刘雪庵 (1905—1985)——30年代曾在国立音专师从黄自专攻作曲，当时他的创作大多是学校歌曲。抗战爆发后，他创作出了著名的抗战歌曲《长城谣》、《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》等，以及抒情歌曲《红豆词》、《飘零的落花》等。这些歌曲由于具有浓郁的民族风格，抒情易唱，旋律优美，而广为流传。另外，他也为当时的进步影片《十字街头》、《孤岛天堂》及一些商业性的影片作曲，因此产生了一些良莠you不齐的电影歌曲，特别是像《何日君再来》、《早行乐》等歌曲，在当时产生了一些不好的影响。
与贺绿汀、刘雪庵一样，陈田鹤、江定仙当时也在国立音专师从黄自学习作曲，后人称他们为黄自“四大弟子”。受黄自影响，他们的创作大多为儿童歌曲、抒情歌曲、古诗词歌曲及合唱作品等，在风格技法上也与黄自较为接近。如陈田鹤的《采桑曲》和《江城子》，江定仙的《静境》和《岁月悠悠》等。
总的来说，由于当时中国社会的现实条件不可能使这些音乐家集中全部精力，充分发挥自己的专业技能和才华，所以大多数音乐家的创作仅限于声乐作品，器乐作品较少。但他们在声乐创作中所显露的技术水平相才华是当时中国最高的，因此他们的创作影响着当时中国的专业音乐发展方向相水平。
17·137 左翼革命音乐组织是怎样建立起来的?他们都开展了哪些革命音乐活动?
1927年大革命失败后，许多革命的文化工作者被迫撤退到上海、北京、武汉等大城市，为了团结这批革命力量，继续进行斗争，1930年在上海成立了“中国左翼作家联盟”。很快就出现了许多左翼革命组织，1933年聂耳、田汉和任光参加了“苏联之友社”音乐小组，又发起组织“中国新兴音乐研究会”。1934年由聂耳、田汉、任光、安娥、吕骥等正式成立了上海左翼剧联音乐小组。他们积极地介绍和宣传苏联革命音乐和马克思主义的音乐观，呼吁造就真正能为劳动群众所接爱的大众化的“新兴音乐”。从1933年起，他们有意识地组织革命音乐工作者参加当时的进步电影和戏剧等活动、为进步电影和戏剧配乐作曲，如《渔光曲》、《桃李劫》、《自由神》、《风云儿女》、《都市风光》、《扬子江暴风雨》、《放下你的鞭子》、《复活》等一批影片和戏剧的主题歌和插曲为广大民众所传唱，风行全国。他们还面向工人夜校、大中学校和市民群众教唱革命歌曲，传授音乐知识，积极组织歌咏活动。随着1935年抗日救亡群众运动的逐步高涨，左翼音乐工作者团结了一大批音乐界的进步力量及群众歌咏运动中的主要骨干，逐步掀起了一个声势浩大的、群众性的革命歌咏运动的洪流。其中主要代表有贺绿汀、冼星海、孙慎、周巍峙、麦新、孟波、刘良模等。l936年为了有利于组成广泛的抗日民族统一战线，左翼文化工作者主动解散了“左翼”各文化组织，左翼音乐工作者纷纷加入到救亡歌咏的行列中。
18·138 《中华人民共和国国歌》的原歌名是什么?它的曲作者是谁?他对我国革命音乐事业做出了什么突出的贡献?他还有什么作品流传于世?
《中华人民共和国国歌》的曲作者是作曲家、音乐活动家聂耳。这首歌曲原是聂耳为当时的进步电影《风云儿女》创作的插曲《义勇军进行曲》。
聂 耳(1912—1935)——从小喜爱民间音乐，1931年在上海考入黎锦晖主办的“明月歌舞团”。1933年与田汉、任光一起参加“苏联之友社”音乐小组，发起组织了“中国新兴音乐研究会”，1934年又与田汉、吕骥、任光等人组织上海左翼剧联音乐小组，他是左翼音乐活动的主要骨干。他从1933年开始音乐创作，共创作了37首歌曲，这些歌曲大多为电影、戏剧的插曲。其中为数较多的优秀之作，都是具有历史价值的作品。他是近代作曲家音乐创作成功率最高者之一。
聂耳的歌曲创作中，反映工人阶级生活和斗争的作品占较大比重。如《开路先锋》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》组歌、《打长江》等，都表现了工人阶级肩负历史重担，对未来充满信心的英雄形象。他是中国音乐史上第一个准确刻画工人阶级形象的作曲家。其次，他的爱国歌曲创作也是他创作中影响较广的一部分，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《前进歌》等，都以具有号召性的音调和果敢的节奏，表现了中国人民不畏强暴英勇抗争的革命精神。他创作的另一部分，是反映灾难深重的中国人民的苦难和不平，特别是描写备受压迫和剥削的广大劳动妇女的痛苦生活和思想感情的歌曲，如《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《一个女明星》等。另外，他还写下了多首儿童歌曲，如著名的《卖报歌》曾广为流传。
总之，聂耳的歌曲在表现内容与艺术形式上都体现了时代精神与革命倾向，并且很善于根据歌曲的内容，努力探索各种不同的艺术形式，进行大胆的艺术创造。他的歌曲既具有鲜明的民族风格，又具有强烈的时代气息，真正成为了大众的心声。聂耳的音乐创作为中国革命音乐指明了方向，并逐步解决了如何运用音乐来为广大劳苦大众服务，如何塑造被压迫阶级的音乐形象，及发展中国新的民族音乐如何继承传统和借鉴西洋音乐技术等问题。因此，聂耳被告为中国无产阶级音乐的奠基人。
19·139 抗日战争时期，抗日救亡歌咏运动是怎样形成发展的？在这场运动中有哪些著名的抗战歌曲产生?
1931年“九一八”事变后，全国各阶层人民纷纷要求抗日救国，在当时的音乐院校中就有抗日歌曲的创作，如黄自的《抗敌歌》、《旗正飘飘》等。后来的左翼革命音乐运动中也不断涌现优秀的抗战歌曲，如聂耳的《义勇军进行曲》、《毕业歌》、吕骥的《新编“九一八”小调》等。
1935年中国共产党发表了“八一宣言”，提出建立抗日民族统一战线。加上声势浩大的“一二’九”青年爱国运动，使全国的抗日热潮与日剧增。当时出现了以上海为中心的救亡音乐团体，在群众中展开积极的活动。如由爱国进步人士刘良模组建的“民众歌咏会”就是当时一个非常活跃的抗日救亡歌咏团体，它在左翼文艺工作者的协助下发展很快，并在广州、香港等地建立了分会。当时较著名的歌咏团体还有聂耳、吕骥等人组织的“业余合唱团”。这些歌咏团体的活动不仅宣传了抗日救国的主张，而且推出了一大批优秀的抗战歌曲。如孙慎的《救亡进行曲》、冼星海的《救国军歌》、孟波的《牺牲已到最后关头》、吕骥的《保卫马德里》、张寒晖的《松花江上》、阎述诗的《五月的鲜花》等。另外，当时在北京、天津、上海等大城市由青年学生组织起的歌咏团，以及其他爱国宣传团体纷纷走向中小城镇和广大农村，甚至奔赴抗战前线，进一步宣传抗日救国的主张，从而使抗日救亡的歌曲得到了广泛的传播。
1937年“七七”事变揭开了全面抗战的序幕，也把抗日救亡歌咏运动推向了最高潮。各地纷纷组织起战地服务团、演剧队、歌咏团，走向前线和内地。l938年在武汉成立了“中华全国歌咏协会”。同年国民政府军事委员会政治部成立了专管抗战宣传的第三厅，郭沫若任厅长，冼星海、张曙负责音乐工作。在他们的积极努力下，武汉地区出现了数万人乃至数十万人参加的一系列歌咏大会，把抗日救亡歌咏推向新的高潮。这时期也涌现了许多优秀
的抗战歌曲，如麦新的《大刀进行曲》、吕骥的《武装保卫山西》、贺绿汀的《游击队歌》和《嘉陵江上》、刘雪庵的《长城谣》、夏之秋的《歌八百壮士》、张曙的《丈夫去当兵》、冼星海的《到敌人后方去》和《在太行山上》等。
与此同时，以延安为中心的各抗日民主根据地的部队、机关、学校的群众歌咏运动也正在不断深入地发展着。此外，抗日救亡歌咏运动在海外也得到了发展，在法国、马来西亚、新加坡、菲律宾等地均建立了许多歌咏团体，其中最有影响的是任光在新加坡组办的“民众歌咏训练班”和他辅导的“铜锣合唱团”。1940年刘良模在美国华侨中组织了“华侨青年歌唱队”，并与著名黑人歌唱家保罗·罗伯逊合作录制了一套名为“起来”的中国抗战歌曲和民歌唱片，其中罗伯逊演唱了聂耳的《义勇军进行曲》。
抗日救亡歌咏运动是中国有史以来空前广泛的群众性爱国音乐运动，它对发动群众投入抗日民主斗争发挥了巨大的鼓舞作用，同时也促进了中国革命歌曲的创作和群众歌咏活动的发展和普及。
20·140 《黄河大合唱》的曲作者是谁？这部作品在思想上、技术上有哪些特点?作曲家当时还创作了哪些优秀的音乐作品?作品的艺术风格是怎样的?
《黄河大合唱》的曲作者是我国著名的作曲家、人民音乐家冼星海。
冼星海(1905—1945)——早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐院学习音乐，后赴法国巴黎学习小提琴和理论作曲。1935年回国，便立即投入到当时轰轰烈烈的抗日救亡歌咏运动中，参加并组织了许多歌咏活动，是抗日救亡歌咏运动的主要骨干之一。同时他还积极创作抗战歌曲，写出了许多优秀的音乐作品。1938年，他来到革命圣地延安，任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。在延安期间，他创作出了多部大合唱作品，著名的《黄河大合唱》就创作于这个时期。1940年被派往苏联，不久苏德战争爆发，生活漂泊不定，但他仍坚持创作，写下了许多首古诗词歌曲和交响乐作品。1945年病逝于莫斯科，死后被誉为“人民音乐家”。
冼星海一生创作了数百首歌曲，多部大合唱、歌剧、交响乐、管弦乐曲，以及多首小提琴、钢琴等乐器独奏、重奏作品。他是中国近代音乐史上有重大影响的、多产的作曲家，而且在声乐创作方面也是成功率较高的作曲家。他善于运用多种表现手法、广泛的体裁形式，具有号召性的旋律、鲜明而有力的节奏及简练的音乐结构来塑造各种各样的音乐形象，从而形成他独特的艺术风格。他曾创作了许多优秀的音乐作品，如群众性的进行曲《救国军歌》、《游击军》、《到敌人后方去》、战斗性与抒情性相结合的群众歌曲《在太行山上》、《做棉衣》；儿童歌曲《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》以及电影、戏剧插曲《在茫茫的西伯利亚》、《热血》、《夜半歌声》等；《黄河大合唱》、《生产大合唱》等合唱曲，《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》、《满江红》等交响乐作品。
《黄河大合唱》是冼星海音乐创作中最突出、影响最广泛的一部代表作。它创作于1939年，以诗人光未然所写的长诗《黄河吟》为歌词。这部作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神，自始至终充满了动人心弦的力量相雄伟浑厚的气魄．成功池反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念。
该曲由《序曲》(乐队)、《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口词》(对唱、轮唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)、《怒吼吧！黄河》(合唱)九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯串。各个乐章在内容、形象、主题、表演形式等方面既相对独立，又相互联系，整个套曲音乐的发展是具有非常严密的内在统一性的。它的音乐吸收了民间劳动号子、民间对唱的音调和形式特点，又借鉴了西方近代多声部合唱技术，使其音乐既有中国传统音乐的风韵，又有新时代的特征，同时还具有史诗性和交响性。这种具有民族风格、中国气派和时代特征的大合唱形式，对后来的中国大型合唱创作产生了深远的影响。因此，《黄河大合唱》是中国近代音乐史上里程碑式的杰作。
21·141 著名小提琴曲《思乡曲》的作者是谁?他的小提琴音乐主要有哪些特色?他的小提琴创作在中国近代音乐发展中起到了什么重要作用?
著名小提琴曲《思乡曲》是著名作曲家、小提琴演奏家马思聪先生的成名作，它是马思聪先生于1937年创作的小提琴组曲《内蒙组曲》的第二乐章。
马思聪(1912—1987)——广东海丰人。少年时去法国留学，曾在朗西音乐院和巴黎音乐院学习小提琴演奏和作曲理论。30年代回国后主要从事小提琴演奏和音乐创作，他是中国第一代小提琴家，也是近代最有影响的小提琴演奏家和作曲家。他在三四十年代创作了大量的小提琴曲，如《摇篮曲》(1935)、《内蒙组曲》(1937)、《第一回旋曲》(1937)、《西藏音诗》(1941)、《牧歌》(1944)、《F大调小提琴协奏曲》(1944)等作品。他的这些小提琴作品大多取材于民歌曲调，因此使他的音乐充满着浓郁的民族风格；其次，在音乐发展上，自由变奏是其最常用的手法，例如他的《思乡曲》就是运用一个短小的主题变奏6次，既保持原有主题的基本风貌，又使得原有主题不断丰富，延伸发展。其次，马思聪通过他的小提琴曲努力发挥小提琴的演奏技巧，扩大其作品的艺术表现力。马思聪的小提琴作品是中国第一批成功的小提琴作品，它标志着中国小提琴音乐有了良好的开端。马思聪的小提琴音乐创作有着鲜明的艺术待色和成功经验，这对其后的中国小提琴音乐创作有着重要的启迪。
22·142 40年代，在国统区的专业音乐创作中有哪些优秀的作品出现?它们的作者是谁?
40年代国统区的音乐创作以声乐创作为主，其中讽刺歌曲是当时颇具特色的形式，它们无情地提露了当时社会的黑暗面，并表达了对民主自由的新社会的热烈向往。如舒模的《你这个坏东西》、费克的《茶馆小调》、宋扬的《古怪歌》、孙慎的《民主是哪样》以及罗忠镕(笔名菩萨)的《山那边哟好地方》等。在国统区抒情歌曲创作中也有一些好的作品出现，如宋扬的《苦命的苗家》和《读书郎》、汪秋逸的《淡淡江南月》、谭小麟的《自君之出矣》和《彭浪矾》、林声翕xi的《满江红》、刘雪庵的《红豆词》等。另外，当时以国立音乐院的“山歌社”为主，对一些民歌进行了创造性的技术加工，深受当时音乐界和广大音乐爱好者的重视和欢迎。如陈田鹤改编的《在那遥远的地方》：江定仙改编的《康定情歌》、谢功成改编的《绣荷包》等。在大合唱和歌剧的创作中，以马思聪的《民主》、《春天》、《祖国》三部合唱作品和黄源洛的歌剧《秋子》较有影响。
40年代，由于客观条件的艰难，器乐创作仍发展得较为缓慢，但较之30年代还是出现了一些较好的作品。其中包括马思聪的小提琴曲《西藏音诗》和《F大调小提琴协奏曲》；丁善德的钢琴曲《春之族》和《中国民歌主题变奏曲》；谭小鳞的重奏作品《小提琴与中提琴二重奏》、《弦乐三重奏》和小提琴与竖琴《浪漫曲》、桑侗的小提琴与钢琴二重奏《夜景》等。在民族器乐创作中也有一些新作出现，如陆修棠的二胡曲《怀乡行》、刘北茂的二胡曲
《小花鼓》和《汉江湖》等。
23·143 在中国近代音乐家中有一位著名的台湾籍作曲家，他是谁?有哪些重要的作品?
江文也(1910一1983)——是中国近代一位著名的台湾籍作曲家。他少年时期曾到日本读书，并在课余时间学习声乐和作曲。在作曲方面他受到了齐尔品关于运用20世纪作曲技法来创作具有民族音乐内涵的创作思想的影响，后成为当时日本较有名气的歌唱家及作曲家。特别是他的管弦乐作品《台湾舞曲》(作于1934年)曾获得柏林第十二次奥林匹克大会艺术竞技作曲银牌奖。他在日本时期的创作还有钢琴曲《北京素描》和《十六首断章》、独
唱曲《台湾山地同胞歌》等，均在国际音乐比赛中获奖，成为当时有国际影响的中国作曲家。1938年他回到祖国，长期定居北京，创作了管弦乐曲《孔庙大成乐章》、钢琴曲《北京万华集》以及大量根据民歌、古曲或古诗词创作的声乐作品。50年代他还写下了交响诗《泪罗沉流》、钢琴组曲《乡土节令诗》等作品。在中国近代音乐发展过程中，江文也是一位成就卓著的作曲家。
24·144 解放区的音乐事业是怎样发展起来的？有哪些突出的代表性作品产生?
自抗战初期起，许多进步知识分子纷纷来到解放区(当时称为“抗日民主根据地”)。1938年在延安成立了鲁迅艺术学院，分设戏剧系、音乐系、美术系，后增设了文学系。采取短期培训相紧密结合实践的教学方式，陆续培养出一批文艺干部。当时的“鲁艺”音乐系开设了音乐概论、音乐运动史、音乐欣赏、乐理、和声学、指挥法、作曲法及自由作曲、声乐演唱、器乐演奏等专业音乐课程，培养了一批优秀音乐人才，如安波、李凌、马可、卢肃、张鲁、梁寒光、刘炽等。当时在陕甘宁边区和各抗日民主根据地还建立了“边区音乐界抗敌协会”、“边区音乐工作者协会”、“抗日军政大学合唱团”、“延安合唱团”等艺术团体，并且在边区物质条件非常艰苦的情况下，先后出版了《边区音乐》、《歌曲》、《民族音乐》等音乐刊物。1942年的全党整风运动，使音乐工作者认识到，没有很好地向民间学习是不可能创作出群众喜爱的作品的。于是，他们开始进行有关民族民间音乐的搜集、整理和研究。冼星海的《民歌与新兴音乐》、吕骥的《中国民间音乐研究提纲》、安波的《秦腔音乐》等都是当时有关民间音乐研究的重要文章。另外，当时还涌现了一批新内容的民间歌曲，其中有不少民歌经过专业音乐工作者的整理、加工和推广演唱，得到了更大范围的流传，如《东方红》、《解放区的天》、《绣金匾》、《生产忙》、《拥军花鼓》等。特别是1943年的秧歌运动，为运用传统的民间音乐反映新的人民生活提供了良好而具体的途径。同时也为新歌剧的创作积累了经验。1945年上演的歌剧《白毛女》正是在此基础上进一步学习民间音乐的硕果。
解放区的音乐创作可谓是多种多样，丰富多彩。1939年冼星海创作《生产大合唱》和《黄河大合唱》后，相继出现了许多大合唱作品，如郑律成的《八路军大合唱》、吕骥的《凤凰涅槃pan》、安波等人的《七月里在边区》以及解放战争时期沈亚威的《淮海战役组歌》等。秧歌运动中也涌现出许多优秀的作品，如《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。在歌曲创作方面，较突出的有马可的《咱们工人有力量》、《南泥湾》、《我们是民主青年》；郑律成的《延安颂》、《延水谣》、《八路军军歌》、《八路军进行曲》；李劫夫的《坚决打他不留情》、《歌唱二小放牛郎》、《狼牙山五壮士歌》；吕骥的《抗日军政大学校歌》；曹火星的《没有共产党就没有新中国》、李伟的《行军小唱》、张非的《让地雷活起来》、徐曙的《晋察冀小姑娘》等。在器乐创作方面，有瞿维的钢琴曲《花鼓》、马可的管弦乐《陕北组曲》和贺绿汀的管弦乐《森吉德玛》等。
25·145 什么是秧歌剧? 秧歌运动是怎样产生的?有哪些重要的作品?
“秧歌”本是我国北方农村十分流行的民间歌舞形式，主要在农历新年时于广场上表演，其在表演上可分为大场和小场。“秧歌剧”主要是指小场的秧歌，一般只有两三个角色，可表演一些带有简单故事情节的歌舞小戏。秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌、地方戏曲、民间歌舞音乐等。
1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后，解放区的广大文艺工作者纷纷响应号召，深入工农兵，深入生活，向民间学习。1943年春节前，在延安首先由鲁迅艺术学院的师生们带头组织起秧歌队，上街宣传党的方针政策。于是在这一年的春节期间，边区的上上下下都组织起秧歌队，走上街头，举行规模宏大的秧歌演出活动。他们在传统秧歌的表演基础上，加进反映新时代思想精神的内容，特别是反映边区农民在大生产运动中真实感人的生活场景；在艺术上，新秧歌剧广泛地吸收了陕北的民歌、地方戏曲(眉户、道情)、民间歌舞以及话剧、舞蹈等艺术形式的创作、表演经验，使其成为具有新时代风格的秧歌作品。从这以后，这种新秧歌从延安推向敌后各根据地，又随着解放战争的不断胜利，推向全国。
在这场轰轰烈烈的秧歌运动中，产生了大批新的秧歌作品。其中最有影响的有由马可编剧作曲的、反映解放区新生活、新风俗的《夫妻识字》；由王大化、李波、路由编剧、安波作曲的、反映边区大生产运动的《兄妹开荒》；由周而复、苏一平编剧创作的、歌颂军民合作的《牛永贵挂彩》；以及王大化等人集体创作的大型秧歌剧作品《惯匪周子山》等。
26·146 歌剧《白毛女》讲述了一个什么故事?有哪些作曲家参加了创作？艺术创作上有哪些特点?它对我国新歌剧创作和发展产生了什么影响?
歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事，通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨道恶霸地主黄世仁的迫害，逃入深山，变成“白毛女”的悲惨身世，以及在共产党领导下农民翻身解放后，喜儿重获新生的真实故事．揭示了一个深刻的道理，即“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。”
歌剧《白毛女》是由延安鲁迅文艺学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲，于1945年4月在延安首次演出并获得成功。在歌剧《白毛女》的创作中，作曲家们注意到了如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象，使人物形象性格化、戏剧化，特别是对剧中的三个主要角色：杨白劳、喜儿、黄世仁，从人物的心理变化来给予了深刻的描绘，而不是简单地区分正面和反面角色。其次，在创作中作曲家们广泛地吸取了民间音调，来作为主要人物的主导主题的音调基础，如喜儿的主题音调是以河北民歌《小白菜》作为基础的，杨白劳的主题音调是以山西民歌《捡麦根》为基础的。尤其是在设计喜儿的唱段时，为了体现喜儿在戏剧情节中不断变化的性格需要，吸取了民间戏曲音乐的创作手法，使人物性格得到了多层次的展示。如《北风吹》、《扎红头绳》等，是在民歌《小白菜》的基础上稍加变化，表现了喜儿天真活泼的性格和父女问深厚的情感；喜儿在杨白劳自杀后的唱段《哭爹》中，在原主题的基础上吸收了民间哭调散板拖腔的特点，表现了喜儿在受到这无情打击下极度悲痛的心情；接着在《刀杀我，斧砍我》及《我要活》的唱段中仍在原主题音乐基础上，吸收了秦腔悲调和散板的节奏特点，以及河北梆子的音调特点，表现了事儿由悲到愤，由愤到恨的情感变化。另外，《白毛女》作为我国早期一部成功的歌剧作品，在它的创作中吸收了大量西方歌剧创作的宝贵经验，如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用，音乐、歌唱、说白、表演的有机结合和协调统一等问题都处理得较好。
歌剧《白毛女》出现之前，曾有许多音乐家去尝试歌剧创作，如30年代聂耳写的《扬子江暴风雨》，向隅等人写的《农村曲》，冼星海写的《军民进行曲》，40年代黄源洛写的《秋子》，阿夫夏洛穆夫写的《孟姜女》等。这些作品都在不同程度上试图通过歌剧这种外来的艺术形式来反映我国的社会现实、人民生活及思想情感，同时也试图运用我国民间音调与西方音乐相结合，创作出符合我国人民欣赏习惯的中国式的歌剧作品。歌剧《白毛女》正是较好地处理了这些问题，成为我国歌剧作品的典范。它的出现标志着我国歌剧创作达到了一个新水平，因此，它被称之为“新歌剧”。在它之后，延安产生了许多新歌剧作品，如罗宗贤等人创作的《刘胡兰》、梁寒光等人创作的《赤叶河》等，这些作品在创作方向上和艺术特点上都借鉴了《白毛女》的创作经验，但在艺术水平上却都没有超出《白毛女》。另外，《白毛女》的创作经验在建国以后的歌剧创作中常有运用，特别是在如何吸收我国传统民间音乐特点，使歌剧作品具有鲜明的民族特色方面，后来的歌剧作品在吸收借鉴这些创作经验的基础上，亦不断发展前进。
