在设计上，有些西班牙人认为地方主义可能已经开始走下坡，而让位给所谓的欧洲风格，原因是欧洲经济共同体的形成，没有关税壁垒，没有保护主义的阻碍，原来欧洲各国的地方主义风格很可能会在欧洲统一大市场中消失。他们害怕西班牙的本土风格会有一天被巴黎、米兰、伦敦、纽约设计吞噬掉。多少年以来，西班牙头一次对保护自己的民族传统有如此强烈的迫切感。

西班牙现代建筑
一个国家文明的标准之一就是建筑。西班牙在过去的上千年之中不断被外族人侵，因此形成了少有的折衷主义建筑特征。看看西班牙的建筑设计历史背景，我们可以看到各种不同的渊源：原始基督教风格、罗马风格、哥德式风格、摩尔人风格、穆达哈风格，等等，之后又有从法国、德国进人的欧洲主体风格，每一个时代都有建筑留下，而后代的建筑又在一定的程度上承继了以往历代的某些特征，形成历代因袭的特点。有人说，西班牙是一个建筑史博物馆，而它的建筑文化在相当大的程度上又影响到现代的建筑设计师。
    许多世纪以来，西班牙的本土设计风格总是遭受各种不同的威胁。例如，1700 年富有的奥地利一波旁王朝控制西班牙，飞利浦五世找了一个法国的工匠来为他设计建造王宫，他去世之后，其后继人却找了个梵蒂冈的匠人来完成这个宫殿的装饰。西班牙当时的艺术家和手工匠人是坚决反对梵蒂冈的新古典主义风格的，但因为皇室的支持，请来的梵蒂冈人反而获胜，新古典主义就几乎是强行地被引人西班牙。西班牙的本土文化在过去漫长的岁月中不断地被侵蚀，不少以为是西班牙本土的文化，其实是从外国引人的。比如斗牛，就是从弗尼西亚引人的。对于什么是真正本土，什么是外族引人的问题，是西班牙学术界、设计界长期争议的焦点，虽然没有得出什么结论，但西班牙的设计却在不断的丰富之中，也形成了独特的风格。

    19 世纪开始时，西班牙的建筑如同欧洲其它国家一样，主要受到哥德风格和罗马复古风格的影响，但是1820 年左右，一批西班牙诗人开创了一种新的文化运动，称为卡塔兰文化复兴，这一运动完全改变了西班牙建筑的面貌。在建筑上最具有代表性的就是巴塞罗那的建筑师安东尼•高蒂（Antoni Gaudi），作为“新艺术”运动的极端表现，高蒂在建筑上力图走出自己对于“新艺术”风格的非机械化、非历史化、非直线化的有机形态的新诊注，他设计的一批建筑（主要都在巴塞罗那），如米拉公寓（casa Mila）、巴特罗公寓，等等，都具有非同寻常的古怪特征，具有强烈的表现主义、象征主义特点，他的建筑与英国“工艺美术”运动的威廉，莫里斯（Wllliao Morris）是在时间上相仿的，但风格上却完全不同，其动机应该是西班牙人崇拜的罗马天主教的自我否定的心态和卡特兰文化的狂暴、壮观的特点的结合和体现。高蒂的居尔公园完全是表现主义的雕塑，他的大教堂像纪念碑一样，是巴塞罗那的城市标记，高蒂的建筑的奇特、绚丽多彩，使之成为现代建筑设计史上极为特别的一页。
    卡塔兰文化人才辈出，都有高蒂式的热情、狂暴、强烈的个人主义特征，大艺术家如胡安•米罗、胡安•格里斯、萨尔瓦多•达利等人都是来自这一地区的卡塔兰文化的代表人物。这一风格在1992 年巴塞罗那的世界奥林匹克运动会期间使世人注目。在弗朗哥时代，特别是他统治的早期阶段，政治上的专制造成设计上的保守与僵化。虽然德国现代主义大师米斯•凡•德洛曾经在1929 年在巴塞罗那设计出他举世闻名的经典现代主义建筑― 巴塞罗那世界博览会德国馆，但由于法西斯主义的横行，现代主义在西班牙基本没有可能发展。奇怪的是装饰主义运动风格居然在弗朗哥时期有所发展，大约是因为弗朗哥本人对美国好莱坞电影极其人迷的原因。

    60 年代和70 年代，弗朗哥鼓励旅游业的发展，对沿地中海海岸的建筑发展给予特别的优惠，这自然造成了60年代地中海沿岸的建筑热潮，但整个西班牙却仍然处在落后的停滞之中，直到70 年代为止。当70 年代初，国际主义在世界各地兴起时，西班牙政府正放松其对外贸易限制，这有利于现代主义、或称国际主义的引进。在风格上，西班牙的国际主义与意大利、美国的甚为相同，但是在时序上要晚一些，在风格的极端减少主义特征上稍微没有那么强烈。例如奥扎设计的彼堡银行大厦（1971 年），他可以被视为西班牙现代主义的战后奠基人。但是因为西班牙在弗朗哥时期经济停滞，建设甚少，建筑项目少得很，无论何种风格都没有试验的可能。这种情况在弗朗哥政权下台以后完全改观，随着西班牙的经济起飞，建筑业也随着高速发展，这个国家迅速地追上国际潮流。
    70 年代西班牙初期有两个理性主义的建筑师对后来的设计发展起到很大的影响，一个是上面提到的弗朗西斯科•奥扎，另一个是拉菲尔•莫尼奥。他们以自己的设计体现出对德国人开创的理性主义的理解，80 年代以来，他们所探索的方式成为西班牙，特别是马德里建筑的主要风格，即所谓的折衷、有机理性，在现代主义的刻板之中加人了不少的人情味，也加人了不少有机的形式，以冲淡现代主义的僵硬。西班牙目前的建筑教育为它的建筑发展提供了良好的基础。西班牙的6 个自治省共有10 所建筑学院，每年培养出l , 000 个建筑师；相比之下，英国的5 , 500 万人口每年只有800 个新建筑师从大学毕业。每年还有不少外国建筑师到西班牙寻找工作，这一切使西班牙的建筑发展有相当强的支持力量。西班牙现代建筑中比较重要的有奥扎的毕堡银行大厦、拉菲尔•莫尼奥的国家艺术博物馆，和同样是他设计的马德里的阿托沙火车站新建筑（Atocha station , Madrid Ricardo ) ，具有后现代主义特征的“西班牙宫”是由邦菲设计的，邦菲还在法国巴黎近郊设计了如同科学幻想中的住宅区，利用历史主义和符号主义，造成效果特异的建筑形式，十分受到世界设计界的注意。

西班牙的工业设计
西班牙的现代工业生产可以上溯到18 世纪初期，当时统治国家的是第一个波旁王朝的皇帝飞利浦五世。当时欧洲战乱不断，各国设置关税壁垒，使得西班牙王公贵族没有可能进口大量昂贵的外国工业产品，这种情况促使西班牙发展自己的工业，特别是制造业。最早的工厂是设在艾斯科利亚的皇家制造厂，该厂主要是为皇室生产奢侈产品。皇家工厂是一批工厂，生产不同的产品，从瓷器到纺织品都有。在半岛战争期间（1814 年），大部分皇家工厂或是被毁坏，或是被外国人买走，最后一家皇家工厂是在1850 年关闭的。
    英国1769 年成立了大约是欧洲最为出名的陶瓷工厂一维其伍德瓷厂，它生产的东方风格的青花瓷风行欧洲，西班牙的皇家工厂也就大量仿制。工业生产为国家赢得了丰裕的外汇，因此各地都竞相发展工业，巴塞罗那在1775 年成立了自由设计学校, 此校是由私人工业赞助的，其目的是为了通过教育提高本地设计水准，从而使巴塞罗那，以致卡塔罗尼亚省的工业具有更大的国内外竞争力，可以说是西班牙的第一所设计学校。
    半岛战争期间，西班牙的工业受到很大的摧残，但是在战争结束之后不久，几乎所有的西班牙大城市都发展出新的工业体系来，如毕堡（Bilbao）、圣•塞巴斯蒂安（san sebastlan）、瓦兰西亚、巴塞罗那和首都马德里等。西班牙人当时盛行时装，一件衬衫要用近10 公尺布料，因此纺织工业迅速发展，时装业在1860 年达到顶峰，卡塔兰地区成为纺织业的中心，威胁马德里的地位，以至马德里不得不对来自卡塔兰地区的纺织品苛以重税，以限制其倾销。
    19 世纪下半叶，西班牙产品主要转移到以家具和工艺品为中心的生产上。1888 年巴塞罗那首开世纪博览会（Universal Exhibitionat Barcelona) ，刺激了生产与设计。英国的工艺运动对巴塞罗那地区当时有相当的影响作用，因而出现了巴塞罗那的设计先驱人物，如高蒂、路易斯• 蒙塔涅（Luis DomeneChi Montaner）等人。当然他们代表的主要还是手工业的传统，这种传统在20 世纪初期与德国、法国（特别是勒•科布西耶德工业美学）是对立的。1929 年，当米斯•凡•德洛在巴塞罗那世界博览会上设计出他的德国馆，对西班牙人来说无疑是一大刺激，使他们真正地了解到现代主义的精华。作为对现代主义的响应，西班牙在1930 年成立了研究现代主义的设计集团：GATPAC, 1936 年又成立了一所包豪斯式的新型设计学校。

    1939 年弗朗哥上台，使西班牙早早退出了现代主义设计的舞台。其中受到最大损害的是卡塔罗尼亚地区，工业设计基本完全停顿，文化活动也大多被禁止，西班牙的设计师们只能从外国杂志上了解国际设计的进程。一直到1950年，西班牙还是居于世界设计舞台之夕卜。1951 年，西班牙对外有选择如进行贸易，才有稍许信息传了进来。西班牙人当时设法成立一些新的工业设计组织，如巴塞罗那的工业设计学会，但是政府对此并不感兴趣，巴塞罗那的工业设计学会也在50 年代初期被封禁。
    西班牙的工业设计在50 、60 年代在困境中发展，其状况是相当艰难的。在巴塞罗那出生的法国人安德烈•里卡德（Andre Ricard）可以说是西班牙现代工业设计的重要奠基人之一，他通过自己的设计，以及在西班牙国内组织的设计活动，使西班牙的设计一方面得到发展，另一方面得到国际的认识。他在1960 年和安东尼• 加利萨（Antoni de Moragas Gallissa）、亚历山大•西里西成立了工业设计组织ADIFAN，这个组织是装饰艺术协会的分支机构之一；第二年，即1961 年，他们在西班牙历史上第一次向工业设计师颁发设计大奖。1967 年，在他的支持下，巴塞罗那设计中心BCD ( Barceiona Centrode Diseno）成立了。
    里卡德生于1929 年，也就是巴塞罗那国际博览会开幕的那一年。他的激进观点使他曾经一度成为相当有争议的人物，在多年致力于推进、促进西班牙的工业设计运动以后，他现在是一位德高望重的设计元老。他有相当丰富的国际设计经验，他曾在国际工业协会联合会中工作过，对他的眼界开阔大有好处。他设法把国际工业协会联合会和西班牙的工业设计组织ADIFAD 挂上勾，使西班牙工业设计组织成为其成员组织，从此把西班牙的工业设计活动纳人国际的大流。他称60 年代中、下期为西班牙工业设计的“黄金时代”，西班牙的设计师们可以公开讨论欧洲设计和美国设计的异同，讨论设计的目的和责任等等以前十分敏感的话题了，意识形态的开拓对于促进西班牙的设计起到很大的作用，这与里卡德的作用是分不开的。

    里卡德本人还组织过多次国际设计座谈会，如1964 年的塑料品设计座谈会、1966 年在哥本哈根举行的烟灰缸设计座谈会等等。他得过多次包装、产品设计的国际奖，他在近年被西班牙政府和一些私人机构委任主持一些大型项目的设计工作，比如马德里的索非亚艺术中心（centrode Arte Raina soria in Madrid ) 的设计。他的世界成名设计是1984 年为普格公司（Puig）设计的香水（Quorum eau de toilette）包装瓶。他的设计包罗万象，从化妆品的包装到厨房的用品无所不有。
    与里卡德同样享有盛誉的另一个西班牙工业设计师是米贵尔•米拉•萨格涅（Miguel Mila sagnier）。他原先是在巴塞罗那学建筑的，50 年代开始改而从事工业产品设计和室内设计。1961 年他设计的TMC落地灯使他成为第一个获得西班牙工业设计组织设计大奖的工业设计师。1975 年他设计了螺旋单悬楼梯（称为“蜗牛”设计特别，一方面节省空间，同时还具有一种螺旋式的视觉快悦感，广受欢迎。另一件使米拉得到ADIFAD 设计大奖的作品是兹米尼亚独悬式壁炉( xioenea free -standing fireplace) ，出品之后立即成为热门货，1989 年美西拿公司再次出品它的改进型（the Mesina）。1986 年米拉着手设计巴塞罗那的公共交通系统和地下铁道的火车，得到好评。
米拉的大部分设计都是由节省能源设计公司生产的。这家公司的本身就相当有特点，它的研究与生产都是围绕节能产品而进行的，因为观念前卫而又合乎潮流，因此生意兴隆，同时又形成了一支高水平的设计班子，包括有奥里奥•波赫拉格、拉蒙•伊申、吉玛•柏纳尔、费德里科• 科列雅、戴维•麦基( David Mackay）、奥斯卡•图斯奎特（oscar Tusquets）、列柏•波涅特（Pep Bonet）、路易斯•克罗提特等人。

    另外一个重要的工业设计师是约瑟夫•鲁斯卡，他的设计原则是尽量不要因设计污染环境。鲁斯卡从美国设计师，如查尔斯•依姆斯（Charies Easmes）、莫利森•卡辛斯（Morrison Cousins）的设计中吸取营养，结合高蒂的浪漫色彩，创造出杰出的产品来。他重视组装性，产品都可以很容易地装拼，机械结合完满，塑料产品的结合完全不要使用螺丝或螺栓。他的设计不但容易安装，同时也容易了解使用的特点。他在1987年设计的波洛尼亚床头台灯（the Bolonia bedside table lamp) 是从一种传统的床头水瓶的形状发展出来的，功能多样，形式也典雅。鲁斯卡为西班牙的米特拉特公司设计了多种灯具，都受到广泛的好评，并且都有很好的市场反应。他同时还设计各种室内用品，如把手、家具，以及包装、电脑等等。他的不少设计作品都在国外参加展出，得过不少国际设计大奖。但西班牙的大部分厂商仍然迷信外国产品，希望能抄袭模仿，而对自己的设计师没有足够的信心，这一点影响了鲁斯卡的发展。
西班牙的平面设计
西班牙的平面设计中心一向在卡塔罗尼亚地区，特别是巴塞罗那。早在19 世纪，巴塞罗那就已经是西班牙的重要出版中心，出版业带动了插图、海报设计，巴塞罗那也就自然成为平面设计的中心。英国工艺运动、欧洲大陆“新艺术”运动的各种风格都曾传人西班牙，对促进西班牙本身的平面设计起到相当的作用。19 世纪末，巴塞罗那的两家饮料公司，即莫诺公司（Anis Del Mono）、科多鲁公司（champan codorniu）都出资请人设计商品海报，这些海报中已经有一些现代主义的风格在内，说明西班牙在平面设计上的进步。

    19 世纪末、20 世纪初，不少外国的艺术杂志传人西班牙，使设计师们得以了解世界现代艺术、现代设计运动的状况。1908 年，巴塞罗那因出版一本杂志《帕波图》（PaPitu）而形成一种新的平面设计风格，称为“新世纪主义”( Noucentista ，这是卡塔罗尼亚语，意即“新世纪主义” ( a new century ism）。这个风格的插图以线描为主，风格幽默，个人化，是西班牙的“新艺术”运动的代表作品。这一风格后来更吸收了立体主义、达达主义、野兽派、未来主义的动机，使用黑白为主的色彩计划，因而更具有现代主义的特色，此风格一直被沿用到1929 年。当巴塞罗那世界博览会召开时，西班牙的设计师开始转向当时十分流行的“装饰艺术”风格。
    西班牙内战时期，交战双方都雇用平面设计师为自己设计宣传用的海报。当时全西班牙共有200 个平面设计师在工作，都在设计不同的政治海报，风格是色彩鲜艳、具有强烈的未来派( Futura style）特征，不少受到当时俄国十月革命后的共产党政治宣传画的影响，同时也有超现实主义、立体主义的影响在内，特别是人民战线（the Popular Front）一边的政治海报，革命特征强烈。

    弗朗哥政权上台以来，对平面设计是一个很大的打击。不少反法西斯人士，或不愿意在法西斯政权下生活的人都流亡海外，其中有不少杰出的设计师，留下的少数人大多以教学维持生计。西班牙的平面设计基本停顿。
    在弗朗哥政权漫长的统治之中，唯一能够发展的平面设计项目是演剧和展览海报，其中最重要的两个设计师是纳波纳和米拉克。
    弗朗哥政权在1977 年结束，西班牙进人民主主义的发展时期，平面设计几乎是立即转变风格。查维斯在他的《卡塔罗尼亚的设计》一书中描述：这是社会沉默的终结。西班牙的出版物剧增，对于平面设计的要求也立即高涨，这一背景造成了平面设计的复兴，1975 年以后的西班牙好像又回到100 年前一样，在平面设计上相当繁盛。
    西班牙最重要的平面设计师之一是恩里•萨图（Enric satu 小他在60 年代曾在巴塞罗那学习艺术，他的设计特点是力图把西班牙的传统和个人的创造结合在一起，一向主张使用最先进的设计技术。最早的设计例子是他在1969 年为商业银行设计的年度报告，其中利用了三维技术，此方式在80 年代十分流行。他以后一直坚持传统与创造、先进的设计技术的风格，是现代西班牙平面设计的大师之一。

    另外一个重要的平面设计师是里卡德•巴迪亚，他一直为卡塔罗尼亚政府的文化部（the catalan ne-partment of Culture）从事文化工作，在设计之余还举行称作巴罗克时代的讲座系列。他设计了大量的海报，成为西班牙海报的经典，影响很大。他为传统风格着迷，常常使用古典的动机，特别是字体、书法等等，作为自己设计的根据。他设计的“巴罗克时代”、1985 年布鲁塞尔展览会海报都是当代最杰出的平面设计作品。
    阿美利加•桑切斯是来自阿根廷的设计师。他干1965 年来到巴塞罗那，1967 年参与建立艾纳设计学院，他自己从此在学院任教，他本人的设计重点是企业标志，或称企业形象设计，不少重要的西班牙企业标志都出自他的手笔，如1 992 年巴塞罗那的国际奥林匹克运动会标志、1984 年的巴塞罗那出租汽车公司标志、70 年代为设计公司维康以及它的附属艺术画廊维康画廊（vincon, La Sala vincon）设计的标志等等。
    马德里也有不少很好的设计中心，其中陶（Tau）是著名设计师艾米里•吉尔创办的重要平面设计中心。此公司长期设计的杂志《表现》很有特点，非常简单但优雅，形象鲜明。
    菲尔南•罗佩兹•科伯斯是另一位重要的平面设计家。他在1974 年移居马德里，从事编辑和展览设计工作，80 年代以来，一直投身到展览海报设计上，风格象征性强烈。如1982 年为香客博物馆设计的海报用一条银河做象征，简单、明快而强烈。

    西班牙的现代设计发展，是欧洲这个特殊地区现代设计发展的缩影。西班牙的特殊政治背景，使它的设计发展既有与其他欧洲国家同样的和相似的发展特点，也具有自己的特色。弗朗哥政权垮台以后西班牙设计的发展，显示出许多非常典型的后现代主义现象，是现代主义以后时期设计的重要国家之一。

瑞士的现代设计
    瑞士是一个经济高度发达的小国。当人们提到瑞士设计的时候，自然立即会联想到瑞士的朱古力糖、干酪、木雕的杜鹃鸟钟、瑞士军队的手表和多功能折刀，这些产品，包括了瑞士传统的手工艺品，也包括了杰出的瑞士现代产品，在全世界都享有盛名。而平面设计家则立即会想到瑞士的国际主义平面风格，包括字体一特别是赫维提卡体（Helvetica）、版面设计的标准方式。瑞士平面设计上那种冷静的、理性的面貌不但给人以深刻的印象，同时，也是现代平面设计最重要的风格之一。多年以来，瑞士的设计以工艺精湛闻名于世，瑞士的钟表虽然近年来受到日本和东南亚的电子钟表很大的威胁，但是，作为高档的钟表来说，瑞士依然拥有无可争议的地位；瑞士军队的用品，特别是军用手表、军用小刀、军用眼镜等等，都具有很高的设计水平，很高的质量水平，是世界同类产品中最杰出的代表。瑞士平面设计风格稳健，四平八稳的传达设计，给人印象深刻。
    瑞士的现代设计主要是从两所学校发展起来的。一所在世界金融中心的日内瓦的日内瓦设计学校，另外一所在靠近法国和德国边界巴塞尔（Basel）的巴塞尔设计学院，这两所城市中的设计学院是瑞士现代设计的摇篮，从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界各国。瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明• 霍夫曼（Armin Hofmann）、依米尔•卢德（Emil Ruder）、约瑟夫•穆勒-布罗克曼等等，都出自这两个中心。1968 年，巴塞尔设计学院的教师沃夫根•加特创立了新的平面设计风格，就是著名的“新浪潮”( New Wave)。60 年代看来是瑞士设计影响的高峰时期，自从那以后，瑞士设计上再也没有出现有如此巨大国际影响力的人物和风格了。
    不少人认为瑞士风格是一个统一的、单一的风格，瑞士设计家大部分不同意这种看法，他们往往强调瑞士国家虽然小，但是设计风格变化多端，极为丰富。阿明，霍夫曼在巴塞尔设计学院教书时经常强调这种多元性特征。如果从瑞士的语言分割、种族分割的复杂性来看，应该说这种看法是正确的。瑞士国家虽然小，但是有三种以上的语言流行：德语、法语、意大利语，而种族的背景也是法、德、意三个主要来源，因而，设计上的多样化是自然的结果。这种多元化的设计倾向，从瑞士的设计教育结构就可以看出来：瑞士有6 所设计学院，每所都有与众不同的特点与方向，首都柏尔尼（Bern）设计学院、洛桑（Lausanne）设计学院、苏黎世设计学院、巴塞尔设计学院、日内瓦设计学院和卢加诺（Lugano）设计学院，其中苏黎世、巴塞尔、日内瓦、柏尔尼的学校是以德文为中心的，宗教背景是瑞士的新教。这里的设计讲究严谨的细节，既有观念，也强调技术训练，同时比较严格，甚至古板；卢加诺则是以意大利语为工作语言，以罗马天主教为宗教背景的；洛桑则以法语为中心，宗教上与法国的新教正宗加尔文教派有关，这里的设计学校重视观念，但是轻视技术，因此，学生不需要形成自己的设计风格，关键是有观念，充分体现了设计的多元化色彩。瑞士是欧洲文化的一个大熔炉，设计上兼收并蓄成份很重，是一个非常有特点的国家。
    对于瑞士设计学校的师生来说，瑞士国际主义风格已经是过去的事情了，但是，瑞士的设计教育却深深地受到这种50 、60 年代发展起来的风格的影响。直到现在，瑞士的平面设计依然具有强烈的整洁、严谨、工整、理性化的特征，一丝不苟，传达准确，形式单调乏味，不少年轻人感到瑞士设计，特别是平面设计已经太深地陷人瑞士国际主义风格中，瑞士设计界需要一次真正的革命、造反，来荡涤过往风格的阴影。
    对于瑞士设计的这种停滞状况，瑞士政府表示忧虑，为了吸引杰出设计人员留在教学单位，以他们来带动改革，瑞士政府在80 年代末期授权瑞士几所设计学院，批准它们授予研究生学位。但是瑞士的设计市场相当好，虽然学院的条件不断改善，但是依然难以争取到最杰出的人才任教，因而，设计改革也困难。
    瑞士是一个非常安静的、平稳的国家，这种高度的安定，也造成了设计上缺乏生动的刺激，比如60 年代欧洲各国都有青年的激进运动，有些还造成了暴力，比如意大利、法国，而瑞士却平静如水，安然无恙。所以，意大利出现的激进设计运动，出现了有声有色的前卫设计浪潮，而瑞士却一无所有，依然遵循50 年代的设计风格和体系发展。长期以来，瑞士的设计，特别是平面设计给人以刻板的印象，虽然功能好，但是缺乏真正的个性，其中一个很典型的例子是巴塞尔的设计。这个城市的设计是以巴塞尔设计学院为中心的，早在50 、60 年代已经形成非常有系统的、理性的平面设计体系和设计教育体系。巴塞尔设计学院的一套平面设计教材，曾经引起广泛注意。本书笔者曾经参与过翻译这套教材。1989 年，笔者曾经会见巴塞尔设计学院的领导，发现那所学院的教育依然采用那套60 年代的教材，依然遵循那个国际主义体系，基本没有进展，这种情况，反映了瑞士设计界创造的瑞士国际主义设计风格对他们自己来说是一个多么沉重的包袱。
    虽然如此，瑞士的设计家们可以说是无日不思变，即便最保守的苏黎世，设计家们也不断探索摆脱旧的瑞士国际主义风格的方式，只是包袱过于沉重。瑞士的经济结构使这个国家的设计基本圈于钟表、精密仪器、手工业产品和大量的平面设计，平面设计和广告设计的量如此之大，原因之一是因为这个国家的旅游业和金融业都非常发达，因此，难以很快地找到设计风格转变的契机。钟表业和仪器业一向走高级路线，希望本身的产品形象理性、稳定，而不必追逐流行风格；金融业，并不希望急速地改变自己的企业形象，因而社会上对于乏味但是稳固的风格也有需求。这大概是为什么瑞士设计近年变化缓慢的一个社会影响因素。
    如果说平面设计上比较自由的，应该说是洛桑设计学院，原因主要是洛桑受比较自由的、浪漫的法国设计的影响，但是却不能成为瑞士平面设计的主流。