运动推向极端时，意大利人则把建筑作为掌握空间的方法，发展了中心式组合建筑。低矮的平 屋顶、狭小的窗户和宽阔的墙壁，是意大利式哥特建筑的一般特征。米兰大教堂(1385年始建) 是这种风格的典型代表，它那紧密排列的数以千计的小尖塔充分表达了典型的哥特式精神。 ●伊斯兰建筑(Islamic Architecture) 伊斯兰教于7世纪初兴起于阿拉伯半岛。公元622年，在伊斯兰教的创始人穆罕默德的领导 下，在阿拉伯半岛上建立起历史上第一个信奉伊斯兰教的国家。630年，穆罕默德返回麦加并基 本上实现了阿拉伯半岛的统一。632年，穆罕默德去世。随后，阿拉伯人的势力不断增强，并且 开始在伊斯兰教的大旗下对外进行扩张。到8世纪中叶，阿拉伯帝国最后形成，其势力东到中亚 和印度河流域，西至非洲北部和西班牙，形成横跨亚非欧三大洲的阿拉伯帝国。 伊斯兰教的迅速传播与阿拉伯帝国的扩张，为吸收东西方各族文化，形成和发展伊斯兰文 化提供了条件。作为伊斯兰文化的组成部分的建筑也有一个形成和发展的过程。伊斯兰建筑中 不仅有阿拉伯人的艺术传统，而且吸收了希腊、罗马、基督教美术因素和伊朗以及西亚、中亚 各族的艺术成分。伊斯兰一阿拉伯世界所处的东西方贸易和文化艺术交流的中介地位，使它得 以更广泛地吸取东西方文化艺术。尽管阿拉伯人长期以来你争我斗，风云变幻，但这一地区的 伊斯兰文化却一脉相承地稳定发展，其建筑艺术所构成的独特体系，成为世界建筑史中一朵绚 丽的奇花。 伊斯兰教信仰的核心是绝对的一神论，即对唯一真主安拉的顺从。神是唯一的创造者，是 它的主要俯念。伊斯兰教反对崇拜偶像，始见于《古兰经》，而穆斯林神学家则进一步认为表 现活物是对神的创造者的特权的侵犯。从10世纪起，逊尼派和什叶派神学家都谴责在公共场所， 特别是宗教建筑物上塑造或描绘人和动物。禁止对人和动物的造型表现，主要在宗教美术中被 严格遵守，只有极个别的例外；在世俗艺术和作为书籍插图的细密画中并不执行这一禁止；在 日常生活用品的装饰中，如陶瓷、金工器物和纺织品，也允许人和动物形象的使用。总之，这 种禁止并没有法律效力，可以按照情况加以解释。例如在伊朗，有牢固的民族绘画传统，甚至 还有宗教题材的具象绘画。在阿拉伯国家和土耳其禁止较严。14世纪以后，在这些国家里，即 使在实用的工艺美术上，对活物的描绘也很少见。20世纪初，伊斯兰政府鉴于现代生活趋势， 调整了对图像的态度，正式宣布，伊斯兰教只禁止绘制圣像和偶像。 伊斯兰教美术中禁止人物和动物形象的主要后果，是遏制了宗教具象图形艺术的发展；但 另一方面，却又促进了抽象化的装饰纹样在教会建筑及有关美术装饰中的广泛运用和发展。伊 斯兰建筑装饰和工艺美术中形成了一种独特的图案装饰体系——阿拉伯纹样。它大量使用几何 纹、植物纹、文字纹等可以无限连续的纹样，形成变化无穷、色彩华丽、光影变幻的装饰效果。 高度发挥图案的象征性和装饰性，成为伊斯兰教美术的一大特色。 伊斯兰建筑风格，如在立方体房屋上覆盖穹窿，形式多样的叠涩拱券，满贴彩色陶板或琉 璃面砖作外装修和高耸的邦克楼等等。其来源可追溯到古代西亚文明，并曾直接受到古波斯萨 桑王朝建筑的影响。在阿拉伯帝国时期，东西方文化的交流，如拜占廷建筑的庞大规模、印度 的弓形尖券和精工细镂的雕刻又大大地丰富了它，使它成为建筑历史中一个综合有东西方文化 的独特体系。 阿拉伯人原本是游牧民族，逐水草而居，用帐篷蔽风雨，在信奉伊斯兰教建立国家之前， 没有自己的建筑传统。向外扩张时，首先占领叙利亚，并以大马士革为第一王朝(66l～750)的 首都。伊斯兰教的仪式要求教徒礼拜时要面向位于南方的圣地麦加。因此，基督教的巴西里卡 形制的教堂被横向使用，长期沿袭，成为定制，以致后来新建的清真寺也采用横向巴西里卡的 平面。尽管各地区因结构形式不同而略有差异，但礼拜殿的面阔大、进深小则是基本一致的。
    早期清真寺建筑的一个主要形式为定向的多柱式大厅。 这种形式是由正墙一边的可以向前、 向左右扩展的柱廊演变而来的。为了突出圣龛，把它前面的一间加高并加圆顶，是为正厅。圆 顶象征上帝和天堂并增加了建筑的恢宏气势。正厅平面为正方形。立方体与圆顶的结合可以说 为伊斯兰教提供了一个完美的象征，可视世界与不可视世界，人世与天堂的统一。圆顶与拱并 非伊斯兰建筑的发明，但却给予了空前的发展和变化。圆顶几乎成为伊斯兰世界清真寺的标志。 清真寺的大殿前，一般是一个宽阔的院子，三面围着两三间进深的廊子。大殿和廊子都向 内院敞开。院子正中是洗礼的水池，规格较高的清真寺往往建成洗礼堂，大多用穹顶覆盖作集 中式处理。 公元706至715年建的大马士革大清真寺(The Great Mosque)，是早期清真寺的重要代表作。 该清真寺平面为横长方形，用围墙构成的四合院东西长157．5米，南北宽100米，四角有方塔。 南边的正墙及由两排圆柱和一排方柱支撑的进深三间的祈祷厅，有交叉角道通向圣龛。圣龛前 开辟成一独立的空间，形成了纵向轴线。ll世纪时，开始在纵轴线的正中加上一个穹顶，构成 大殿的中心。其他东、西、北三边为连拱廊，庭院宽敞，气势恢宏。柱廊上方壁面饰以拜占廷 型大理石镶板和玻璃镶嵌画。画面华丽、欢快，富于想象。这所清真寺建筑，成了后来建造伊 斯兰寺院的范本。 公元8世纪中叶，伊斯兰的中心由叙利亚转移到伊拉克，巴格达被定为首都。这段时期，波 斯贵族在统治集团中的势力强大，新建清真寺多沿袭古波斯方形柱厅的特点，纵横柱距相等， 彼此不用过梁式发券连接，而将木质屋架直接放置在柱头上。西班牙科尔多瓦大清真寺和萨马 拉的两处现已毁坏了的巨大的清真寺，都采用了这样的手法，并成为这一地区清真寺建筑的典 型。 高耸的尖塔是伊斯兰寺院的重要标志，不论其规模大小，每座寺院都有。少则一个，多则 数个，许多都作对称处理。清真寺塔顶上有一个开敞的亭子，顶端呈尖锤形，直指蓝天，寓意 清真寺犹如天空和星月一样的圣洁。亭子是因古代人们尚无时钟的概念，做礼拜时，阿訇站在 亭子上高声诵经，召唤居民快来教堂参加祭祀活动。亭子的位置随时代变迁而有些变化。最初 建在大殿一则，多为方形，造型简朴。8世纪中叶以后，两河流域的清真寺，亭子继承古代的岳 台造型变成塔楼，俗称邦克楼，有的还建成螺旋式。萨马拉大清真寺的邦克楼，盘旋五圈至顶 部，总高50米左右，造型稳重而有动势，浑厚庄严，为这一建筑类型的典型代表。 伊斯兰建筑对装饰十分重视，外墙贴彩色石板或琉璃面砖，并组合成有规律的图案，使每 座清真寺院都有可识别的特征。拱廊和木板平雕花纹式镂空雕作室内装修，特别是造型丰富的 双圆心尖拱、马蹄 形拱、火焰式拱、海扇形拱、花瓣形拱、复合花瓣形拱以及多种式样的穹窿，构成了伊斯兰建 筑的典型风格。 清真寺的内装修一般都比较朴实，内墙借鉴拜占廷传统，贴大理石板或白灰粉刷，偶尔也 有贴彩色玻璃或马赛克的。初期题材内容无严格要求，后来人物和动物形象被禁止，植物图案 也规则化，《古兰经》经文往往作为装饰纹样。 随着伊斯兰教势力的扩展，该地区的建筑活动都是围绕着为伊斯兰封建帝国创造宏伟的形 象而创作。宫殿、寺院或陵墓大都以纪念建筑的形象出现，穹窿和组合穹顶被广泛采用。早期 的伊斯兰宫殿建筑遗存很少， 且毁坏严重。 现存较完整的宫殿建筑属于晚期， 如建于1465～1478 年问的伊斯坦布尔的托普卡珀宫殿群，萨菲王朝阿拔斯大帝在伊斯法罕兴建的宫殿群(如40柱 厅)，阿里·卡普宫(约1589)等。西班牙奈斯尔王朝于14世纪期间在格拉那达修建的阿尔汗布拉 宫(红宫)，是仅存的中期宫殿，以装饰富丽、设计精巧著称。
    ●巴洛克建筑(Baroque Architecture) 17至18世纪中叶流行于欧洲与拉丁美洲的建筑风格。baroque一词源自葡萄牙语barroco一 词，意为未经雕琢、外形不规则的珍珠。17世纪末叶以前最初用于艺术批评，泛指各种不合常 规的、稀奇古怪的，因而也是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，在建筑方面指“荒诞离奇的 建筑样式”，在音乐方面指的是“充满不和谐音的乐曲”。较为普遍的看法是，巴洛克指：艺 术家完全凭自己的灵感随心所欲进行创作的，不拘泥于正规比例的艺术表现形式。 巴洛克风格从形式上看是文艺复兴的支流与变形，但思想出发点却与人文主义截然不同。 它打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲决了文艺复兴晚期古典主义者制定的 各种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想的追求。另一方面，采用巴洛克风格建筑的教堂富 丽堂皇，而且能制造出强烈的神秘气氛，这正符合天主教会炫耀财富、宣扬天堂欢乐的宗教目 的。 巴洛克建筑的特点是善于运用矫揉做作的手法来产生特殊效果。如利用透视的幻觉与增加 层次来夸大距离的深远感；采用波浪形曲线与曲面，断折的檐部与山花，柱子的疏密排列来助 长立面与空间的凹凸起伏和运动感；通过追求强烈的体积对比和光影变化来产生强烈的视觉效 果。在建筑的外部造型上，巴洛克风格集中体现在建筑物的正立面上。它一反文艺复兴的平整、 优美与简洁，把嵌入墙面的平整的壁柱变成了从墙面突起的半圆柱和圆柱，因为圆柱和沉重悬 垂的檐口在墙上造成了丰富的阴影，无疑给视觉带来刺激。圆柱的配置也已经找不到文艺复兴 建筑那种宁静均匀的节奏，而是使间距有变化，在视觉上可造成从中心向旁边扩散的运动效果。 正面山墙常常被打破，让它缺去顶部嵌人纹章、匾额或其他雕饰。墙面上作深深的壁龛，这些 手段造成了明暗光影交替、明灭不定的视觉效果，动感极为强烈。曲线是巴洛克建筑的基本语 言，几乎无所不在。此外，在室内装饰上，构图繁复多变，大量使用贵重材料，不惜用黄金、 珠宝作装饰材料，处处珠光宝气，闪闪发光。并且喜用大面积的壁画、天顶画与姿态扭捏的雕 像来制造出一种脱离现实的感觉，打破了建筑与雕刻、绘画的界限，使它们互相渗透，相辅相 成。 1602年，由维尼奥拉和波尔达设计完成的罗马耶苏会教堂被认为是从样式主义转向巴洛克 的第一座巴洛克建筑。该教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，是拉丁十字式形制的变异。 中厅宽阔，拱顶布满各种装饰与圣像。两侧用两排小祈祷室替代原来的侧廊。十字正中升起一 座穹窿。圣坛的装饰极为富丽而自由，上面的山花作为圣像装饰的光芒，突破了古典法式。教 堂立面借鉴了早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正 立面分层檐部和山花，均做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部 左右侧对称各有一个类似于中国抱鼓石的大涡卷。这些处理手法可说是前无古人，别开生面， 但与盛期巴洛克相比还是庄重有余，而它的那对涡卷和重叠的山花，却成了巴洛克建筑的重要 符号，被后继者广为效法。 17世纪盛期巴洛克建筑的两位最杰出的大师， 是贝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini， 1598～ 1680)和波洛米尼(Francesco Borromini，1599～1667)。贝尼尼以雕刻家而兼精建筑，他在 1624～1633年间完成的圣彼得大教堂祭坛前的巨型青铜华盖，高达29米，以4根螺旋形雕花大柱 支撑盖顶，雄伟而华丽。贝尼尼长期担任圣彼得大教堂内部装修，使建筑与雕刻融为一体。最 为著名的是他为教堂祭坛设计的圣彼得法座，卫护的圣徒、飞腾的天使和云间透射的圣灵之光 与建筑巧妙结合，充分体现了巴洛克风格热烈奔放的特色。贝尼尼还为圣彼得大教堂设计了门 前的椭圆形广场和柱廊，使它成为西方最美的广场建筑之一。波罗米尼设计的罗马圣卡罗教堂 (1667年建成)，被公认为是巴洛克建筑的典型代表。该教堂基地狭小，主殿平面为一变形的希
    腊十字，内部空间凹凸分明并富于动感．天花为几何形藻井，来自穹顶夹层的光线，使室内光 影变化强烈。西立面波浪形檐部前后层错落起伏，凹面、凸面与圆形倚柱相互交织，使这座规 模不大的教堂在这狭窄与拥挤的街道中显得生动而醒目。 此后，巴洛克风格的建筑传至西欧诸国，又经过西班牙传人美洲。巴洛克风格在不同的国 家和地区呈现出不同的风貌。 在德国，由许多留学意大利的建筑师将意大利巴洛克风格带回德国，使德国的民族建筑溶 进了若干巴洛克风格的要素。到18世纪上半叶，德国的巴洛克建筑成就辉煌，成为欧洲建筑史 上的一朵奇葩。德国巴洛克风格的建筑，外观比意大利的简洁雅致，造型柔和，附加装饰较少， 同自然环境比较协调。作为教堂，内部装修却异常华丽，对比强烈。著名的作品有班贝格郊区 的14圣徒朝圣教堂(1744～1772年)和罗赫尔的修道院教堂(1720年)。14圣徒朝圣教堂的平面布 置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此相呼应，室内布满用灰泥塑 成的各种植物纹样图案，金碧辉煌。教堂外观比较朴素，正面有一对塔楼，线条柔和，给人有 亲切感。罗赫尔修道院教堂的内部装修十分精致，尤其是圣坛上部天花，布置了各种用大理石 雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕。圣龛下面还有表情各异的圣徒雕 像。充分显示了建筑与雕刻相互渗透、相辅相成的巴洛克风格。 奥地利从法国引入了巴洛克建筑风格，兼之许多大建筑都由德国建筑师设计，因此与德国 的巴洛克风格极为相似。建造于维也纳的舒伯鲁恩宫(1696～1746年)，外表呈古典主义建筑形 式，内部大厅的所有柱子都雕刻成人像，柱顶和弧形天棚布满浮雕，是一座巴洛克风格与古典 风格相结合的作品。 在西班牙，17世纪末期传人巴洛克风格，当地建筑师将它和伊斯兰教装饰、“银匠式”风 格等习惯作法糅合在一起，使西班牙的巴洛克风格更呈异彩。西班牙的美洲殖民地秘鲁、巴拉 圭及哥伦比亚等地，殖民者为显示其豪富，从18世纪开始建造的教堂都追求金碧辉煌的装饰效 果，巴洛克风格的符号被大量采用并加以发挥，同时还在一定程度上吸收了印第安人固有的装 饰传统，故有“超巴洛克”(Vlta—Baraoque)之称。 ●文艺复兴建筑(Renaissance archi tecture) 15至17世纪流行于欧洲的建筑风格。自从14世纪末，西欧一些国家由于耕种与手工业技术 的进步，社会劳动分工日益深化，城市商品生产大为发展，资本主义因素也较快地发展了起来。 随着资本主义经济的增长，新兴的资产阶级集聚成一股强有力的社会势力。他们不仅要求树立 新的法权，而且还要求在观念形态上打破教会的精神统治和陈腐的神学观，主张在精神文化领 域中摆脱经院哲学和宗教束缚，改变维护封建制度的各种传统观念。资产阶级为了动摇封建统 治和确立自己的社会地位，在上层建筑领域里掀起了“文艺复兴运动”，即借助于古典文化来 反对封建文化和建立自己的文化。 文艺复兴一词，源于意大利语rinasci ta，意为再生或复兴。其中心思想是“人文主义”。 人文主义的特征首先在它的世俗性，与封建文化的宗教性质截然对立，反对中世纪的禁欲主义 和教会统治一切的宗教观。人文主义肯定人是生活的创造者和主人，要求文学艺术表现人的思 想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束 缚中解放出来。在它的影响下，自然科学在摆脱神学和经院哲学的束缚中有了很大的发展；在 政治上则掀起了各国人民反对封建割据，实现民族统一国家的要求。文艺复兴建筑就是在这样 的社会、经济与文化背景下产生的。 资本主义萌芽使城市建筑由于城市生活的变化而发生了很大的变化。随着资产阶级的发展 壮大，世俗建筑成为主要的建筑活动，私人府邸和象征城市与城市经济的市政厅、行会大厦、
    广场与钟塔等层出不穷；在那些建立了中央集权的国家中宫廷建筑也大大地发展了起来。 文艺复兴建筑以教堂和府邸为典型。教堂多采用希腊十字形集中式平面，严谨对称的立面， 简洁明快的几何造型体量，以及和谐的群体组合。古典柱式是建筑造型的构图主题。同时以高 高耸起的圆形大穹窿为中心，采用半圆形券、厚实墙、水平向的厚檐口，追求所谓合乎理性的 稳定感和比例匀称的和谐性。它一反哥特建筑的尖券、尖塔、飞扶壁和垂直向上的束柱等可以 无限向上发展的造型风格，在建筑轮廓上讲究整齐、统一等条理性，在整体设计上强调体积和 光影，立面比例推敲细致，雕塑装饰很少，而不像哥特建筑那样参差不齐，富于自发性与高低 强烈对比。大教堂雄伟刚劲、宏伟壮观，那高踞于鼓座之上的砖砌双肋穹顶是其典型的特征。 文艺复兴时期的府邸建筑，经过几个阶段的发展变化，15世纪末期形成了宫殿式建筑风格。 文艺复兴建筑和室内空间形象比古罗马、哥特式更豪华、壮丽、自由活泼。开阔的圆形大 厅布满了浮雕、壁画，墙面和天花板上壁灯吊灯造型精美，楼梯回廊形式多 样，富丽堂皇。同时注重建筑与环境的协调统一，建筑周围的大台阶、雕塑、水池、喷泉等构 成了空间环境的艺术美，给人以充实而强烈的精神享受。 文艺复兴时期，开始注意到建筑群的完整性，很多以广场为中心的建筑群体设计很有特色。 一般广场大多设计为梯形，入口有大阶梯上下，多设置雕像、喷泉、水池等与建筑物相配合。 其中最具代表性的，如威尼斯圣马可广场，它包括市政大厦、总督府、圣马可图书馆、主教堂 和神塔等组成的空间，变化丰富，亲切宜人。 文艺复兴时期，也是建筑理论大发展的时期，同时还产生了透视技法，促进了建筑创作设 计与技术的新发展。1485年出版的阿尔伯蒂的《论建筑》，强调建筑的实用性和经济性，对建 筑美予以客观的、理性的解释。认为建筑美产生于各部分之间的良好比例和妥贴组合，讲求和 谐与完美。建筑美的客观规律就是宇宙间数的规律。达·芬奇认为人体比例是最美好的比例， 同时认为“黄金分割”比例之说普遍适用于所有形的构图。帕拉迪奥和维尼奥拉则长期深入研 究古罗马建筑，对其进行实测和规范化，出版了《建筑四书》、《五种柱式规范》等著作，对 以后的时代影响很大。 文艺复兴建筑主要分为三个时期：1．早期。文艺复兴建筑首先兴起于15世纪意大利的佛罗 伦萨，它以菲利普·布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨圣玛利亚大教堂的穹顶为标志。布鲁内莱斯 基在设计上，舍弃了哥特式的尖塔，综合了古罗马形式与哥特结构并加以创新，终于实现了这 一开拓新时代特征的杰作。2．盛期。自16世纪起，文艺复兴建筑风格传遍意大利并以罗马为中 心，同时开始传人欧洲其他国家。3．后期。17世纪起，意大利因欧洲经济重心西移而衰退，只 有罗马因教会拥有从大半个欧洲收取信徒贡赋的权利而依然富足。文艺复兴的余波主要在北部 城市威尼斯和维琴察等地继续发展，而与此同时，在罗马，由罗马教廷中的耶苏教会所掀起的 巴罗克风格开始风行。 ●布鲁内莱斯基(Brunelleschi，Filip po，1377--1446) 意大利文艺复兴初期建筑师。生于佛罗伦萨，幼年学习金匠工艺与雕塑。1401年参加佛罗 伦萨洗礼堂铜门浮雕竞赛，与雕塑家吉贝尔蒂相抗衡，虽未中选，但所作试样达到了他雕塑技 艺的顶峰。后来虽未放弃雕塑，但其主要精力专攻建筑。早期建筑作品有佛罗伦萨的育婴堂 (1419～1426)，后来在施工中虽经他人修改，但按原设计建造的拱廊被认为是文艺复兴式建筑 最早的实例。拱廊虽沿用意大利罗马风或晚期哥特式的体形，但他根据他对古典建筑构图规律 的理解进行革新，采用古典细部(例如科林斯柱头、壁柱、圆形浮雕、檐壁)，以精致处理的墙 面，合乎模数的构造，几何比例和对称的构图，呈现了古典主义的气氛，在佛罗伦萨建筑中出 现一种新面貌，和以往的中世纪建筑迥然不同。他另一方面的成就就是解决了工程和力学上的
    复杂问题，并在施工机械上有所创造。其最大的成就是佛罗伦萨大教堂穹窿顶的设计。大教堂 于1296年开始建筑，14世纪中完成了中堂，并开始建造东墙的复杂的八角形鼓座。直到1418年， 还没有解决如何在这庞大的八角形鼓座上建造穹窿的技术问题，他成功地解决了建造穹窿的方 法，还创造了施工所需的机械设备，并设计了穹顶小亭。穹窿顶于1420年开始建造，1436年完 成。15世纪20年代初他成为佛罗伦萨最杰出的建筑师，当时受美第奇家族的委托设计了圣洛伦 佐教堂及其中的老圣器室。1429年他受佛罗伦萨帕齐家族之托设计帕齐礼拜堂(约建于1442～ 1460年间)。1434年～1437年设计了佛罗伦萨圣玛利亚教堂，其平面中央为一八角形，外周十六 边。这是他最富于创新的设计，着重墙体的凹凸和结构构件与装饰构件的可塑性。因此许多评 论家认为这座教堂代表了他的作品开始进入成熟阶段，其特点是以立体几何代替平面几何，以 及采用类似雕塑的手法塑造空间，和早期风格有明显的区别。 ●阿尔贝蒂(Alberti，Leon Battista，1404--1472) 意大利文艺复兴时期建筑师、艺术理论家。生于热亚那，是佛罗伦萨一银行家的私生子。 青年时求学于帕多瓦和波洛尼亚大学，受到人文主义教育。1428年获波洛尼亚大学法学博士学 位。30岁始到佛罗伦萨。他青年时即以全面发展、多才多艺著称，文学、艺术、音乐、体育无 所不能。1432年任罗马教廷秘书，此后生活一直与教会密切相关。早期主要从事文学和艺术理 论的写作与研究，40年代后专攻建筑，经他设计的主要建筑有里米尼的圣佛朗切斯科教堂 (1447～1450)、佛罗伦萨的卢彻来府邸(约1445～1451)和圣玛丽亚·诺韦拉教堂门面(1456～ 1470)及曼图亚的圣安德烈亚教堂(1470)。这些建筑皆充分运用古典柱式，并着重风格的典雅庄 重，是继布鲁内莱斯基之后的文艺复兴代表作。艺术理论上他著有《论绘画》(1435)、《论建 筑》(1452)、《论雕像》(约1464)等三本主要著作。以文艺复兴的新观点论述了有关绘画、建 筑、雕刻的艺术理论，从古典原则出发，而归结于新时代的实践。其中尤以《论绘画》、《论 建筑》两书最为成功。《论绘画》首次提出空间表现应基于透视几何原理．详述了布鲁内莱斯 基发明的透视法，强调实物观摩，写真传神，面向自然及创造理想典型等问题，奠定了文艺复 兴绘画的现实主义和科学技法的理论基础。《论建筑》则介绍了古典建筑原理和设计细则，指 出美在比例的和谐，反对中世纪的神秘主义．强调建筑的社会政治功能，被奉为新建筑界的准 则。 ●帕拉第奥(A．Andra Palladio。15081580) 16世纪意大利建筑师，也是西方整个建筑发展过程中最有影响的人物之一。1508年11月30 日生于帕多瓦，1580年8月卒于维琴察。早年从石匠瓦工学艺，接触到风格主义和文艺复兴盛期 的建筑。1540年开始从事设计，后得到人文主义学者G．G．特里希诺之助，曾数次访问罗马， 测绘古罗马建筑遗址，出版了《古罗马遗迹》一书。同时他潜心研究古罗马建筑师维特鲁威的 著作《建筑十书》，吸收文艺复兴盛期建筑的成就，发展了自己的古典主义风格。帕拉第奥主 要活动于维琴察和威尼斯等地，其作品以府邸和别墅为主，并最早将府邸平面布置系统化。至 1556年止，他先后创造了3种不同类型的府邸设计。他虽然吸收了风格主义的某些式样，但其作 品在平面和立面上宁静整齐，与风格主义建筑并不相同。早期风格较为朴素，后期受考察罗马 帝国晚期建筑的影响，使用了较多的装饰细部。帕拉第奥最著名的作品是位于维琴察的圆厅别 墅(1550～1551)，平面完全对称，四面各有六柱的柱廊，中央圆厅有穹窿顶。他所设计的府邸 与别墅在整个西方世界被模仿达400年之久。 他经过20年的实践， 于1570年出版了 《建筑四书》 ， 作为他研究古典建筑的总结，可能为历来最有影响的建筑图册。他在书中引用了他自己的许多 设计以说明古罗马的设计原则。第一卷包括材料、古典柱式和装饰研究。第二卷包括所作住宅 设计图和古典建筑复原图，图中根据数学比例关系标出尺寸。这些比例关系来自当时音乐中的
    音程。他认为导致美的数学关系是一种普遍的规律。第三卷包括桥梁设计、古代城市规划、古 罗马长方形会堂。第四卷是古罗马神殿的复原图。1570年后，他的主要工作是在威尼斯建造教 堂，著名的有圣乔治·马焦雷教堂。他采用将两个古典神殿立面交叉的方法解决中堂较高而两 边侧堂较低的问题。其建筑设计和著作的影响，在18世纪时，特别在英格兰、爱尔兰、美国和 意大利达到了顶峰。形成所谓帕拉第奥风格，传播到世界各地。 ●达·芬奇(Leonardo da Vinci，1452--1519) 全名列奥纳多·达·芬奇。意大利文艺复兴时期著名的画家、雕塑家、建筑家和工程师。 达·芬奇生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇。他是佛罗伦萨公证人塞尔·皮耶罗的私生子。生母卡泰 里纳是一个年轻的农村妇女，在他出生后不久就和本地的一个手工业工匠结婚了。他15岁时被 父亲送到当时享有盛誉的画家、雕塑家韦罗基奥的画室学画。1472年入画家行会，兼作韦罗基 奥的助手。70年代中期个人风格已趋成熟，创作《受胎告知》、《吉内夫拉·德本奇像》等画。 1481年创作的《博士来拜》虽未完成，却是有划时代意义的名作，表明他的艺术探讨已突破了 15世纪的水平，显示了盛期文艺复兴美术的特点。1482～1499是达·芬奇的第一米兰时期。也 是他科学研究和艺术创作上成熟和繁荣的时期。 他的两幅著名绘画作品， 祭坛画 《岩下圣母》 (约 1483～1490)和为圣玛丽亚· 德拉· 格拉齐耶修道院食堂所画的大型壁画 《最后的晚餐》 (1495～ 1497)完成于这一时期。1490～1495年，达-芬奇开始艺术与科学论文的写作。在他的手稿中， 可以发现他所研究的四个主要内容：绘画、建筑、机械学与人体解剖学；他对地球物理学、植 物学和气象学的研究也始于这一阶段。在他的研究论文中都附有大量的插图。1500年游曼图亚、 威尼斯等地，然后回到佛罗伦萨。1502年夏天，以“高级军事建筑师和一般工程师”的身份为 教皇军队的指挥官博尔罗测量土地，为此画了一些城市规划的速写和地形图，这为近代制图学 的创立打下了基础。1503年，为佛罗伦萨韦基奥会议大厅制作大型壁画《安加利之战》，而在 会议厅对面的壁上则是由米开朗琪罗绘制的《卡西纳之战》。他在1504年完成草图，翌年夏动 手作壁画，但到1506年即因再赴米兰而停笔，仅完成极少部分。16世纪的美术史家瓦萨里认为 这幅画的战斗场面的描绘，成为一种“世界性风格”，对以后年代战争题材的绘画，都产生了 深远的影响。从1503年开始，达·芬奇还进行了两幅名画的创作，那就是《蒙娜丽莎》和《圣 母子与圣安娜》。达·芬奇对它们十分珍爱，始终随身携带，晚年赴法国时也不离左右。在佛 罗伦萨这段时间，还进行了紧张的科学研究，他到医院研究人体解剖，对鸟的飞行进行了系统 的观察，甚至对水文学也进行了深入研究。1506—1513年间达·芬奇再至米兰(第二米兰时期)， 并为法国宫廷服务。这时他继续画从佛罗伦萨带来的《圣安娜》与《丽达》，并和他的学生普 雷德斯一道画了第二幅《岩下圣母》(1508)。1513年法国军队退出米兰，他在年底来罗马，米 开朗琪罗和拉斐尔当时也在罗马，但他受到了冷落。1516年，在65岁时接受法国国王弗兰西斯 一世的邀请来到法国。在这最后的三年中，他很少作画，主要是整理他的科学研究的手稿，晚 年的素描草图《世界的末日》证明他的天才并没有衰退，他以超人的艺术想象力描绘了统治自 然的原始力量。1519年5月2日，在法国安布瓦斯的克鲁庄园逝世。达·芬奇一生中留存下来的 绘画作品仅17幅，其中还有一些是没有完成的草图，但这些作品却获得了崇高的地位，成为世 界文化宝库中的珍品，受到历代艺术大师的推崇。达·芬奇是一位富于科学知识的艺术家，他 在科学上的成就和当时中世纪经院哲学的衰落以及人文主义的兴起是分不开的。他用艺术家的 目光去观察，接近自然，用科学家孜孜不倦的精神去探索和研究自然的秘密，而他的研究成果 则成为新时代思想最早标志之一。 ●米开朗琪罗(Michelangelo，14751564) 意大利文艺复兴盛期雕刻家、 画家、 建筑设计家， 文艺复兴盛期最重要的艺术家之一。 1475