12.试述《古诗十九首》的艺术特色及在我国诗歌发展中的地位。
《古诗十九首》的主要艺术特色主要表现在以下几个方面:
其一,长于抒情。其抒情方法往往是用事物来烘托,融情入景,寓景于情,二者密切结合,达到水乳交融的境界。例如《迢迢牵牛星》一首,作者通过假想的牛女形象的描绘,抒写男女离别之情,通篇全是写景,而情在其中。这关键就在“终日不成章,泣涕零如雨”及“盈盈一水间,脉脉不得语”等句。因为这几句仍然是扣紧织女的形象和现实的景物来描写,所以读者只觉得是泛泛写景,而织女的离愁却轻轻点出。
其二,善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动,抒情中带有叙事意味,使诗中主人公的形象更鲜明突出。如《西北有高楼》一首,写一个追求名利的失意者的心情,并不抽象地写他如何怀才不遇,却通过高楼听曲这一具体事件的描绘,无意中流露了对那位歌者的同情,从而表明了主人公对那个闻声未见面的人是一个旷世知音,也表明了自己生不逢时的无聊,最后希望化为双鸿鹄同她一起奋翅高飞,更表明了主人公是个如何奋发有为而又孤苦无助的形象。
其三,善于运用比兴手法,衬映烘托,着墨不多,但言近旨远,含蓄蕴藏,余味无穷。如《行行重行行》中“胡马依北风,越鸟巢南枝”,“浮云蔽白日,游子不顾反”;《明月皎夜光》中“南箕北有斗,牵牛不负轭”等句都是。
其四,语言不假雕琢,浅近自然,但又异常精炼,含义丰富,耐人寻味。如《行行重行行》中“相去日已远,衣带日已缓”,《涉江采芙蓉》中“同心而离居,忧伤以终老”等都能很好地反映《古诗十九首》的语言特色。
总之,《古诗十九首》的高度的艺术成就是五言诗已经达到成熟阶段的标志,在我国文学发展过程中,占有相当重要的地位。
13.为什么说建安文学是中国文学史上一个光辉的时代?建安文学对汉代文学的发展有何积极意义?
汉末建安时期,我国文学有了重大的变化,这些变化会标志着文学发展的新时期的到来。这一时期,文坛上涌现了大量作家,“三曹”、“七子”和蔡琰是其中的代表。他们都曾被卷入极度动乱的时代中,生活和思想都有较大的变化。他们继汉乐府之后同,打破了汉代文人诗歌消沉的局面,第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们直接继承了汉乐府民歌的现实主义精神,反映了丰富的社会生活,表现了新的时代精神,具有“慷慨悲凉”的独特风格,并且形成了“建安风骨”这一优良传统。同时他们普遍采用新兴五言形式,奠定了五言诗在文坛上的坚固地位。在这一时期,赋与散文也表现出了新的面貌。
曹操的全部诗歌都是乐府歌辞,虽然沿用乐府古题,但并不因袭古辞古意,而是继承了乐府民歌“缘事而发”的精神,用乐府题目自作诗,反映了新的现实,表现出新的面貌。曹丕描写男女爱情和游子思妇题材的作品很多,而且写得比较好,且形式多样,四言、五言、六言、七言、杂言无所不有。成就较高的是五言诗和七言诗。曹植的一生以曹丕称帝为界,明显地分为前后两期。前期的代表作是《白马篇》,这首诗塑造了一位武艺高强、渴望卫国立功甚至不惜壮烈牺牲的爱国壮士的形象,充满豪壮的乐观的精神。曹植的后期备受迫害和压抑,他的后期诗歌也主要是反映这种处境和心情。作于黄初四年的《赠白马王彪》是诗人后期的一篇重要作品。此诗虽然只是抒发诗人的主观感情,客观上却深刻地暴露了统治内部萁豆相煎的残酷,具有深刻的思想意义。
建安七子和女诗人蔡琰都有诗作表现了他们身处乱世的忧愤和对现实的关注。建安文学在我国文学史上占有重要的地位。一个时期的文学能形成一种传统而被接受下来是不多的。钟嵘在反对晋以后的形式主义诗风时,曾慨叹“建安风力尽矣”!初唐诗人陈子昂在进行诗歌革新时,也高举“汉魏风骨”的旗帜,这说明“建安风骨”的传统对后世的文学的影响是相当深远的。
14.略论曹植的诗歌的前后期的变化,他的诗歌在艺术上有何成就?
曹植的一生以曹丕称帝为界,明显地分为前后两期。这种生活遭遇,对他的创作有着深刻的影响。曹植前期也是在相对安定的环境中过着贵公子的生活,但却具有建立功业的伟大抱负。他一生追求的是 “勠力上国,流惠下民,建永世这业,流金石之功”。当曹操奠定了天下三分的局面时,他的政治雄心便是西灭“违命之蜀”,东灭“不臣之吴”,“混同宇内,以致太和”。他的诗歌的主要内容便是表现这种雄心壮志。前期的代表作是《白马篇》,这首诗塑造了一位武艺高强、渴望卫国立功甚至不惜壮烈牺牲的爱国壮士的形象,充满豪壮的乐观的精神。
曹植的后期备受迫害和压抑,他的后期诗歌也主要是反映这种处境和心情。作于黄初四年的《赠白马王彪》是诗人后期的一篇重要作品。当时诗人和白马王曹彪、任城王曹彰去京师朝会,任城王到京后不明不白地死去,诗人与白马王返回封地时,又为有司所阻,不能同行,于是诗人“愤而成篇”,写下了这首赠诗。全诗共七章,表现了复杂的感情。诗中痛斥了迫使他们分行的有司,表达了对任城王暴亡的哀悼,吐露了诗人在岌岌可危的处境中惴惴不安的心境。此诗虽然只是抒发诗人的主观感情,客观上却深刻地暴露了统治内部萁豆相煎的残酷,具有深刻的思想意义。在艺术上,诗人通过章章蝉联的轳辘体的形式,一步步地将复杂的感情抒发出来,极有层次。此外,诗人往往通过叙事、写景来抒写内心悲愤的感情,使得感情的表达显得沈著浓厚,而不是一味地渲泻。
钟嵘《诗品》评曹植的诗“骨气奇高,辞采华茂”,很能概括曹植的艺术风格。曹植一生热中功名,追求理想,在遭遇挫折后,也壮志不衰,更多愤激之情,所以诗歌内容充满追求与反抗,富有气势和力量,这就形成了“骨气奇高”的一面。在建安诗人中,曹植是最讲究艺术表现的。他的诗歌虽然脱胎于汉乐府,但同时吸收了汉末文人古诗的成就,并努力于在艺术上加以创造和发展。建安诗歌从乐府诗出来逐渐文人化,到了曹植手中、里就具有明显的文人诗的面目。如《美女篇》模仿汉乐府,但描写的细致和词藻的华丽,与《陌上桑》迥异其趣,正表现了这种倾向。曹植的这种努力造成了他的“词采华茂”的一面。他的诗善用比喻,讲究对偶、炼字和声色,曹植这方面的成就提高了诗歌的艺术性,但也开了雕琢词藻的风气。
15.试论三曹诗歌艺术风格方面的差异。
(1)曹操的诗歌艺术风格是慷慨悲凉,具有浓厚的抒情气氛。曹操的全部诗歌都是乐府歌辞,虽然沿用乐府古题,但并不因袭古辞古意,而是继承了乐府民歌“缘事而发”的精神,用乐府题目自作诗,反映了新的现实,表现出新的面貌。曹操的一部分乐府诗反映了汉末动乱的现实,如《薤璐行》描写了汉末大将军何进谋诛宦官、召四方军阀为助,以致董卓作乱京师的事。与此相关的还有《蒿里行》。《苦寒行》、《却东西门行》也是反映动乱中的军旅征戍生活。曹操的另一部分乐府诗则表现了他的统一天下的雄心和顽强的进取精神。《短歌行》中其中的代表作。诗既抒发了他对时光易逝、功业未成的深沉感慨,也表现了他思念贤才的心情以及他招揽人才以完成统一大业的宏伟怀抱。全诗在深沉的忧郁之中激荡着一股慷慨激昂的情绪,我们可以感觉到在混乱的现实中建立的艰难和诗人坚定的信心。此外,他的《龟虽寿》,表现了老当益壮的志士胸怀。《观沧海》,通过辽阔雄壮的沧海景色表现了诗人开阔的胸襟,这是我国诗歌史上的一首比较完整的写景诗。曹操的诗极为本色,形式质朴,其诗“如幽燕老将,气韵沉雄”。
(2)曹丕诗歌的风格是情思细腻,清丽委婉。曹丕的诗歌有两个比较明显的特点:一个是描写男女爱情和游子思妇题材的作品很多,而且写得比较好;另一是形式多样,四言、五言、六言、七言、杂言无所不有。成就较高的是五言诗和七言诗。他的七言诗《燕歌行》两首是其代表作,尤其是“秋风萧瑟天气凉”一首写得尤其出色。诗人将思妇放在秋夜的背景下来描写,委婉细腻地写出了思妇的缠绵悱恻的相思之情。语言清丽浅显,很能代表曹丕诗歌的一般风格。
(3)钟嵘《诗品》评曹植的诗“骨气奇高,辞采华茂”,很能概括曹植的艺术风格。曹植一生热中功名,追求理想,在遭遇挫折后,也壮志不衰,更多愤激之情,所以诗歌内容充满追求与反抗,富有气势和力量,这就形成了“骨气奇高”的一面。在建安诗人中,曹植是最讲究艺术表现的。他的诗歌虽然脱胎于汉乐府,但同时吸收了汉末文人古诗的成就,并努力于在艺术上加以创造和发展。建安诗歌从乐府诗出来逐渐文人化,到了曹植手中、里就具有明显的文人诗的面目。如《美女篇》模仿汉乐府,但描写的细致和词藻的华丽,与《陌上桑》迥异其趣,正表现了这种倾向。曹植的这种努力造成了他的“词采华茂”的一面。他的诗善用比喻,讲究对偶、炼字和声色,曹植这方面的成就提高了诗歌的艺术性,但也开了雕琢词藻的风气。
16.陶渊明诗歌的主要内容是什么?分类举出代表作品。
陶诗的内容大都是表现隐逸的思想和生活。他的诗可分为两大类,一是田园诗,一类是咏怀、咏史诗。陶渊明的田园诗多方面地描写了农村的景色和农村的生活,按它的内容又可分成四个方面。
第一,是表现农村的恬美静穆和他自己悠然自得的心境。这方面的代表作有《归园田居》的第一首。这首诗是诗人从彭泽归隐后第二年写的,主要写辞官归田后的愉快心情和乡居的乐趣。《饮酒》诗的第五首“结庐在人境”,写他的悠游自在的隐居生活。陶渊明的田园诗没有充分揭示农村的矛盾,所歌咏的是陶渊明自己个人悠闲的生活,这似是他的不足。但是陶渊明从官回到田园,他是带着对官场的憎恶,以及不和统治者同流合污的决心来观察才体验田园生活的,在诗中他往往把田园和官场对立起来,以田园的美好对比官场的丑恶,从这个意义上说,他的田园诗是有着积极意义的。
第二,陶渊明的田园诗以极大的热情歌咏农业劳动中和与农民建立的友谊,这方面的代表作有《归园田居》的第三首(种豆南山下),这首诗真切地抒写了自己参加劳动的感受和自己希望庄稼顺时生长的意愿。《庚戌岁九月中于西田获早稻》一诗,写庚戌岁秋收时的愉快心情和表示愿意长期躬耕的志趣。
第三,陶渊明还有一小部分田园诗反映了农村的凋敝和自己穷困的生活。这方面的代表作是《归园田居》第四首(久去山泽游),此诗反映了经过战乱,或是饥荒、瘟疫,农村残破荒凉的情形,反映了当时农村的真实情形。要《怨诗楚调示庞主薄邓治中》在汉乐府的楚调曲里有《怨诗行》,这首《怨诗楚调》就是模仿汉乐府的体裁。庞主薄,名遵,是陶渊明的老朋友。“主薄”和“治中”都是官名。邓治中名字不详。这首诗写在陶渊明的晚年,写诗人生平的艰难处境。
第四,《桃花源诗》和《桃花源记》是陶渊明田园诗的一个新的发展。这是他晚年的作品。从仕途到田园,瑞从田园到桃源,是诗人对理想的进一步的追求。早年“大济生”的理想,在仕途上破灭了,他就肥理想寄托在田园,隐居躬耕,独善其身。在田园经历了长期的劳动,生活日益贫困,生活越来越难以维持,他也更多地了解了农民的思想和愿望。这样,一个乌托邦式的桃花源的社会理想就逐渐形成。桃花源的社会,简单地说就是一个人人劳动、自给自足、没有剥削和压迫的社会,也是一个自由、富裕、安宁的社会。在《桃花源记》里,诗人以极大的热情,从生产到生活,从自然环境到人们的面貌,对桃花源做了十分全面的描绘。
陶渊明的咏怀诗、咏史诗,继承阮籍和左思的传统,围绕着出仕和归隐的矛盾,表现理想不能实现的苦闷,以及不与统治者同流合污的高尚品格,也曲折地暴露了社会政治的黑暗。象《杂诗》、《读山海经》等组诗中的大部分作品都属于这一类。《杂诗》第二首(白日沦西河),写他有志难酬的悲愤,说明诗人在隐居中内心仍然苦闷。又如《读山海经》的第十首(精卫衔微木),歌颂精卫和刑天的复仇精神,正是诗人自己疾恶抗暴的感情的表现。
17.田园诗中体现出来的是一种平淡自然的风格,然而他的咏怀诗、咏史诗却表现出另一种风格,如何理解这个问题?
陶诗的内容大都是表现隐逸的思想和生活。他的诗可分为两大类,一是田园诗,一类是咏怀、咏史诗。陶渊明的田园诗多方面地描写了农村的景色和农村的生活,表现出平淡自然的艺术风格。这是和他的诗歌的内容以及表现上的特点分不开的。他的诗主要内容是平淡的田园风光,农村的日常生活,以及处于这种生活中的恬静的心境;而又是通过朴素的语言,白描的手法,真率自然地抒写出来,使人感到真好象是从“胸中自然流出”,没有一点斧凿的痕迹。如《读山海经》第一首(孟夏草木长),完全是用白描的手法,语言十分平淡,使人读来毫不吃力,只觉得接触到一片生活情景,而这些情景、生活,以及诗人的志趣和心情,无一不是诗人真实的感受,所以写来十分亲切。
陶渊明的咏怀诗、咏史诗,继承阮籍和左思的传统,围绕着出仕和归隐的矛盾,表现理想不能实现的苦闷,以及不与统治者同流合污的高尚品格,也曲折地暴露了社会政治的黑暗。象《杂诗》、《读山海经》等组诗中的大部分作品都属于这一类。《杂诗》第二首(白日沦西河),写他有志难酬的悲愤,说明诗人在隐居中内心仍然苦闷。又如《读山海经》的第十首(精卫衔微木),歌颂精卫和刑天的复仇精神,正是诗人自己疾恶抗暴的感情的表现。这类诗风格显得豪放有力,但虽豪放,却又“豪放得来不觉”,和他的田园诗的风格仍有相通之处。鲁迅先生把他的这类诗称作“金刚怒目式”,他在《且介亭杂文二集@题未定草(六)》这篇文章里说:“除论客所佩服的‘悠然见南山’之外,也还有‘精卫衔微木,将以填沧海。刑天舞干戚,猛志固常在’之类的‘金刚怒目式’,在证明他非整天整夜的飘飘然。这‘猛志固常在’和‘悠然见南山’的是一个人,倘有取舍,即非全人,再加抑扬,更离真实。”可见,陶诗中这两种风格看似矛盾其实却是统一而并无矛盾的的。
18.北朝乐府民歌与南朝乐府民歌有何不同?
其一,从上题材上看,南朝乐府民歌与男女爱情;北朝乐府民歌则充满批判精神,视野开阔,凡战争惨景、贫富对立、民风土俗、恐龙人物等有所涉及,老女、孤儿、穷汉、战虏、骑射称雄的健儿、背井离乡的游子,种种人物都在诗中出现,歌辞描写的也正是他们的生活和思想感情。
其二,从风格上看,南北乐府民歌的风格同样显著不同。南歌专写缠绵婉约的情爱,风格委婉细腻;北歌则抒发了一种慷慨悲凉的情绪,风格直率粗犷。
其三,从语言上看,南歌清丽,多用双关、谐音隐语;北歌质朴中带有粗野的气息。
其四,从声调上看,“梁陈尽吴楚之音,周齐皆胡虏之曲”,吴声西曲是侑酒佐饮的女乐,声调软;而鼓角横吹曲则是军中马上的武乐,声调以雄浑悲忼为特色。
其五,从艺术形式上看,南北乐府民歌的形式体制相对说比较接近,北歌也大都是短小的抒情诗,五言四句的最多。北歌有一部分本用外族语言写成,曾经过汉译;一部分则直接用汉语写,南北朝同是五言诗的昌盛时期,民间歌辞也多五言本是不难理解的。加上北方民歌在由北入南时经过南方作家的翻译润色,在体制上更容易同南方民歌接受。不过南歌有五言三句、五句、六句者,为北歌所无;而北歌的七言二句、四句体也不见于吴声西曲。至于叙事诗,更是北歌独擅。(举作品为例说明)
19.分别说明南北朝乐府民歌思想内容的不同
南朝乐府民歌的思想内容有以下几个方面:
其一,强烈地反映了恋爱与婚姻的不自由。如《华山畿》、《懊侬歌》、《子夜四时歌》、《读曲歌》等。其二,反映了恋爱过程中的男女不平等,这种现象在是上层社会、在大都市里更加显著,因此在这些中虽有少女们青春的欢笑,但更多的却是对男子负心背约的猜疑和哀怨。如《子夜冬歌》、《子夜歌》、《懊侬歌》等,从这些诗作中,不仅可以看出女子的坚贞爱情,而且可以看出她们的悲惨命运。其三,反映了不少被屈辱的妓女们的悲诉。南朝民歌多来自商业发达的大都市,因而一些诗歌反映了妓女的悲怨,如《寻阳乐》。《夜度娘》、《长乐佳》也都直接或间接地诉说了她们的酸辛。其四,也有少数诗歌反映了劳动人民的爱情生活。有的作品是结合劳动来描写爱情,有的是女子的独唱,如《拔蒲》、《那呵滩》等。其五,南朝民歌除吴歌、西曲外,尚有“神弦曲”十八首,也属于“清商曲辞”,这是江南(建业附近)民间弦歌以娱神的祭歌。和《楚辞?九歌》相似,神弦曲也具胡人神恋爱的特点。
北朝乐府民歌的思想内容有如下几个方面:
其一,反映战争的。战争是北朝社会一个最突出的现象,整个北朝的历史几乎与战争相终始。如《企喻歌》,便是当时各族人民大量死于战争的真实写照。北歌中的《木兰诗》,也正是这种战争频繁的时代环境中的产物。其二,反映人民疾苦的。北朝社会的另一个特殊现象,是和上野蛮战争相辅而行的人口掳掠。人民被迫离开本土,因而北朝民歌中出现了不少反映流亡刺激物 怀土思乡之作,而且流露出一种绝望的悲哀和愤激,不同于一般的游子诗。《陇头歌》三首写得了为悲壮动人。有些诗歌还反映了人民饥寒交迫的悲惨生活,如《雀劳利歌》还接触到社会贫富对立的根本问题。其三,反映北方各民族的尚武精神。诸民族向以能骑善射、好勇尚武著称,这种民放我在北朝民歌中也有很突出的表现。如《企喻歌》、《琅琊王歌》、《折杨柳歌》等。其四,反映爱情生活的。由于北方诸民族的性格和习俗的差异,同时又不曾或很少受到礼教的约束,因而北朝的情歌也有它自己的特色:心直口直,有啥说啥,毫不遮掩。除以上四个方面外,反映北方民族的游牧生活和北国风光的,还有《杂歌谣辞》中的《敕勒歌》,此诗描绘了辽阔苍茫的景象,并反映了北方民族的生活面貌和精神面貌,具有无比的魅力,的确是“千古绝唱”。
20.试述《木兰诗》的思想内容和艺术成就
《木兰诗》是一篇歌颂女英雄木兰乔装代父从的叙事诗。它和《孔雀东南飞》是我国诗歌史上的“双璧”,异曲同工,后先辉映。木兰的英雄形象出现在文学史上是具有不平凡的意义她是一个勤劳织布的普通姑娘,但当战争到来的时候,竟自勇敢地承担一般妇女所不能承担的代父从军的任务,买了“骏马”“长鞭”,经历黄河黑海洋污染,北到燕山朔野,万里长征,十年转战。凯旋归来后,功成不受赏,在爷秭弟一片热烈欢迎的气氛中,她“脱我战时袍,著我旧时裳”,同行的伙伴才惊讶地认出这个转战十年,功勋卓越的“壮士”,竟是一个“女郎”。扑朔迷离的传奇色彩,列使这个勇敢、坚定、纯洁的姑娘显出了天真、活泼、机智的本来面目。
《木兰诗》是现实主义和浪漫主义相结合的诗篇。木兰既是现实人物,又是人民理想的化身。在北朝,女中出现象木兰这样勇敢善战的人物是不足为奇的。木兰自始自终不失劳动人民女儿的本色。她不惜自我牺牲,也不顾“男女有别”,“弯弓征战作男儿”,既保全老父,又捍卫发边疆。由于故事本身的正义性、传奇性,使民歌作者有可能在木兰身上集中地体现劳动人民高贵的品质,突破“女不如男”的封建传统观念,把她塑造成一个压倒须眉的女英雄,为千百年千千万万的女扬眉吐气。这点在封建社会具有崭新的教育意义。
在表现手法上,《木兰诗》也有两结合的因素。繁则极繁,简则极简。如开头一段写木兰的问答和买马都很繁。但不如此夸张铺叙就无法渲染人物的紧张心情和战争的气氛。又如末段写木兰还家,也很繁。但这里却不是夸张,而是精雕细刻,通过人物行动来刻划人物性格。十年征戍,艰苦备尝,事情原很多,但作者却写得极简,只用“万里赴戎机”六句三十个字就包举无遗。作为繁简的标准是人物的特征。《木兰诗》的语言主,丰富多彩,有朴素自然的口语,也有精妙绝伦的律句。但它们的生动活泼的甚高上取得统一和协调。此外,如句型的或整或散、长短错综、排句的反复咏叹,譬喻的新奇幽默等,也都加强了诗的音乐性和表现力,有助于形象的塑造。
21.概述魏晋南北朝散文个性化和美文化多元的发展走向。
魏晋南北朝的文坛出现了新的格局,开拓出个性化和美文化多元发展的前景。试按照纵横两条线索从三个方面加以论述:
其一、魏晋散文清新通脱与气爽才丽的特质。
魏晋时期,士族文人冲破了汉代“罢黜百家,独尊儒术”的禁锢,思想发生了重大变化。士风与学风的转变,导致了文风的改变。散文逐渐向清新、通脱的方向发展。散文的抒情成分有了明显增加,并重视了散文的文学价值和社会作用。如曹操之文,思想开放,富于创造,清峻简约,通脱壮大。孔融之文体气高妙,富有豪情。诸葛亮之文,周密畅达,精辟透彻,词婉情深,庄挚恳切。曹丕、曹植的书信,文笔流畅,率直自然,感情洋溢。嵇康之文,言词激烈,讽刺尖刻,富有战斗精神。阮籍之文,姿肆壮丽,感情激愤。晋代山水游记清新自然,情味隽永。陶渊明的散文,朴实自然,生活气息极浓。王羲之的散文较之汉魏的散文更显出清新、通脱的特点。
曹丕《典论?论文》中说:“盖文章经国之大业,不朽之盛事。”肯定了文学的地位,鼓励文人从事写作。又说:“文以气为主。”这个“气”,指作家的气质、个性。“文气说”反映了建安文学向个性化、抒情化发展的新趋势。陆机《文赋》说:“理扶质以立干,文垂条而结繁。”认为文章有了思想内容就如同树干一样能够扶立起来,而文辞就如同枝条和花果一样依附在树干上。又说作家要“精鹜八极,心游万仞”,认为作家构思必须聚精会神,发挥想象力。这些都反映了当时文人对文学特征的认识和追求。这种文学取向,具有划时代的意义。刘勰评论魏之三祖时说是“气爽才丽”(《文心雕龙?乐府》),“气爽”与“才丽”的结合,是建安群才的共同特点。沈约将建安文风的特点归纳为“以气质为主”,又说:“至于建安,曹氏基命,二祖陈王咸蓄盛藻,甫乃以情纬文,以文被质。”(《宋书?谢灵运传论》)
其二、南北朝散文追新逐丽与标新立异的趋向。
南北朝时期,散文的发展又呈现出新变。南朝与北朝在分裂的状态下,文学的发展形成一定的差异。总体说来,南方文坛是追新逐丽、标新立异,北方文坛受其笼罩。南朝文坛沿着魏晋以来追新逐丽、标新立异的趋向发展,而且呈现出阶段性。刘宋时代,文学本身的情采魅力再发生机,扭转了东晋后期文学一度附庸于玄学的偏向,抒情体物的华章美文繁盛起来。但就文章骈化的整体过程来看,宋时文风还上接东晋,密丽而不乏疏朗之致。到了齐梁及其以后,追新逐丽与标新立异,是变本加厉。散文趋向骈俪,在艺术上追求形式美,重于辞藻、善于对偶、长于用典、工于声律,甚至记叙、抒情、议论以及应用文都用骈文。不少散文虽然词藻华丽,雕琢精细,而内容空虚贫乏,成为一种不良的形式主义倾向。这种以美文为能事的倾向,也影响到了北方文坛。
这一时期,也不乏情文并茂的佳作。如鲍照的《登大雷岸与妹书》、丘迟的《与陈伯之书》、吴均的《与宋元思书》、孔稚珪的《北山移文》等,文辞清丽,新颖别致,达到了很高的艺术境界。还有一些史传、笔记小品和山水记游,并不全用骈体,写得活泼流畅、情理相宜。如陈寿《三国志》与范晔《后汉书》中的一些传记,以及郦道元《水经注》与杨衒之《洛阳伽蓝记》中有关山川景物的描写和风物传说的记载等。
其三、魏晋南北朝散文骈俪化倾向
骈文脱胎于汉赋,起始于东汉,形成于魏晋,盛行于南朝。散文中的骈偶句式,早在先秦和两汉时期,就已经大量出现。建安时期的作家,如曹操、诸葛亮等一些作家,虽追求辞藻,讲究字句,注意文章的形式技巧,因受战乱局势和时代精神的影响,他们慷慨陈词,胸怀壮志,多是注重真情实感的自由抒发,往往不受艺术形式的束缚,故骈偶并不是主流。而陈琳、阮瑀的檄文,曹丕、曹植的书表,则骈散兼用。到了西晋时,辞句趋于整齐,遣词用句尽从古籍选取,阐述事理,多借典故。陆机、潘岳的文章,开始了追求华丽的辞藻、工整的对偶。但从西晋总的趋势来看,还是散多于骈,章表政论,只求说理达意。骈文虽已形成,尚在幼稚时期。东晋时期,骈偶化发展不大,王羲之的《兰亭集序》和陶渊明的《桃花源记》,仍以散为主,骈语较少。到了刘宋时代,散文用典增多,句式愈益整齐。这时的章、表、诏、诰、书信等通用骈文。号称“元嘉三大家”的谢灵运、颜延之、鲍照,文才不让诗才,技巧高妙,冠绝一世,是这个时期的代表作家。梁陈时代,由于声律学说兴起,当时贵族在声律、辞藻方面争奇斗胜,使散文骈俪化更为严重,四六句型已成常规。引经据典,晦涩难懂,雕琢丽饰,绮靡成风。徐陵、庾信是这一时期的代表作家。此时骈体应用范围已扩大到历史、哲学等方面。