荷兰在第二次世界大战中受到很大的损伤，战后初期经历了极为困难的重建工作，美国的马歇尔计划（1947 年）对于促进荷兰的经济恢复起了很重要的作用。1946 年荷兰人重建了在战争中遭受到破坏的什佛尔国际机场, 5 月12 日荷兰航空公司（KLM ）首班飞机直飞纽约。工厂也逐步开工，经济走上正轨。
    荷兰的现代设计是采用一种私人企业与国家企业双轨式的发展模式进行的。战后，部分大型企业开始设立了工业设计部门，带动了整个设计的发展，其中以飞利浦公司的设计部门最为突出，战后菲力浦公司成为荷兰经济的核心，与德国的AEG 、西门子公司竞争，1945 年荷兰45 ％的出口产品是菲力浦公司的，可见其地位之重要。本章前面已经详细介绍过飞利浦设计体系，可以从中了解到荷兰私人企业的工业设计发展模式。与此同时，荷兰政府战后大力扶植经济发展，这种政府的促进、扶植方式，造成了政府也直接介人设计活动的管理和发展工作。荷兰政府在50 、60 年代成立了国家复兴财政协会， 1963 年改名为国家投资银行。政府利用各种方式支持、促进经济的发展，其中也包括了设计的研究。

    从下面的几个政府主持的设计项目中，可以了解荷兰政府对于设计的积极态度和支持，同时也可以看到荷兰设计的特点：理性化达到完美的地步，对于细节的精益求精的处理，注意设计与大环境的关系和谐。
    ( l ）荷兰什佛尔国际机场
    这是荷兰最重要的国际机场，它的设计和完成都代表了荷兰战后政府对干基本建设和现代设计的积极态度和正确引导。这个国际机场的设计，是欧洲国际机场设计中的重要项目之一，战后各国都开始着手建立新型的国际机场，但是，一个为国际乘客、而不仅仅是为国内乘客服务的现代化机场应该具有哪些重要的设计特征呢？当时没有哪一个国家能够拿出成熟的方案来。荷兰政府组织大量优秀设计人员、技术人员，由政府带领进行设计，充分考虑到未来的交通流量、国际乘客的共同性要求和乘客特征，这个机场尽量达到能够以中性、理性主义设计特点，也就是国际主义特点，来达到为广泛乘客服务的目的，它的整体性和完整性都在欧洲各国产生了很大的影响。这座巨大的建筑整体是荷兰建筑设计、室内设计、平面设计、传达设计、工业产品设计和交通管理各个方面的综合工作的结果，其明显的现代主义风格在20 年以后还是具有很重要的影响力，成为欧洲各国设计国际机场时的重要参考依据之一。
    ( 2 ）荷兰邮政与电讯管理局
    这一设计项目是荷兰政府组织设计的最集中体现，也是荷兰政府最大规模的总体设计之一，包括的项目众多，风格多变但是具有统一的特征。国营的邮政与电讯管理局要求设计的项目非常繁杂，从公用电话到邮票，从电脑终端机到企业形象，包罗万象，因此，必须有高度的统一化控制，否则很难体现企业的总体风格。荷兰邮政与电讯管理局对于设计要求很高，这个政府部门提出明确的设计要求，在内部成立了审查设计的专业部门来负责设计监督、设计审核工作。它不断聘用国家一流的设计师设计各种类型的产品和平面项目，从电话机到海报，从邮票到招贴画，都一一处理。比如重要的荷兰设计师克罗威为PTT 设计的医疗设备系统，就是很好的例子。荷兰的邮政部门和电讯部门无论是办公室还是邮政局门市部，无论从公用电话亭还是海报招贴画，都体现出统一、简明、准确、现代、系统化的设计风格来，这与荷兰政府对于设计的重视是分不开的。
    ( 3 ）荷兰铁路系统
    荷兰拥有世界上设计得最为完善的铁路系统，它的效率、安全、舒适都是在全世界的公共铁路运输系统中名列前茅的。荷兰国家铁路管理局内有具体部门负责组织、监督、控制整个设计项目，内容非常庞杂，从火车厢、火车站、客车内部，直到小小的车票、路牌、标志、铁路乘务员的制服等等，无所不包。整个建筑设计工程是从1968 年开始的，在铁路局的统一管理之下，整个设计项目具有高度的统一特点，设计总体性强，企业标志和其他各种标志清晰简明。荷兰铁路系统是欧洲最有效率、最安全的铁路系统之一，这与总体化的设计是具有密切关系的。
    ( 4 ）荷兰货币
    荷兰流通的货币是由荷兰财政部统一管理的，因此，货币的设计也是财政部组织、管理、控制的内容之一。长期以来各国的货币都采用名人肖像为中心，很少有没有人物肖像的货币，在荷兰财政部设计管理部门的提议和组织下，荷兰率先发行没有人物肖像的货币。荷兰财政部聘请荷兰最杰出的平面设计家来设计货币，因此，它的货币具有非常新颖的设计特征。不少人认为荷兰具有世界上最富于艺术色彩的货币，它具有相当的艺术感染力。特别是新出的250 吉德（GuILDER 荷兰货币单位）纸币，货币上采用抽象图案，而不是具象装饰，体现了荷兰自从“风格派”以来的立体主义、构成主义形式传统，这也是在世界货币设计上的一个创举，这是荷兰政府对于设计的高度认同的结果。荷兰的新货币同时采用了新的防伪技术，荷兰货币与设计单调的美元形成鲜明对照。

    ( 5 ）阿姆斯特丹地下铁道系统设计
    阿姆斯特丹地下铁道系统是由市政部门主持投资兴建的，由市政部门具体管理。市政部门对于这个复杂系统的设计非常重视，组织专门人员进行反复验证，因此与荷兰的全国铁路系统设计一样，阿姆斯特丹的地下铁道系统也具有功能上安全、舒适、高效率，设计上的统一、系统化、传达明确化的特点。它的设计具有典型的功能主义和理性主义色彩，与荷兰构成主义的传统有明显的一脉相承关系，是欧洲最先进的地下铁道系统之一。荷兰的设计体现了政府与民间两方面共同协助的最佳成果。现代设计的发展模式之一就是政府部门负责大规模的公共设施项目和私人企业负责非公共性项目的结合，这在欧洲特别体现得明显。荷兰这样一个小国，却在设计上体现了一个大国的气度，从它的铁路、港口、飞机场、邮票、货币到地下铁道系统，都有高度的统一特征和功能良好的设计，而民间的企业，比如飞利浦公司的产品设计，也在世界上具有很高的地位。这种两套体系互相配合的设计方式，为其他国家的设计提供了一个非常好的模式。
    因为领土狭窄，所以荷兰城市、设计集团之间的竞争意识也非常强。这种竞争意识造成的结果并不是互相的抄袭，而是不同的发展。以荷兰的设计教育来看就可以了解这种以不同的发展、不同的设计、不同的风格和体系来达到竞争目的的荷兰方式。荷兰有两所最重要的设计学校，一所是在阿姆斯特丹的盖里•里特维特艺术学院，另外一所是在德夫特技术学院（the Delft Techni - cal University）。盖里•里特维特艺术学院立足于荷兰现代主义风格的平面设计教育，具有荷兰最好的平面设计教育体系，它的教员包括有非常杰出的设计家威廉•克罗威尔、詹•凡•图恩( Jan van Toorn）等人，他们集中发展现代主义设计对干问题解决的这个原则基础上的设计课程，启发学生对干问题解决的思维，使这所学院具有鲜明的特色。德夫特技术学院的工业设计系具有世界上各所设计学院中最多的教员，这所学院并没有按照盖里• 里特维特艺术学院那样集中平面设计，而是集中于工业设计，一方面继承了荷兰“风格派”的传统，另外一方面则继承欧洲的现代主义设计的广阔传统，形成更加国际化的教育体系。在其它城市的设计学校，比如在布里达市（Breda）和飞利浦公司( PhlliPs）所在的恩多文市（Eindhoven）的学校近来发展与上述两所学校不同的、比较轻松和具有当代特点的设计风格，以此为教育的中心，这种以不同的侧重点发展竞争型的设计，是荷兰设计的一个特点。荷兰的设计基本是以城市为中心发展起来的，到目前为止，荷兰各个城市都有自己的设计流派，市政单位对于本市的设计非常重视，从项目上、资金上往往给予支援，比如这个城市的博物馆设计项目、歌剧院海报、市政重大活动、旅游项目等等，都尽量给本地设计师设计，从而促进了以市为中心的设计发展，也形成了荷兰各个市之间不同的流派。比如完全设计事务所所在的阿姆斯特丹市，就把这个城市的国际机场标志和其它平面设计交给完全设计事务所处理，其它城市也有类似的方针，以刺激本市设计的发展和形成本市的形象，这一点在平面设计上反映得最充分。
    荷兰设计家虽然有“风格派”这个现代主义设计背景的有利条件，但是，由于“风格派”太出名，以至使他们想建立自己设计的面貌也非常困难，国际对荷兰的设计往往简单和武断地认为是“风格派”的影响，而忽视了荷兰当代设计家本身的创造，这个问题使荷兰当代设计家们非常苦恼。也正是因为如此，荷兰当代杰出的设计师们往往不为荷兰以外的设计界知道和认识，比如平面设计家格特•顿巴（Gert Dumbar ，为顿巴设计事务所的创建人）、保罗•舒特玛（Paul sch 。itema）、杰拉尔德•哈德斯（Gerard Hadders）、兹瓦特（zwart）等等，他们被“风格派”的阴影完全遮住了。
    荷兰的私人设计事务所非常活跃，他们大部分为本国设计，特别是国家项目或者地方项目。比如顿巴设计事务所就为荷兰国家电报电讯公司（PPT）设计大量的产品、平面项目，威廉•克罗威尔本人的完全设计事务所（Total Design）则设计国际机场的平面部分项目。荷兰的设计是现代主义基础上的发展，高度次序性、功能性、理性主义，加上精细的细节处理，微妙的色彩计划，丰富的艺术特征，荷兰的设计是世界当代设计中最杰出的代表之一。
西班牙现代设计
西班牙现代设计的发展背景
    近于狂热的斗牛、热情奔放的舞蹈、阳光普照的地中海沿岸、传奇的摩尔式的阿拉伯风格建筑，这些都是与西班牙分不开的。作为一个位处在欧洲最南端的国家，西班牙不但有悠久的文明历史，同时也是欧洲国家中少有的几个曾经长期被来自北非的阿拉伯人占领的国家之一，因此客观地成为欧洲传统文化和阿拉伯人代表的东方文化的交会中心。在过去的几个世纪发展中，西班牙的卡塔罗尼亚地区成为这个国家最为活跃的文化、艺术、建筑中心，在历史的基础上形成了自己独特的风格。19 世纪末、20 世纪初，西班牙更是现代主义艺术的重要摇篮之一，与“新艺术”运动大师高蒂、立体主义奠基人毕加索、现代主义大师罗尼牙有密切的关系。30 年代弗朗哥法西斯政权上台，统治西班牙40 年之久，直到70 年代初才寿终正寝。在漫长的弗朗哥时期，西班牙的设计没有得到应有的发展，落后于其它主要西方国家。70 年代以后，一旦法西斯政权倒台，民主政治开始，西班牙的设计也就一日千里地发展起来，只用了不到20 年的时间，成为世界设计中的一个不可忽视的中心。1992 年的巴塞罗那奥林匹克运动会事实上是西班牙的一次重要的公共关系活动，它使得全世界得以重新认识西班牙，也使全世界的设计师们重新认识西班牙的设计。
    现代西班牙是从内战与弗朗哥政权的灰烬中成长起来的。在过去的10 年之中，西班牙从一个落后的南欧国家脱胎换骨，变成一个初具经济规模、工业发达的欧洲经济强国，成为欧洲经济共同体中的重要成员之一，与此同时，西班牙仍然保存着它的宗教原旨，是欧洲最为信奉正统罗马天主教的国家之一。成长中的经济和几乎是举国上下的宗教信仰的共存，是西班牙的一个很大的特色。
    西班牙存弗朗哥政权倒台以后，经济发展迅速，70 年代是充满希望的10 年，经济的飞速成长一直延伸到80 年代。但到了80 年代中期，经济成长出现许多的问题，如基本建设的落后、政治体制的不完善等等，不少西班牙人对经济的成长感到兴奋，预期过多，而实际的经济成果并不如人们想象的那么大，因此带来广泛的不满与失望。90 年代以来，有好些重大的国际事件在西班牙举行，如1992 年的巴塞罗那世界奥林匹克运动会、1992 年在西维尔的世界博览会、在马德里举办的欧洲首都庆典、格拉纳达的大庆典等等，这些事件都把西班牙推到世界的注意焦点上，对于西班牙人来说，则是信心重振的大事件，对于国家经济力量振兴的调动有相当的刺激作用。

    随着这些事件，大量的外国游客涌进西班牙，他们所看到的这个国家则是十分复杂的，一方面是经济的不断进步，国民生活水准的不断提高，国家的不断国际化：但另一方面则是落后与穷西班牙的文明史可以上溯到石器时代。在过去的数千年之中，西班牙人创造出来的精采艺术文明总是使世人惊叹，众多的杰出艺术家，成千上万的风格各异的历代建筑，特别是摩尔人占领西班牙时期建造的阿拉伯风格的宫殿和花园，都是西班牙的骄傲。在罗马时期，马德里被称为第二罗马，它所生产的手工艺品不少还超过罗马本地制造的水平。6 世纪，在维斯哥斯（the visigoths）的统治之下，西班牙成为独立的王国，定都干托列多( T oledo ) ，在各方面与文明的中心意大利相抗衡，法律、科学、建筑、装饰工艺品、金属器皿等等，享誉欧陆。公元711 年，阿拉伯人入侵并占领了西班牙南部地区，定都科尔多巴（Cordoba ) , 这个城市又变成当时世界上最为灿烂的文化艺术都会之一，比巴格达或拜占庭有过之而无不及。伊斯兰艺术在10 世纪与H 世纪达到登峰造极的地步，西维尔在阿尔莫哈德之下成为首都，建造了辉煌的宫殿与教堂，其中包括拉•及拉达塔( La Giralda）。现在仅存的当时的最杰出的建筑是在格拉纳达( Granada）的阿尔汉布拉宫（Alhambra) ，这座宏伟的中世纪穆斯林文化的建筑结晶吸引了成千上万的游客。在阿拉伯人占领的漫长岁月中，西班牙人仍然设法保持自己的基督教信仰，他们吸收阿拉伯文化艺术的精华，与本地的传统艺术结合在一起，这种风格叫做中世纪莫扎拉比克艺术（medieval MozarabiCart）。莫扎拉比克艺术风格与原本的阿拉伯艺术有相通的地方，但也有自己独特的面貌，它是欧洲南部艺术与穆斯林艺术结合的一种极为特殊的新风格，自然成为以后西班牙设计风格的一个特点。
    公元1085 年阿尔丰索六世征服阿拉伯人，占领托列多。为了重振西班牙的欧洲雄风，阿尔丰索六世带来了大批法国的建筑师、艺术家、雕塑家，大兴土木建筑新都，不少法国贵族也随着而来，法国风格弥漫一时，西班牙本身的设计风格反而得不到发展，14 世纪、巧世纪在西班牙建造了不少法国一西班牙混合风格的宫殿、教堂，都相当宏大壮观。

    15 世纪末的伊莎贝拉女皇（Queen ISabella）大量收集弗莱明派的油画和艺术品，进口架拉德•戴维（Gerard David）的作品，以及请德国弗莱明的建筑师来建筑教堂，包括有名的西维尔大教堂就是外国设计师设计的。这一时期形成了所谓的伊莎贝拉风格，此风格中有德国、弗莱明风格和穆斯林艺术风格的多种特征。
    16 世纪，意大利艺术风格成为西班牙的主导影响风格，因为意大利文艺复兴的力量太强大了，因而几乎整个欧洲都受到它的影响，西班牙也不例外。在建筑与设计上，梵蒂冈的影响特别严重，当地不少重要的建筑设计师，如胡安• 包蒂斯塔•德•托列多、胡安•德•赫利拉（Juan de Herrera）等等，都曾参观访问过文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的工作室，回国以后利用意大利文艺复兴风格做基础，发展出一种新的风格来，用以为飞利浦二世设计了艾斯科利亚宫( Escorial）。
    飞利浦二世富甲一方，原因是哥伦布发现新大陆之后，西班牙从美洲殖民地攫取到大量的财富，因此他广收名画，不但收藏意大利和别的欧洲国家的名作，也开始收藏西班牙自己的画家的作品。他的收藏之中包括有提香（Titian）、丁托列多（Tintoretto）、维罗涅兹等人的作品，他特别钟爱艾尔•格列柯（El Groco）的作品，西班牙艺术此时开始从人文主义向现实主义转化，西尔维市出了两个杰出的艺术家，即蒂戈•委拉斯贵兹、巴脱罗米• 艾斯特班•穆里诺，他们都从西尔维市迁居到马德里，依附于飞利浦二世的艺术资助。

    17 世纪西班牙工艺设计特别在木雕上有建树，彩绘木雕盛行。
    18 世纪法国波旁王朝造成了西班牙盛行外国艺术家，特别是法国的新古典主义风格的艺术家特别受到青睐。但到了本世纪末，西班牙出了自己的世界级大师戈雅, 作品尖锐，具有讽刺的作风。戈雅本人受到当时的战祸刺激，对法国人的人侵极为不满，因此把这种感情宣泄在其作品上，他晚年在自己马德里的寓所四壁上画满了恶梦，十分代表他的困惑与矛盾的心态。
19 世纪西班牙的艺术与设计受到欧洲当时流行的新哥德风格的很大影响，而官方的建筑则是一派罗马时期风（Romanesque) 或古典主义风格，绘画则受维多利亚风格的叙事性影响，特别是拉斐尔前派的影响。“新艺术”运动风格对19 世纪西班牙的艺术也有相当的影响。

    20 世纪初年，在西班牙的卡塔罗尼亚（Catalonia）地区产生出一种在立体主义、未来主义、达达主义和“新艺术”运动风格交叉影响下的新风格。艺术上，这个称做29 代的艺术群体开始了超现实主义运动，这个团体包括了作家、艺术家、摄影家、雕塑家，他们聚集在巴塞罗那的咖啡馆中，经常集会讨论艺术的意义。巴塞罗那的街头咖啡馆的嘈杂气氛中，涌现出不少日后的世界级精英分子，如毕加索、胡安•格里斯（Juan Gris）、胡安•米罗（Juan Mlro）、萨尔瓦多•达利等等，还有电影导演与制作人路易•布努尔( Luis Bunuel）、诗人与音乐家费德里科•加尔西亚•罗卡( Federico Garcia Lorca）等人。达利和布留尔合作制作了试验短片《一条安达鲁西亚狗》（Un Chien an da lou) ，极为前卫。达利的个人特征也让世人感到震惊，他在弗朗哥法西斯政权上台以后，在几乎所有的西班牙艺术家和文化人逃出家园之时，坚持留在西班牙，他象60 、70 年代的安迪•沃霍一样把自己的私人生活方式与自己的作品一起公开，也使不少人感到不满。1988 年他的去世是如同50年前安东尼•高蒂去世一样的重大事件。
    1975 年左右，西班牙还是一个在设计意识上、在生活方式上保守的欧洲国家。当时连比基尼游泳装都要禁止，但只有5 年左右，西班牙开放到令人不敢相信的地步，性俱乐部、新潮的服装、两门的运动车、衣着光鲜的小青年成群结队，马德里和其它的大城市俨然如同欧洲的大都会一样的发达和先进。艺术上的试验艺术也兴盛得很，在这种新的气氛与状况之下，一个新的艺术、文化运动兴起了，它被称作拉•莫维达，可以翻译成英语的“where it 's at”，或干脆是“the Movement ”，即“潮流”、“运动”，这场运动是由一群前卫的作家、画家、摇滚乐音乐家、哲学家、时装设计师、摄影师发起的。蓬克摇滚乐团体阿拉斯加•蒂纳拉玛（Alaskay ninarama）的音乐作品足以比美当年的披头士；阿加莎•鲁兹•德拉•普拉达（Agatha Ruiz de la Prada ）设计出的试验性时装风糜世界，它们中间有不少根本是不能穿的；乌卡•利里（ouka Lele）的摄影作品好像是另一个世界的作品；彼德罗•阿尔莫多瓦的电影反映了现代生活的急促节奏，1985 年他曾经讲过一段话说明La Movida : 生于50 年代末和60 年代初的人不会想过去，我们是自由的，我们是活生生的，我们不知我们要走到哪儿去，但我们还是充满了兴奋。他在同年创造出一部电影，叫做《我到底做了什么而值得如此？》，是一部黑白的反映马德里工人阶级生活的喜剧，此片对西班牙、乃至对整个欧洲都有影响；1989 年他拍的另一部电影《神经崩溃边缘的女人》 在纽约国际电影大展上得到广泛的好评，并且得到奥斯卡金像奖的提名。

    拉莫维达运动不像从前的艺术、文化运动，只是所谓的精英文化、圈于城市之中的知识分子的孤芳自赏产物，它具有极大的群众性，不久就传遍西班牙城乡，紧紧地抓住工人阶级青年一代的想象力。这一运动有多本重要的杂志作为喉舌，如马德里的La Luna de Madrid , Madrld Me Mata 、巴塞罗那的Primera Linea 都是在西班牙青年一代中流传极广的杂志，还有电视节目La Edad de oro 在青年人中有很高的收视率，这个节目的焦点是西班牙的设计、艺术和其它具有创造性活动的领导人物，建筑杂志EI croquis 是代表性的这种风格的刊物。波哈•波里亚（Borja Casani）办的杂志月亮（La Luna）后来改为同样具有前卫性的新刊物Sur ExpresS和EI Croquis 派生出De Diseno，然后又出了ARDI，这份杂志都是由胡利•盖佩拉（Juli Capena）和琼•拉利亚（Quim Larrea）合办的。
    这场运动的画家也相当成功，他们是新表现主义派（New Expressionists，又称为新具象派New Figurationist）的代表人物，如维拉塔、伯格（Sigrrido Martin Begue）、戈蒂罗等人。他们的作品都表现时代的激荡，不少如他们的前辈（如阿尔莫多瓦）一样利用幽默、椰榆、讽刺、玩世不恭的方式来表达自己的感受。这些画家不但在艺术上取得认同，受到评论界的肯定和艺术收藏家的注意，不少美国艺术收藏家开始收藏他们的作品。西班牙当代绘画和雕塑已经是艺术市场上的热门货了。

新西班牙的设计
1984 年对西班牙来说是一个值得大书特书的重要年头。这一年西班牙旅行的外国游客空前的多，达到历史最高水平，同一年，西班牙的出口贸易比上一年净增长了30%，令人惊异。由于大量的外汇收人，国家大规模的开展公路、公共交通的建设，沙地•阿拉伯的法赫德王在西班牙的玛别拉巨额投资建造自己的夏天寝宫（仿造白宫）被称为“阿拉伯人的第二次入侵”，西班牙对自己传统的工业，如钢铁、纺织等等进行现代化改造只用了几年时间就完成了。因此经济更进一步得到发展，巴塞罗那市的国民生产总值从1970 年起到1987 年左右翻了一番，而西班牙的全国的国民生产总值在1980 年到1986 年的5 年之内也翻了一番。但因为自动化，失业率也升高了，在此5 年内，全国的失业率高达21 % ，这是安达露西亚省的劳工总数的一半，60 年代经济起飞时移民到卡塔罗尼亚省的大批工人中在此时有150 万人失业。政府拟定新计划以解决严重的失业问题，同时继续使国家的工业迅速现代化。
1988 年西班牙的经济增长速度开始减缓，不少工业家利用此机会调整自己的企业，政府亦力图吸引国外投资。1992 年左右，经济又出现再次快速增长的迹象，工业、交通运输、金融、商业和旅游业都有大幅度增长，西班牙又进入经济的新阶段。
    1992 年欧洲经济共同体生效，西班牙的经济也受到一定的影响。西班牙的西特汽车公司（Seat）是欧洲第四大的汽车生产厂家，在新的国际经济形式下不得不进行调整。此公司早在80 年代初期就与母公司― 意大利的菲亚特汽车公司分离而独立，在用意大利的汽车设计师进行开发新车之后的几年，在1992 年再次卖给德国的大众一奥迪汽车公司。市场的国际化，使大量优质的外国设计师有机会到西班牙开设设计事务所，与西斑牙本国的设计师竞争，对西班牙的设计无疑是很大的刺激与推动，不少外国设计事务所在西班牙赢得很大的设计合约。美国和英国迅速进人西班牙市场，利用自己的特长寻找市场机会，设计的所谓支持专业，如摄影、摄影处理、模型制作、印刷、商标设计、版面编排等等，都在很短的时间内进人西班牙市场，同时引进大量世界最新的设计设备。1992 年的巴塞罗那世界博览会的各国展示对西班牙来说无疑是最好的一次了解和学习世界最新设计水准的良机。

    在设计的多种类别中，西班牙最为薄弱的应该说是工业设计了。在弗朗哥政权40 年的统治中，制造业主要是被鼓励去仿制外国的廉价产品，而进口基本是被完全控制的，进口产品极少，在那40 年之中，西班牙的产品市场几乎是完全国内垄断的。在垄断的经济形式中，工业设计的作用可有可无，设计研究、设计发展在某些领域中是被用法律的形式禁止的活动。直到今日，西班牙的不少大企业对于设计的投资还是极其小心翼翼的，总是害怕冒风险。在目前，西班牙政府以立法的方式来鼓励设计的发展，比如购置固定资产借贷利息免税、巴塞罗那市成立了巴塞罗那设计中心，等等，对于提高西班牙原来十分落后的工业设计水准很有帮助。企业的态度也在迅速的改变之中。
    80 年代新闻媒介的宣传焦点是拉莫维达运动，现在已经转向更为严肃的设计师，包括一些工业设计师了。当然，西班牙的产品中心之一还是它独特、活泼、典雅的时装。西班牙长期以来在服装设计上已经走出一条自己的风格道路来了，80 年代以来．西班牙的服装成为出口的重要项目，企业与政府对服装设计都给予高度重视。绚烂的色彩，杂有欧洲古典主义和阿拉伯人带来的中东色彩的服装代表了西班牙服装与众不同的特色。