2)20年代的初步发展阶段，大致从1919年的“五四”新文化运动开始，直至20年代末期。正是在“五四”新文化运动的影响和推动下新音乐的发展日益加速，特别是新型音乐教育机构的纷纷建立，为中国现代专业音乐的建立提供了物质基础。这十年中还出现了第一代专业音乐家，他们大多都是从事音乐教育工作的，如萧友梅、刘天华等，因此他们的创作思想和作品直接影响后代的音乐家。
3)30年代以“国立音专”的专业音乐创作和抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段。“国立音专”繁荣的专业音乐创作演出和蓬勃的全国性抗日救亡歌咏运动贯串这个时期。此时的音乐创作大多集中在声乐领域，器乐创作较少，这个时期还造就了一大批优秀的音乐家，如黄自、青主、贺绿汀、刘雪庵、聂耳、冼星海、吕骥、任光等，并出现了像《黄河大合唱》这样具有划时代意义的优秀作品。这十年是中国近代音乐发展过程中十分重要的阶段。
4)40年代以民族民主解放斗争为中心的发展阶段。由于40年代的中国处于“沦陷区”、“国统区”、“抗日民主根据地(后称为‘解放区’)”三种不同政权统治并存的局面，因此也就决定了三个地区音乐生活及音乐文化的发展呈现出不同色彩的现象。由于客观条件所限，这个时期的音乐作品仍以声乐作品为主，但器乐创作在形式的多样化和作品的艺术水平上都比30年代的创作有明显的提高。另外，在解放区的音乐创作中，歌剧《白毛女》的创作可谓是中国歌剧创作中第一个里程碑式的作品。
8·128 “学堂乐歌”是怎样产生的?它的内容和创作方法是怎样的?“学堂乐歌”的出现在中国音乐史上有何重大意义?在“学堂乐歌”的发展过程中有哪些代表性的音乐家和乐歌作品产生?
学堂乐歌的历史是从清末康有为、梁启超的“百日维新”开始的。由于西方帝国主义的侵略，使得一部分封建阶级的知识分子觉悟到必须效仿日本学习西方科学文明，大力发展资本主义经济，才能达到挽救中国的目的。于是，康有为、梁启超便提出“变法维新”，鼓吹“废科举”、“兴学堂”，在1898年康有为上书光绪皇帝请办学堂的奏折中就介绍了德国的学制：“令乡皆立小学，限举国之民，七岁以上必入之。教以文史、算术、舆地、物理、歌乐，八年而卒业。其不入学者，罚其父母。”并要求清政府“远法德国，近来日本，以定学制”。“戊戌变法”失败后，梁启超等进步的改良主义知识分子通过日本和国内发行的《新民丛报》、《浙江潮》等刊物发表文章和歌曲，进一步鼓吹乐歌在思想启蒙方面的作用，继续强调乐歌课的重要性。“庚子事变”后，清政府被迫于1904年在颁布学堂章程中对乐歌课的开设给予认可。此后，各地新学堂的乐歌课才形成风气。当时称这种新式学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲为“学堂乐歌”。直至1923年该课改称为“音乐”课，“乐歌”一词才逐渐不用了。
学堂乐歌的内容大部分是反映当时中国资产阶级及其知识分子要求学习西方科学文明，实现“富国强兵”以抵御外侮等资产阶级民主主义和爱国主义思想的。如有反映妇女解放思想的、宣传资产阶级共和政体思想的、反对封建迷信宣传学习科学思想的，也有不少歌曲是专门对少年儿童进行一般的思想教育和知识教育的。正因为学堂乐歌的思想内容在当时具有先进意义，所以深受广大育少年的欢迎。学堂乐歌基本上是填词歌曲，曲调大部分来源于日本及欧美的流行歌曲，用我国民间曲调填词的乐歌为数不多，由作曲者自作曲调的乐歌则更少。
学堂乐歌的出现，不仅在思想启蒙方面给予当时的育少年学生以深刻的影响，更重要的是它为中国音乐带来了一种新的音乐形式，即学堂乐歌的集体歌唱形式。它为我国后来蓬勃发展的群众歌咏运动打下了基础。虽然西方传教士很早就将西方音乐及音乐理论带到中国，但始终末被大多数中国人所接受。然而，学堂乐歌的发展却使得西方音乐及各种艺术形式(当时主要是唱歌、演奏风琴、钢琴、提琴等)得到了初步的介绍和传授。尤其是有关西方音乐的记谱法(五线谐和简谱)和基本乐理的介绍，使得西方音乐在中国社会的传播更加广泛，同时也促使当时的中国音乐界去思考如何走向世界，建立起一种新的中国音乐文化。此外，学堂乐歌还为中国造就了一批传播现代音乐文化和创建、发展学校音乐教育的音乐家。因此，学堂乐歌对于我国近代音乐文化的发展是具有深远的历史意义的。
在学堂乐歌的发展中，出现了一批积极从事乐歌的编配、创作和热心创建与发展我国普通音乐教育的音乐家。其中最为著名的有沈心工、李叔同，其他还有曾志忞、高寿田等。较有代表性的乐歌作品有《中国男儿》(石更作词，辛汉配曲)、《何日醒》、《勉女权》(秋瑾填词)以及沈心工、李叔同的作品。
沈心工(1870一1947)——音乐教育家。早年曾留学日本考察教育，有感于日本的音乐教育之发达，回国后一直从事音乐教育工作。曾编写了大量的乐歌作品，如《体操——兵操》(又名《男儿第一志气高》)、《革命军》、《竹马》以及他自己作曲的《黄河》等。他的作品大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词意浅而不俗，意味深长；词曲结合得较好，很容易上口。
李叔同(1880一1942)——音乐教育家。早年也曾留学日本，学习绘画，旁攻音乐。留日期间还编辑出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。回国后长期从事教育工作。1918年出家为僧，法名演音，号弘一。一生在美术、音乐、书法、篆刻、戏剧和诗词等方面均有建树，影响颇大。他的乐歌作品大部分都是咏物写景的抒情歌曲，所填歌词义辞优美，富有意境和韵味，词曲结合流畅自然，像他的《送别》、《西湖》、《忆儿时》以及他自己作曲的《春游》（二部合唱)等都是广为流传的乐歌佳作。
9·129 “五四”运动前后在大城市中相继出现了哪些新型音乐社团及音乐教育机构?它们都开展了什么活动?
自辛亥革命以来，中小学音乐教育日益发展和不断提高的形势，迫切地要求建立起专业的音乐文化事业，为社会培养和提供大批具有一定专业音乐水平的人才。从1919年开始，相继在北京、上海等大城市建立起各种新型的音乐社团。其中较重要的有“北京大学音乐研究会”(1919)、“中华美育会”(1919)以及“北京爱美乐社”(1927)、“国乐改进社”(1927)等。另外，在这些音乐社团的基础上，当时还创建了一批最早的音乐教育机构。如北京女子高等师范学校的音乐科(1920)、北京大学音乐传习所(1922)、上海专科师范学校音乐科(1930)等，后来又成立了北京艺术专门学校音乐系(1926)、上海美术专科学校音乐系等。
这些音乐社团及音乐教育机构大都接受蔡元培有关“美育”的主张，即通过艺术、音乐来培养高尚情操和自由个性，以达到改善人生、改善社会之功效。这些社团的活动主要包括进行中西音乐理论知识、乐器演奏技能的学习，组织各类音乐演出活动，介绍和翻译西洋音乐理论和进行传统国乐的整理与研究。而那些学校则更多的是以传授西洋音乐知识和表演技能为主，在教育体制方面主要是参照了欧美的音乐教育体制，并设有国乐方面的课程。
10·130 我国第一所专业音乐学院创建于何时何地？谁为它的创建做出了重要贡献?
1927年在上海创建我国第一所专业音乐学院，当时称为“国立音乐院”，这是在蔡元培先生的积极倡导和支持下，由我国著名的音乐教育家萧友梅带头组建的。它是中国第一所独立的高等专业音乐学院，它的建立标志着中国专业音乐教育从此进入一个新的历史阶段。韧建时，由蔡元培任院长，萧友梅任教务主任，掌管全院教学行政工作。1929年国立音乐院奉命改名为“国立音乐专科学校”，简称“国立音专”，萧友梅任校长。
萧友梅(1884—1940)——早年曾留学日本学习教育学和音乐，先后毕业于东京帝国大学和东京音乐学校，并积极地参加同盟会的活动，后回国参加“辛亥革命”。1912年他再度留学，赴德国莱比锡音乐学院和莱比锡国立大学学习音乐理论、作曲及哲学和教育学。1916年他以《17世纪以前中国管弦乐队的历史研究》一文获莱比锡大学的哲学博士学位。1920年他回国，立志创建中国音乐教育事业。他曾参加组建了我国早期的几所音乐教育机构，如北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校音乐科、国立北京艺术专门学校等。他除担任多门课程的教学和负责大量的行政事务外，还组织演出、编写讲义、进行创作。1927年他又在蔡元培的支持下在上海创建了国立音乐院，此后的十几年他把所有的精力全部故在办好学校上。为了提高专业教学质量，萧友梅在学校经济紧张的艰苦条件下，不遗余力地在上海罗致了一批具有较高音乐造诣和丰富教学经验的中外音乐家，聘为音专的教师。如俄籍钢琴家查哈罗夫、声乐家苏石林，意籍小提琴家富华等；留学归来的本国优秀音乐家黄自、周淑安、应尚能、李惟宁等：以及国乐导师朱英、音乐理论家育主等。如此强大的教师阵容使得
音专的教学达到了相当高的水平。另外，在教学管理方面，音专基本上采用了西欧专业音乐教育较为发达国家单科音乐大学的体制，同时又结合中国的实际，分设了本科、师范班、高中班、选科等，并按专业分设理论作曲、键盘乐器、乐队乐器、声乐、国乐各组。萧友梅所做的一切，使国立音专成为了当时具有相当规模与国际水准的中国最高音乐学府，萧友梅本人也校誉为“中国近代音乐教育的宗师”。
11·131 在我国专业音乐建立之初，有哪几位音乐家各自在什么领域做出了贡献?各有哪些作品及著作?
在我国专业音乐建立之初(即本世纪20年代)，曾有五位音乐家各自在不同的领域为中国专业音乐的建立做出了突出的贡献。他们是音乐教育家、作曲家萧友梅；语言学家、作曲家赵元任；音乐教育家、作曲家、民族器乐演奏家刘天华；作曲家黎锦晖以及“五四”时期著名的社会活动家、音乐学家王光祈。他们分别在音乐教育、音乐创作(包括民族器乐创作、儿童歌舞音乐创作)及音乐理论研究等领域为中国音乐的发展做出了贡献。
音乐教育家、作曲家萧友梅的生平及他在音乐教育方面的成就已在第130题中有所阐述，故不重复。作为作曲家，萧友梅曾创作了许多各种体裁的作品。主要有歌曲《问》、《“五四”纪念爱国歌的合唱曲《春江花月夜》；管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》；大提琴曲《秋思》等，1920年他创作的《卿云歌》成为辛亥革命后中国政府颁布的第——首国歌。
有关语言学家、作曲家赵元任的生平和他的主要成就将在第133题集中论述，请参看，这里只介绍他从事音乐创作的情况。1915年他发表了钢琴曲《和平进行曲》，这是目前所能见到的、发表最早的中国钢琴曲。此外，他在二三十年代还创作了许多优秀的声乐作品，如歌曲《卖布谣》、《劳动歌》、《上山》、《教我如何不想他》、《也是微云》、《西洋镜歌》、《老天爷》等，及著名的合唱曲《海韵》。赵元任的作品主要集中在艺术歌曲领域，他的作品不仅在当时传唱甚广，至今仍是音乐会上的保留曲目。
有关作曲家、民族器乐演奏家、音乐教育家刘天华的成就将在第132题集中论述，请参看，这里只介绍他音乐创作的情况。刘天华主要创作二胡、琵琶等民族器乐作品，其重要的作品有《病中吟》、《光明行》、《空山乌语》、《良宵》、《烛影摇红》等二胡曲和《虚籁》、《歌舞引》等琵琶曲以及二胡、琵琶的练习曲等。
黎锦晖(1891—1967)——他自幼酷爱民间音乐，并在中学学习西洋音乐理论和许多学堂乐歌。“五四”运动前后他曾做过报刊编辑、教师，并在其兄、著名语言学家黎锦熙的影响下，开始研习“国语”。1920年后他被聘为中华书局编辑所国语文学部部长，并兼任教育部所办的“国语专修学校”校长和著名儿童文化周刊《小朋友》的主编。20年代后期及30年代他在进步人士的支持下，创办了我国第一所专门培养歌舞人才的学校——中华歌舞专修学校(后改为“明月歌舞剧社”)，是当时歌舞界、电影界红极一时的歌舞团体，为我国歌舞音乐事业的发展以及早期歌舞演员(其中有相当一部分成为三四十年代的主要电影演员)的培养做出了贡献。黎锦晖因受“五四”新文化运动影响，为改革学校音乐教育和推广国语而热心从事儿童歌舞创作。20年代他共创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，以及数量众多的歌曲、舞曲等。特别是他的儿童歌舞音乐，不同程度地反映了“五四”新文化运动倡导的科学与民主精神。其中最为著名的有《小小画家》、《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《可怜的秋香》等，这些作品无论是在当时还是在其后的数十年一直在全国广泛地流传着。
王光祈(2892—1936)——1918年毕业于北京中国大学法律系。“五四”运动时期是具有改良主义思想的政治活动家，发起组织过“中国少年学会”和“工读互助团”等著名的社会团体。其后赴德国留学，初习政治经济学，1923年后改学音乐。1927年入柏林大学专攻音乐学，后以《论中国古典歌剧》一文获波恩大学博士学位，1936年病逝于波恩。五光祈改学音乐是希望达到“音乐救国”的目的，是他的“少年中国”的社会理想和空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。正因为此，他想通过创造具有民族性的新国乐来唤起民众，完成其“民族复兴运动”。他在德期间写作、出版了大量音乐论文和专著，他所研究的范围包括中国音乐、西方音乐、东方民族音乐以及东西方音乐的比较等。他还是最早运用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家。他的主要著作有《中国音乐史》、《欧洲音乐进化论》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》、《干百年间中国与西方的音乐关系》等。
12·132 二胡是怎样从一件普通的民间乐器走向舞台的?谁为此做出了突出的贡献?
1928年在北京大学“国乐改进社”的《音乐杂志》第一卷第二期上有这样一段话：“论及胡琴这乐器，从前国乐盛行时代。以其为胡乐，都鄙视之。今人误以为国乐，一放贱视国乐者亦连累及之。故自来很少有人将它作为一种正式乐器讨论过，这真是胡琴的不幸。然而环顾国内，皮黄、梆子、高胺、滩簧、粤调、川调，以及各地小曲、丝竹合奏、倡道法曲等等，哪一种离得了它。它在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、笛的位置相等。……有人以为胡琴上的音乐，大都粗鄙淫荡。不足登大雅之堂。此诚不明音乐之论。要知道音乐的粗鄙与文雅，全在演奏者的思想与技术及乐曲的组织，故同一乐器之上，七情具能表现，胡琴又何能例外？”这段话不仅概述了胡琴(二胡的旧称)的历史、现状和应用范围，而且还说出了它的广阔前景，充分体现了“民主”、“科学”的“五四”精神。这篇文章的作者就是“五四”时期著名的民族乐器演奏家、作曲家刘天华先生，也正是他本着科学民主的“五四”精神对二胡这样一种普通的民间乐器进行一系列的改革，做出了突出的贡献。
刘天华(1895—1932)——他自动喜好音乐，后随其兄著名文学家刘半农赴上海进一步学习音乐。19l5年他在母校常州中学任教时，对民间音乐发生了浓厚的兴趣，此后便退访名师学习民族乐器的演奏，同时开始民族器乐曲的创作。1922年他被聘为北京大学音乐传习所的国乐导师。在他的倡议和组织下，1927年成立了我国第一个以进行民乐改革为宗旨的“国乐改进社”。与此同时，他还在二胡、琵琶音乐创作和演奏，以及乐器改革、传统音乐记谱等方面进行了一系列的探索。
刘天华一生创作了十首二胡独奏曲和三首琵琶曲，以及几十首二胡、琵琶练习曲、丝竹合奏曲等作品，其中以十首二胡曲流传最广。他的二胡音乐不仅保持了传统二胡音乐的特色，而且还在演奏技法、创作思维上大胆借鉴了西方乐器和西方音乐的创作手法，从而提高了二胡的艺术表现力，给传统的二胡音乐带来了新的风格和时代气息。他的二胡、琵琶练习曲是参考了西方的钢琴、小提琴的教学经验编写成的．从而改变了民族乐器口传心授的旧教学方法，使之纳入专业音乐教育的轨道。在二胡教学上，他培养了许多二胡演奏名家，形成了我国第一个独具风格的二胡学派。他除了对二胡乐器进行改进外，还对于记语法、定弦法等提出了自己的观点。另外，为推广二胡音乐，他多次在音乐会上演奏二胡，并灌录唱片。在刘天华的多方面努力下，终于使历来作为伴奏、合奏乐器的二胡，以其高超的演奏技巧和丰富的艺术表现力而成为现代民族器乐中重要的独奏乐器。
13·133 著名歌曲《教我如何不想他》的作者是谁?他还有些什么作品了他的艺术风格是怎样的?
赵元任(1892—1982)——早年曾留学美国，先后在康奈尔大学和哈佛大学学习文学，以语言学著名，兼学音乐。曾获物理学、哲学、文学、法学、人文学等博士学位，是世界著名的语言学家。著名歌曲《教我如何不想他》是赵元任先生的代表作。由于他酷爱音乐，在留学期间就已开始了他的音乐创作。1915年发表了钢琴曲《和平进行曲》．这是目前所能见到的发表最早的中国钢琴曲。此外，他在二三十年代还创作了许多优秀的声乐作品，如歌曲《卖布谣》、《劳动歌》、《上山》、《教我如何不想他》、《也是微云》、《西洋镜歌》、《老天爷》等，及著名的合唱曲《海韵》。赵元任的作品大多选用“五四”时期胡适、刘半农、刘大白、徐志摩等人的新诗，带有强烈的反封建的民主爱国精神．形象鲜明，风格新颖，曲调优美流畅，富于浪漫气息。由于他在从事语言学研究时曾到中国各地去调查方言，接触过不少民间音乐。因此，在其音乐创作中对和声的民族化进行了有益的探索，并积累了一定的经验。另外，作为语言学家他在创作中十分注意歌词声调、语言音韵的特点，并注意吸收民间音乐语言，使作品很口语化，具有独特的民族风格。
14·134 20年代北伐战争、工农运动和革命根据地都产生了哪些著名的革命歌曲?这些歌曲的创作方式又是怎样的?
20年代，随着北伐军的胜利挺进，工农革命运动蓬勃地开展，出现了许多为工农兵歌唱、宣传革命思想的群众歌曲。如当时流传较广的《工农兵联合起来》、《国民革命歌》、《安源路矿工人俱乐部部歌》、《五一劳动节》、《农会歌》等。1927年“南昌起义”以后，中国共产党建立了革命根据地，进一步地运用革命歌曲来发动群众，宣传革命，如当时广泛流传的《当兵就要当红军》、《十送郎当红军歌》、《共产儿童团歌》、《八月桂花遍地开》、《三大纪
律八项注意》、《刘志丹》等。这些歌曲基本上都是填词创作的，所用的曲调多为学堂乐歌、各地民歌以及外国革命歌曲等。
15·135 30年代有一位著名的作曲家、音乐教育家对当时的专业音乐创作产生了重大的影响，他是谁？有哪些主要作品？其作品的艺术风格是怎样的?他在中国近代音乐史上做出了哪些功绩?
黄 自(1904—1938)——是我国30年代著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家。青年时期赴美留学，曾获美国奥伯林大学文学士学位和耶鲁大学音乐学院音乐学土学位。他在美毕业时创作的管弦乐作品《怀旧》是我国作曲家创作的、较早的一部交响音乐作品，也是美国交响乐队演出的第一部中国作品。l929年他回国后一直在上海国立音乐专科学校担任理论作曲教授和教务主任，他当时任教全部音乐理论相作曲理论课程，包括音乐史、和声学、高级和声学、键盘和声、对位法、赋格学、曲体学、乐器法、配器法及自由作曲等，有许多课程在中国还是第一次开设。他先后教导和培养出我国一批具有较高专业水平的音乐家，如贺绿汀、刘雪庵、丁善德、江定仙、陈田鹤、谭小麟等。
同时，他作为作曲家还创作了许多高水平的音乐作品，如爱国歌曲《抗敌歇》、《旗正飘飘》；艺术歌曲《点绛唇》、《南乡子》、《花非花》、《春思曲》、《玫瑰三愿》、《思乡》等，以及《西风的话》、《天伦歌》等学生歌曲和电影歌曲。另外，他还根据唐朝诗人白居易的同名长诗创作了我国第一部清唱剧《长恨歌》，这是他唯一的一部大型声乐曲。他的作品常以娴熟的作曲手法、严谨的创作构思、清新典雅的意境刻画和鲜明的中国古典文化精神为主要特征。这一切在他的艺术歌曲和合唱曲中都有集中的表现。他创作中还注意音乐形象的鲜明，曲调的流杨优美；注意歌词与曲调的紧密结合，声乐部分与钢琴伴奏的结合，合唱曲各声部间细致合理的对位化处理；在探索和声、复调手法的民族化方面有自己的独到见解。
此外，黄自在音乐史、音乐欣赏与和声学方面，均有相当数量的理论著述。他在艺术上和音乐教育事业上所作的一切，不仅影响了当时国立音专的广大师生，而且对中国专业音乐创作和中国音乐教育事业的发展也都具有深远的意义。
16·136 30年代，上海国立音乐专科学校的师生都有哪些创作及论著，对当时音乐界有何影响?
30年代的上海国立音乐专科学校是当时专业音乐创作、教学、演出的中心，集中了一大批具有较扎实音乐理论、作曲技术的专业音乐人员，如黄自、青主、应尚能、周淑安等教师，及贺绿汀、陈田鹤、刘雪庵、江定仙等学生。他们当时创作了许多具有一定专业水平的音乐作品及音乐理论著作。
有关黄自的创作情况已在第135题集中阐述，故不重复。
青 主(1893—1959)——原名廖尚果。早年留学德国，学习法律，旁修哲学和音乐，后回国投身北伐革命。1927年被汪精卫以“著名共产党”通缉而“亡命乐坛”六年，并改名青主，直至1934年才恢复原名。其“亡命乐坛”的六年是在国立音专度过的，当时他出任“音专”校刊《音》及学术刊物《乐艺》的主编。1930年他相继出版了我国近代史上较早的两部音乐美学著作《乐话》和《音乐通论》，就音乐的特殊性、音乐的功能、音乐的民族性等问题做了较系统的论述。另外，在创作方面，青主写下了许多艺术歌曲，其中大多是为古典诗词语曲。如为苏东坡的岗《念奴娇·赤壁怀古》谱写的《大江东去》及为北宋词人李之仪的词《卜算子》谱写的歌曲《我住长江头》等均是他的代表作品。
应尚能和周淑安都是当时国立音专的声乐教授，他们为了教学需要，创作了不少具有相当影响的声乐作品，如应尚能的《吊吴淞》和周淑安的《纺纱歌》等。
贺绿汀(1903—1999)——1931年入国立音专学习作曲，师从黄自。1934年俄籍著名作曲家齐尔品在国立音专举办了“征求中国风味钢琴曲”的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。其中《牧童短笛》将优美的民歌旋律加以对位化的处理，使乐曲具有一种中国式的田园诗情和意境，它是近代中国钢琴音乐的杰作。此后贺绿汀的音乐创作集中在电影音乐上，他先后为当时的十余部电影配乐，并创作了《秋水伊人》、《春天里》、《四季歌》等多首民族风格浓郁的抒情歌曲。在抗日救亡歌咏运动中，他又创作了《嘉陵江上》、《游击队歌》、《垦春泥》等许多优秀的抗战歌曲。
