克哈特·富克斯，75页)。 乌尔姆设计学院所倡导的设计原则，当工业经济发展到一定阶段时会使设计进入一个单一 化的胡同，许多产品由于功能的限制使设计受到压抑。产品造型由于功能因素过分突出而阻碍 了设计的多样化。于是“后现代主义”的设计师们提出了新的设计理念，即遵循人性与感性的 自由设计思想，摒弃功能主义的设计理念。由于种种原因，学院1968年被迫关闭，但其设计思 想、设计方法论以及设计审美观对德国设计的影响还是很大的。 ●德国现代设计 德国的设计具有悠久的历史，是现代设计的发源地。20世纪初开始，德国的设计先驱已经 从建筑设计开始，从事现代设计的探索和实践，由此诞生了“德国工业联盟”、包豪斯等对现 代设计具有重要影响的组织。包豪斯在纳粹的破坏下，虽然被迫终止，但其留下的设计遗产为 现代设计奠定了坚实的基础，特别是包豪斯大师们移民美国后的设计和设计教育活动，推动了 美国现代设计的发展，促进了二战后世界各国现代主义的兴盛，形成了国际化的现代主义设计 潮流。现代设计的发展和兴盛与德国的设计发展是分不开的。 二战后，德国的设计在短短的十年中就取得了重大发展，1953年联邦德国一批优秀的设计 家在乌尔姆市建立了德国战后最重要的设计学院——乌尔姆设计学院(the Ulm Institute 0f design德文是the Hochsehule Fur Gestaltung in Ulm)。学院以理性主义设计、技术美学思想 为核心，倡导系统设计(the inception 0f system design)原则，培养出了新一代工业设计师、 平面设计师、建筑设计师，除了对德国现代设计发展起了巨大推动作用之外，也影响到荷兰、 比利时、日本等～些国家。其设计思想被德国重要的家电公司布劳恩公司(BRAUN)广泛实施，把 设计理论与实践密切结合，形成了所谓的“布劳恩原则”(Braun Outline)。 德国工业企业一向以高质量的产品闻名世界，德国的汽车、机械、仪器、消费品等都具有 良好的市场信誉，这与德国企业具有强烈的设计意识密不可分。德国的企业都有优秀的设计部 门，负责企业的产品设计开发工作，如克鲁博公司(KRUPS)、艾科公司(ECRO)、西门子公司等。 由于乌尔姆奠定的设计理念的影响，德国的产品设计追求理性化、高质量、可靠、功能化、冷 漠的特征。80年代后，由于世界市场的竞争，一些公司开始放弃德国传统现代主义的理性、刻 板、功能主义的设计原则，注重设计的形式因素，这与日本、美国的设计对德国的影响有关， 在德国的设计界存在着广泛的争论，而企业界为了国内外两个市场，也尝试走双重的设计道路： 德国式的理性主义，面向欧洲和德国市场；国际主义的、前卫的、商业的设计，面向广泛的国 际市场。 德国现代设计的发展经历了以下几个阶段： 一、二战之前阶段，包括穆特修斯倡导的“德国工业联盟”、格罗佩斯创立的“包豪斯” 等进行现代设计的理论探讨和设计实践，为现代设计的发展提供理论和实践基础，并培养了一 批优秀的设计师，为现代设计思想的传播准备了条件。这一阶段的德国现代设计思想既是德国 的，也是世界的，成为世界现代设计的发源地。其间也遭受了重大挫折，主要是纳粹对包豪斯 的迫害。 二、二战后十余年，是德国现代设计的恢复阶段，主要表现在乌尔姆设计学院的建立，以 及它与布劳恩公司的成功结合，把包豪斯思想推向新的高度，并大力推行“系统化设计”思想。 德国的产品到处体现着新理性主义、新功能主义、极少主义特征，形成了冷峻、简洁、富有条 理的设计风格。“系统化设计”思想虽然早在1927年由格罗佩斯已经提出，但真正实现是在乌 尔姆与布劳恩的结合过程中，其思想核心是理性主义和功能主义，再加上强烈的社会责任感， 是德国现代设计的重要里程碑。
    三、60～70年代，德国的现代设计在世界市场上占据重要位置，其产品以理性、高质量、 可靠的性能而著称。布劳恩公司的一些设计人员，如汉斯·古格洛特(Hans gugelot)、迪特·兰 姆斯(Dieter Rams)等把乌尔姆设计学院强调的设计的人体工学原则、理性主义原则、系列化设 计思想体现在产品设计之中，影响到的德国其他企业的设计，既而影响到其他国家企业的设计。 现代无论是美国、日本，还是香港地区的设计，其中的人体工学人机适应的特点，都是“乌尔 姆一布劳恩”设计思想的体现。 四、80年代之后，德国现代设计面临世界消费市场的多元化、流行趋势、消费观念等的影 响，德国设计也不得不面对复杂的市场形势，采用双重的设计战略。德国设计在美国的“有计 划废止制度”为中心的消费主义设计原则影响下，一些德国公司也放弃了德国以不变应万变的 “理性、刻板、功能主义”的设计原则，发挥形式主义的力量，设计出新潮的产品来，以在世 界市场上与美、日产品进行竞争。 五、德国统一后，由于前民主德国企业设计相对落后，大部分设计师都在政府的设计部门 Kombinate中工作，负责为全国企业进行设计，是计划经济下刻板的设计模式，很难跟上市场的 发展，因而德国设计又面临改造原民主德国企业的设计体系，使之能够适应市场变化的重大挑 战。 德国是现代设计理论和实践的发源地，对世界现代设计的发展作出了巨大贡献。 ●荷兰现代设计 荷兰是世界上最早产生现代主义设计的国家之一，1919年的“风格派”运动对于全球现代 设计的发展起到非常重要的促进作用。荷兰是北欧一个经济十分发达的国家，人口众多，但领 土狭窄、地势低洼，因此，荷兰人民更富有设计意识，人们常说，荷兰人的历史就是一部与大 海斗争、以设计建立生存空间的历史。 ①设计的全民意识。由于荷兰的地理状况和生存条件，荷兰很早就开始建设运河、水闸、 排水设施。荷兰建设的基础是建立在设计之上的。荷兰鹿特丹布宁根博物馆馆长、杰出的设计 家威廉·克罗威尔(Wlrn Cmuwel)说：只有靠设计，我们才能使我们的国家成为一个可以日日生 存的地方。全民的设计意识造成了全民的高设计品味和素养。因此，荷兰的设计无论是产品、 建筑，还是平面设计，都具有非常高的设计水平。②设计的现代意识。荷兰是现代主义设计的 故乡，在荷兰现代主义并不是一种设计风格，而是民族的生活方式，因此，在荷兰并不存在像 其他国家那样对现代主义产生惊喜、反感、否定的问题。对于荷兰人民来说，现代主义是民族 的、历史的组成部分。③设计的竞争意识。由于荷兰领土狭窄，荷兰城市之间、设计集团之间 的竞争意识非常强。各城市都有自己的设计流派，形成本城市的形象。一般来说，一个城市的 各种设计活动均由本城市的设计师完成，从而促进以城市为中心的设计发展。这种竞争意识也 表现在设计教育方面，荷兰有两个重要的设计学院，一是在阿姆斯特丹的盖里·里特维特艺术 学院，另一是德夫特技术学院。前者是立足于荷兰现代主义的平面设计教育，而后者则立足于 工业设计方面。这种以不同的侧重点发展、竞争型的设计是荷兰设计的一大特点。④民间设计 与政府资助项目并行发展。二战后，民间设计与政府项目的设计并行发展。就民间设计看，是 以大企业为先导，如世界上庞大的电器企业之一的菲力普公司的设计部门，是荷兰现代设计的 一个杰出代表。私人设计事务所十分活跃，如巴顿设计事务所、克罗威尔的“完全”事务所， 他们大部分为本国设计。国营铁路、地铁系统、电讯系统、邮政系统、航空系统、财政系统的 设计均由政府统筹，保证其达到设计的高水平境界。 荷兰的设计具有高度次序性、功能性和理性的特点，再加上精密的细节处理，巧妙的色彩 计划，丰富的艺术倾向，都是荷兰现代设计的特点。荷兰的设计是世界当代
    设计中的杰出代表之一。 ●丹麦现代设计 丹麦是斯堪的纳维亚五国中最小的一个，领土狭小，人口只有500多万，但经济十分发达。 现代设计以统一性、功能性、现代意识与民族意识的结合为主要特征。 ①统一性。丹麦领土狭窄、人口稀少，丹麦境内的500多万人口中，基本都是丹麦人。由于 国家小，经济繁荣，生活水平、文化修养基本一致，因而，没有某些大国家那样因贫富所造成 的设计细分状况。丹麦这种民族的、地域的、文化的统一性，使丹麦的设计具有设计上的统一 性。②功能性。丹麦设计中心(Danish Design Ceater)的主任詹斯·本森(Jens Bemsen)说：丹 麦设计师致力于把他们设计的产品做成良好的工具，表达了这种“工具主义”的丹麦设计原则。 因为是工具，所以应该具有工具的特点：性能良好、功能杰出，具有明确的外形，体现总体性 和现代感。好的设计，必然具有好的功能，产品之所以美观，是因为它的良好功能。正如丹麦 重要的设计公司 “十一个丹麦人设计事务所” 的领导人、 设计师斯提芬· 古尔曼(Steffen Guelman) 所说：丹麦设计优美的几何外形来自功能的需求，一个美丽的工具之所以美丽，是因为你能感 到它具有良好的功能。功能与外形的同一，是丹麦设计的又一特点。③现代化与民族化的结合。 丹麦的现代设计师主要有两个背景，一是来源于建筑行业，二是来源于手工艺行业。前者较倾 向于现代主义、国际主义，而后者较倾向于对工艺细节的重视，两者的有机结合，使丹麦的设 计既有现代意识，又有本民族特色的设计特点。如丹麦的家具和灯具设计，既具有非常现代的 结构，同时也具有典雅、细致的手工艺特点。其他领域的设计也体现了这个特点。 ●英国现代设计 英国是一个具有悠久工业设计历史的国家， 工艺美术运动起源于英国， 但是， 在20世纪20～ 30年代开始出现停滞和落后，往往仅停留在理论探索上，而缺乏设计实践的发展，再加上英国 制造业的衰退，因此，英国的现代设计有相当一段时间是落后于国际水平的。为了促进英国设 计水平的提高，二战后，英国政府成立了英国设计协会，出版了设计杂志《设计》，举行各种 设计展览、会议等活动。虽然，英国的总体设计水平比美国、德国等国家要差一些，但是，具 体到比较前卫的设计来看，依然是非常先进的。如60年代的波普运动就起源于英国。英国“波 普”设计风格的主要设计家对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖的感情，更加重视自 己这一代人的习惯与喜爱，从产品、服装、平面三个设计领域突破，打破传统束缚，寻找代表 自己的视觉符号，设计作品呈现出造型奇怪、表面装饰图案设计极为特殊等特点，一些反常规 的设计观念涌现出来。功能主义已不再是设计应该首先考虑的问题。由于“波普”风格缺乏社 会文化的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失得非常迅速。 英国的建筑设计十分出色，70年代以来出现了好几位世界级的设计大师，其中包括：巴黎 蓬皮杜文化中心的设计师里查-罗杰斯、香港汇丰银行大厦的设计师诺尔曼·弗里特、德国斯图 加特国家现代艺术博物馆的设计师詹姆斯·斯特林等。他们的设计活动影响甚广，与英国比较 落后的工业设计相比，英国的建筑设计具有特殊的国际水平。此外，英国的广告行业非常发达， 拥有世界最大广告公司。比如1995年到1996年世界排名第一的广告公司WPP(马丁·索雷Martin Sorell主持)和世界名列第二的广告公司萨奇与萨奇(Saatchi＆Saatchi)都在英国。 前者年营业 额接近30亿美元，后者也达到18亿美元，这不仅说明英国有一支实力较强、水平较高的广告设 计队伍，更说明英国广告设计行业的国际性特点。 为了振兴英国设计，英国前首相撒切尔夫人做了巨大的倡导工作，她在许多场合大声疾呼 要发工业设计，并把自己的住宅拿出来办设计学校。她曾经说：“英国可以没有撒切尔，但决 不能没有工业设计!”进入80年代，英国工业设计终于赶上先进国家的步伐。
    ●法国现代设计 法国是19世纪末、20世纪初的“新艺术”运动，以及20、30年代“装饰艺术”运动的发源 地，巴黎成为新艺术运动、装饰艺术运动的中心。法国有十分悠久的手工艺传统，法国现代设 计是基于法国设计传统，即设计主要为富裕的上层人服务的观念。因此，法国现代设计呈现出 设计的豪华性、民族性等特点，由此而产生为平民百姓服务的普及型设计却比较薄弱。 ①设计的豪华性。法国高等创意学院国际设计中心主任里兹·戴维斯曾经说：法国的设计 就是豪华的设计、高尚的设计(在法文中设计被称为高等文化的设计，即 haute couture，包括 豪华的时装、香水和化妆品、首饰、豪华家具等等)。在这种设计观念指导下，法国的设计事务 所十分重视高档次的设计项目，设计内容是豪华、奢侈。即便是普通的产品或平面设计，设计 师也会赋予它们豪华、奢侈的特点，致使产品的造价昂贵。这就使与广大民众生活密切相关的 工业产品设计、平面设计的设计水平普遍落后于其他国家。 ②设计的民族化特点。法国政府全力支持一些重大的设计。比如，美籍华人设计家贝聿铭 设计的卢浮宫大玻璃金字塔；英国设计家里查·罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心；法、英联合设 计的协和式飞机；德国的子弹型TGV“高速火车”(Train a Grande vitesse的缩写)都是法国政 府支持的结果。法国政府希望通过设计，特别是宏大的建筑和工程项目来表达法兰西民族的伟 大。1993年法国政府出版了一部关于工业设计的著作《工业设计·一个世纪的反映》，此书是 论述工业设计资料最完整的著作之一。由此看出政府对于设计的重视。 ●意大利现代设计 意大利的现代设计是基于私人企业而发展起来的。设计对意大利人来说是生活的一个组成 部分，是意大利文化的组成部分。尤其是20世纪50～60年代，意大利的经济奇迹般的发展，为 现代设计的发展起了极大的促进作用，形成意大利现代设计独有的面貌。 ①高技术性和保存手工艺传统的同步发展，使意大利现代设计具有人情味，也体现意大利 设计中现代化与民族化有机结合的原则。1955—1965年，意大利设计提出了“新现代主义”消 费美学，使意大利设计开始部分地离开原来的传统风格，向现代主义转化。在意大利设计理论 界，利用“艺术”这个术语来夸张地吹捧设计。1954年《工业风格》杂志载文《外形、功能与 美观》，讨论功能在设计中的地位。意大利的设计师认为一旦完全强调功能，产品和其他设 计就会变得千篇一律，没有人情味道。强调设计应该是科技与艺术的完美结合。比如。意大利 最大的商业机器公司——奥利维蒂集团，其科技投资与设计投资都十分雄厚。艾托·索扎萨斯 负责设计部门工作时，其设计保证与意大利文化的密切结合，吸收艺术、人文、文化灵感，从 而使意大利现代设计没有走向单纯的国际主义风格的单调设计方向。 ②意大利激进设计运动的蓬勃发展，成为当时世界上非常具有时代特点的设计浪潮。奥利 维蒂公司设计部门负责人艾托·索扎萨斯组成“孟菲斯集团”，是后现代主义的主要设计组织， 他们的设计思想是反对国际主义设计标准化导致的个人主义倾向，寻求自我、个人精神的表现， 其思想在当时国际主义风格占主导地位的情况下是十分激进的。另外，受英国“波普”设计运 动的影响，意大利佛罗伦萨出现了激进建筑设计团体“阿齐尊”。还有1966年前后，受国际激 进主义运动影响，以及中国“无产阶级文化大革命”开始时的“红卫兵”运动“大破大立”的 精神影响，出现了以建筑设计为中心的激进设计集团，主要有“超级工作室”、“四N集团”、 “风暴集团”等等。他们集中在对未来世界的非正统化设想的乌托邦式的探索中，同时也反对 大工业化的生产方式。他们的思想脱离社会实际，违反工业生产与市场规律，因此，大多数设 计很难被企业接受，而仅停留在设计构思阶段。但是，像设计师提加等人设计的“袋椅”，罗 玛兹设计的棒球手套式的沙发和吹气沙发，受到青年人的喜爱。意大利的激进设计与主流设计
    基本上互不影响，它反映了意大利现代设计的一个层面。70年代，激进设计运动就很快消退了。 (参考书目：《世界现代设计史》，王受之著) ●日本现代设计 日本是一个岛国，领土狭小，人口众多，经济发达，是世界发达国家中唯一的非西方国家。 日本的现代设计是从二战后，尤其是1953年的朝鲜战争结束后发展起来的。日本现代设计一个 非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。从传统的日本设计看，它吸取中国、韩国设 计审美因素；而现代、前卫的日本设计中．则更多地存在追随和模仿美国、德国、意大利的倾 向。所有这些“吸取”、“影响”经过选择、消化，再加上日本本民族的独有的传统文化美学 精神、地理环境、社会结构、民族素质等特征，形成了它的与众不同的风格。传统设计面向国 内市场，像日本的陶瓷、传统工艺美术品、和服、居室建筑、茶道、花道、盆景设计都达到非 常精练的高度。现代设计面向国际，同时也体现日本人民的现代生活方式。汽车、家用电器、 照相机、现代建筑和环境设计、平面、包装、展示等设计都达到国际较高水平。到80年代日本 成为世界上最重要的设计大国之一。以至于日本设计界夸口说：“日本设计”是“良好设计” 的同义词，“日本制造”是“优秀产品”的同义词。 日本现代设计发展如此之快原因还在于日本政府的扶植， 首先是十分重视设计艺术的教育， 设计院校相继成立。1949年日本东京教育大学首先举行工艺与建筑讲座，宣传现代建筑理论与 设计思想，接着日本女子美术大学成立，日本大学成立了艺术学部，都开设了平面设计课程。 1951年千叶大学成立了工业设计系，同年创意艺术学院成立，1955年成立视觉艺术教育中心。 1964年，大阪艺术大学，1966年，东京造型大学与爱知县艺术大学等许多设计院校相继成立， 基本构成了日本工业设计高等教育体系的阵容，为日本设计，培养了大批优秀设计师。除此之 外，日本政府为促进设计的发展，1952年成立了“日本工业设计师协会”，1957年设立了日本 设计最高奖--G mark奖，1962年出版了完整地介绍现代工业设计的《工业设计全书》。1966年 举办“15年设计运动大赏”，1972年《日本工业设计》专著出版。一些大企业，如松下公司、 索尼公司、丰田汽车公司、理光公司等为了立于不败之地，也制定了适合本公司、本产品、满 足广大消费者需求的设计政策。如从50年代开始索尼公司提出“创造市场”政策，80年代，丰 田汽车公司对于设计的定义是“设计是协调人的需求和机械设备之间的关系”，以及理光公司 设计口号是“人情味的技术”。这些政策标志着日本的大企业进入了设计的成熟阶段．由此取 得了设计、销售等方面的成就。 ●美国现代设计 美国是一个没有传统文化束缚的国家，设计界自觉地接受了现代主义设计思想，虽然起步 很晚，但进步非常快。20世纪20年代至50年代是美国经济发展迅速的时期，这得益于两个方面： 其一，美国利用两次世界大战之机，发战争财，成了各国战场的“后勤”基地；其二，美国企 业善于吸取别国的先进经验和观念。 美国的现代设计带有强烈的商业色彩，正当欧洲各国进行现代主义设计的探索和实验时， 美国则基于商业要求，全力以赴地开始了为企业服务的设计运动，因而一开始就具有浓厚的实 用主义特色。“芝加哥学派”的创始人沙利文在1907年提出设计应遵循“形式服从功能”的原 则，在市场竞争中实际遵循的是“设计服从市场”，因而美国的设计往往缺乏理性主义因素， 而更多的是为满足商业竞争需要的利益因素。 第一次世界大战之后，美国成了世界上工业化程度最高的国家。1933年前后美国的经济衰 退在“罗斯福新政”的刺激下迅速得到发展，设计与设计教育也取得了巨大进步。在“拿来主 义”的政策下，美国人把欧洲人经过二十几年探索得到的设计理论和实践成果在企业和市场中
    变成了现实。特别是1937年前后，原来包豪斯大师们移民到美国，直接带来了包豪斯设计理念， 并在美国本土进行新的设计实践和教育活动，在美国出现了“新包豪斯”。包豪斯的设计理念 正好与美国的市场相吻合，使美国现代设计得以迅速发展，产生了影响深远的设计的国际主义 运动。 如果说德国人在现代设计发展中最大贡献是建立了设计理论和教育体系，把社会利益当做 设计教育和设计本身的目的，那么，美国对现代设计最大贡献是发展了工业设计，并且把工业 设计职业化。由于美国工业发达、经济成熟，美国成为世界上第一个把设计变成一门独立的职 业的国家，这种职业化过程早在20世纪20年代在纽约、芝加哥等地已经出现了。 美国现代设计发展除了与包豪斯的作用有关外，在美国本土也出现了一些著名设计师，如 雷蒙德·罗威、亨利·德莱弗斯(Henry Dreyfess)、沃尔特·提格(Walter Darwin Teaque)、 依姆斯等。欧洲的移民设计师，如格罗佩斯、米斯等，原来的职业都是从事建筑设计，而美国 本土的第一代设计师很多是从事橱窗设计、舞台设计、路牌设计、杂志插图等，与市场有密切 关系。包豪斯设计思想与美国本土设计的结合，使欧洲的设计理念在市场中获得成功，但美国 市场对包豪斯大师产品的偏爱和片面模仿也产生了负面影响，建筑界的“样式主义”(单纯模仿 包豪斯大师的设计样式)、产品设计中的“流线型风潮”等都是片面模仿形式，忽视设计实际功 能需要的结果。当然“流线型”作为一种设计风格在与空气动力学有关的设计领域的作用是不 可磨灭的。 20世纪的五六十年代中，美国设计界始终保持两种不同的发展路线。第一是国际主义的、 大企业的、大众的、主流的。由于美国的经济地位，其设计自然影响到其他国家，成为国际主 义风格的源泉。世界各国的高层建筑、家具、标志、机械、产品等的设计都明显受到美国影响。 美国最大的办公家具设计生产集团诺尔集团(KNOLL)、米勒国际集团(HERMAN MILLRE)、美国铁 箱公司(the American Steelcase)等的产品成为世界各国模仿的样品。美国家具设计师依姆斯 (Charles Eames)的家具成为世界各国采用的标准办公家具。美国设计发展的另一个方向是独立 的设计事务所的迅速发展，并开始进入新的设计领域：企业形象设计(CI)。罗威、提格等都曾 为一些大企业进行过企业形象设计，从单纯的视觉形象(VI，visual identity)发展到企业行为 标准(BI，behavial identity)和企业理念(MI，mind identity)，到80年代成了“企业形象系 统设计”(CIS)，这是美国设计界的重大贡献。 在美国设计界，为了满足市场竞争的需要，产生了一种“有计划废止制度”(planned obsolescence)。它是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的，主张在设计新的汽车式 样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，形成一种制度，使汽车式样 最少每两年有一次小变化，每三四年有一次大变化，有计划地使样式“老化”。这种主张的目 的是让消费者为了追逐新的流行式样，放弃旧式样，改换新式样的市场促销行为。正因为如此， 美国一直领导世界设计新潮流。 现代设计虽然在欧洲发源，但其发展、成熟、国际化却是在美国实现的。这与美国的文化 传统和在世界上的经济地位是分不开的。 ●弗兰克·莱特(Frank Lloyd Wright．18691959) 美国著名建筑设计师，西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一。生于美国的威 斯康星州瑞琪兰德，被誉为美国本土建筑的开创者，同米斯·凡·德·罗、柯布西耶、格罗佩 斯等在推动西方现代主义建筑的发展，以现代主义取代古典主义，开创新的建筑设计理念的过 程中起到了不可磨灭的作用。 1885—1887年，在威斯康星大学学习。1887年进入芝加哥学派的代表人物沙利文开设的设
    计事务所工作，直到1893年。1893年起开设自己的设计事务所，抛弃了芝加哥学派建筑的古典 檐口柱式，开始设计草原式风格住宅，事实上，他早已暗地里这样做了，因而引起沙利文对他 的“背叛”表示不满。1910年去了一次欧洲，其设计思想得到了欧洲的广泛承认，并举办了个 人作品展示会。在这里他把自己的建筑设计思想传到欧洲，同时对欧洲的建筑设计思想有了深 刻的认识。在后来他设计自己的住宅时，继承了莫里斯的“红星”设计哲学，争取合理安排， 打破传统的均衡对称布局，进一步追求灵活的设计空间。1909年，他设计了芝加哥栎树园鲁比 住宅(Robble House)，是其草原式住宅设计的高潮。1919年，他应邀设计东京帝国饭店，该建 筑在1923年的东京大地震中安然无恙。1936年设计考夫曼住宅——落水山庄，是其“有机建筑” 的代表作。1943年设计了古根海姆(Gugenhem)美术馆。莱特一生中设计800余座建筑，其中建成 380座，现在仍然存在280多座，著有《自传》、《有机建筑》、《消逝的城市》，对以后颇有 影响。 莱特早期作品大部分为住宅，属草原式风格(Prairie Slyle)。草原式风格应该属于芝加哥 学派的支流，而又与其有本质区别。莱特认为草原式住宅应具有以下特征：住宅房间减到最低 限度，组成有阳光、空气流通与外景灵活统一的空间；住宅配合园林，底层、楼层、屋檐与地 面形成一系列平行线；以花墙或栅栏为屏蔽而不封闭，避免繁琐建筑材料，装饰要得体。 莱特对建筑理论的最大贡献是明确提出了“有机建筑”(Organic Architecture)理论，指 出：“建筑是自然的，真实的。设计要自内而外地进行，有突出建筑形象的内涵，要与周围环 境密切结合，要表现材料本身质感。”他吸收了北美民族粗犷自由的思想，运用天然材料(未加 工的木材、石料)和面砖设计，富有强烈地方特色。在建筑实践中，他的最大贡献是打破了把建 筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，空间自由划分。他的设计思想可以 集中为以下几个方面： ·注意环境与建筑的关系，要形成和谐的整体空间； ·注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合； ·适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调； ·室内陈设偏于低层布局。 这些设计理念在“落水山庄”设计中得到充分体现。 莱特作为现代主义建筑运动的先驱是当之无愧的。 ●罗威·雷蒙德(Raymond Loewy．18931986) 美国著名工业设计师，20世纪最伟大的设计师之一。 罗威1893年出生于法国，青年时代就读于巴黎大学工程系。1914年第一次世界大战爆发后 应征入伍。战后，1919年来到美国，作为自由设计师，曾为《时髦》(Vogue)杂志做时装展示设 计，也为纽约最大的百货公司做过橱窗展示设计，并从此显示出自己的设计才华。1929年，在 纽约的第十二街开设自己的设计事务所——雷蒙德·罗威事务所(Raymond Loewy laltema tional)，开始了自己漫长而辉煌的设计生涯。 1929年事务所承接了一项速印机设计任务，获得了巨大成功。1933年罗威同时接到西尔 斯·罗布克百货公司、宾夕法尼亚铁道公司、灰狗公司长途汽车和汽车公司的企业形象标志， 奠定了广泛的设计基础。 1934年， 在伦敦开设自己的设计办事处， 与哈柏汽车公司(Hupp Motor)合作设计 Hummobile 汽车系列。同年为“可口可乐”公司设计了新标志，获得极大成功，使该标志成为当今世界四 大标志之一(其他三项为基督教的十字架、伊斯兰的新月形标志和纳粹党的标志)。 1936年与海军设计家乔治·沙柏(Geroge Csharp)合作为巴拿马设计了一艘豪华游船。