在“学堂乐歌”的发展过程中，最有贡献和影响的是沈心工、李淑同等音乐家。此外，象曾志忞、李华萱等也是这一时期具有代表性的启蒙音乐家。

    １ 沈心工
沈心工（1870——1947），原名沈庆鸿，字叔逵，笔名心工，上海市人，我国近代学堂乐歌作者，著名的启蒙音乐教育家。幼年在家塾受教，1890年底中秀才。1895年执教于上海约翰书院。1897年考入上海南洋公学师范学堂，1901年始在南洋公学附属小学从教。1902年4月东渡日本，进东京弘文学院学习，同年12月在东京留学生中组织了“音乐讲习会”，研究乐歌创作。1903年回国任教于原校，创设“乐歌课”，开我国学校音乐教育之先河。1911年任该校校长，1922年兼任大学训育主任，同时还被聘到务本女塾、南洋中学、龙门师范等校教授乐歌。1947年9月5日病逝于上海。         
图例60  沈心工画像
                        
沈心工是我国近代普通学校音乐教育初创时期最早的音乐教师，同时也是我国学校唱歌教材的最早编写者，作品多数采用外国流行的歌曲曲调，少数采用我国传统民歌填词或自己进行创作。从1902年在日本游学创作了《体操——兵操》起到1947年逝世，共作有乐歌约180首。从1904年起，他先后编辑出版了《学校唱歌集》（3集）、《 重编学校唱歌集》（6集，1911年）和《民国唱歌集》（4集，1912年）。1937年又重新修订并精选了82首歌曲，汇编成《心工唱歌集》。此外，他还翻译编辑出版了《小 学唱歌教授法》一书，受到人们普遍欢迎。
图例61  沈心工的《民国唱歌集》                  
 沈心工是我国最早使用白话文写作歌词的作者，他编创的乐歌作品内容题材比较广泛，虽然大部分是采用外国歌调进行填词之作，但其词曲结合较好，歌词也比较浅显易解，非常适合儿童的特点。其作品的内容可大致分以下三类：
    儿童歌曲是沈心工乐歌创作中为数最多的部分，由于他长期担任教师，对儿童的心理特点和唱歌要求有较深入的观察与了解，善于描写儿童生活中所接触到的一些事物，因此其作品很适合儿童特点，使儿童唱起来感到非常亲切。如他创作的《兵操》、《竹马》等歌曲，不仅演唱顺口，而且形象鲜明，意味深长。
     谱例24 《竹马》
                                                                        沈心工词
    沈心工生活在本世纪初期，中国的社会形态正处于大动荡和变革时期，“辛亥革命”的爆发对他思想震动很大，因此他在乐歌中宣传资产阶级民主主义和爱国主义思想的作品也比较突出，如《何日醒》、《革命军》、《美哉中华》等歌曲，以其饱满的热情宣传了资产阶级民主主义和爱国主义思想。
    谱例25 《革命军》
                                                                            沈心工词
    沈心工的作品虽然主要是“填词”之作，但他“注意到歌词的形象鲜明和通俗易懂”（吴钊、刘东升著《中国音乐史略》324页），同时也注意到使外来的曲调与中国的语言、音韵以及音调、节奏等方面的结合，词曲的结合也都吻合自然。所编的《学校唱歌集》在两年内就刊行了5版，可见其流传程度和影响的广泛。
    在填词创作的同时，沈心工还自己进行了一些歌曲创作。如：《革命必先革人心》、《军人的枪弹》、《采莲曲》、《黄河》等。其中的《黄河》，以中华民族形象的象征——“黄河”为题材，进行曲的曲调雄壮、豪迈，给人以战胜敌人之后凯旋而归之感，表现了作者强烈的爱国主义热情。沈心工的学生，我国现代著名作曲家黄自在《心工唱歌集》（即《学校唱歌集》）序中评价说：
    “这个调子非常的雄壮慷慨，恰切歌词的精神。国人自制学校歌曲有此气魄，实不多见”。
    谱例26  《黄河》
                                                                           沈心工词曲

     沈心工所编创的学堂乐歌在本世纪初几乎传遍了全中国，我国著名的画家、音乐家丰子恺在《回忆儿时的唱歌》一文中说，在1910年至1913年，他在“故乡浙江石门湾办的小学堂里所唱的歌，大都是沈心工编的《学校唱歌集》里的歌曲。”“……我们最初正式学习唱歌，滋味特别新鲜，所唱的歌曲也特别不容易忘记。直到50年后的今天，我还能背诵好几首可爱的歌曲。”

    ２  李叔同
    李叔同（1880——1942）原名文涛,又名岸，字惜霜，号叔同。祖籍浙江平湖，出生于天津的一个进士、盐商家庭。我国近代的音乐、美术教育家，早期话剧（新剧）活动家。
    李叔同在少年时就擅长吟诗作画，写字刻印。1901年就学于上海南洋公学。1905年至1910年间，在日本东京上野美术专门学校学习西洋绘画和音乐。曾同曾孝谷等人在日本创办我国最早的话剧团体“春柳社”，并以“息霜”为名在那里参加了《茶花女》、《黑奴吁天录》等话剧演出，是我国早期话剧运动的倡导者。 1906年曾编辑《音乐小杂志》（今仅见1906年9月《醒狮》杂志第4期刊登的出版消息及第1期目录）。         
 图例62  李叔同画像
1910年归国后任教于天津、上海，曾任过《太平洋报》文艺编辑，是最早向中国人民介绍贝多芬的音乐家。1913年任浙江第一师范（后兼任南京高等师范）音乐、美术教员。他填词的歌曲在社会上和学校中流行一时。1918年，他在杭州虎跑寺出家为僧，法名“演音”，号“弘一”，成为我国佛教界的一位资深的大法师。1942年病逝于福建泉州开元寺。
    李叔同的乐歌，多选用西洋和日本的曲调，少数是自己作曲。他的创作可分为早期和后期两个阶段。他在早期作品中表现了他的爱国主义热情和对祖国存亡的忧虑。如他在1905年所写的《祖国歌》就是一例。这首歌曲在“泸学会”的刊物上发表后，立刻不胫而走，当时全国各地的学校都把这首歌当作教材学唱。这首歌之所以能够引起社会的强烈反响，其原因除了歌词以外，更主要的是由于采用了我国人民熟悉的民间曲调《老六板》（也叫《老八板》）填词而成。在当时用外国曲调填词十分盛行的情况下，这样大胆地采用民族民间曲调进行填词作法是十分可贵，也具有现实意义。
谱例27 《祖国歌》
                                                                   李叔同词
    李叔同的大部分作品是以描写自然景物为主要内容的抒情歌曲，这些歌曲文词秀丽、富于韵味，在当时是一位很有修养和造诣的艺术家。他同时也是最早选用合唱歌曲填配乐歌的音乐家，他所选配的《春景》、《送别》、《西湖》等受到当时知识青年的喜爱和欢迎。
    除填词外，他还进行了不少创作的尝试，现存有《春游》、《早秋》和《隋堤柳》片断等。其中以《春游》一曲较为突出。
    谱例28 《春游》
                                                                        李叔同词曲
李淑同的学堂乐歌在词曲的配合和意境的创造包括在钢琴伴奏的写作方面超过了同时代其它学堂乐歌，具有较高专业水平，对我国后来专业音乐创作也产生了一定的影响。     
如果说，沈心工的学堂乐歌作品在思想性和通俗性方面走在当时乐歌写作者们的前头，那么李叔同的学堂乐歌在艺术性方面则在当时乐歌写作者中是最有成就的。

    第四节  京剧的发展

    公元1851年爆发了“太平天国运动”，经过十几年的斗争，由于满清政府勾结帝国主义侵略者共同镇压和其内部矛盾而宣告失败，使得政治、经济中心的北京得到了暂时安定和繁荣。因为连年战乱，南方各省的戏曲活动受到影响而无法开展，各地的戏曲艺人陆续汇集到北京。这就使得“京剧”在这一时期有机会和可能广泛地学习和吸收各地方剧种的精华而得到进一步发展。
到清代的同治、光绪年间（1862-——1908），北京的京剧演出日益活跃，涌现出一大批京剧表演艺术家。清代画家沈容圃所画的“同光十三绝”画为我们提供了很好的线索。
    “同光十三绝”分别是：杨月楼、谭鑫培、朱莲芬、卢胜奎、杨鸣玉、时小福、徐小香、程长庚、余紫云、刘赶三、梅巧玲、张二奎、郝兰田等。
    在这批京剧艺术家们的努力下，京剧的唱腔和伴奏音乐也不断得到丰富，各行角色出现出了许多著名的演员，形成了各自的流派。如谭鑫培、刘鸿生、汪桂芬、孙菊仙、梅巧玲、余三胜、陈德霖、龚云甫、俞润仙、刘洪声、朱文英、杨小楼、尚和玉等在各自的行当中努力探索，逐渐形成了各自不同的流派。
图例63 清代沈容圃绘“同光十三绝”

    谭鑫培在其中尤为突出，他曾为清“内廷供奉”。他在艺术上刻苦钻研、勇于创新，并能吸收前辈艺人和其他戏曲、曲艺的表演方法及腔调，把唱、做、念、打有机结合，发展了京剧“老生”表演艺术。不仅如此，他还以京剧原“老生”唱腔为基础，吸取了“青衣”唱腔优美旋律和“花脸”的气派，甚至连“老旦”唱腔和“梆子”、“大鼓”的腔调他也吸收到老生唱腔之中，创立了至今仍流传全国的“谭派”艺术，对京剧老生的表演艺术和发展做出了贡献。
汪桂芬7岁便拜陈兰笙为师，学习老生。18岁倒嗓后改任“场面”，为著名京剧演员程长庚操琴。程长庚去逝后他又重新登台，唱法宗程而有所变化。汪桂芬的嗓音高亢，唱腔激越，善于表达悲愤慷慨的情感，逐步形成了自己独特的艺术风格，世称“汪派”。        
图例64  谭鑫培画像
孙菊仙原系“武秀才”，参加过清军镇压“捻军”的战争，曾获三品衔，30岁后由于业余爱好戏曲而加入京剧班社演出。师事程长庚，与谭鑫培、汪桂芬齐名。他的嗓音宽亮，唱腔淳朴苍劲，善于表达慷慨激昂的情感，形成了自己的艺术风格，世称“孙派”。
    总之，到近代；我国京剧有了很大的发展，并在用古代题材演出过程中（如《杨家将》等）激发了人民的爱国精神，曾在历史上起到了积极作用。
京剧在众多京剧表演艺术家的努力之下在近代打下了坚实的基础，清“光绪”二十九年（1903），在北京成立了“喜连成班”（后又改成“富连成班”）。这个班连续办了三十多年，培养了很多学生和乐师，这些学生和乐师中有许多人后来成为著名的京剧表演艺术家。
到本世纪20年代以后，京剧形成了许多不同的流派，出现了许多著名的演员。如四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等；老生有余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋等；武生有杨小楼；花脸北方有郝寿臣，南方有周信芳、盖叫天等，他们在各自的行当里发展并形成了自己的表演特色和风格，加速了京剧的繁荣和发展，并对各地兴起的地方小戏产生了广泛深刻的影响。







    本章思考题：

    1 名词：《学堂乐歌》、《沈心工》、《李叔同》
    2 简述西洋音乐传入的历史背景、内容和意义
    3 简述学堂乐歌的历史意义
    4 简述近代中国京剧的发展

















    本章重要参考引用书目
    专著部分：
    1  《中国近现代音乐史》        汪毓和著      人民音乐出版社      1984年版
    2  《中国古代音乐简史》        廖辅叔编著    人民音乐出版社       1964年版
    3  《中国音乐史略》          吴钊 刘东升著   人民音乐出版社       1983年版
    4  《中国音乐通史简编》   孙继南 周柱铨主编  山东教育出版社       1991年版
    5  《中国音乐史图鉴》                        山东教育出版社       1988年版
    6  《中国大百科全书.音乐舞蹈卷》             中国大百科全书出版社 1989年版
    7  《中国音乐词典》                          人民音乐出版社       1984年版
    8  《中国音乐词典》（续编）                  人民音乐出版社       1992年版
    9 《中国近现代音乐史教学参考资料》 中央音乐学院《中国近现代音乐教学参考资料》编辑小组    人民音乐出版社    1987年版


    论文部分：
    1  《乐歌考源》             钱仁康         《中小学音乐教育》1986.2 3 4 6
    2  《李提摩太夫妇与小诗谱》  刘奇          《音乐研究》1988.1
    3  《我国清末民初的音乐教育》张友刚         《中央音乐学院学报》1989
    4  《清末民初西乐的输入》  [美]韩国璜       《中国音乐》1990.3
    5  《关于利玛窦与教会音乐的东传》   杨沐    《音乐研究》1982.4
第五章  中国现代音乐
（1919——1949）

    第一节  概  述

    1919年“五•四”运动的爆发和1921年中国共产党的建立，中国人民的民主革命斗争进入到新阶段，中国现代音乐文化的历史也揭开了新篇章。
    我国现代音乐的发展有一个很大特点，也就是基本上同我国这30年的政治、经济、文化的发展，特别是和我国人民所进行的新民主主义革命同步。在这30年中，我国人民经历了“五.四新文化运动”、“第一次国内革命战争”、“第二次国内革命战争”、“抗日战争”以及全国范围内的“解放战争”等不同历史时期。尽管在这30年中，我国的音乐文化受到战争影响，但仍然发生了深刻的历史变革，西洋音乐教育、音乐理论、音乐创作、音乐表演以及相应的音乐活动形式也在这30年同我国人民的革命斗争和音乐艺术实践相结合,并得到了一定发展；传统的民族民间音乐也朝着同时代要求和人民生活相结合方向发展。
    “五•四”运动提倡科学、民主的精神，因此西洋音乐文化的传播也比学堂乐歌时代更为广泛和系统。这一时期所出现的各种“新式音乐社团”，促进了我国现代音乐教育事业的建立和发展。到本世纪20年代左右，一部分出国留学的知识分子以音乐为职志，有的很快学成归国，使我国专业音乐院校得以创办，创作队伍在很短的时间内得以形成，为我国现代专业的音乐教育的发展和“新音乐”运动的发展奠定了基础。
    1931年的“九•一八”事变和1937年7月7日的“芦沟桥事变”，使我国处于山河破碎，灭种亡国境地。中国共产党所领导的革命音乐运动很快发展成全民族的“抗日救亡歌咏运动”，涌现出一大批优秀音乐家和优秀音乐作品，把新音乐运动推向了前所未有的高潮。这不仅在中国，就是在世界音乐史上也是罕见的，所产生的影响极为深远。
    虽然我国在这一历史阶段处于长期的战争状态，有些音乐作品没有更多的时间和精力去考虑所谓的“艺术”。但是，在严酷条件下，我国作曲家和音乐家前扑后继，创作了大量具有民族气魄和很强艺术感染力的音乐作品，并用音乐团结了整个中华民族，为中华民族的解放作出了历史性贡献。
    我国现代音乐文化的建立和发展开始主要集中于学校教育（主要指中、小学的普通音乐教育）和群众性“歌咏运动”这两个方面，所以使小型声乐体裁（包括一般的学校歌曲、群众歌曲、小合唱、表演唱以及适合于广大群众传唱的抒情独唱曲在内）在这30年中得到了突出发展。几乎绝大多数音乐家都把自己的热情倾注于这种体裁的创作中，写出了不少具有相当数量具有较高思想性和艺术质量的作品。随着声乐演唱水平的逐步提高，有些音乐家对音乐会独唱曲和大型声乐体裁也进行了探索，特别是黄自和冼星海在这方面所作出的努力和探索为我国后来的大型声乐体裁创作树立了榜样，其创作经验是值得我们学习和总结。
    由于普通音乐教育的需要，“儿童歌舞剧”和儿童歌舞音乐曾受到广泛欢迎。随着各解放区新秧歌运动的开展，产生了以民间歌舞为基础的“秧歌剧”，并在此基础上发展成具有我国民族特点的“新歌剧”。
    在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》指引下，解放区的音乐运动获得了健康迅速发展。大多数音乐工作者在长期的民主革命斗争中，以文艺为武器，使文艺起到了“团结人民、教育人民、打击敌人”作用，并为后来全面进行社会主义音乐文化建设积累了丰富的经验，同时也为我国培养造就了一大批专业音乐人才。
    这一时期的音乐作品多以中、小型为主，音乐评论和音乐出版等方面还显得比较薄弱，这和我国当时所处的历史环境以及音乐教育的普及程度与水平有直接关系。

    第二节  “新式音乐社团”的兴起和“专业音乐教育”的建立

    “五•四”时期，在新文化运动的推动下，国内出现了兴办各种新文化事业，建立各种“新式文艺学术社团”以及出版发行各种报刊和出版物的风气。这种新的社会风气对“新音乐”运动的发展起了极大的推动作用。从1919年前后开始，在北京、上海等大中城市中一部分爱好音乐的教师、学生先后纷纷建立起各种新的音乐社团。他们通过举办各种“音乐讲习会”等活动，组织有关中西音乐理论的学习。如通过课堂讲授的方式介绍“记谱法”、“基础乐理”、“和声学”等西洋音乐理论知识和进行有关钢琴、提琴、古琴、琵琶、唱歌、昆曲等音乐表演技能的传授，并通过举办公开的讲座和短期音乐训练班等活动，更广泛地传播中外音乐知识；进行有关西洋音乐理论的介绍和翻译，介绍世界著名的音乐家以及关于传统民族民间音乐的整理和研究，并通过出版各种音乐书刊进行交流和推广新音乐活动；不仅如此，他们还组织和进行了许多音乐创作活动和各种音乐演出活动；这些活动在当时的中国社会产生了广泛积极的影响。
    这一时期比较重要的音乐社团组织有“北大音乐研究会”（北京）、“中华美育会”、（上海）、“北京爱美乐社”（北京）、“国乐改进社”（北京）和“大同乐会”（上海）等。特别是上海的“大同乐会”，从1920年发起组建到40年代，是这些音乐社团中规模最大、历史最长的一个民族音乐社团。“大同乐会”团结和组织了一大批民族音乐家，在挖掘、整理和推广我国的传统音乐以及在民族乐器的改革方面也做过许多有益的尝试。
尽管这些音乐社团都是业余性质的，他们办社团的宗旨也基本接受了蔡元培提出的有关“美育”的主张，在当时对反对封建文化和旧思想的束缚，对推动新音乐的传播和促成我国学校音乐教育的发展起了很大的作用。实际上这些音乐社团就是我国早期的一批音乐“学校”。这些“学校”对于介绍、传授现代音乐知识技能，对于活跃城市知识分子的音乐生活和对于音乐人才的培养，起到了启蒙和奠基的作用。
 图例67  北京大学管弦乐队合影
    在这些音乐社团的基础上，我国早期的专业音乐学校和音乐科、系便逐步建立起来。如1920年 9月在北京成立的北京高等师范学校的音乐科，1922年成立的北京大学音乐传习所以及1920年成立的上海专科师范学校音乐科（1922年改名为上海艺术师范学校）等等。后来于1926年在北京成立的北京艺术专门学校的音乐系，上海美专的音乐系，上海艺术大学的音乐系以及1927年在上海建立的我国第一所规模比较大、制度比较健