比如说，在看《中国当代广播电视文艺学》288页，介绍MTV画面的三分钟轰炸时，列举了一些这种画面的特征：无逻辑的画面拼贴、时空的大幅度跳跃、电脑特效的大量使用、心理蒙太奇的结构方式大量使用，画面剪辑的快速组接等等。看到这里你就可以考虑一下，这个知识点可以出什么样的题目，你想到的越多，这个知识点能覆盖的面就越广。比如，这个知识点可以出：论述MTV的画面特征；然后加上音乐元素，可以出，论述MTV的声画关系；再接着往下思考，如果你看过过国内的一些MTV，会感觉不同于这种三分钟视觉轰炸，有明显的民族化和中国风格存在，可以出，请比较中西方MTV的审美差异……看的出来，只要你动脑筋去思考，关于MTV的相关知识点你都可以用命题的方式一一梳理出来。等看到相关的考试题目的时候，马上从记忆中把相关知识点调出来，搬上去，答案自然就生长出来了。
框架意识——把薄书变厚
复习时要有一种学科框架意识，每一本书、每一门考试课程，都要在脑中形成一个脉络和框架，看到相关的知识点，就能把它复位或者还原到框架中去。如果能达到这种程度，就差不多了。比如说看到审美距离这种提法，马上判断出这是属于艺术接受或者说是艺术鉴赏的范畴，不属于艺术作品、艺术创作的范畴，那马上就缩小了答题范围，提高了精确度，就象发射精密的制导导弹，你判断出应该瞄准东京都方向，就不会打中首尔和平壤，一个道理。判断出范围后，再根据关键词答题法组合语句，就差不多了。如果100天以后，你上了考场，拿到卷子，看到一个题目，连他大概属于什么框架都判断不出来，那你基本上就只有靠运气了。现在还来得及啊。到最后，应该达到的一种境界是随便抓出书中的一个知识点，你可以顺藤摸瓜，左右勾挂，拎出一条线，趟成一个面，就像小龙女手掌里翻飞的麻雀一样，逃不出你的思维覆盖。
梳理框架最有效的方法就是看目录，背目录。
最后，提示大家一点，所有的技巧、方法都是建立在你对内容掌握的基础上的，如果你没有哪怕起码的知识贮备，那再多的方法也没有用。比如你连意境都搞不清楚，还谈什么关键词答题法。
3、时间分配
政治、英语开始投入最多，之后到谷底，到最后一个月的时候又上升到谷中。
专业课开始谷底，100天倒计时进入谷峰。
倒计时 3个月 1个月 考试
我来解释一下上面这个图：横轴是考研倒计时，纵轴是每天的时间分配。说明一下，这只是我个人的体会，仅供参考。在当前阶段，还有100天左右，政治和英语占用的时间应该稍微减少，专业课的比重应该适当加大。我当时是每天学习十个小时，早上8点开始，一个小时记单词和背诵英语历年阅读真题（顺便提一下，这个时段是一直不变的，单词要记到考试前最后一天），9点——11点，专业一，作笔记。11点到11：30，写一篇英语作文。11：30——13：00，吃饭、午睡。下午1点到3点，复习政治，做2000题。3点到6点，复习专业二。晚上7点到10点，复习白天所有内容。
时间的分配其实显示出不同的复习阶段主攻的方向是不一样的，在6个月—3个月的阶段，主要是英语和政治打基础的阶段，专业课辅助；3个月的时候，英语和政治就要稍微放一放，开始抓专业课了，如果到这个阶段还在花费2-3个小时背单词，就有点顾此失彼了。因为英语和政治的基础不是能够短期提高的，相反，专业课可以在这个阶段大幅度提高。
那么到了考试前一个月的时候，政治和英语需要投入的时间和精力又增加了，这主要是由于两点变化：政治方面，现在到了大题的押题和精讲阶段了，去上一个考前冲刺班，或者买一本什么30天30题，20天20题，冲击主观题。这些都是那么多政治辅导高手的年度巨献，不需要我们自己去费脑筋考虑；其次，体现在英语作文上，作文其实就是英语八股文，找一本薄一些的英语作文模版，大作文和小作文各自背上十篇左右，考试立竿见影。
那么考前一个月专业课怎么复习和分配时间呢，现在就到了丢掉课本只看笔记的阶段了，开始以框架去梳理各门课程，把你记忆的零碎知识点用框架串联起来。而且，更重要的是打通专业一和专业二也是在这个阶段。
三、历年真题的讲解
四、五大题型的攻略和答题模式
答题最高原则：自成体系 自圆其说
艺无定法，标准答案是不存在的，除了少数事实性信息之外，发挥为主，有观点、有创见尤佳，但注意不要反驳该专业老师的观点。
1、填空
在前面关于填空如何准备的问题已经说过了，小组分头攻破，然后汇总共享。另外，前面的零碎知识收集也提到了应变策略，不在赘述。客观题的复线率很高。
2、名词解释
分为几部分 艺术家、作品、理论术语（第四面墙）、专有名词（协奏曲）
名词解释的目标有两个，一个是解释清楚本体，另一个在于定下一个坐标，不管向上向下，有所勾联。不宜铺展太开，100—150个字足够。
艺术家 ——年代、国家、重要作品、举其一个代表作，简单描述。这是本体，接下来是坐标，他属于哪个流派，地位如何、和他同时代的艺术家是谁，艺术风格的差异是什么。
毕加索——当代著名画家，西班牙人。现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表。从小接受绘画训练，不断追求探索年新的艺术手法。其代表作《格尔尼卡》运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民恐惧痛苦和死亡的悲惨情景。他的作品具有立体主义、超现实主义和抽象主义等风格，同时也汲取了印象派、野兽派的流派的画法。
作品——作者、年代、流派、描述作品的艺术特色和风格，作品内容，这是本体。创作背景，社会意义、在该门类的艺术史上的地位，这是坐标。
《小城之春》——中国第二代著名导演费穆拍摄于1948年的影片。该片借用了婚外恋的外壳表达了传统文化对人内心的束缚。影像上具有诗情画意、情景交融的美学风格，叙事上淡化外在冲突，通过独特的艺术手法呈现人物内心的情感波澜。被认为继承中国诗意电影的传统（两传统—— 影戏 市井小说等通俗文学 冯小刚 ； 诗画 早春二月 神女 ）。影片创作于1948年，此时正值中国命运的交叉路口，在救亡压倒一切的社会思潮下，没有受到人们的关注。它超前的艺术观念到今天才越来越为人们所推崇，艺术价值也得以重估。
理论术语——首先说明这是什么学科或门类的术语，然后用相关的理论关键词解释其含义，接下来再用通俗易懂的非学术话语解释或者举一个例子。
陌生化——俄国形式主义文论的核心概念之一，俄国文艺理论家什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中提出。其核心观点是通过艺术手法将本来熟悉的对象变的陌生起来，增加感觉的难度和时间长度，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，从而达到延长审美过程的目的。例如郭沫若的诗歌《凤凰涅槃》中写到：一切的一，芬芳/一的一切，芬芳/芬芳便是你，芬芳便是我。这样的句子看起来颠三倒四，其实作者的目的就是要通过这些陌生化的语言，让我们更有力的感受到凤凰再生之后的新鲜感、自由感、喜悦感和那种狂欢的氛围。与陌生化相对的概念是“自动化”言语，就是指那些过分熟悉的不再能引起人的注意的语言。
专有名词——首先说明其归属于什么门类和学科，其次解释其内容或含义，再列出与之平行的相关概念。
肥皂剧——一种连续式的戏剧节目，最早源自美国由肥皂商赞助的广播连续剧而得名。它通过连绵不断的故事情节来表现家庭主题、处理个人的或家庭的关系，在每集中出现的人物不多。开放式的结尾、几个故事在连续的剧集中交织在一起、单集不能独立成篇、多个作家集体创作，最具工业化特征的节目类型。国外有《溪畔》、《日落大道》等，国内目前没有标准意义上的肥皂剧。
3、简答题、论述题
鉴于简答是论述的缩编版，和在一起列出。
总体原则：以论文面貌出现，有论点、论据和论证过程。骨架、血肉丰满。材料以影视艺术为佳。观点以书中直接引用为佳。如涉及争议争论，正反论述为好。简答500-600字，论述800-1000字为宜。
举例说明。
定理解释类——首先写出这种定理、概念的出处（谁、在什么文章中、什么年代提出）（比如“气韵生动”是六朝时期的齐人谢赫在《古画品录》中提出的）；其次，用理论术语或通俗描述来解释这一概念、定理（所谓气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应成为富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。）再次，举例充实，比如郑板桥画竹、齐白石画虾，都可以解释；最后、联系创作实际，思考这种理论在现实创作中的应用。基本模式就是如此。
引言分析类——首先从引言中提炼出相关的美学、艺术学、文艺学观点，其次判断属于哪个范畴的问题，然后迅速列出该范畴的一些核心词汇，组织成答案。
（“叙事的冒险，冒险的叙事”）
意义作用启示类——这类题目主要是考察对艺术领域中文化事件分析。（韩国电影对中国的启示）（超级女生的火爆对娱乐节目发展的意义）（从青春版《牡丹亭》的成功看传统戏曲的继承创新）（新民乐“新”在何处）（从《满城尽带黄金甲》的点映看中国电影的奥斯卡情结）这种题目答题的关键在于，首先简要描述一下这种文化现象，接下来分析一下这种文化现象背后的成因和隐含的艺术规律，然后探讨一下利弊得失，结合实际预测这种文化现象或者相关的艺术门类未来发展。
短文分析
以后也不排除出现这种题型的出现。主题、内涵、
五 相关专题的重点分析
1、流行与经典
2、全球化和民族化
3、艺术与技术
4、表现与再现
6、艺术真实、生活真实和科学真实
戏剧戏曲
一、艺术前沿的戏曲部分
1、 戏曲艺术在艺术学体系中的位置.
古希腊对艺术的分类:五类—诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐，第六艺术为舞蹈，第七艺术是戏曲，第八艺术是电影，第九艺术是广播电视。
20世纪初出现了戏曲作为艺术学科来进行观察。早期是德国—美国，相继在20世纪初把戏曲作为艺术学科进行观察。戏曲和文学是不同的。
1912年，戏曲研究的开山之人--王国维《宋元戏曲史》，注意梳理历史上的文献资料，来进行一种历史的考证。曲牌曲目的考证。国学，曲学，中国有文化的传承。
1930年代重点是以曲为主的国学研究来勾勒戏曲发展的历史。戏曲是草根文化。
西方戏剧逐渐传入中国，将西方戏剧命名为话剧，中国的命名为戏曲。新剧的流行把西方戏剧理论带进中国。中国有了戏剧的高等院校，中央戏剧学院，上海戏剧学院。各地慢慢建立各级戏曲学院。中国越来越重视戏曲了。戏曲分在文学和艺术两个学科里。（此处为重点）
研究戏曲文学的发展方向，戏曲放在艺术学科中，体现了表演和导演。80、90年代才把戏剧戏曲成立一个学科。关于戏剧戏曲有这几门课：（1）《戏曲史论》案头的研究，文本的研究（2）《戏曲艺术论》作者张庚场上之曲 舞台表演的立体的技艺的（3）《戏曲名著研读》一切的研究都要放在作品之中（4）《戏曲衍生体研究》在此基础上延伸了解戏曲的现状和戏曲的走向。
1、 戏曲在世界戏剧中的位置.
戏剧：中国民族形式的戏曲，中国传统的戏曲形式，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、人物扮演等各种因素的综合艺术。（简单定义） 王国维在《戏曲考原》中对戏曲的定义是：戏曲者谓以歌舞表演故事也。 戏剧的定义是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种艺术。
戏剧有广义和狭义两种。狭义：专指以古希腊的悲剧和喜剧为开端在欧洲各国发展起来，继而在全世界广泛流行的舞台演出形式。（中国特称：话剧）广义的戏剧定义：除话剧，舞剧、歌剧、芭蕾剧等形式也包括起来，还包括东方一些国家民族的传统舞台演出形式。
戏剧（形式）：话剧；中国戏曲；日本歌舞技、能乐、狂言；印度梵剧；朝鲜唱剧；越南嘲剧、改良剧。
戏剧中有三个古老的形式：（1）古希腊戏剧（2）印度梵剧（3）中国的戏曲—合为三大古剧，前两种已经灭绝。中国戏曲在世界戏剧中的位置可想而知，十分重要。（此处为重点）中国戏曲分两部分：中国古代戏曲为重点，还有现当代戏曲。
2、 戏曲在中国土壤上发展的轨迹.（中国戏曲史 大致线索）
第一部分：早期初级戏曲（讲文字记载的戏曲产生之前，有一定戏曲因素原始歌舞，巫现、俳优又称宫廷小丑，百姓的娱乐，汉朝都市民间娱乐形式：汉代的百戏（杂技、武术、摔跤等后代歌舞小戏））参军戏又叫弄参军。
说唱文学-口头文学即唐传奇（诗庙里的讲经，唱经，又叫“话”“故事”）
形式：说唱文学—唐代、说经，宫调 宋金—杂剧
宋元南戏比较早的，南方曲调早期的一种戏曲形式。元杂剧与南戏比之较晚一点。南戏代表作：高明《琵琶记》南戏四大传奇：《荆钗记》刘知远《白兔记》《拜月记》《杀狗记》
晚一些是元杂剧《单刀会》《望江亭》《窦娥冤》《蝴蝶梦》《救风尘》《拜月亭》《梧桐语》《墙头马上》《西厢记》关汉卿，马致远，白朴，郑光祖，王实甫
作家的语言风格和作品成就相关联（艺术风格）大概内容都要了解，王实甫的《西厢记》艺术成就最高，语言最美。关汉卿的思想性比较强。中国诗歌发达，戏曲中大量的诗歌，元杂剧也是语言中大量的诗歌，昆曲《牡丹亭》的语言是高峰。
元杂剧的重点是《西厢记》，水平最高。
马致远《汉宫秋》：光辉的历史形象—王昭君。郑光祖后期杂剧成就最高《倩女离魂》《离魂记》。元杂剧中有一种特殊的艺术戏剧结构（比如男女主角可以独唱），文学史上有说，流传了一百年左右。
明清传奇：剧本都情节离奇有可看性，由宋元南戏发展而来。
南曲（南戏）和北曲的艺术形式的比较是重点。
南曲—南方的方言（南方体系），北曲即元杂剧—北方的方言（北方体系）
明清传奇由南曲发展起来，发育为四大声腔：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。昆山腔成为明代传奇的主要声腔—昆曲，弋阳腔成为明清传奇的声腔。
明清传奇重要的作家作品：（主要三剧）重点
汤显祖《牡丹亭》是重点，主角杜丽娘。
清代传奇两个高峰 洪升《长生殿》 孔尚任《桃花扇》
明清传奇和南戏接近，如果问明清传奇和元杂剧的区别，或南戏和元杂剧的区别，基本上一样。清代中期出现地方戏杂出：花部—地方戏；雅部—昆曲是当时的高雅艺术（各种声腔融合，花部和雅部的综合形成了京剧）
3、 戏曲艺术的特征
A程式化，戏曲的根本特征，外形的程式动作来表现内心情感。
行当：生旦净末丑，唱念坐打，服饰的程式化
B综合化，歌唱、舞、杂技、武术、绘画等综合在戏曲中
C虚拟化，表演虚拟，时空虚拟
4、 戏曲的现状及发展趋向.
古代：南戏、元杂剧、明清传奇
传统戏
戏曲→ 京剧 → 新编历史剧
现代戏（八个样板戏）
现当代 → 昆曲
300多种地方戏
戏剧部分(主讲人:施旭升)
戏剧是特殊艺术类型,时空综合性艺术,表情造型相结合的综合性艺术(表情 →音乐,造型→绘画、舞蹈),也是一门古老的艺术,人类产生文明就有了古老的戏剧. 戏曲:中国传统戏剧的统称.戏剧:狭义上就是话剧,西方戏剧,1907年戏剧传人中国(春柳社按西方样式编演新戏剧<茶花女>).新剧旧剧的对应即话剧与戏曲的对应贯穿整个20世纪:新剧—文明戏(1927年田汉洪森命名为话剧);旧剧:昆曲\皮黄戏\京剧等.宋元之后,南戏与杂剧 以歌舞演故事→王国维
板腔体 花雅之争:花→地方戏,雅→昆曲.2001年昆曲被列入联合国教科文组织世界非物质及口头文化遗产.
世界范围内得以保存下来的三大戏剧文化体系:古希腊罗马的古典戏剧(悲喜剧),古印度的梵剧和中国的戏曲.前三种戏剧和日本的能剧并为四大样式. 西方文化为主导文化,古希腊为源头,西方文化强势,而东方文化系统和印度梵剧已消亡,日本的能剧和歌舞仍存在.有法国的学者发现东方戏剧的魅力在于是残酷戏剧,中国戏曲的特点是角色行当化,表演的歌舞化和舞台构造虚拟化写意化.
戏剧是与人类文明,人类本性,人类之根相结合,戏剧属于物质文化更属于精神文化.三大文化:物质,制度,精神.
戏剧起源:关系到人的模仿的本能,表现的本能,观看的本能,社会化.戏剧是群体艺术,与人的社会性相关,与社会化本能相结合.
戏剧本质特征与要素—构成要素有不同说法,戏剧构成基本要素有四个:(1)演员和表演艺术(核心要素)◎傩戏是中国戏曲的活化石(2)观众的因素,观演关系—戏剧的基本关系和基本矛盾(3)剧本因素(意味着表演一个故事)戏剧的特定情境,剧本对戏剧的规定性,情节和戏剧冲突不可缺少.表演最早产生,戏剧稍晚,剧本的产生标志戏剧的成熟.意大利文艺复兴的即兴戏剧:演员即兴表演,“案头剧”仅供阅读,非完整意义上的戏剧.中国“慕表剧”:只有剧本大纲,无具体剧本,早期戏曲形态,流于荒唐不严肃,文明戏的堕落与此有关.剧本不是唯一的决定性要素.样板戏强调剧本.(4).剧场与导演艺术:艺术空间,自觉的艺术,剧场的出现与导演分不开,19世纪七八十年代德国旅行剧团梅宁根公爵成为世界上第一个导演.导演由自觉走向成熟,使剧场作为整体出现.情景喜剧:现场有观众,制造现场感,罐头的笑声.影视剧和广播剧是其变异.
西方戏剧发展历史阶段:
(1)古希腊罗马(2)中世纪(3)中世纪后期14—16世纪文艺复兴时期(4)17世纪古典主义戏剧(5)（1600-1730音乐巴洛克时期）18世纪启蒙运动到浪漫主义时期(6)19世纪浪漫主义,现实主义兴起(7)19世纪后期现代主义的戏剧.
地域范围逐渐扩大:地中海(东部)—古罗马帝国—犹太民族(基督教文明)—意大利和西班牙
重要演变:
源头:古希腊罗马
没有形成完整的戏剧概念,但主要有两种悲剧和喜剧.分别产生于古希腊酒神祭奠仪式和丰收仪式
古希腊三大悲剧家(注:都要了解,这里为便于记录就省略)特点分别是“悲剧之父”埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》三部曲。,最主要的悲剧家,作品大众化
悲剧的美感,恐惧,怜悯,宣泄和绵延理论,老师重点提到了“卡塔西斯”, “净化” ,俄底浦斯命运的悲剧体现了欧洲文化深层心理
喜剧分旧喜剧--阿里斯托芬和新喜剧—米兰德(代表作品略),喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的.悲剧给人心灵的震撼,既怜悯又恐惧.喜剧表现比我们更差的更坏的人,引人发笑,这是最大特征,主要分两种:幽默滑稽的和讽刺嘲讽的.
罗马时代的文化缺乏原创性,是对古希腊的继承和模仿.
基督教文明
对古希腊文明的压制和否定,中世纪宗教黑暗统治,压制科学和人文精神,政教合一.基督教的原罪观点忏悔意识,人类民间的草根文化,对欧洲戏剧的影响很大,尤其是悲剧.欧洲文明被称为“两希文明”即源头一是古希腊二是希伯莱文明(宗教)
文艺复兴:戏剧
发源地意大利,反封建,肯定人的价值尊严.但丁<神曲>就是批判中世纪的神学.西方人的观点:戏剧是诗的一部分,也是最重要的部分.意大利民间的即兴喜剧和<十日谈>对欧洲戏剧的影响.文艺复兴时期最重要的戏剧成就集中在西班牙和英国.西班牙:维迦<羊泉村>.英国有大学才子派剧作家和莎士比亚.后者成为欧洲戏剧的另一高峰,有悲剧,戏剧,历史剧和传奇剧.莎的悲剧是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,其四大悲剧远远超越了古希腊罗马悲剧的格调,更加丰富多彩:(1)吸收中世纪宗教文化和民间的(2)打破锁闭式结构.锁闭式结构例如俄底浦斯式结构—从起因到冲突,矛盾的迅速展开到爆发,亚里士多德<诗学>认为这是发现是突转,即一个个发现到情节和人物命运的突转,例如曹禺<雷雨>.与之相对的开放式戏剧结构则是自由结构,如<哈姆雷特>(3)悲剧美感上:人物可以是好人也可以是坏人,如<麦克白><李尔王>,品质卑劣的主要人物,其悲剧值得肯定的是麦克白杀人以后的忏悔意识,揭示了人性.总而言之,和古希腊悲剧不同.莎的喜剧既有讽刺又有幽默喜剧,还有浪漫喜剧<仲夏夜之梦><第十二夜>等,如喜剧<威尼斯商人>有浪漫和讽刺,戏核是法庭,夏洛特这吝啬形象多侧面,喜剧人物赋予了悲剧因素,而不是单一的.他的戏剧影响到了世界.如有用中国传统戏剧演莎剧,日本导演黑泽明改变莎剧,好莱坞现代版的罗米欧与朱丽叶.
