总之，1851年伦敦水晶宫博览会作为100年产业革命成果的总结，标志着世界已经步人工业 化时代。但是，社会的意识形态和人们的审美观念还没有跳出古典主义和宫廷风格的陈轨，因 而呈现出艺术与技术不能协调发展的矛盾状态。无论在理论上、实践上，有关工业设计的基本 范畴、概念和原则，都还未曾得到明确的界定。尽管有不少有识之士努力从事艺术与技术结合 的宣传，但这种结合的完美成果还远未出现。尽管有这样许多不足，但有远见卓识的人士已经 看出：工业美术必然兴起，工业设计必然出现，设计作为艺术与技术的结合，必将在不久的将 来主导工业与艺术，他们的思想和理论无疑是现代设计观念的萌芽。 ●水晶宫 1851年，为展示产业革命的成就和推动工业的发展，由维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特 公爵发起，在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会。为了筹办这次展览，主办者早已向全世 界发出了征集博览会大厅建筑设计方案的通知，并得到来自各国的245份设计图样。 但审议者意 见分歧，长期委决不下，最后离博览会开幕只有九个月，常规的建筑方案根本无法实现，在这 种情况下， 由皇家园艺总监约瑟夫· 派克斯顿(Joseph Paxton， 1801～1865)提出的救急方案—— 由钢铁骨架和平板玻璃组装起来的花房式大厅，得到了通过。公众送了它一个美丽的名字—— 水晶宫，不过也有人讥讽地称它为“大鸟笼”。派克斯顿的作品本身便是工业革命成果的最好 展示，它与其说是一座建筑，毋宁说是一架供展览的“机器”。以传统的建筑观念来衡量，建 筑师很难同意把它叫做“建筑”。在材料方面，传统的土、木、砖、石，被全新的钢铁和玻璃 所代替，钢铁构件是事先计算准确后加工出来的，它被运抵现场后，用螺丝和铆合的办法进行 组装，这同传统的建筑方法差异有多么大是不言而喻的。施工的时候，传统的砖、石砌叠技术 由铆合、套合和螺钉紧固等工厂里使用的办法所代替，把房子完全当做一件机器来安装。由一 系列细长的铁杆连接起来的网状构架，是支撑玻璃墙面的格栅，顶部呈圆拱形，中央部分距地 面66英尺，侧面长1851英尺，正面宽456英尺，室内总面积超过60万平方英尺，相当于梵蒂冈圣 彼得大教堂的四倍，陈列产品的展台面，总长度达8英里。 ●英国工艺美术运动(the Arts& Crofts Movement) 亦称艺术与手工艺运动。是英国19世纪后期的一场设计运动。起因于1851年的在伦敦举办 的世界上第一次工业产品博览会——“水晶宫”博览会，在博览会上，由于展出的工业产品外 形粗糙简陋。没有体现美的设计而引起设计家的关注，提出了艺术与技术相结合，推崇手工， 反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动。 工艺美术运动最主要的代表人物是艺术家威廉·莫里斯和理论家约翰·拉斯金。他们通过 撰写文章和亲自设计建筑、 家具、 灯具乃至壁纸图案等实践， 掀起了一场手工艺复兴运动。 1888 年，由莫里斯任主席的“工艺美术展览协会”的成立是这个运动的高潮。协会出版了一份杂志 《工作室》(亦译《作坊》)，以贯彻和宣传他们用艺术改造生活的主张。这一运动在设计上形 成了较明显的风格特征，由于主张“艺术家应向自然学习”而采用植物、动物作纹饰。强调装 饰．注重选材。设计较为质朴、大方、适用。莫里斯、拉斯金等人提出的“艺术与技术相结合”， 艺术家从事产品设计，向自然学习等原则在工业设计史上有着重要的作用。但反对工业化，否 定机械与大批量生产，过于强调装饰是这次运动的明显不足。 英国工艺美术运动随着展览与杂志的介绍很快传到海外，首先在美国与北欧得到反应。这 个运动在1896年基本结束，取而代之的是欧洲大陆的新艺术运动。 ●约翰·拉斯金(John Ruskin,18191900) 著名的英国艺术评论家。出生于殷实的酒商家庭，受父亲影响，从小喜欢绘画和文学。毕 业于牛津大学基督堂学院。他热心社会事务，曾兴办实验工厂与空想社会主义者罗伯特·欧文
    观点相近。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究。主要著作有《现代 画家》、《建筑的七盏明灯》、《艺术的政治经济》、《艺术讲义》等。拉斯金提出一系列设 计艺术理论，并对后来的设计观念和艺术学科产生了较大的影响。在当时，他看到市场上各种 产品艺术品味低下，号召艺术家参与工艺设计。他提出：艺术是由“大艺术”(绘画、雕塑)和 “小艺术”(建筑和工艺美术)共同组成的。文艺复兴时代的许多艺术大师如米开朗琪罗、丁托 雷托、科内乔等，也都从事于建筑装饰和首饰工艺的设计和制作。他号召当代艺术家也应当关 心小艺术。他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。他说：“如果作者与使用者对某件 作品不能够引起共鸣， 那么， 哪怕把它说成是天堂里的神品， 事实上也不过是十分无聊的东西。 ” 这种观点似乎已经体现了近代设计中消费者本位的思想。拉斯金还指出：“建筑和装饰设计师 不应当只从古代汲取营养，只有大自然才是我们从事创作(或设计)的取之不尽，用之不竭的源 泉。”这一观点后来发展为新艺术运动艺术家们提倡的“走向自然”的口号。他尖锐批评那种 维护旧传统的做法。他说：“当前的英国正处于迅速的变革之中。在这种情况下，想要确立永 远的美术教育原则，使之永世长存，这样的想法本身便是不明智的。”他精辟地指出：“工业 与美术如今已经在齐头并进。如果没有现代工业，便没有新美术可言。各位如果看一看今日欧 洲的地图，便会发现：工业最发达的地方，艺术也最发达。”1857年7月10日和13日，拉斯金在 英国重要的工业城市曼彻斯特发表了两次讲演，阐明艺术与实用的关系。他认为，工业和日用 品的设计艺术，同绘画、雕塑、建筑一样，是艺术大厦的基石，工业品装饰设计艺术的原则是 “天赋、美和功效三位一体”。它的任务是要使美在人们的生活中产生真正的效益，使自己的 人民变得美好，使自己的国家变得光明。他的这些观点可以归结为：艺术家参与工业设计与制 作。艺术与工业可以而且应该相结合。不过，拉斯金在这里所说的工业(制造业)实际上是指手 工业。他批评机器产品艺术质量低下，主张返回手工工艺美术品的阶段。拉斯金提出提高工业 产品的艺术质量的呼吁是非常正确的，但是为了纠正这个问题而主张回归到手工业时代去，无 疑是不可取的，当然也是不可能实现的。 ●威廉·莫里斯(William Morris,1834--1896) 英国诗人兼文学家、艺术设计家、社会活动家，工艺美术运动的领导者。莫里斯生于伦敦 近郊的华尔特哈姆斯托镇，父亲是位证券经纪商，威廉·莫里斯从小就热爱美丽的大自然，喜 爱英国的传统艺术，崇尚哥特式艺术。17岁时，作为牛津大学建筑系一年级的学生随母亲参观 了著名的水晶宫博览会，对琳琅满目的产品目不暇接，但是，他竟然伤心得悲愤不止，对工业 产品的粗劣外观难以忍受，据说他中途停止参观回家去了。这件事对他的影响至深，后来，他 终于没有成为一位建筑家(虽然也从事建筑设计)，而成为一位全面的实用美术设计师。毕业后 与他的同学菲列普·韦柏(Phillip Webb，1831～1915)合作成立“莫里斯-韦柏事务所”。1859 年，他们共同设计建造了位于肯特郡的贝克利·希斯的住宅，起名为“红屋”。这座房屋是莫 里斯为结婚而建的，内部的家具、壁毯、摆设地毯和窗帘织物等等，都是莫里斯自己设计并组 织生产，为此专门开设了几个工厂。1861年，他以自己的名字单独成立事务所，名称就是“莫 里斯设计事务所”，可以说它是近代历史上第一所把建筑、室内装修、家具、灯具……即整个 人的居住环境作为一个整体，进行一体化设计的事务所。1890年，莫里斯又建立印刷事务所， 从事书籍装帧设计，他用精美的皮革、丝绸、麻织等面料制作精装书，封面图案多采用美丽流 畅的曲线形花草植物纹样，形成以优雅、华丽著称的装帧艺术风格。1896年为《桥沙集》所作 装帧设计可为代表，这本书至今被装帧界奉为“现代书籍装帧第一书”。莫里斯用自己的实践 来实现他和拉斯金等进步艺术家的理想， 他在设计中体现出来的原则可以归纳为以下几个方面： ①优秀设计是艺术与技术的高度统一。②由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品
    要优秀得多。③艺术家只有和工匠相结合才能实现自己的理想。④手工制品永远比机械产品更 容易做到艺术化。从他的美学思想和艺术实践中，也自然流露出莫里斯设计观点的消极一面， 这种消极的方面有二：其一是推崇手工，反对机械，认为机械产品永远比手工粗劣。其二是强 调形式美，对表面的雕饰比对于功能更为重视。 总之，威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献体现在：①在设计观 念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境的，以生活为中 心的设计思想。②在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只 停留在纸面上，主张艺术家与工匠相结合。莫里斯设计的许多作品，在英国被作为珍品保存在 维多利亚女王夫妇创办的工艺美术陈列馆里。 ●红屋(Red House) 威廉·英里斯大学毕业后和他的同学菲列普·韦柏合作成立了“莫里斯一韦柏事务所”。 1859年，他们共同设计建造了位于肯特郡的贝克利·希斯的住宅，起名为“红屋”。这座房屋 是莫里斯为结婚而建的，内部的家具、壁毯、地毯和窗帘织物等等，都是莫里斯自己设计的。 他在走遍伦敦的商店，得不到适合自己心意的用品后决定自己来设计这一切。红屋的设计，按 照莫里斯的意愿是要建一座哥特式艺术风格的小型庄园，以对抗汹涌而至的工业化，以哥特式 的精巧表示他对工业和机械产品粗劣简陋的抗议。在具体设计中，受到当时理性主义思潮影响 的合伙人韦柏，却按照自己的喜爱，追求一种简朴、安宁，有浓郁的田园特色的乡村别墅风格。 它的屋顶和窗户都保持着哥特式的尖顶特色，但内部空间布局更趋于实用与合理。整个住宅平 面是“L”形，室内采光良好，空间利用合理。房屋的外表，通体布满砖瓦的红色，与沿墙根栽 种的花卉、 草篱和爬到墙上的藤蔓形成巧妙的对比。 这使它获得了"红屋” 的雅称。 室内的壁纸、 家具、地毯、灯具、窗帘织物、摆设，都是莫里斯自己设计并且组织生产的，为此他专门开设 了几个工厂。他本人是一位社会主义者，所以在这些工厂里实行了新的管理制度，体现工人自 治和按劳取酬的社会主义原则。“红屋”的成功使他对开展综合性的整体设计信心倍增。1861 年，他以自己的名字单独成立事务所，名称就是“莫里斯设计事务所”。可以说它是近代历史 上第一所把建筑、室内装修、家具、灯具……即整个人的居住环境作一个整体，进行一体化设 计的设计事务所。 ●新艺术运动(Art Nouveau) 19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的设计运动。涉及近十 个国家。从建筑、家具、产品、服饰、服装、平面设计、书籍插图，一直影响到雕塑和绘画艺 术。 “新艺术”原是巴黎一家商店的名称，它是由商人萨姆尔·宾于1895年12月开设的。宾的 动机无疑是受到威廉·莫里斯的鼓舞，企图为顾客提供按统一的艺术风格设计的系列化商品， 包括室内装饰和家具等。虽然名字叫“新艺术画廊”，但并不是经营画家作品的画店。商店陈 设的商品主要是风格新颖的家具、壁饰、地毯、陶瓷和各种工艺品。年轻的比利时艺术家亨 利·凡·德·威尔德(Henry Van de Velde，1863～1957)设计的一套可以布置四个房间的全套 家具和室内陈设，倍受巴黎人的欢迎。1900年举行的巴黎博览会上，曾经为“新艺术画廊”专 门开辟了一个展室，展出他的作品，人们便称它为“新艺术风格”，不久，这一风格在整个欧 洲流行开来，许多青年艺术家仿效威尔德进行新风格设计，这个风靡欧洲各国的风潮便也被称 为“新艺术运动”。属于这一运动的组织与个人，分布颇广：在法国，有新艺术画廊、现代之 家、六人集团；在比利时，有二十人小组、自由美学社；在瑞典，有工艺协会；在德国，有青 年风格；在奥地利，有维也纳分离派；在西班牙以建筑家高迪、蒙塔尼为代表。在以上组织中，
    法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美，而北欧方面的德国、奥 地利和斯堪的纳维亚诸国的作品，则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。 新艺术运动大约从1895年的法国开始， 持续到1910年前后， 然后逐步为现代主义运动和 “装 饰艺术运动”(Art Deco)取而代之，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 ●法国新艺术运动 法国是新艺术运动的摇篮。“新艺术”原是巴黎一家商店的名称，它是由商人萨姆尔-宾于 1895年12月开设的。宾的动机无疑是受到威廉·莫里斯的鼓舞，企图为顾客提供按统一的艺术 风格组成系列化商品，包括室内装饰和家具。这种艺术新风格主张从自然、东方艺术中吸取创 作营养，以有机的曲线为形式语言，主张艺术与技术相结合，反对机械化的批量生产，反对过 分使用直线。这种新艺术风格很快就风靡欧洲各国。 法国新艺术运动有二个设计中心，一个是巴黎，另一个是巴黎以东的南锡。在巴黎，除萨 姆尔-宾的 “新艺术画廊” 之外，还有朱利斯· 迈耶一格雷夫的“现代之家”和1898年成立的 “六 人集团”。南锡新艺术运动的主要倡导者是设计师埃米尔·盖勒(Emile Gaille，1846～1904)， 他主要从事家具设计，善于在木器家具上施以浮雕和铜，贝壳、玻璃镶嵌，其图案也是以曲线 形的植物纹样为主。盖勒还曾发表过一篇题为《根据自然装饰现代家具》的文章，指出自然是 设计师灵感的源泉，不论什么样的装饰和雕琢，都应当服从于家具的功能，在盖勒的影响下工 作的还有梅占琪(后来成为立体主义画家)、格鲁伯、瓦林和安德列等人。盖勒后来还在南锡创 办了一所学校名叫“艺术与工业学校”，上述画家和设计师都在此任教。 1900年巴黎世界博览会开幕，巴黎和南锡的新艺术运动设计家们，以自己设计的优秀产品 为法国争得了荣誉。他们的作品对欧洲各国都产生过影响，现代设计史把它们笼统地称呼为 “1900年风格”(styIe 1900)。 如同当时巴黎绘画界出现了一股“东方热”一样，法国新艺术运动设计家们，也从中国的 家具、屏风、园林、陶瓷、漆器和日本的浮世绘版画中汲取到很多有益的经验。中国明式家具 简练、单纯的韵味，在法国1900风格家具中随处可见，他们设计的花架、茶几，都采用了东方 式的嵌螺钿装饰工艺，具有浓厚的东方色彩。 ●新艺术画廊(the Galeries de I`art Nouveu) 又称“新艺术之家”。它原是由商人萨姆尔·宾在巴黎普罗旺斯22号开设的一家艺术品与 家具商店式工作室。宾受到日本艺术和日本手工艺及美国设计家路易·蒂凡尼提出的把工业生 产方式与艺术表现结合起来的深刻影响，也受到威廉·莫里斯的鼓舞，出资支持几位设计家， 企图按统一的风格设计系列化产品，该组织的设计家主要包括乔治·德方列、爱德华·科洛纳 和尤金·盖拉德。1900年举行的巴黎博览会上展出了他们的家具作品，获得了极大的成功，人 们便称它为“新艺术风格”，不久，这一风格在整个欧洲流行开来，这个风靡欧洲各国的风潮 便被称为“新艺术运动”。(参见“新艺术运动”条) ●哥德弗莱德·谢姆别尔(Gettfried Semper,1803--1879) 德国建筑家和从事装饰艺术设计的工艺美术家。他在从事建筑、金属、陶瓷、纺织品设计 时，指出材料、技术、工具三者之间的密切联系，同时还强调设计的目的和内容是决定它的形 式发展的重要因素。这些见解在当时都是十分精辟的。1851年的伦敦水晶宫博览会，德国派出 了以哥德弗莱德·谢姆别尔为首的观摩团，参加了水晶宫博览会的展出。回到德国之后，他写 了两本书，一本叫《科学·工艺·美术》(1852年出版)，另一本叫《工艺与工业美术的样式》 (1881年出版)，他在自己的著作中首先提出了“工业设计”这个名词。谢姆别尔的设计理论为 德国工业设计的初创时期提供了理论依据。
    ●格拉斯哥四人集团(Glasgow Four) 19世纪末、20世纪初受欧洲大陆新艺术运动的影响在英国苏格兰格拉斯哥市也形成了独有 的设计风格，称为格拉斯哥风格。主要奠基人有查尔斯·麦金托什、赫伯特·马克尼尔、麦克 唐纳姊妹(姐姐马格丽特，妹妹弗兰西斯)，他们被称为格拉斯哥四人派，此外还有塔尔文·莫 利斯、杰西·纽伯利、乔治·华顿等人。他们的风格侧重各种源于植物纹样的装饰，具有典型 的新艺术运动风格特征。其中麦金托什脱颖而出，采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为 基本结构，利用简单的黑白色为中心，具有独特的设计风格。从形式上为日后现代主义设计奠 定了基础。他们在其共同创办的格拉斯哥艺术学院中，按照自己的观点从事教学和设计工作， 培养了一代新人。 ●查尔斯·麦金托什(Charies Mack intosh,1868--1928) 查尔斯·麦金托什是响应工艺美术运动，出现在英国北部苏格兰的格拉斯哥四人派的领袖。 麦金托什是一位建筑师，同时也设计家具和生活用品。青年时代曾在建筑师哈奇的事务所当学 徒，同时在格拉斯哥艺术学院的夜班学习素描和水彩画，也是一位兼具艺术家与设计家素质的 人。他积极响应莫里斯提倡的工艺美术运动，亲自设计了许多壁纸图案、窗帘和壁毯图案、家 具、吊灯等等。在19世纪末，他还到德国考察工业联盟的工作，到北欧观摩功能主义设计的作 品。他不像莫里斯那样排斥机械生产，还特意设计了许多适应机器生产的新式木制家具，这些 产品真正做到了物美价廉，在日常市民生活中得到推广。他们在艺术上与维也纳分离派画家颇 多接触，1900年曾经与维也纳分离派联合举办了一次展览会。麦金托什在建筑上的主要代表作 品是为格拉斯哥艺术学院设计的主楼和图书馆。风格简朴、明快，巨大的方形格窗，嵌入厚重 的石墙之中，平台上的弧形窗拱具有纪念碑一般的庄重格调；他在家具方面的代表作是为克兰 斯顿夫人家的茶室所设计的一种高背餐椅，高靠背上平行的横撑组成巧妙的节奏，具有苏格兰 民间气息。追随麦金托什的设计家还有查尔斯-沃赛(Charles Voysey)和G．M．埃尔德等人，他 们的设计都已注意适应机械化大批量生产的要求，以期适应广大劳动者家庭的购买能力，迅速 推广到平民中去。 ●现代之家(La Maison Moderne) 现代之家是法国新艺术运动在巴黎的一个重要设计集团，其中心人物是朱利斯·迈耶一格 拉夫，他是一位商人，也是热衷自然风格设计的赞助人，他以优厚的条件资助一批艺术家和设 计师，要求他们依照新艺术风格设计具有时代特色的家具和各种室内用品，1898年，他在巴黎 开设了称为“现代之家”的设计事务所和展览中心，展销艺术家和设计师的作品，其目的是“为 现代人设计出现代化的家庭”。应聘为他工作的设计家主要有兰德里、福洛德、迪弗雷纳等， 他们的作品与“新艺术画廊”的风格比较接近。 ●六人集团(Les Six) 六人集团是法国新艺术运动在巴黎的由六个设计家组成的较松散的设计团体。它成立于 1898年。 六人集团，包括建筑师赫克托尔·基马尔德(Hector Grimaid，1867--1942)，家具设计师 乔治·霍恩切尔与罗伯特·卡拉宾，还有画家查佩蒂尔、普伦米特和赛米尔罕。虽然他们之间 的联系相当松散，但是在设计观念上则比较一致，强调自然主义，提倡“回到自然”的口号。 在设计风格上较接近，比如都采用植物纹样，曲线作为设计风格特征。 六人集团成绩最为显著的是基马尔德，他也是本集团领袖，他善于用流畅有力的鞭梢状和 漩涡形曲线来装饰建筑物的门窗，形成十分优雅而活泼的风格。1905年巴黎地下铁路修建，基 马尔德为地铁人口设计了线条流畅的花草与贝壳形图案，用铸铁翻造，建立在大街上，至今仍
    历历可见。 ●比利时新艺术运动 比利时最早接受英国产业革命的影响，迅速发展起自己的煤炭、钢 铁32,_1k。安特卫普和布鲁塞尔的城市规模迅速扩大，工人阶级队伍也增长很快。1848年以后， 自称代表工人利益的社会党人在政治上逐渐抬头，社会主义思潮在深入传播，这些因素都造成 艺术上要求革新的势头，新艺术运动也在这里得到热烈的响应。1884年，一部分思想激进的青 年艺术家组成了一个小小的团体，名叫“二十人社”，提出反对印象主义画家追求客观色光的 描绘， 主张画家应转向内心世界的描绘， 著名画家恩索尔也是这个小组成员之一， 他的作品 《1889 年基督进入布鲁塞尔城》引起很大的争议。后来亨利·凡·德·威尔德成为二十人社的领袖， 他竭力使这个组织从纯绘画转向实用美术设计。1894年二十人社改名为“自由美学社”，主要 任务是依照莫里斯的观点从事各种建筑和家具设计，主要人物除威尔德外，还有维克多·霍特 和古斯塔夫·波维。 比利时新艺术运动把理想主义和功能主义在设计中结合起来，提出了“为人民的艺术”的 口号，以消费者为中心进行设计。比利时新艺术运动时期的设计思想在当时也是相当先进的。 比如中心人物威尔德指出：“技术是产生新文化的重要因素”，“根据理性结构原理所创造出 来的完美实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”。提出了技术第一 性的原则。威尔德还认为优秀设计应该做到：①产品设计结构合理；②材料运用严格准确；③ 工作程序明确清楚等设计原则，达到工业与艺术的结合。这突破了新艺术运动只追求产品形式 上的改变，不管产品功能的局限，推动了现代设计理论的发展。因此，比利时新艺术运动被理 论家称为设计上的“先锋派”。 ●二十人社(Les Vingt) 比利时新艺术运动的主要团体。19世纪末比利时布鲁塞尔一部分青年画家，受法国象征主 义艺术的影响，基于对印象主义绘画的批判而成立。中心人物是恩索尔，他的巨幅油画《1889 年基督进入布鲁塞尔》，把基督被异教徒摒于耶鲁撒冷城外的故事，引用来批判当时的布鲁塞 尔城，引起评论界的愤怒。他们的结合比较松散，起名便叫“二十人社”。1894年，著名设计 家亨利·凡·德·威尔德成为二十人社的领袖，使这个组织逐步转向实用美术设计方面。他热 情地传播英国莫里斯的艺术，举办各种家具、饰物展览，并把组织的名称改为“自由美学社”。 集团成员除威尔德外，还有建筑师维克多·霍特，家具设计师波维等。(参见“自由美学社”条) ●自由美学社(The Lidre Esthetique) 自由美学社是比利时新艺术运动最重要的设计组织。在法国新艺术运动的影响下，1884年， 比利时的一部分思想激进的青年艺术家组成了名为“二十人社”的团体，并举办一系列展览会。 展出了法国一批现代主义画家，‘如里东、劳特里克、高更、塞尚、凡高等人的作品，1888年 亨利·凡·德·威尔德为领导人。从此开始向设计方面转变，展出各种设计作品。1894年， “二 十人社”改名为“自由美学社”。该社的第一届沙龙上展出了设计家波维的室内设计作品。 自由美学社的中心人物除了威尔德和波维之外，还有设计家维克多·霍特。“自由美学社” 的设计风格受日本风格的影响很大，主张采用自然纹样。主张艺术与技术结合，认为优秀设计 应该做到“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚”的设计原则，推进了 现代设计理论的发展。 “自由美学社”也是最早把莫里斯的设计思想介绍到比利时的重要组织。 ●亨利·凡·德·威尔德(Henry van de Velde，18631957) 比利时新艺术运动核心人物，19世纪末、20世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。 他最初从事绘画，尝试过印象主义和点彩画派的方法，也为象征主义所吸引，参加二十人社后， 开始对英国的艺术与手工艺运动及莫里斯的主张感到兴趣。1894年转向家具和室内设计，除设
    计产品外，还注意从理论上研究新艺术运动的纲领。例如他在1894年发表的《为艺术清除障碍》 一文，提出了新艺术的创作原则：“根据理性法则和合理结构所创造出来的符合功能的作品， 乃是求得美的第一个条件。”在另外一些文章中，还提出在设计中尽量保持材料的天然本性， 反对过多地修饰，破坏了材料自身的美。他还特别强调技术的作用，指出：“没有技术作基础， 新艺术就无从产生。”1906年他在巴黎新艺术画廊展出的一套四居室整套室内家具陈设设计取 得了成功，人们认为这套作品完美地体现了威尔德的设计风格和新艺术的原则。1897年，在德 国的德累斯顿博览会上，威尔德的设计被德国公众所承认，他用自然流畅的手法设计的玻璃器 皿，被认为是新艺术风格的旋律。1899年，威尔德移居德国，并转向建筑设计。1902年应魏玛 大公的邀请担任大公府艺术顾问。并接受了筹建工艺美术学校的委托，亲自设计校舍，1906年 校舍建成，威尔德被任命为首任校长。在教学中，他大胆地贯彻创新的精神，号召学生努力摆 脱旧传统的束缚。1914年，第一次世界大战爆发前，德国的敌对气氛迫使他离德返比，行前， 他向魏玛大公推荐格罗佩斯担任校长职务，从而为以后出现包豪斯教学体系打下基础。 同莫里斯的观点不同，威尔德没有怀念手工的复旧情绪，他不反对机械化大批量生产日用 工业品，认为只要精心设计，机械产品不一定都比手工差；相反，它还有许多手工生产所不可 能做到的优势。他认为优秀设计应遵循以下三原则：①产品结构设计合理；②材料运用严格准 确；③工作程序明确清楚。他的这些原则在法、比、德、英等国都有很大的影响，培养了一代 追随者和设计家。 威尔德也有他的局限性。这表现在他到德国之后，和设计教育家穆特修斯间发生的关于标 准化问题的争论上。他赞成机械生产，这无疑是一大进步，但反对标准化却是没有道理的。众 所周知，伦敦的水晶宫和巴黎的埃菲尔铁塔都大量使用了标准件，给它们的艺术风格并未带来 坏的影响，而且在效率方面，无可怀疑地提高了许多。 亨利·凡·德·威尔德是一位长寿的老人，他差不多活了整整一个世纪，直到1957年才以 94岁高龄逝世。 而就在这一年， 由他发起， 联合国出面协调成立了 “世界工业设计协会联合会” 。 这个联合会成为在全世界范围内普遍提高人们对工业设计的认识和促进交流工业设计的经验的 最广泛的民间机构，以前所未有的巨大力量促进了工业设计事业的发展。 ●斯堪的纳维亚国家的设计 斯堪的纳维亚国家指欧洲北端斯堪的纳维亚半岛上的三个国家——瑞典、挪威、芬兰和与 之相邻的丹麦、冰岛。北欧五国自然资源得天独厚，政局稳定，经济繁荣，保持着自己独特的 文化传统。19世纪80年代后期，在英国工艺美术和欧洲新艺术运动的影响下，新的设计思潮首 先在瑞典和丹麦两国的陶瓷和家具行业发展起来。与欧洲的新艺术运动相比，北欧诸国设计思 想的主要立足点是功能主义，它可以归纳为如下几方面。 (一)富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则，致力于发展大众化的制品。例如，瑞 典政府在1917年特意组织廉价家具比赛，从规定的不同档次中选拔优秀，而以低价中的优胜者 为最终优胜者。 (二)强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化。瑞典著名的家具设计师凯伊·柏杰森 指出：“我们所制造的东西，应该是有生命的，有心脏在其中跳动……它们应当是人性化的、 有生机的和温暖的。” (三)综合各种条件，推进合理设计。这些条件如：批量生产、经济法则、人性因素、形式 美等。正如菲力普·加仑在《二十世纪家具艺术》一书中说到北欧设计时指出的：“他们的设 计目标是推动产品符合批量生产的要求，从而降低成本，做到廉价，同时要格调高雅。” 在以上设计思想的指导下，北欧诸国在陶瓷、家具、建筑、设计教育等方面取得了很大的