文艺复兴以后受科学理性主义的影响,分化为以语言动作为主的科白剧(话剧);以声腔表演为主的歌剧;以舞蹈表演为主的表演剧,后二者属于宫廷贵族的表演趣味.
17世纪的古典主义
以法国为中心,向古典回归, 对古希腊罗马考证加以教条化(1)‘三一律’古典主义的代表者布瓦洛<诗的艺术>即时间一天之内,一个地点,三整一(2)尊重王权,尊重理性.代表人物有:两个悲剧家—高乃依和拉辛(后者是古典主义心理悲剧),侧重于教化;一个喜剧家莫里哀<席德><赫拉斯><昂德马克><费德尔>,其戏剧精神则是属于民间的,娱乐的.艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.发展到18世纪后期成为教条,影响深远.
18世纪启蒙运动
大百科全书派的狄德罗也是戏剧家,首先提到演员,表演的艺术;其次提出‘严肃喜剧’的概念,以市民为表现对象,既严肃又是下里巴人的,市民剧即现在所说的悲喜剧.德国的莱辛<汉堡剧评>(<拉奥孔>美学).戏剧主要成就:法国的博马舍<塞维里亚的理发师><费加罗的婚礼>,德国狂飙突进运动的主要人物歌德和席勒(<强盗><阴谋与爱情>),歌德使德国文学走向世界,‘魏玛的孔夫子’<浮士德>中以浮士德的形象总结欧洲文艺复兴运动以来300多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但戏剧性很强,建立在两个契约—上帝和魔鬼之间,魔鬼和浮士德之间.戏剧情境真正体现戏剧特征.戏剧是对人生情境的一种设置,假设…就会…,意大利哥尔多尼是戏剧史上继莫里哀之后以杰出的喜剧家,其喜剧创作展现意大利人特有的喜剧精神.如<一仆二主><女店主>,成为18世纪欧洲戏剧代表人物.
19世纪浪漫主义
承续启蒙思想解放运动,在艺术上进一步打破古典传统,张扬激情.雨果<克伦威尔>序言被认为是浪漫主义宣言,<欧那尼>是战胜古典主义的标志,浪漫主义戏剧有很多不足之处,结构松散,不能持续长久,激情之后一部分专心于钻研戏剧技巧,如斯克里布‘佳构剧’(只作了解)
19世纪中后期自然主义和现实主义
仍以法国为中心,斯汤达,福楼拜,巴尔扎克等的小说.左拉:自然主义小说和戏剧,自然主义把现实主义提升到极端,(背景是科学成果巨大,人们对科学的迷恋,认为科学能解决一切问题),应该像科学一样反映人生.左拉的自然主义→安托万提出“第四堵墙”的戏剧观念,一种极端写实的观念→斯坦尼拉夫斯基的心理体验.
现实主义戏剧代表:易卜生<玩偶之家>等,又有象征主义表现主义的因素;契诃夫<海鸥><三姐妹><樱桃园><万尼舅舅>奠定了他世界级戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向到心理的真实;严肃戏剧大师代表奥尼尔是美国现代戏剧之父;田纳西威廉斯;阿瑟米勒<推销员之死>.----现实主义传统的延续
20世纪表现主义和象征主义的兴起
欧洲思想文化的变化,心理学的崛起,向内转表现人的心理世界,精神分析学说---现代主义的兴起---戏剧方面:现代主义戏剧大师易卜生的表现主义作品;表现主义的代表是瑞典的斯特林堡的<梦剧><鬼魂奏鸣曲>等;象征主义代表梅特林克<群盲>和他的儿童剧<青鸟>;存在主义代表萨特(哲学家)强调人类生存境遇,他人就是地狱;荒诞派戏剧以反戏剧的面目出现 ,贝戈特<等待戈多>和犹勒斯<犀牛><椅子>,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题,后来由英国戏剧家收集编著,称之为荒诞剧,其特征:反传统(外在冲突转向心理冲突),淡化情节—布莱希特反亚里士多德,提出“史诗剧”或叫叙事剧,讲究陌生化或间离效果.
戏剧:叙述体(荷马史诗)→代言体(剧中人表演)→史诗剧(布莱希特<四川好人><爸爸妈妈和他们的孩子>)
中国近代戏剧(话剧)
(1) 萌芽幼年时期(1907年文明戏—五四运动)
(2) 酝酿时期(20年代—30年代<雷雨>出现之前)话剧的命名:田汉和洪森,北方的陈大悲和南方的田汉(南国戏剧社)
(3) 成熟时期 30年代 <雷雨>三一律式(有古希腊,易卜生,莎士比亚,佳构剧的影子),其后的<日出>(学高尔基)<原野>(学奥尼尔)<北京人>(转向契诃夫) 夏衍<上海屋檐下> 田汉的街头剧形式新颖<好一记鞭子>(三出小戏)即<三江好><最后一记><放下你的鞭子>
(4) 黄金时期 抗战A国统区以重庆为代表,郭沫若<屈原>等B上海孤岛李健吾 杨绛<弄假成真><称心如意> C 40年代后期解放区延安戏剧活动 秧歌和话剧民族化运动:北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临(南黄北焦) 1957年反右,话剧寒冷的冬天到来,只有八个样板戏.改革开放后80年代探索戏剧的出现 北京人艺的高行健编剧; <桑树坪记事>朱晓平编剧;<狗儿爷涅磐>
推荐补充材料董健<戏剧艺术十五讲>北大出版社,其中的两讲关于中外戏剧的历史线索
四、中国音乐史（近现代）
1、我国清代戏曲的四大声腔有哪些？
答：昆腔、高腔（弋阳腔）、梆子腔、皮黄腔
2、我国北方和南方的代表性曲艺音乐品种有哪些？各举一例
答：北方的鼓词（山东大鼓，京韵大鼓），南方的弹词（苏州弹词）
3、什么叫“学堂乐歌”？
答：自1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年，张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行）。这些歌曲的曲调太多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日回国的学人填上具有民族主义和爱国主义内涵的新词而成。代表曲目有《何日醒》（夏颂莱编词）《中国男儿》《十八省地理历史歌》《黄河》《扬子江》等。
4、创作和教习学堂乐歌的代表人物有哪些？
答：沈心工（重点了解）曾志泯，李叔同（重点了解），高寿田，冯亚雄等
5、学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义？
答：1学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽，2学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；3为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；4为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；5为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。
6、歌曲《满江红》（岳飞词）的来历？
答：1925年，“五卅运动”中杨萌浏将元代诗人萨都喇作词的《金陵怀古》一曲，填上岳飞的《满江红》词而成，这首歌曲从1920年代下半叶以来，在我国传唱甚广。
7、从20世纪以来的“新民歌”看民歌的传承演变规律。
答：民歌在传承中，其曲调的变化比较缓慢，但歌词总是在满足现实需要的动机作用下随时处于变化之中，如《五更调》《孟姜女》《苏武牧羊》等，以及30-40年代的“红区民歌”和“解放区民歌”等都体现这一规律。
8、我国第一所高等专业音乐教育机构是？
答：上海国力音乐专科学校，成立于1927年，这所学校的建立，标志着中国高等教育音乐的开始。
9、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么？
答：（P53-P54）欧洲音乐中心“以西为师”和“西化”；中国音乐“落后”和“不科学”。
10、王光祈对中国音乐学建设的主要贡献?
答：王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。通过这些论著，他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论，并促使人们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。此外，他还在世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论。
11、萧友梅对中国专业音乐教育的历史贡献。 答：（P58）萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。他在专业音乐教育的学科建设，教材，教法，音乐创作等方面做出了巨大贡献，为中国培养了大量本土的专业音乐人才，中国的专业音乐作曲也自他而始，改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。
12、赵元任的“中国化”音乐发展观与实践。
答：（P62—P69）要点：第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系，第一个明确提出“中国化”的中国音乐发展道路，对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的创作实践（如《教我如何不想她》，中国化的和声探索等）。此外，他也是中国第一个大型合唱曲《海韵》的曲作者。
13、刘天华对中国民族乐器发展的贡献。
答：（P75—P80）要点：1在五四及以后西化之风甚嚣张上的社会背景下，提出“改进国乐”的主张，明确提出中国音乐的未来发展应该“一方面采取本国固有的精神，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中国民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。
14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？
答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。
15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。
答：（P84—P86）要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。
16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。
答：（P88—P93）与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。
17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。
答：（P106—P108）《长恨歌》1932年—34年，上海“一•二八事变”，黄自。
18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。
答：（P124—P134）要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。
19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）
答：（P153—P170）要点：抗日救亡音乐的旗手；中国民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。
20、什么叫“秧歌剧”？
答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。
21、什么叫“新歌剧”？（定义重点）
答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。
美术部分
有关美术的历史与理论，参考书有：
1、E．H．贡布里希《艺术发展史》
2、《外国美术简史》中央美术学院 外国美术教研室
3、王受之《世界现代设计史》△
4、王伯敏《中国绘画史》
5、《中国美术简史》中央美术学院中国美术教研室
贡布里希对70、80年代中国美术的发展起奠定作用，设计史走向现代以后，和西方的绘画可以叠在一起。首先对于西方美术史（西方是关键），可以分为几个阶段A古希腊罗马B文艺复兴C19世纪法国美术D现代主义美术，其中文艺复兴是关键点。
A古希腊时期的美术也称为古典时期，主要集中在建筑，审美比较典雅（进步的伟大）理想美，造型适合于人体，非常准确，如米隆《掷铁饼者》 韵律感和节奏感
古罗马主要成就市政建设，公共场所建设，如券拱组合--斗兽场，万神庙的特点是没有一个窗户，只有一个门。
雕刻：古罗马与古希腊由外在转向内在，主要有（卡拉卡拉—奥贡斯都）外在肌肉骨骼转向内在的个性和内心。
中世纪的美术：1拜占庭式的，壁画是镶嵌式的如圣常维亚教堂2罗马式的，纪念碑式的如比萨斜塔3哥特式的，如巴黎圣母院，充满了理性。
B文艺复兴时期（关键）分为1文艺复兴早期2文艺复兴中期和盛期3文艺复兴晚期。文艺复兴从中世纪的神性走向人性。
早期：典型人物有乔托，最先确立现实主义的人《逃亡埃及》《哀悼基督》
佛罗伦萨 马萨乔《出乐园》
波里利切《春》《维纳斯的诞生》回到古希腊的审美
把神性逐渐退去转向人性，把透视性运用到绘画中。
中期：三杰：达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》；米开朗基罗，雕刻悲剧的人物《摩西》《夜》《晨暮》；拉斐尔，画风柔美《西斯廷圣母》《雅典学院》，成为后来学院派基本审美标准。
后期：威尼斯画派 以风景为主 提香《沉睡的维纳斯》
C19世纪，文艺复兴后期以后→200年
鲁本斯 巴洛克画家 （凡代克 油画 亚麻画）强调的运动感、激情感、神秘感、空间感；
伦勃朗 酱油调 酒窖式 《自画像》《夜巡》很强的舞台效果；
洛可可风格 受东方绘画的影响 布歇
主要人物又分为三个时期：
1新古典主义 学院式 大卫《萨宾女人》
2浪漫主义 德洛克洛瓦《自由引导人民》,..《梅杜萨之画》 安格尔 《大宫女》
3批判现实主义 突尔贝《打石工》米勒《晚钟》《拾穗者》；罗丹《思想者》
印象派：风景 莫奈《日出印象》；新印象主义--- 点彩派：修拉《大碗岛上的星期天下午》；后印象主义：梵高、高更和塞尚（现代艺术之父，结构画—需要空间、对象的结构）现代主义的奠基人
中国部分
主要是绘画：65’’00 开始
1六朝绘画 魏晋南北朝 顾恺之《迁想妙得》《传神写照正在阿堵中》《洛神赋图》第一个高峰 “六朝三杰”（顾恺之、张僧瑶、陆探徽）
2唐 人物画 吴道子 鬼神画 张宣《捣练图》周坊《水月观音》《杨贵妃出浴图》（唐代妇女）
3北宋 山水画 荆浩《匡庐图》—北派 关同—北派 董源—南派 巨然—南派李成—北派 范宽—北派
4 （画）南宋四大家—刘松年 李唐 马远 夏圭（马一角，夏半边）
5 （画）元四家—黄公望 吴镇 王荣 倪瓒 另一个高峰
6 明四家—文证明 唐寅（唐伯虎） 沈周 仇英
清代 四王画派--王时敏 王鉴 王翠 王原祁 四个和尚（要求创新）---八大山人（朱耷） 弘仁 髡韬 石涛 扬州八怪—郑板桥等
现代设计史
1、 现代设计产生的文化背景与思想因素
19世纪中后期—现代设计，主流是巴洛克艺术风格，新的艺术发展对当时的艺术欣赏的冲击力 最先出现在建筑领域的变化 现代设计思想艺术：（1）对传统的否定（2）时代感（3）空想社会主义思潮，思想发生变化，设计使更多的人欣赏享用
2、1851年的伦敦世博会，水晶宫与拉金斯设计理论
建筑与工艺产品 设计运用了古典主义的风格，引起现代设计的讨论 功能与形式的碰撞
拉金斯理念有五点：A设计的重要性B强调设计的社会功能，为占多数的人民服务C设计发展两条路一是观察自然二是表现自然D设计的基本原则是实用性的目的E提出工业化批量生产是不可避免的，也是必须走的路。
3、新艺术运动
出现在英国，工艺美术运动 手工化运动 回到中世纪的传统 浮世绘（日本）反对机械美学
默里斯要求诚实艺术 19世纪末期----20世纪初期（时间不长）
欧洲大陆：
新艺术运动：英国工艺美术运动迷恋古典，欧洲放弃了英国的古典传统，主要运用自然，走向自然。特点：装饰运用曲线、弧线，反对直线。法国比较流行。
德国产生青年风格，早期自然风格→抽象几何化 慕尼黑
4、包豪斯与现代主义设计运动
包豪斯：德国成立的学校，20年左右的时间，1910年—1930年从过去手工与机械的矛盾中间解脱出来，现代主义设计的运动，设计教学的基本理念：（1）设计人员必须会*纵机械（2）所有设计要有机械生产为基础（3）一切有创造性的设计是相互依存的，离不开实用（4）一切工业生产与设计是共同合作的结果（5）设计人员必须对他的专业有透彻的实践理论知识。课程：（1）三大构成课（2）材料学的课（3）模型课 结果：产生现代主义的设计理论
主张：（1）功能第一，形式第二（2）机械化对设计具有绝对性的重要作用（3）现代主义设计对新技术和新材料的运用（4）追求以直线为艺术的美，机械美（5）建筑和产品设计必须采用机械化的生产方式。
5、波谱设计
20世纪60年代出现的波谱设计运动 POP流行的意思 最早出现于绘画服装中特别流行 波谱艺术是知识分子精英化的运动的立场 特点：（1）大胆（2）满足自我为核心（3）色彩绚丽 波谱设计比较表面化
6、后现代主义的设计
后现代主义设计及运动包括了波谱运动和波谱主义。
两个阶段：（1）前期把现代主义发挥到极致，用现代主义逻辑攻击现代主义逻辑
（2）后期反抗现代主义要创新，很典型的折中。历史折中的办法有一定的娱乐性。
06年真题解析
填空:1分/题
1、贝多芬第五交响曲又叫“命运”交响曲
2、柏拉图的《理想国》
3、李清照《声声慢》 寻寻觅觅 冷冷清清，凄凄惨惨戚戚
诗词要下来单独记忆，因为很可能会出。
4、雕塑《大卫》的作者——米开朗琪罗
5、《清明上河图》作者——张择端
北宋 散点透视 焦点透视
6、40年代，费穆的名作——《小城之春》
7、《广岛之恋》导演——阿仑 雷乃 左岸派
8、《上海屋檐下》的剧作者——夏衍
9、 克利特的荒诞派戏剧的代表作是——《等待戈多》
10、《艺术问题》是苏珊 郎格美学家专著
名解:4分/题
1、毕加索
2、协奏曲
是一件或几件乐器的独奏与管弦乐队的演奏相互配合的大型乐曲。一般以独奏乐器来定名，比如钢琴协奏曲，小提琴协奏曲等等。例如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种乐曲。梁和祝分别是两把小提琴，和管弦乐团在一起演奏。
3、兴、观、群、怨
这考察的是艺术的社会功能。出自孔子，“小子何莫学夫〈〈诗〉〉？〈〈诗〉〉可以兴，可以观，可以群，可以怨”意思是说为什么要读诗歌，诗歌是古代艺术的代名词。是因为可以感兴，从诗歌中感受到创作者的思想情感，从而生发出一种审美感受；还因为可以观，观就是认识社会，认识历史；群就是交流，艺术具有把人们集合在一起从事社会化活动的功能，比如歌舞，庆祝丰收；怨，就是批判，既指的是通过艺术作品批判社会，也指的是对艺术作品进行批判，从而提高读者的审美素质。
4、肥皂剧
5、空间艺术
简答:20分/题
1、“审美距离” 和目的之外去看待审美对象
瑞士心理学家布洛1912年在<心理距离>中提出，主要是指审美主体需要使审美对象和我们实践的现实的我脱离开，允许我们站在我们的个人需要和目的之外去看待审美对象。这个距离指的是主体在感知对象时的一种比较客观、超然的心理状态。看电影,在影院,关灯,拉下幕布就是一种距离制造. 子宫 安静 进入故事.
2、艺术和时代的关系
艺术发展和政治经济的不平衡性关系.
3、经典与流行的关系
论述:30分/题
1、美是形象的真理
——这种说法是李泽厚在《论美感、美和艺术》一文中所提出的:“美是形象的真理,美是生活的真实。”
——这个命题是关于美的本质的探讨。美学史关于这一论题有很多种观点：
古希腊时期，柏拉图提出了“美在理念”；亚里斯多德则另辟蹊径，认为“美在形式”；法国美学家狄得罗提出了“美在关系”的论断；德国古典美学奠基人康德认为“美是对象合目的的形式”；德国美学大师黑格尔提出“美是理念的感情显现”；俄国著名美学家车尔尼雪夫斯基则下了“美是生活”的定义。
中国学者对美的本质同样莫衷一是。孔子认为“美在和谐”；孟子提出了“充实之谓美”的观点。中国现代美学对美的本质的看法可分为三大派：一是以朱光潜为代表的“主客观统一派”，认为美是客观性质与主观形态交融成一个完整形象的那种特质。二是以李泽厚为代表的“实践观点派”，把美看成是人与自然斗争中表现出的合目的性与合规律性统一的结果；三是以蔡仪为代表的“美的规律派”，认为美的本质就是典型的规律。
——“美是形象的真理”这种说法体现了李泽厚的美学观点：客观社会性和具体形象性是美的两个基本特性。也就是说，美是人类的社会生活，美是现实生活中那些包含着社会发展的本质、规律和理想而用感官可以直接感知的具体社会形象和自然形象。简言之，美是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活形象（包括社会形象和自然形象）。
——这种说法有其片面性。
朱光潜曾经批评说， 美是从自然物的社会性来的，这等于说大地山河之所以美不是由于它们是自然物，而是由于它们只是某些“社会存在”的符号，否认了客观世界对美的作用。
蔡仪认为李泽厚所说的美的两个基本特征“是完全错误的”，因为一切具体的社会事物都有形象性和社会性，但未必都美。
提示：这道题的理论色彩过于浓厚，这种题目的出现主要可能是因为李泽厚的实践美学在整个80年代非常流行，现在这一批担任主力的教学老师大部分在那个时候受到过这种美学思想的影响。这种题目出来的用意有两种，一是考查学生的知识面是否宽广，如果你能够答出来是谁说的，肯定拿到15分；第二，是考查学生思考、分析的能力，如果你不知道是谁说的，但是你自己能够分析出它的含义，并举一些恰当的例子，老师看到你推理分析的能力，同样会给你高分。
