●毕达哥拉斯(Pythagoras) 毕达哥拉斯(约公元前580～约前500)，古希腊哲学家、数学家，毕达哥拉斯学派创始人。 生于萨摩斯的一个指环雕刻匠家庭。青年时代游历埃及、巴比伦等地，考察圣地的天文学、数 学、医学等方面的成果。后定居于意大利南部的希腊属地克洛同，在那里收徒讲学，创立了兼 有宗教、政治和学术性质的毕达哥拉斯教团。教团财产公平，男女平等，纪律严格，全体成员 都献身于数学研究与宗教修养，毕达哥拉斯晚年的时候，该教团因政治缘由遭到浩劫，据说毕 达哥拉斯死于这次浩劫。毕达哥拉斯首先是一个数学家和哲学家。他一生研究几何学，用几何 学的观点解释世界，探索早期希腊哲学家们普遍关心的万物本源问题。他认为，数，或者说数 量关系是万物的基本属性。 主张： “什么是最伟大的智慧?——数。 什么是最高的美?——和谐。 ” 因而主张体现一种合理的、理想的数量关系便是和谐。把世界一切事物的“始基”(成基因)归 结为有限与无限、奇与偶、一与多、左与右、阳与阴、静与动、直与曲、明与暗、善与恶、正 方形与长方形等十个方面，所谓和谐就是十种始基相互契合的结果。 毕达哥拉斯的美学思想虽然十分朴素，却有开创性意义，对西方美学史的发展产生过重大 影响，他是第一个把和谐观念概念化，以和谐为基本价值尺度来衡量事物的人。他的美学思想 也影响古希腊设计艺术的繁荣。这种观念一直影响到近代。(参见“毕达哥拉斯学派”条) ●毕达哥拉斯学派 古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的学派。产生于公元前6世纪末，其影响直到文艺 复兴时期仍未消失。公元前532年左右，毕达哥拉斯为了逃避萨摩斯的残暴统治而移居意大利南 部，并在克洛同(今名：克洛托那)创立了这一学派。该组织曾在意大利南部和希腊十分活跃， 但到公元前4世纪末被奴隶主民主派解散。 毕达哥拉斯学派的主要贡献在于提出在客观世界中和 音乐中“数”的功能作用这一学说。认为万物的本源是数，“数的原则是一切事物的原则”， “整个天体就是一种和谐和一种数”。由这一认识来看美的艺术，就提出了“美是和谐与比例” 这一命题。这一命题对以希腊、罗马为代表的欧洲建筑艺术的形成与发展起了相当重要的作用。 毕达哥拉斯学说深刻地影响了希腊古典哲学的发展和中世纪欧洲思想的发展。在科学领域中， 哥白尼承认毕达哥拉斯的天文学概念是他假说的先驱，即地球和其他行星均在自身之轨道上环 绕着太阳旋转。(参见“毕达哥拉斯”条) ●维特鲁威(Vitruius) 生卒年代不详(生活与创作时期约公元前1世纪)，罗马建筑师、工程师、名著《建筑十书》 的作者。(参见“建筑十书”条) ●普罗塔哥拉斯(Protagoras) 普罗塔哥拉斯(约公元前485一前410)希腊哲学家、思想家和教师，希腊第—个最有名的诡 辩学家。一生绝大部分时间住在雅典，对当时道德和政治问题方面的思想甚有影响。他以诡辩 家的资格执教达40余年。主张要在日常生活的行为中教导人们应当有“道德”。他因教学而致 富并成名，因而被任命为在意大利的雅典殖民地图里伊之制定法典者。尽管他接受传统道德观 念。但在《论诸神》中对信神一事表示不可知论的态度。他被控以不信神之罪，著作被焚，他 本人于约公元前415年前后被逐出雅典，在外地度其余生。 普罗塔哥拉斯著名的格言是：“人是万物的尺度，是一切存在的事物存在的尺度，是一切 不存在的事物不存在的尺度。”用于设计艺术领域这就阐明：一切设计的出发点是人，适合人 体功能的设计是适度的，不适合人体功能的设计是不适度的。这种人本位的立场，一切从人的 生活出发的审美思想和哲学观念是希腊设计艺术取得巨大成功的理论依据，也对现代设计艺术 具有一定的指导意义。
    ●人是万物的尺度 古希腊哲学家普罗塔哥拉斯提出的名言。他的原话是：“人是万物的尺度，是一切存在的 事物存在的尺度，是一切不存在的事物不存在的尺度。”反映了希腊哲学中的人本位主义成分。 说明人的需要是事物存亡的标准。在后来的一切设计中无不遵从这一原则，而直到20世纪50年 代，作为体现这一观点，并系统研究人的尺度——包括生理尺度、心理尺度的独立学科——人 体工程学才得以问世。(参见“普罗塔哥拉斯”条) ●万神庙(Pantheon) (音译潘提翁)古罗马建筑。位于罗马，由古罗马政治家M．V．阿格里帕始建于公元前27年。 当时采取普通传统神庙的形式——长方形，双坡顶，周围有柱廊，后遭火毁。118～128年由哈 德良皇帝重新建造，在庙前的水池上建了一个圆形神庙。202年卡拉卡拉皇帝在位时重建了矩形 神庙，使之成为圆形神庙的入口，于是形成这座集罗马穹窿和希腊式门廊大全的万神庙。庙为 圆形，用混凝土建造，外加砖面层，在墙上升起一个巨大的混凝土穹窿顶。门廊正面有8根科林 斯式柱子，高14．15米，底部直径1．5l米，柱头为白色大理石，柱身为红色花岗石，无凹槽。 其山墙与柱式比例属罗马式。门廊下有巨大的青铜双扇门，高7米，是这类大型门中已知的最早 例子。万神庙的规模宏大，构造和设计都极为卓越。圆形正殿部分是神庙的精华，其直径与高 度均为43．3米，上覆穹窿，基座以上高21．7米，是19世纪工业革命以前跨度最大的穹窿顶。 鼓形座圈本身在墙内用层层重叠的巨大砖拱和砖墩加固，墙厚达6．1米。巨大穹窿的中央开有 一个直径8．2米的圆洞。是整个建筑唯一的采光口。整体结构为混凝土浇筑。此外，其设计强 调内部而不强调外部，这在古代若干伟大建筑的设计中可能也是第一次。和简洁朴素的外部形 象相反，室内装饰华丽，使用了彩色大理石，内墙面上还开有7个壁龛，每个壁龛前有一对不大 的柱子，龛内置放神像。内部空间在中央顶部圆形洞口射入的光线映照之下，愈显宏伟壮观并 带有神秘感，以空间形象的艺术感染力而震撼人心。609年万神庙被改作圣玛丽亚圆厅教堂，沿 用至今。天花上的青铜制圆花饰、线脚和其他饰件已无存。文艺复兴后期在穹窿下的檐壁上添 做了一圈灰塑装饰。除此之外，完全保持原状。万神庙代表了古罗马建筑艺术和技术的最高成 就，在古典建筑中占有重要地位。 ●巴雪利卡(Basilica) 一译长方形会堂。一种古罗马时期的大型公共建筑，用作市场、法院和会议大厅。平面一 般为长方形，两端或一端有半圆形龛，纵向的几排列柱，把平面划分成三条或五条长条形空间。 当中部分宽而且高，称为中厅，两侧部分狭而且低，称为侧廊，侧廊上面常有夹层。中厅与侧 廊的高差部位开高侧窗，有利于中厅的采光和通风。大多数巴雪利卡都用木屋架支撑屋盖，因 屋盖较轻，柱与柱之间的间距小，故柱子比较细，且多采用罗马柱式。巴雪利卡平面简单，根 据需要长度可无限延长，故传统上是群众聚会较多的市场、法庭和议会厅等常采用的形式。公 元313年君士坦丁大帝正式承认基督教为合法宗教后，早期基督教堂就采用了巴雪利卡的形式。 君士坦丁大帝在位时建造了三座巴雪利卡式基督教堂。古罗马的巴雪利卡成为后来所有西方教 堂建筑发展的基础，并且对伊斯兰教的礼拜寺也有较大的影响。 ●罗马风建筑(Romanesque) 西欧封建社会初期的一种建筑风格。公元9世纪左右，西欧一度统一后又分裂成为法兰西、 德意志、意大利和英格兰等十几个民族国家，并正式进入封建社会。这个时期的经济属自然经 济，外来干预较少，经济发展比较正常，社会秩序相对比较安定，于是，具有各民族特色的文 化在各国发展起来，建筑风格也随着民族和地域的特点而有所变化。1075～1125年问达到高峰， 后被12世纪中叶兴起的哥特式建筑所取代。这时期的建筑除基督教堂外，还有封建城堡与教会
    修道院等。由于历经战乱，经济恢复尚不理想，故建筑规模远不如古罗马时期的宏伟，设计施 工也比较粗糙。建筑艺术和技术处理，基本上承袭了古罗马的半圆形拱券结构，兼之建筑材料 大多来自古罗马时期的建筑废墟，有的甚至将古罗马倾圮建筑之构件组合重用，因而这段时期 的建筑呈现明显的古罗马风格，故史称为罗马风建筑(也称为罗马式建筑、假罗马建筑和罗曼建 筑等)。罗马风教堂的主要特征，一般是在窗、门和拱廊上广泛采用古罗马式的半圆形拱顶；以 一种桶状拱顶(即覆盖在长方形空间上面的半筒状拱顶)和交叉拱顶作为内部支撑；墙体厚实， 门窗洞口多用同心多层小圆穹，使立面刚劲而不沉重。随着时间的推移，窗口的宽度逐渐变小， 中厅也越升越高，窗户比例变得又高又窄，间距缩小。柱子本身变为细长的柬柱相配合，使教 堂的内部空间气氛更加阴森、神秘，进一步满足了宗教的需要。罗马风建筑有史以来第一次将 原来分立的教堂和钟楼有机地组织于建筑构图之中。有的钟楼置于拉丁十字形平面交点的上 部．有的置于入口左右的一侧或作对称处理。罗马风建筑后期，由于创造了扶壁、肋骨拱与束 柱等，慢慢摆脱了古罗马风格的约束，为哥特建筑的诞生与发展奠定了基础。意大利比萨主教 堂和德国沃尔姆斯主教堂是这一时期建筑风格的典型代表。 ●大斗兽场(Colosseum) 又译大角斗场、大竞技场。角斗表演是古罗马节日中不可缺少的节目。公元前80年左右， 古罗马创建了用两个半圆形剧场相对接而合成的圆形剧场以供这种活动之用。弗拉经王朝皇帝 于公元69～82年修建的罗马大斗兽场是所有圆形剧场中最大者。它位于罗马市中心东南。平面 呈椭圆形，其中长轴为190米，短轴155米。内部由三大部分组成：中央是表演区，长径87．47 米，短径54．86米；周围是观众席，共有座位60排，按观众等级分区，可容纳5万观众；底下是 服务性的地下室，内有兽栏、角斗士预备室、排水管道等等。大斗兽场可进行上千名角斗士的 徒手拼斗或人兽搏斗，甚至可模拟海战。结构为罗马建筑中常见的混凝土筒形拱与交叉拱，这 对内部所需的上下纵横交错的交通系统是适宜的。场内设有80个出入口，以便疏散。大斗兽场 立面总高48米，分四层处理。底下三层为连续的券柱式拱廊。各层采用不同的柱式构图，底层 为塔司干式，第二层是爱奥尼克式，第三层是科林斯式，顶层为实墙。外饰以科林斯式壁柱。 这样的立面处理既和该建筑的面向周围四面八方一致，也使建筑巨大的外部形象显得开朗明快 富于节奏感。大斗兽场是古罗马建筑艺术和技术成就的杰出代表，它的基本形制成为现代体育 场的雏形。 ●凯旋门(Triumphah Arch) 古罗马纪念性建筑之一种，为炫耀对外战役的胜利而建。通常建在一条道路上，特别是凯 旋队伍经过的道路。凯旋门的基本形式包括由拱门相连的两个墩子，拱上为顶部，作为雕像的 基座并刻有铭文。在早期的例子中，顶上的雕像常表现为立在战车上的胜利者，在较后的例子 中则仅为帝王像。罗马共和国时期建造的凯旋门很少，在罗马城内仅有3座，现均已不存在。大 多数凯旋门建于帝国时期(公元前27～公元476)。早在4世纪，罗马城内即有36座。有时还扩展 为三个拱门，中央的拱门比两边的拱门更高大些。正面用大理石柱，支墩和顶部上有装饰性的 檐口，拱门两旁有描绘帝王功绩的浮雕。罗马城内现存有3座：泰塔斯凯旋门(Arch 0f Titus， 82年)，罗马皇帝泰塔斯为自己建造的凯旋门，位于从罗曼努姆广场到罗马大斗兽场的路上，其 门上浮雕描绘了攻陷耶路撒冷的胜利；塞弗拉斯凯旋门(Arch 0f Septimius Severus．203～205 年)，位于罗马市中心的罗曼努姆广场上，为纪念塞弗拉斯皇帝率军打败帕提亚人的胜利而建； 君士坦丁凯旋门(Arch 0f Consetantine，312年)，君士坦丁皇帝为纪念打败强敌马克森夏斯而 建。在罗马以外的重要遗迹有：苏萨、奥斯塔、里米尼和波拉等地的奥古斯都凯旋门，安科纳 凯旋门和贝内文托的图拉真凯旋门，以及北非雷普提斯·马格纳的塞弗提斯凯旋门。文艺复兴
    以后所建的著名凯旋门有：那不勒斯的阿尔丰沙一世凯旋门(1453～1470)；17世纪巴黎的圣丹 尼凯旋门和圣马丁凯旋门，以及著名的巴黎星形广场凯旋门(J．沙尔格林设计，建于1836年)； 伦敦的大理石拱门(J． 纳什设计)、 海德公园拱门(1828)和纽约市的华盛顿凯旋门(s． 怀特设计， 1895年完成)等。 ●图拉真纪功柱(Trajan’s Column) 罗马皇帝图拉真在106～113年间修建的纪念碑式巨型圆柱。位于图拉真图书馆的中央内院 中，是图拉真皇帝为纪念远征达契亚的胜利而建。柱高约30米，连同卞面的基座共高38米，直 径3．72米。基座内是图拉真陵室。柱身布满浅浮雕，浮雕构图呈带形环绕圆柱23圈，浮雕带宽 1． 22米， 长度约244米， 饰带的内容描写了图拉真在达契亚的两次战役， 共雕刻有各类人物2500 余个。柱子中空，内有石梯可盘旋而上。柱顶原有图拉真的立像，1587年被换为圣彼得像。圆 柱别出心裁地立于回廊环绕的庭院中央，参观者可以在回廊上从不同水平眺望和欣赏各层的装 饰浮雕带。 ●古罗马公共浴场(Thermae) 浴场在古罗马并不单为沐浴之用，而是一种综合有社交、文娱和健身等活动的场所。沐浴 的习惯源于东方，到了罗马后成为上层社会必不可少的享受，单在古罗马城已发现有ll座。公 共浴场的标准样式，到罗马人设计了帝国大浴场之后才成为定型。一般的规划包括一个空阔的 大花园。周围是俱乐部用的配房，一幢浴室建在花园中央或建在花园后面。主体建筑有三大间 浴室——冷水室、热水室、温水室，有小浴室若干间，还有庭院。罗马式浴室从较大的私人住 房里的浴室到公共大浴场，规模不一。卡瑞卡拉浴场(Thermae of Caracalla，211～217年)是 现存最大的和功能最全的古罗马浴场之一。浴场总体为575×363米，中央是可供1600人同时沐 浴的主体建筑，周围是花园，最外一圈设置有商店、运动场、演讲厅及与输水道相连的蓄水槽 等。主体建筑为一228×115．82米的对称建筑物，内设冷、温、热水浴三个部分，每个浴室周 围都有更衣室等辅助性用房。结构是梁柱与拱券并用，并能按不同的要求选用不同的形式。冷 水浴是露天浴池， 四周墙上装有钩子， 可能为拉张帐篷之用。 温水浴的中央大厅(55． 77×24． 08 米，高32．92米)顶部是由三个十字拱横向相接而成的，上面的侧窗提供了充足的光线。热水浴 是一个上有穹窿的圆形大厅，穹窿直径35米，厅高49米，当中是浴池，墙内设有热气管道。室 内外装饰非常华丽，如在花园中发现的拉奥孔雕像群，表明其设备之富丽。室内地板是大理石 拼花的；墙上镶有大理石，饰以灰泥浮雕和镶嵌细工；门、柱头和纱窗大量使用镀金青铜，并 设有许多凹室与壁龛。建筑功能、结构与造型在此是统一的，并创造了动人的空间序列。戴克 利先浴场(Thermae 0f Diode- tion．302年)是另一个著名的古罗马大型浴场，其内容与卡瑞卡 拉浴场相仿。 ●庞贝遗址(Pornpeil) 位于意大利那不勒斯市东南23公里处，是古罗马商业与休养城市，始建于公元前4世纪。公 元62年时，庞贝及其附近地区曾因地震遭到严重的毁坏，17年后的公元79年，当它尚未恢复元 气时，又因维苏威火山爆发而彻底被岩浆埋没。尽管庞贝遗迹是在16世纪末期首次发现的，直 到1748年才正式进行发掘，至今大部分已被发掘。由于它的完整性和系统性，被誉为“天然历 史博物馆”。庞贝城平面呈橄榄形，东西长约1200米，南北约700米。城西南是市中心广场，这 里是全城宗教、经济、政治中心。围绕广场布置巴西利卡式会堂、神庙、剧场、浴场等公共建 筑。城内街道用石板铺筑，纵横相交，主干道约7米宽，道路两边有高出路面的人行道，沿街道 还建有排水沟渠，上面盖有石板。次要街道一般宽在2．4米至4．5米之间。庞贝城内有许多富 丽堂皇的贵族府邸，非常豪华，除了许多宽敞的房间之外，还有列柱回廊、水池、花园、雕塑、
    喷泉等，室内的墙壁上绘有大量精美的壁画，体现了罗马贵族豪华舒适的生活方式。 ●克特西比乌斯(ctesibius，活动时期约公元前270年左右) 古代罗马希腊化时期亚历山大城的著名发明家克特西比乌斯。他是一位理发匠的儿子，生 来喜欢制作各种小机械、小玩艺，在他父亲的理发店里安装过起重机械提升重物。他所设计的 水钟利用等速滴入水箱的水产生浮力，使连接在水面盖板上的一个手持指针的小木人也等速上 升，用手中的指针指出固定在背板上的时间刻度。据记载，克特西比乌斯发现了空气和水都有 热胀冷缩的特性，利用这个原理研制成多种压缩空气机械，即气压泵。按照维特鲁威的记载： “它是由青铜制成的，在稍微离开它的脚部有一对圆筒，附设着管子，联结成好似叉子的形状， 汇集到中央的水箱里。在这水箱中设置着准确地安装在管子顶端水嘴上的阀门，阀门由于闭塞 水嘴就不许可被空气压进来的水再流到水箱里去了。在水箱上面完全盖好倒漏斗形的盖子，用 做成楔形的栓把它装在水箱上，使水的浮力不致把它推掀起来。在它上面连接称做喇叭的管子， 高高地竖立着。在管子下部水嘴的内侧圆筒有阀门，它位在圆筒底部的孔的上面。这样，从上 面把做成辘轳并涂油的活塞装在筒里，以杆和杠杆使其运动，在那里和水在一起的空气由于阀 门堵塞水嘴而被压缩，同此由于压力而要膨胀，从管子的水嘴把水推进水箱里。盖子从水箱接 受水， 由于气压通过管子把它推出到高处。 这样， 水就从设在低处的水池供应到喷水池内。 (见 ” 《建筑十书》[意]维特鲁威著，中国建筑出版社，1989年版)除了泵和水钟之外，他还设计过一 种被称为“水琴”的乐器，维特鲁威把它叫做“水力共鸣器”。 ●希罗(Hero，活动时期公元62年前后) 古罗马出色的几何学家和发明家， 因为他生于亚历山大城， 所以也称为 “亚历山大的希罗” 。 在历史上以创立求三角形面积的“希罗公式”和发明第一台蒸汽动力装置而闻名。1896年在一 处希腊化——罗马时期的遗址中，发现了他的最重要的几何学著作《量度》的第一卷，其中列 举了求三角形、四边形、三至十二边正多边形、圆和弓形、椭圆形、抛物线截面的面积和圆柱、 圆球的表面积的方法。他发明了一种利用虹吸作用，用吸管把处于一座高坝两边的水从一边引 向另一边；他还利用空气和水热胀冷缩的原理制成了可以自动启闭的门，在神庙、剧院和竞技 场等公共场所安装，发挥了神奇的作用。他留传下来的著作有《气体装置》、《论自动机器的 制作法》、《测量术》等。还有一些断章残篇，记录着一些零星的小发明，其中有许多精巧的 设计，其原理至今还使用着。例如，在一个圆球的相对两端装上方向相反的喷嘴，使蒸汽从喷 嘴中喷射出来，由于反作用力而产生方向相反的推力，使圆球旋转运动，这一装置被称为“希 罗的汽动球”，被后人称为蒸汽滑轮机的最初的雏形。最为巧妙的是他设计的自动给水装置。 他在一个水箱上安置了一个杠杆装置，一端有落在出水口上的球形塞，另一端是正对圣水台面 一个小小投币孔的承重盘，银币投入后落在承重盘上，重力作用使球形塞上升，水从流水口中 流出，银币因杠杆倾斜而落下后，球形塞降回流水口，流水停止。这一装置被后人认为是现代 各种自动投币售货机和抽水马桶的始祖。 此外，据希罗的零星笔记，他还发明了与车轮连接在一起的齿轮组，以利用齿轮拨动指针， 自动记录里程的装置，这无疑与现代的汽车计程器原理一致；他设计的一种屈光仪，也被认为 是现代经纬仪的原型；至今在化学实验室里还在使用着的用来洗涤瓶子内壁的“希罗球”，以 一个唧筒式的杆，将空气挤入容器，从另一个小口内，便可将瓶中的水提升上来，或喷出雾状 的小水珠，这也是希罗的发明，如今被普遍地使用在各种香水瓶和杀虫剂的瓶子上，使用起来 非常方便。希罗还创造了许多有趣的玩具，还为神庙安装过一架很大的风琴，利用风车的力量 来推动风琴中的风箱。总之，他是一位伟大的发明家，是古代的爱迪生。 ●古希腊柱式
    建筑柱式可以理解为由横梁与立柱组合成的建筑结构形式。它由柱子(Column)和檐部 (Entablature)两部分组成，并可找到两者和其它细部之间的比例关系，从而形成一种建筑制度 或者说是法式。(引自《西方古典柱式》项，王文卿编著，东南大学出版社1999年出版)古希腊 柱式主要有三种形式，即多立克柱式(0aline Dorico)、爱奥尼亚柱式(Ordine Ionico)和科林 斯柱式(ordine Corintio)。 另外还有一种比较特殊的女像柱式。 多立克柱式， 为多立克人所创， 盛行于公元前6一前5世纪。柱子比较粗壮。高度约为底径的4～6倍。柱身有凹槽，槽背呈尖形， 没有柱础，直接立于三级台基之上。柱头是由一扁圆形垫石托着一块方形石板，再与楣梁相连。 檐部高度约为整个柱式高度四分之一。柱距约为柱径1．2～1．5倍。整个柱形朴素、稳重、坚 固，是希腊神庙采用最多的一种柱式。爱奥尼亚式，源于小亚细亚沿海及其附近岛屿，盛行于 古典时期(公元前5～前4世纪)。它的柱身比多立克式更为修长，高度约为底径9～10倍。柱身凹 槽比多立克式多且细，槽背呈带状。柱身下端与上端的直径较为接近，中部鼓度不大明显。柱 底加有经过细致雕饰的圆形基座。柱距约为柱径2倍。爱奥尼亚柱式的最大特点是在柱头上加了 涡卷形装饰。整个柱式优美、轻灵、典雅。科林斯柱式，比多立克和爱奥尼亚柱式出现得晚， 流行于希腊化时期。因科林斯人首创而得名。希腊人和罗马人都认为科林斯柱式是爱奥尼亚柱 式的一种变体，柱头由叶片组成一满盛卷草的花篮，角上有小涡卷，较之爱奥尼亚柱式的柱头 更显得精致华丽。其他部分则和爱奥尼亚柱式基本相同。科林斯柱式最初仅用于建筑内部，至 希腊化后期和罗马时期才更多地用于大型建筑的外部。 ●哥特式建筑(Gothic) 欧洲封建社会盛期12至15世纪以法国为中心的一种建筑风格。公元10世纪以后，随着手工 业与农业的分离和商业的逐渐活跃．在一些重要的公路关隘、渡口、教堂或城堡附近，逐渐形 成了许多手工业者与商人聚集起来的城市。到公元12世纪前后，这些城市大多通过赎买或战斗， 从当地领主或教会手中取得了不同程度的自治权。哥特建筑就是欧洲封建城市经济占主导地位 时期的建筑。 “哥特”这一术语由意大利文艺复兴时代的艺术家首先提出。哥特人原是参加覆灭罗马奴 隶制的日耳曼“蛮族”之一。15世纪，文艺复兴运动反对封建神权，提倡复兴古罗马文化，乃 把那时的非罗马式建筑风格称为“哥特”，以表示对它的否定。哥特建筑仍以教堂为主，但由 于城市经济的发展，反映其特点的市政厅、城市广场、手工业行会、商人公会与关税局等类型 的建筑也大大增加，市民住宅也有很大的发展。这时期的建筑风格基本上摆脱了古罗马建筑的 影响．而以来自东方的尖券、尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、飞扶壁、 束柱、花窗棂等为其主要特点。 哥特建筑虽然仍以教堂建筑为主。但这些教堂已不再是纯粹的宗教建筑物，它们已变成市 民会堂、公共礼堂、市场和剧场，成为市民活动的中心。教堂已逐步发展成为世俗生活不可分 割的一部分。由于市民文化与教堂的结合，导致市民以极高的热情建造教堂，并以教堂的质量 来炫耀自己的城市。12至15世纪，法国建造了60余座城市主教堂。 哥特式大教堂以交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。 交叉肋拱是两个在顶端成对角线相交的肋拱，它作为整个拱穹的骨架，把拱穹的压力集中传导 到拱穹的四角。高扶壁是拱穹的主要支撑体，它作为墙壁的一部，从墙面突出来。飞扶壁被用 于有侧廊的建筑中，这是一种连接在高扶壁上的拱桥结构，它跨越侧廊，将中厅拱穹的侧压力 导致高扶壁。13世纪的许多法国教堂采用了2层、甚至3层的飞扶壁，以便更加合理地调整拱穹 压力的作用点，进一步加固建筑。交叉拱、高扶壁和飞扶壁结构的发明，提供了支撑拱穹重量 的新方法，减轻了它对墙壁的侧压力，使墙壁的厚度可大大减少。
    哥特式大教堂外部形象，以其轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂形成 鲜明的对比。在这里，建筑各部分的造型都表现出一种垂直上升的运动感，轻灵的垂直线遍布 全身，仿佛要摆脱地心引力，飞向天国。教堂的西立面主入口有一对高耸入云的尖塔，夹着中 厅的山墙，山墙被垂直分为三部分。山墙的中间上方是巨大的圆形玫瑰窗，象征天堂。下部有 三座门洞，每个门洞周围都有层层内收的尖拱形透视门，并饰有成串的石雕圣像。哥特式大教 堂一般采用传统的东西走向，纵长的拉丁十字形平面，祭坛设在东端。下部有墩柱和较薄的围 护墙，屋面呈双坡，坡度很大。无论是门上的山花、门窗洞口的上部、扶壁的脊和所有建筑的 局部的顶端，无处不以尖形为母题。因此，整座教堂处处都充满着向上飞升的统一风格。 教堂的内部形象与外观高度统一，处处体现出垂直飞升的特征。中厅一般不宽，但很高很 长。如巴黎圣母院中厅宽12．5米，高35米，长127米，形成狭长窄高的空间，导向祭坛的动势 很强。巨大的窗户一个紧挨着一个，几乎占满了支柱间的所有面积，窗内镶满彩色玻璃，并用 来组成以圣经故事为题材的一幅幅色彩斑斓的美丽画卷。花格窗和彩色玻璃镶嵌画，代替了墙 壁，-使整个建筑几乎成为一个透明体。当阳光透过这色彩斑斓的玻璃窗投入教堂时，教堂内漾 起令人目眩的光色，气氛既神秘使人敬畏，又欢乐令人神往，获得一种崇高而神奇的审美感受。 哥特式教堂的另一个典型特征是把雕刻、绘画及装饰艺术综合于一体。雕像通常以修长的 形体、拘谨的姿态和程式化的服饰所产生的垂直静止的效果而著称。通过有意识地拉长的变形 人体与高耸飞升的建筑相呼应。所有建筑的细部，像华盖、壁龛及各类装饰等均格调统一，十 分精致。 早期法国哥特式大教堂是1140年在叙热修道院长主持下改建的圣德尼大教堂。该教堂广泛 采用交叉肋拱结构，其内显得轻盈、优雅，教堂外部直升的线条、高耸的塔楼及其环绕四周的 小尖塔均给人同样的感受。巴黎圣母院(1163年始建)再现了圣德尼大教堂的主要特征。西立面 是教堂最宏伟的部分，这里所有的细节都统一在一个整体中，整个布局和谐、均衡，哥特式风 格所追求的几何秩序和比例在这里获得了完美的表现。夏特尔大教堂是盛期哥特式的杰作。它 的中厅连拱廊更高、更狭长，为了强调垂直线的连续，高扶壁上面又增加了连壁，整个建筑体 系变得更轻盈、更挺拔。亚眠大教堂(1220年始建)的建造，使法国哥特式建筑发展到了顶点。 对高度的追求成为主要目的，建筑的各部分都变得更加纤长，整个骨架结构达到了稳定的极限。 13世纪下半叶，法国大教堂建筑的热潮逐渐减弱，建筑规模开始缩小，对纪念碑性的追求也为 对细节的修饰所代替。这时的建筑已经预示着法国哥特式最后阶段“火焰式”时期的到来，但 由于英法百年战争，这一阶段的发展被拖延。14世纪，法国建筑的发展经历了一个停滞阶段。 成熟的火焰式建筑到15世纪才出现。 英国哥特式建筑接受了法国的影响，但与法国又有着很大的不同。它以方形后殿代替了半 圆形后殿，以位于中殿一侧的大门代替西门作为主要入口；一些教堂以水平分割代替了垂直线 上升运动的表现。索尔兹伯里大教堂(1220年始建)是英国早期哥特式教堂的代表性建筑。中厅 纵向深远，但空间较宽阔，也较低，缺乏法国式的向上气势；柱子没有向上伸至与拱顶相连， 而被连续拱廊打断，削弱了垂直线条的表现。 在德国，罗马风传统持续得较长，哥特式建筑直到13世纪中叶才出现。大厅式教堂是法国 哥特式建筑的典型。圣伊丽莎白大教堂的大厅式唱诗席是这种风格的一例，它的宽敞的内部空 间给人以开阔、流动的感觉。 在意大利，哥特风格很迟才传人这一古典艺术的发源地。最初仅限于意大利北部。由于文 化传统的根深蒂固，意大利的哥特风格十分保守，只接受了哥特建筑表面的垂直华丽装饰手法， 而对其先进的结构技术与造型的有机性未能充分吸取。当法国哥特式强调动感，并把垂直上升