且反映在园林总体的布置和局部的设计处理上面。因此，皇家园林在隋唐三大园林类型中的地位，比魏晋南北朝时期更为重要，出现了像西苑、华清宫、九成宫等这样一些具有划时代意义的作品。
皇家气派是其内容、功能和艺术形象的综合而整体的审美感受。它的形成与隋唐宫廷规制的完善，帝王园居活动的频繁和多样化有着直接的关系，标志着以皇权为核心的集权政治的进一步巩固和封建经济、文化的繁荣。
二、私家园林的艺术性较之上代又有所升华：
 
私家园林开始着意于刻画景物的典型性格，局部小品的细致处理已现倪端，从而通过山水景物诱发游赏者因画成景、以诗入园的联想活动，但意境的塑造还处于朦胧状态；
此外，儒道佛的哲学思想合流融汇于少数知识分子的造园思想之中从而形成独特的园林观，为一部分私家园林的创作注入了新鲜血液，成为宋、明文人园林兴盛的启蒙。
 
三、寺观园林的普及是宗教世俗化的结果，同时也反过来促进了宗教和宗教建筑的进一步世俗化。
l         城市寺观具有城市公共交往中心的作用，寺观园林亦相应地发挥了城市公共园林的职能；
l         郊野地带的宗教园林(包括独立建置的小园\庭院绿化和外围的园林化环境)与风景建筑在更高的层次上相结合，促成了山岳风景名胜区的普遍开发。 使寺观的园林把寺观本身由宗教活动的场所转化为点缀风景的手段，吸引香客和游客，促进原始型旅游的发展；同时也在一定程度上保护了生态环境。
 
四、隋唐园林基本已形成完整的中国古典园林体系：发扬了秦汉的大气磅礴的闳放风度，又在精致的艺术经营上取得了辉煌的成就；另外，隋唐园林在世界上崭露头角，影响遍及于亚洲汉文化圈内的广大地域。
l         山水画、山水诗文、山水园林这三个艺术门类已有互相渗透的迹象，中国古典园林的第三个特点----诗画的情趣，开始形成。虽然第四个特点----意境的涵蕴，尚处在朦胧的状态；
l         当时的朝鲜日本全面吸收盛唐文化，其中也包括园林在内。
l         这个全盛局面继续发展到宋代，在两宋的特定历史条件和文化背景下，终于瓜熟蒂落，开始了中国古典园林的成熟时期。
 
文人园林的特点
 
l         萌芽于唐代的文人园林，到宋代已成为私家造园活动中的新兴潮流，占士流园林主导地位，同时还影响及于皇家园林和寺观园林；
l         前者着重生活之享受；后两者多少寓有魏晋南北朝以来一脉相承的隐逸思想的表现，属于文人园林风格的范畴。
 
l         首先，文人园林象山水画一样简约。
l         山水园林的简约格调不意味着简单单调，而是以少胜多、一以当十。造园诸要素山形、水体、花木、建筑不追求品类繁富，不滥用设计技巧，也不过多地划分景域或景区。所以，司马光的独乐园因其在“洛中诸园中最简素”而名重于时；同时，意境的创造在宋代文人园林中开始受到重视，除了以视觉景象的简约而留有余韵之外、还藉助于景物题署的“诗化”来获致象外之旨。
 
l         文人园林大多雅致：官僚士大夫通过科举取得进身之阶，但出处进退都不能以自己的意志为转移。两宋时期朝廷内外党祸甚烈，波及面极广。知识分子宦海浮沉、祸福莫测，“退亦忧，进亦忧”再加上社会的普遍忧患意识，闪而虽身居显位亦莫不忧心忡忡。他们之中的一部分入既不甘心沉沦，那么，追求不同于流俗的高蹈、沉湎隐逸的雅趣便成为逃避现实的唯一的精神寄托。，这种情况不仅表现在诗/词/绘画等文学艺术上，园林艺术也有明显的反映。
 
l         文人园林用石盛行单块的“特置”石以“漏/透/瘦/皱”作为太湖石的选择和品评的标准亦始于宋代。它们的抽象造型不仅具有观赏价值，也体现了文人爱石的高雅情趣。操守/哲人/君子/清高等的寓意，抒发文人士大夫的脱俗的，孤芳自赏的情趣。
l         文人园林一般讲求疏朗： 园内景物的数量不求其多，因而园林的整体性强，不流于琐碎。园林筑山往往主山连绵，客山拱状而构成一体，且山势多平缓，不作故意的大起大伏，植物配置亦以大面积的丛植或群植成林为主，林间留出隙地，虚实相衬，于幽奥中见旷朗。建筑的密度低，数量少，而且个体多于群体。不见有游廊连接的描写，更没有以建筑而围合或划分景域的情况。因此，就园林总体而言，虚处大于实处。正由于造园诸要素特别是建筑布局之着眼于疏，园林景观乃益见其开朗。
l         宋代私园所具有的天然之趣表现在两方面：力求园林本身与外部自然环境的契合，园林内部的成景以植物为主要内容。园林选址很重视因山就木、利用原始地貌，园内建筑更注意收纳，摄取园外之“借景”，使得园内园小两相结合而浑然一体。文献中常提到园中多有高出于树梢的台，即为观赏园外借景而建置的。
l         文人园林在宋代的兴起促成了中国园林艺术继两晋南北朝之后的又一次重大升华。宋代政治、经济、社会的特殊因素影响下，文人广泛参予造园活动，因此园林的诗情正是当代文人诗词风骨的复现，园林的意境与文人画的意境有异曲同工之处， 故而诗词，绘画之以园林作为描写对象的屡见不鲜这些足以说明文入画与文人园林的同步兴起，绝非偶然。
 
两宋时期造园的特点
 
一，私家、皇家、寺观三大园林类型都已完全具备中国风景式园林的主要的特点；文人园林经唐代的启蒙，兴起于两宋，文人园林的兴起和极盛，成为中国古典园林已经达到成熟境地的标志。
 
二，这个时期，园林的创作方法逐渐向写意转化，北宋大体上仍然沿袭隋唐的写实与写意相结合的传统 ； 南宋文人画出现于画坛，导致人们的审美观倾向写意的画风，这种审美观也必然会浸润于园林创作尤其是文人园林的创作。再加上诸如“小中见大”“须弥芥”，“壶中天地”之类的美学观念的影响，对写意园林的兴起也有一定的促进作用。
 
三，皇家园林出现了接近私家园林的倾向。这种倾向从一个侧面反映出两宋封建政治的一定程度的开明性和文化政策的一定程度的宽容性。
 
四，由于封建社会内部资本主义因素的成长，工商业繁荣，市民文化勃兴，市民园林亦随之而兴盛起来。它作为一种社会力量浸润于私家造园艺术，又出现文人园林的多种变体，民间遣园活动广泛普及，结合于各地的人文条件和自然条件而产生各种地方风格的乡土园林，这些。又导致民间的私家园林呈现为前所未有的百花争艳的局面。
 
五、佛教禅宗与儒学结合，文人禅锐之风，僧道的文人化等因素促成了寺观园林由世俗化更进一步地文人化，文人园林的风格也涵盖了绝大部分寺观的造园活动。同时，寺观园林更多地发挥其城市公共园林的职能，对于全国范围内的风景名胜区尤其是山岳风景名胜区的再度大开发也起到了积极的作用。
宋代，随着佛教禅宗传入日本，中国的造园艺术继唐代以后再度影响日本，促成了盛极一时的禅宗园林，如枯山水、茶庭等的相继兴起。
 
元明清时期的造园特点
 
元明清时期的造园尤其是康熙乾隆到清末，是中国历史由古代转入近，现代的一个急剧变化的时期，也是中国古典园林全部发展历史的一个终结时期。这个时期的园林继承了上代的传统，取得了辉煌的成就，同时也暴露出封建文化“烂熟”的情况，也反映了末世的衰颓迹象。这个时期的园林实物大部分完整保留下来，大多数都经过修整开放作为群众游览的场所。因此�A一般人所了解的“中国古典园林”其实就是成熟后期的中国园林。根据以上的论述，对终结时期的造园活动情况作个小结。
 
一、皇家园林经历了大起大落的波折。其建设的规模，艺术的造诣都达到了后期历史上的高峰境地。大型园林的总体规划、设计有许多创新，全面地引进江南民间的造园技艺，形成南北园林艺术的大融揉，为宫廷造园注入了新鲜血液，因而出现一些具有里程碑性质的优秀的大型园林作品。然而，随着封建社会的由盛而衰，经过外国侵赌军的焚掠之后，皇室再没有气魄来营建苑囿，宫廷造园艺术相应地一蹶不振，从高峰跌落为低潮；
 
二、私家园林沿袭前代高峰水平， 由各地人文条件和自然条件的不同而产生了各种地方风格的乡土园林，导致民间的私家园林呈现为前所未有的百花争艳的局面，形成江南/北方/岭南三大地方风格，其他地区的园林受到三大风格的影响；少数民族中的藏族园林风格亦已初具雏型；
同时由于工商业繁荣，封建社会内部资本主义因素的成长，由市民文化勃兴，导致市民园林随之兴盛。出现文人园林的多种变体，民间遣园活动广泛普及。
 
三、宫廷/民间的园居活动频繁，园林由赏心悦目，陶冶性情为主的游憩场所转为多功能的活动中心。
同时又受到封建末世的过分追求形式和技巧的艺术思潮的影响，
园林里面的建筑密度较大，山石用量较多，大量运用建筑来围合，分隔园林空间或者在建筑围合的空间内经营山池花木。
这种情况，一方面固然得以充分发挥建筑的造景作用，促进了叠山技法的多样化，有助于各式空间的创设；另一方面则难免或多或少地削弱园林的自然天成的气氛；
 
四、造园的理论探索：清中叶以前出现有关园林和园艺的理论著作；
但到了清末随着封建帝国的土崩瓦解，因而没能在此基础上进一步地科学化的发展。许多精湛的造园技艺始终停留在匠师们口援心传的原始水平上，未能得到系统地总结；文人涉足园林亦不像宋明时期那样比较结合于实践，失却了前个时期文人造园的今进取，积极的富于开创性的精神。
 
五、随着国际/国内形势的变化，中/西园林文化开始交流：
乾隆年间供职内廷如意馆的欧洲籍传教士主持修造圆明园内的西洋楼，西方的造园艺术首次引进中国宫苑。
我国园林早在公元六世纪就传到了日本；明末朱舜水将江南园林带到日本，在东京建造了后乐园；明计成的《园冶》传到日本后，书名被译为《夺天工》。对日本造园有着深刻的影响；
十八世纪中国自然式山水园，由英国造园家威廉康伯介绍到英国，在英国出现中国式的宝塔和桥；
中国园林很快风靡欧洲，及至法国/德国：在德国波茨坦有一座十八世纪的桑苏西园林，至今还有中国式的茶亭/古香的香鼎；在法国巴黎有中国式风景园二十余所。在北欧丹麦哥本哈根的趣伏里园，有中国式的亭子。


•什么植物先花后叶：红玉兰、白玉兰、榆叶梅、梅花、杏树花、桃花、报春、连翘、迎春
 
•观赏草：
1.    1.       观赏草的生物学特性、生态适应性及其观赏特性奠定了其在园林应用中的地位
广适性、抗逆性、广用途性、易繁殖性、生态性
1.    观赏草的概念：以线形或披针形的叶片为主要观赏对象，在园林中当做灌木或地被应用，包括禾本科、莎草科、百合科、香蒲科、天南星科、花蔺科、灯心草科等植物的统称。其中包括传统观叶植物的麦冬、吉祥草等植物
2.    3.       观赏草的特性分类及养护
按高度分类：
高型（H>180厘米）竹节芒、蒲苇、矮蒲苇、玫红蒲苇、蓝杆芒、紫御谷
中高型（90-180）斑叶芒、细叶芒、银线芒、克莱因芒、玲珑芒、重金柳枝稷、罗斯特柳枝稷
矮型（60-90）金边大米草、大布尼狼尾草、紫叶狼尾草、阔叶狼尾草
低矮型（<60）蓝滨麦、须芒草、沼湿草、羽状狼尾草、细茎针茅、棕黄苔草、棕榈叶苔草、东方狼尾草、血草
按生理生态习性分类
耐旱观赏草：在没有额外灌溉的条件下，依靠自然降水依然能健壮生长，形成健康和谐的景观。相应的品种有：蒲苇、矮蒲苇、玫红蒲苇、细叶芒、银线芒、狼尾草、须芒草
喜湿观赏草：适宜在潮湿的土壤甚至水生条件下种植：芒草、芦苇、芦竹、蒲苇、石菖蒲、水葱、纸莎草、灯心草、苔草
耐阴观赏草：蓝羊茅、矮麦冬、金边阔叶麦冬，斑叶芒可在轻度遮阴条件下生长，大部分苔草喜欢在郁蔽遮荫的条件下生长，是首选的耐荫观赏草种类
喜光观赏草：芦竹、狼尾草等植物在遮荫条件下长势降低，株型分散易倒伏。同时光照对观赏草的观赏性状具有一定影响，如秋季植株变为红色或金黄色的品种，则需要一定的光照才能产生如此吸引人的色彩。常用的喜光观赏草有芦竹、狼尾草、须芒草、柳枝稷
观赏草的养护：日常维护主要是每年冬末或早春对老茎杆进行剪除，使新芽免受遮蔽，保持较快生长。簇生型的观赏草要进行分株，以维持旺盛的生命力。分株的频率取决于观赏草的种类、土壤的肥沃程度日照强度等。对于大多数的草种，每三年分株一次是个安全的方法。分株工作一般在秋季或初春完成。观赏草的生产及管理方法，病害及入侵潜力都随着观赏草用途的增大变得更加突出。
1.    观赏草应用的原则和类型：统一的原则、色彩搭配原则、均衡的原则、季相景观原则、韵律和节奏的原则
2.    观赏草造景的应用方式：
地被应用：1做底色，大面积覆盖地表，与草坪功能相同2做模纹或花带式种植3路缘种植
孤植或对植：适合孤植的观赏草：蒲苇、晨光芒、花叶芒、斑叶芒、旱伞草
丛植或片植：狼尾草、细叶芒、香蒲、芦苇等植物，最少要3个平方才能出现较好的效果
水景应用：小水面造景、大面积水体造景、岸边种植、盆栽、做边界和屏障、护坡绿化
观赏草大多属禾木科，有很强的生命力，能迅速占领所在区域成为优势种，造成生态入侵。在应用过程中一定要探索防止其蔓延的施工方法

















 
种植设计
第一章  绪论
1.    园林四大要素：建筑、山、水、植物
植物的作用（与建筑）
1.    •种植设计的概念：种植设计是指通过种植植物或利用、改造自然植被，以实现生态文化游憩等园林功能的规划设计过程
三个基本的特征：1规划设计的对象是植物2必须是人为种植植物或者是人工利用、改造自然植被的活动，即必须是自然的人化，纯粹的自然植被也就无所谓种植设计3种植利用和改造活动的目的是为了实现园林功能，即生态文化和游憩功能，纯粹的生产型农林业除外
•国外发展动态：在问题和科学技术的双重催生下，十九世纪初开始出现了包括种植设计在内的一系列新思想和新方法，导致了传统园林植物造景的部分变革。十八世纪中叶，园林种植形式上虽然主要是沿袭自然式风景园的外貌，但在设计思想和植物群落结构上明显有了更多的生态意识和相应的措施。
延斯•延森等从19世纪末就开始尝试在花园设计中直接用乡间移来普通野花和灌木进行种植设计
1917年，受中西部草原派设计和现代生态学思想的影响，美景观师弗莱克•阿尔伯特•沃提出了将本土物种同其他常见植物一起结合自然中的土壤、气候、湿度条件进行实际应用的理论
荷兰的生物学家蒂济从20世纪20年代起就开始了自然生态园的研究和实践
伦敦的威廉•柯蒂斯生态公园则建在建筑密集的住区里，该园尝试着观察在城市环境下动植物的生长
19世纪末和20世纪初，园林种植在形式上有了一系列有意义的探索，如英国园林设计师鲁滨逊主张简化繁琐的维多利亚花园，满足植物的生态习性，任其自然生长
英国园艺学家杰基尔和路特恩斯强调从大自然中获取灵感，并大力提倡以规则式为结构，以自然植物为内容的布置方式
德国建筑师莱乌格主张抛弃风景的形式，把园林作为空间艺术来理解等
•中国的发展动态及现状：我国在20世纪50-60年代新中国建国初期，种植设计主要强调大面积绿化和绿化结合生产。但在老一辈园林工作者努力下，出现了优秀作品：北京紫竹院公园，广州流花湖公园和杭州花港观鱼公园等
理论上也有一系列成功的探索：北京林学院“城市与居民区绿化”专业教学中已开始有种植设计的专题。1984《杭州园林植物配置》朱均珍1981一书的面世标志着我国种植设计研究达到了一个新的高度。此后80年代后期提出了生态园林的概念。
1990，上海率先展开了生态园林研究，并总结了观赏型、环保型、保健型、知识型、生产型、文化型和文化娱乐型等七种建设类型
90年代末，北京市园林研究所的“北京城市园林绿化生态效益”，测定了近百种植物的环保效应和环境适应性，并提出了不同环境下48种植物种植结构方式，为园林种植在生态方面的发展作出了新的贡献。
1990初西方现代园林的思想和经验开始介绍到国内，但大多是个例或片段的内容，如“巴西当代杰出的造园家——罗贝尔托•布尔莱•马尔克斯”，“关于园林与现代主义的讨论”和《西方现代园林设计》，直到《西方现代景观设计的理论和实践》一书出版才有了系统性总结
•目前园林植物造景中存在的主要问题：
1艺术性和科学性的割裂：现代科学的发展给当代园林种植设计提供了科学性的向导，注入了新的思想和技术方法，艺术性和科学性的结合本该更加紧密，然而由于种种原因，目前园林植物造景中存在比较严重的割裂艺术性和科学性有机关系的问题。如：市树市花非乡土植物；标榜着科学理念的种植设计运动在城市中兴起（在城市中建湿地，搞城市森林，建设只有两行树宽的生态廊道等，生态就是野花野草，否定人对自然的作用，城市建设大跃进）
2形式美和人文美的脱节：种植设计有流于形式主义的倾向，设计大草坪、大色带，或者大量种植名贵花木，以加强视觉冲击力，园林植物似乎已经不再是具有生命的自然物，而变成城市景观的装饰品，可以根据时代潮流的改变而随挖随种。
3民族风格缺失：欧陆风大行其道，传统园林植物造景艺术越来越不被人理解。因素：崇洋、审美疲劳、社会浮躁心态
4独创性缺失：过于注重经济效益，模仿抄袭大行其道，造成千篇一律的景象
5政治植物造景学现象
1.    3.       中国古典园林植物种植设计风格的形成
传统园林种植设计正式在天人合一和文以明道两大理念的倡导下处理和自然、社会文化的关系，由此发展出一系列理性和浪漫交织的设计理法，并最终形成了中国传统园林种植设计的两大特色：妙造自然的外形和丰富的人文思想内涵。中国园林植物景观的风格：自然的形式，诗情画意的底蕴和富有哲理的人文精神
 
植物除了作为设计的构成因素外，还能使环境充满生机和美感
中国园林总纲领：虽为人作，宛自天开
传统园林种植设计注重整体关系、文化内涵、意境等内容，它追求自然美与人文美的协调统一，基本体系是大自然，以师法自然为原则：借自然之物，仿自然之形，引自然之象，受自然之理，传自然之神
园林植物种植设计生态学原理：温度、水分、光照、空气、土壤
土地温度三基点：最低、最适、最高温度
水分：空气湿度、土壤湿度
空气：风、大气污染
土壤：基岩、物理性质、酸碱度
空间构成原理：对比与协调：形象（高低、形状）方向、色彩、体量、虚实、明暗、开闭
美学原理：
1色彩美原理：色彩认识（冷暖轻重、透明度明视度、华丽朴素）配色原则（色相调和、近色相调和、中差色相、对比色相）2形式美原理（对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度、主从与统一、均衡与稳定）