谱例49《大江东去》                    
                                                                 （宋）苏轼词  青主曲
    此外像刘雪庵的《春夜洛城闻笛》（唐•李白词）、《红豆词》（清•曹雪芹词）、李惟宁的《夜思》（唐•李白词）、张肖虎的《声声慢》（宋•李清照词）、冼星海的《别情》（宋•吕本中词）、《杨柳枝词》（宋•朱希真词）、郑志声的《满江红》（宋•岳飞词）、谭小麟的《彭浪叽》（宋•朱希真词）等也都是比较优秀的作品。
谱例50 《红豆词》                 
（清）曹雪芹词  刘雪庵曲
 民歌是我国民族民间音乐重要组成部分，是音乐创作的源泉。在这一时期，我国部分音乐家开始注意对民歌进行学习和研究，如1939年3月“鲁艺”在延安正式成立了“中国民间音乐研究会”，后来在各抗日根据地也相应成立了“民间研究会”的分会。“中国民间音乐研究会”和各分会曾对大量的民歌、小调和民间歌舞进行加工、改编，产生了《边区十唱》（张寒晖编曲）、《拥军花鼓》（安波）、《军民大生产》（陇东民歌，张寒晖词）、《妇女自由歌》（阮章竞编曲）等；
 谱例51 《妇女自由歌》               
                                                               山西民歌 阮章竞填词
   上海国立音乐专科学校的“山歌社”，在这一时期也对一部分民歌进行了创造性地技术加工，出版了《中国民歌选》等民歌集。这些工作对探索歌曲创作的民族化方面作出了初步尝试，不仅具有很高的学术价值和学术意义，同时也是对中华民族丰富的文化宝藏进行了高层次地建设。其中有些作品如《康定情歌》（江定仙编曲）、《在那遥远的地方》（王洛宾词曲）、《绣荷包》（谢功成编曲）等，不仅受到当时广大音乐爱好者的喜爱和欢迎，还被作为音乐会的演唱曲目经常演出，成为我国音乐百花园中的一朵瑰丽的奇葩。
 谱例52《在那遥远的地方》      
                                                                王洛宾词曲  陈田鹤配伴奏
谱例53 《康定情歌》                        
    江定仙编曲
4 少年儿童歌曲   
    我国少年儿童歌曲创作在以填词为主的“学堂乐歌”时期就有了很好的基础，虽然在中国现代社会特殊的历史情况和条件下，少年儿童歌曲创作数量与群众歌曲相比还显得非常薄弱，但也创作出一部分优秀的作品。如聂耳的《卖报歌》、《小野猫》、《雪花飞》；麦新的《马儿真正好》、《勇敢的小娃娃》、《儿童哨》；冼星海的《只怕不抵抗》、《谁来跟我玩》、《祖国的孩子们》；吕骥的《没有祖国的孩子》；贺绿汀的《谁说我们年纪小》；沙梅的《小朋友》和李劫夫的《歌唱二小放牛郎》等。
    聂耳的《卖报歌》作于1933年，作品通过跳跃的节奏和活泼的音调，生动地勾画出卖报儿童天真可爱的形象，反映了作者对生活在旧中国儿童的同情和对新生活必将到来充满了信心。作品的篇幅虽然短小，但在艺术上的成功和在社会上的影响上却是20世纪我国儿童歌曲创作中的一部精品。
谱例54《卖报歌》                     
     安娥词  聂耳曲
  星海的儿童歌曲，如《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》、《谁来和我们玩》等也都为广大孩子们所喜爱，这些歌曲鲜明地反映了在反抗日本帝国主义侵略的斗争中我国少年儿童天真、活泼、勇敢、爱国的精神面貌和对斗争充满了必胜的信心，音乐也轻松活泼，非常富于儿童特点，受到广大儿童的喜爱。
谱例55 《只怕不抵抗》                      
                                                                 麦新词  冼星海曲
 谱例56 《歌唱二小放牛郎》                  
                                                                  方冰词  劫夫曲
   5  合唱音乐
我国的合唱音乐继李叔同创作了《春游》之后，在20年代初就有了一定发展。比较有成就的作品有《别校辞》、《春江花月夜》（萧友梅）；《海韵》（赵元任）等；  
进入30年代后，一批专业作曲家在这一领域里进行了创作探索，并结合我国当时的历史情况创作出了《抗敌歌》、《旗正飘飘》（黄自）、《歌八百壮士》（夏之秋）、《上前线》（陈洪）、《生产大合唱》、《黄河大合唱》、《牺盟大合唱》、《九一八大合唱》（冼星海）、《垦春泥》（贺绿汀）、《为了祖国的缘故》（江定仙）、《抗战到底》（李维宁）、《吕梁山大合唱》（马可）、《八路军大合唱）（郑律成）、《七月里在边区》（安波等）、《工人大合唱》（刘炽）、《淮海战役组歌》（沈亚威等）、《岁寒曲》（费克）、《南洋伯返唐山》（李凌）、《凤凰涅盘》（吕骥）、《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖国大合唱》（马思聪）等。
    萧友梅创作的《别校辞》、《春江花夜月》是20年代比较早出现的两首优秀合唱作品，虽然这两部作品是肖友梅针对当时上海音乐专科学校合唱作品缺乏中国风格作品而写，对合唱这一创作形式进行了有益探索。
    赵元任于1927年创作的《海韵》是一首大型的合唱音乐作品，这首作品描写了一位渴望自由的少女，不怕大风浪威胁，不愿回家过平淡生活，最后被滚滚波涛所吞没。作者以生动的笔调描绘了这位美丽勇敢的少女动人形象，歌颂了她那种酷爱自由的无畏精神，同时对少女的牺牲又寄予了深切同情。在音乐创作上，作者有意识通过独唱、钢琴伴奏和合唱，来表现“少女”、“大海”和“诗翁”这个三个不同形象，并在创作中对这三个形象都以不同的“主导主题”作为基础，随着情节的发展，这些主题也逐渐得到各自的展开，整个作品结构严谨，音乐发展很有层次。此外，对于合唱的运用，对于和声和钢琴伴奏的处理，作者都作了比较细致的考虑和安排，是现代音乐史中一部优秀的合唱作品。
 谱例57《海韵》                      
                                                                  徐志摩词  赵元任曲
     黄自于1931年创作的《抗敌歌》和1932年创作的《旗正飘飘》（均韦翰章词）可以说是我国最早创作的抗日合唱歌曲。《抗敌歌》原名《抗日歌》，是黄自于“九•一八”爆发两个月后带领学生到浦东为东北“抗日义勇军”募捐时创作的合唱作品，由于国民党政府禁言“抗日”而改名《抗敌歌》。作品采用了四部合唱形式，音乐雄壮激昂、形象鲜明生动，具有激动人心的情感力量和浑厚的气势，反映了在“强虏入寇逞凶暴”的危急关头，我国人民群众和广大爱国知识分子同仇敌忾，坚决要求反抗日寇入侵的爱国热情。作品用单二段曲式的进行曲写成，第一段的合唱采用主调写法，音乐雄壮有力，气势磅礴；第二段开始时的合唱改用模仿复调写法，造成一呼百应的效果，表达了中国人民同仇敌忾，齐心卫国的坚定意志，特别是“努力杀敌把国保”一句，出现破格的旋律进行，形成了全曲的高潮。结尾的“拼将头颅为国抛”表达了我国人民奋起抗争的决心。  
谱例58《抗敌歌》                     
                                                            黄自、韦翰章词  黄自曲
    《旗正飘飘》创作于1932年，被刊登在音乐艺文社的《音乐杂志》第一期（1934年1月）。这是黄自继《抗敌歌》之后又一首具有较高水平的合唱曲。全曲以回旋曲式写成。进行曲风格的主部采用小调式，铿锵有力中又显得有些苍劲悲壮；而作品中的两个插部在写法上都是一唱一和的领合形式。黄自充分发挥了回旋曲式反复出现的主部使作品的中心得到强调，富有创造性。作品中的“国亡家破，祸在眉梢”一句悲愤，而“快奋起，快团结”具有很强的感染力，具有“号召性”，开抗日救亡歌曲创作带有“呐喊”音调之先河，对后来的“抗日救亡歌咏运动”中的歌曲创作，产生了积极深远的影响。《旗正飘飘》于1934年9月被“大长城影片公司”拍摄的有声故事片《还我山河》采用为插曲，抗战前后常在一些音乐会中演出。
    《歌八百壮士》是夏之秋根据1937年“八•一三”事变爆发后，驻沪的中国军队第２６８旅524团一营452名战士（当时号称“八百”）在副团长谢晋元指挥下，守卫上海四行仓库，掩护大部队撤退。在一面临水三面环敌的情况下孤军奋战四昼夜，击退日军六次围攻后退入公共租界，被称为“八百壮士”孤军奋战的史实，创作的四部混声合唱。作品采用带再现的三部曲式，歌颂了抗日将士英勇抗击日寇宁死不屈的民族气节，歌中反复唱出的“中国不会亡”，表达了我国人民坚决抗战的决心和意志。
 谱例59 《歌八百壮士》           
                                                                 桂涛声词  夏之秋曲
    在30年代的合唱作品中，星海创作的《在太行山上》和四部大型合唱作品——《生产大合唱》（塞克词）、《黄河大合唱》（光未然词）、《牺盟大合唱》和《九一八大合唱》等格外引人瞩目，这四部大合唱不仅以其真挚的情感反映了中国人民如火如荼的反抗日本帝国主义侵略的民族解放战争，同时也开创了表现中国人民革命斗争和具有民族特点的大合唱创作之先河，对我国后来的合唱音乐创作产生了深远影响。
冼星海（1905——1945），原籍广东番禺，我国现代作曲家。1905年6月13日出生于澳门一个贫苦渔工家庭。他自幼酷爱音乐。1918年入广州岭南大学附中（后升入大学），参加乐队演出，并担任指挥。1926年进入北京艺术专门学校音乐系选习小提琴。1928年考入上海国立音乐院。在上海期间，他结识了张曙、田汉等，并参加了“南国社”。1929年被迫退学。1930年春到达法国，进入巴黎音乐学院学习。先后随从小提琴家奥别多菲尔（Paul Oberdoeffer）、加隆（NoelGeallon)等学习小提琴，从作曲家丹第（V .Dlnay ）、杜卡（paul  Dukas）等学理论作曲，并考入了巴黎音乐学院的高级作曲班。在巴黎学习期间，冼星海以其顽强的毅力，克服了重重困难，于1935年完成了学业。1935年夏结业后，绕道欧洲、非洲等地返回祖国。
回国后，他面对灾难深重的祖国，积极参加了中国共产党所领导的“抗日救亡运动”中，参加了“业余合唱团”、“歌曲研究会”等进步音乐组织的活动，并开始创作救亡歌曲。
    全面抗战爆发后，星海参加了“上海话剧界救亡协会战时移动演剧第二队”，奔赴各地进行抗日宣传活动。1938年春应邀到达武汉，在由郭沫若主持的军事委员会政治部第三厅任主任科员，与张曙共同负责音乐工作，主持领导和推动了以武汉为中心的“抗日救亡歌咏运动”。1938年10月接受了延安“鲁艺”的邀请，应聘赴延安，任教鲁迅艺术学院，次年任音乐系主任。1939年 6月加入了中国共产党。
1940年5月，星海接受中共中央交给的任务，到苏联为记录片《延安与八路军》配乐而离开        
图例74  人民音乐家冼星海
延安，取道西安、兰州、新疆，年底抵达苏联莫斯科。1941年苏德战争爆发后，他取道蒙古回国，因边境受阻，被迫返回乌兰巴托。1942年底到达苏联哈萨克共和国，基本定居在阿拉木图和库斯坦那依。1945年10月30日，不幸病逝于莫斯科的克里姆林宫医院。
    《在太行山上》 是星海于1938年7月为战斗在山西的游击队而创作的一首具有抒情性和战斗性相结合的合唱曲。全曲采用复二部曲式结构。第一部分的第一段旋律宽广抒情，回响式的二声部造成歌声在群山中回荡的效果；第二段的曲调采用主调织体，气势豪壮，表现了子弟兵和人民群众的鱼水深情。合唱的第二段采用行进性的曲调，节奏铿锵有力并具有弹性，刻画了游击健儿机智勇敢，神出鬼没地打击敌人的形象；全曲的高潮处旋律在高音上以切分节奏唱出，表现了游击队员坚决消灭侵略者的决心和气概。
     谱例60《在太行山上》                                        
                                                                   桂涛声词  冼星海曲
     完成于1939年3月的《生产运动大合唱》是星海为响应和宣传中国共产党提出的“生产运动”号召而创作的实际上是一部有人物、有布景、有简单情节的大型歌舞活报剧。作者通过对几个劳动生活场面刻画，反映了抗日根据地人民在党的领导下开展的大生产运动。全曲共分四个部分：《春耕》、《播种与参战》、《秋收》、《丰收》。整个作品的音乐主要建立在民歌及民间歌舞音乐基础上，并且加入了一些对农村情景造型性描绘，以其清新明朗的风格引起人们的注意。特别是其中的《二月里来》、《酸枣刺》两曲，后来常常被单独演唱。这是星海第一次有意识地将民族的音调和某些表演形式与传统西洋大型声乐体裁相结合而创作的作品。
    《黄河大合唱》（光未然词）完成于1939年3月21日，1941年在苏联进行了重新整理和修订，是现代中国音乐史中一部“里程碑”式的合唱作品。这部作品以黄河为背景，热情地歌颂了具有悠久历史的伟大祖国，歌颂了勤劳勇敢、不屈不挠的中华民族，描述了抗日战争前后黄河两岸人民生活所发生的巨大变化，痛诉了日寇的残暴和人民所遭受的深重灾难，并向全中国和全世界人民发出了民族解放的战斗警报，最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅人民群众纷纷起来保卫祖国，反抗日寇侵略的壮丽情景。作品自始至终围绕着表现中华民族解放斗争这一主题展开，充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄。
虽然冼星海创作《黄河大合唱》仅用了六天时间，但这部大合唱却是他音乐创作中最为杰出的、在国内外产生影响最大的一部作品。全曲由9个乐章组成，每个乐章的开始均有配乐朗颂，形成了整个作品在内容上的高度统一性。9个乐章的音乐都具有各自的独立性，相互之间无论在内容上、形象上以及表演形式上的对比都非常鲜明。
《黄河大合唱》的9个乐章分别是：①《序曲》（乐队）；②《黄河船夫曲》（合唱）；③《黄河颂》（男声独唱）；④《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）；⑤《黄水谣》（女声合唱）；⑥《河边对口唱》（对唱、合唱）；⑦《黄河怨》（女声独唱）；⑧《保卫黄河》（齐唱、轮唱）；⑨《怒吼吧，黄河》（合唱）。
在音乐布局上，作品通过《序曲》呈示基本主题，首尾合唱呼应，中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，在音乐上形成了统一。作品基本建立在三个主导动机上：《黄河船夫曲》的主导动机（象征着斗争和力量）；《黄水谣》的主导动机（象征着中华民族精神的宽广崇高和自由奔放）和《怒吼吧，黄河》的主导动机（表现了中国人民的苦难）。
图例７3   冼星海的《黄河大合唱》封面及曲谱手稿（封面由冼星海设计）
谱例70 《黄河》的三个“基本主题”
转摘自汪毓和《中国近现代音乐史》
图例76  1939年5月冼星海在延安指挥排练《黄河大合唱》
谱例62《怒吼吧，黄河》
                                                                   光未然词  冼星海曲
在民族风格方面，《黄河大合唱》在引用了民间曲调（如《黄河船夫曲》）的同时，创造了许多富有民族特点的旋律，如《黄水谣》、《河边对唱》、《保卫黄河》等，整个作品简练明快，通俗易解。与此同时，作者还成功地运用了富于辩证的交响性发展原则，丰富的合唱手法运用与交响性乐队的发挥，使全曲气势宏伟，成功地塑造了中华民族能战胜一切敌人的英雄气概。
星海的另一部大合唱是《九一八大合唱》，写于1939年9月。这是为纪念“九•一八”事变8周年而创作的叙事性大合唱，作品采用交响性和回旋曲的形式和结构，由5个乐章构成,抒发了他对人民的斗争，对东北“沦陷区”人民苦难生活的同情和对胜利的欢欣，全曲以两个相互对比的主题形象连贯着：一个主题充满兴奋、欢乐、活跃的情绪，象征着人民坚强的抗战意志和对抗战必胜的信念；另一个主题充满着深沉、痛苦、怀念情绪，象征着沦陷区内处于敌人蹂躏下受难同胞的痛苦以及全国人民对他们的怀念和关切。
总之，星海通过自己的创作实践，创造了富于战斗性的、新的音乐形式，创造了具有真正民族气派又富于时代特征的大合唱形式。由于这部作品高度概括抗日战争年代中国人民的反帝斗争，深刻地反映当时的时代生活和我国人民的革命精神，其在艺术上的创新与成功，使这部合唱成为中国现代音乐史上一部最受欢迎的大型合唱音乐作品，并为我国现代大型合唱音乐的创作提供了光辉典范。

    在大型音乐体裁方面，安波、马可、刘炽、张鲁、关鹤童集体创作的民歌联唱《七月里在边区》也是一部值得注意的作品；此外，由沈亚威、张锐等人集体创作的《淮海战战役组歌》也比较突出。这部组歌由11首可以独立演唱的群众歌曲组成。这些作品大多是直接产生于这个伟大战役的各个战场，生动地反映了淮海战役中解放军愈战愈强，而蒋军兵如山倒的形势，整个组曲的音乐，自始至终贯穿着我解放军藐视敌人的雄自豪的气概，其中的《狠狠地打》、《乘胜追击》等在艺术上也非常出色。
    除此之外，这一时期比较重要的合唱作品还有马思聪的《民主大合唱》（端木蕻良作词）、《祖国大合唱》、《春天大合唱》（均为金帆作词），以及瞿白音作词，费克、舒模、孙慎等作曲的话剧《岁寒曲》中的《炸桥》、《哀金城江》、《疲劳的憧憬》等从不同的角度揭露了在国统区社会的黑暗和人民的痛苦，反映了人民坚信黑暗终将过去，光明一定会到来的信念。《春天大合唱》以鲜明的音乐形象表现了对反动统治的抗议和控诉，对祖国美好前景的歌颂；而《祖国大合唱》则赞美了具有悠久历史的中华民族和祖国壮丽的山河，同时也为即将诞生的新中国纵情欢呼。作者有意识地用陕北的“眉胡”曲调作为基础和主题，以“象征着光明将从陕北延安来”。

    在大型“清唱剧”方面，这一时期出现了《长恨歌》（黄自）、《河梁话别》、《桃花源》（陈田鹤）、《汨罗江上》、《牛郎织女》（陆华柏）等。
《长恨歌》由韦瀚章作词，是黄自于1932年至1934年创作的一部大型“清唱剧”作品，这是我国现代音乐史上第一部这种体裁的作品。
清唱剧《长恨歌》取材于唐代著名诗人白居易的同名长诗，并选用其中的诗句作为各乐章标题，在剧情结构与段落布局方面，还参照了洪升的传奇《长生殿》。全剧共分10个乐章，但作者只完成了其中的 7个乐章，其中的第4、7、9三个乐章因故未能完成。黄自创作这部清唱剧，一方面是为了填补当时我国合唱教材中“中国作品”的缺乏，另一方面，则通过对唐明皇李隆基和贵妃杨玉环二人爱情的描写，对李隆基和杨玉环的爱情悲剧寄予了深切的同情，同时也对李隆基“只爱美人醇酒不爱江山”进行了批判，有“针砭时弊”的积极倾向，反映了作者对国民党政府“不抵抗主义”的不满，具有强烈的民族意识。