新剧:又称文明戏。是中国话剧运动的第一阶段。开始于1907年，留日学生曾孝谷、李叔同、欧阳予倩等在欧美、日本话剧运动的影响下，组织话剧团体春柳社，改编演出《黑奴吁天录》等话剧。辛亥革命前后，新剧团体很多，演出以民族民主革命为内容的政治戏居多。辛亥革命后，新剧很繁荣，以演家庭伦理戏居多。"五四"前夕，新剧趋向衰落，其原因:一是新剧商品化，迎合小市民趣味，内容庸俗低下，二是新剧都是幕表戏，没有完整的剧本，只有分场的故事梗概，由演员上台随意发挥，艺术水平和演技很难提高。"五四"文学革命批判堕落的文明戏，一些戏剧家提出"爱美剧"口号，中国话剧运动由此进入第二个阶段.

进化团/天知派新戏：1910年由任天知发起，由汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲组成的职业性新剧团体。他们以宣传革命、攻击封建统治为首要职责，他们演出的天知派新剧创造了中国现代话剧早期创作与演出模式。专设“言论派小生”，追求现场鼓动效果；演出采用幕表制，强调即兴表演；角色类型化。进化团是第一个职业性新剧团体，开了广场戏剧的先河。

甲寅中兴：1914年以上海为中心出现的以职业化、商业性为特色的戏剧热潮。这次中兴以新民社、开明社、春柳社等六大文明新戏剧团为主，演出“家庭戏”，代表作《恶家庭》。戏剧教化功能淡化，突出戏剧娱乐性，题材倾向世俗生活，但商业化和对小市民趣味的迁就而失去观众。

国剧运动:1926年，赵太侔、余上沅等一批留美学生在徐志摩主持的北京《晨报》副刊上创办《剧刊》，提倡"国剧运动"。他们主张从整理与利用旧戏入手去建立"中国新剧":在戏剧观念上，主张发扬传统戏曲"纯粹艺术"的倾向；在戏剧表现上，提出要"探讨人心的深邃，表现生活的原力"，因而赞赏西方象征主义与表现主义艺术，进而提出要糅合东、西方戏剧的特点，在"写意的"与"写实的"两峰间，架起一座桥梁。他们的主张带有浓重的理想主义色彩，由于不适合当时社会的需求，终未能实现，但作为一种选择的可能性，在现代戏剧发展史上留下了痕迹。

上海民众剧社: "五四"以后第一个新的戏剧团体，1921年3月在上海成立。发起者为沈雁冰、郑振铎、熊佛西、陈大悲、欧阳予倩等人。5月创办了《戏剧》月刊，这是以新的形式最早出现的一个专门性戏剧杂志。民众戏剧社强调戏剧必须反映现实和负担社会教育的任务，认为它"是推动社会使前进的一个轮子，又是搜寻社会病根的X光镜"。总的说来，是和文学研究会的"为人生"的现实主义文艺思想基本上一致的。此外，他们还介绍了罗曼罗兰的"民众戏院"及西欧的小剧场运动，以助长"爱美剧"的声势。民众戏剧社的主要贡献是将"五四"革命精神在戏剧理论方面作了充分的发挥，也强调舞台实践，鼓励青年学生参加"爱美剧"运动。

上海戏剧协社：1921 应云卫、谷剑尘、欧阳予倩、洪深 中国早期戏剧团体历史最长的一个。提倡写实的社会剧和民众的戏剧，戏剧必须反映时代、人生，负担社会教育的启蒙任务。

爱美剧:中国五四运动后兴起的非职业戏剧运动，简称爱美剧。"爱美剧"系英文Amateur的音译，意为业余的，"爱美剧"指业余演剧。1921年1月，汪仲贤在"五四"新思潮推动下，针对文明戏商业化的弊病，首次提出脱离资本家的束缚、仿西洋组织一个非营业性质的独立剧团的设想，并与陈大悲等13人成立了民众戏剧社，并以“非营业的性质，提倡艺术的新剧”为宗旨。不久，陈大悲著《爱美的戏剧》，在社会上引起热烈反响，爱美的戏剧迅速取代已经没落的文明戏，成为20年代初期中国话剧活动的主流。爱美的戏剧运动以学生为主体，中心在北京、上海。它是现代话剧在中国舞台上最初的尝试，在批判文明戏的基础上，介绍西方戏剧的学说与方法，对中国话剧进行了革新。因而是文明向现代话剧过渡的产物，从理论上使新的戏剧观念进一步完善、具体化，主张"教化的娱乐"等等。

小剧场运动
起源于19世纪末法国“自由剧场”的艺术实验。以后风行于英德俄美日，这是一次以易卜生为代表的现实主义，自然主义戏剧，取代在西方占主导地位的古典主义与浪漫主义戏剧的革新运动，它揭开了西方现代戏剧帷幕，在戏剧观念及文学导演表演舞美等方面进行新探索，中国的小剧场运动倡导主要集中在两个方面：（1）建立不同于文明新戏的新的话剧体制，使中国话剧走上正规化，专门化，科学化道路。核心是以“导演制”取代“明星制”。（2）提出并建立了一整套新的戏剧美学原则与表演体系和模式，即19世纪法国戏剧家创造的“第四堵墙”理论。

“社会问题剧”：20世纪20年代初由民众戏剧社和上海戏剧协社作家创作的戏剧。这些戏剧着眼于揭露社会问题和矛盾，具有强烈的社会意义和思想启蒙作用，引起热烈反响。代表作胡适《终身大事》；陈大悲《幽兰女士》；欧阳予倩《泼妇》；蒲伯英《道义之交》。

南国社: 1923年成立于上海，领导人田汉，先是创办《南国》半月刊，发表了话剧创作《获虎之夜》等，后又办《南国特刊》、南国电影剧社、南国艺术学院。南国社开展话剧创作活动主要是在1928-1929年，全部公演田汉创作的剧本《古潭里的声音》《苏州夜话》《湖上的悲剧》《名优之死》《南归》等。南国社发展了"五四"时期的爱美剧，他们对黑暗现实的反抗往往带有伤感成分和浪漫色彩。它在中国话剧史上，起着承前启后的重大作用。它的成员，以后不少成为中国戏剧、电影、音乐、美术等方面的骨干人才。

新浪漫主义戏剧：指田汉在20年代的早期剧作风格。新浪漫主义即不仅局限于描绘现实表象，而以直觉、暗示、象征的妙用，表现潜藏于现实背后的“人性之真”；在艺术上吸收西方浪漫主义和现代主义，显示出“重象征，重哲理，重抒情”的特色。代表作《梵峨嶙与蔷薇》《苏州夜话》《湖上的悲剧》。

上海艺术剧社:中国共产党在国民党统治区领导的第一个话剧团体。由郑伯奇、沈端先等发起，1929年秋在上海成立。社长郑伯奇。出版《艺术》和《沙仑》等戏剧刊物及《戏剧论文集》，旗帜鲜明地提出了发展新兴戏剧及"无产阶级戏剧"的口号，并先后组织了两次公演，介绍了法国左翼剧作家罗曼罗兰的《爱与死的角逐》等具有革命倾向的剧目。它有力地促进了无产阶级的革命戏剧理论建设，为中国左翼戏剧家联盟的成立准备了条件。

无产阶级戏剧：

红色戏剧

农民戏剧实验/戏剧大众化实验

国防戏剧运动：1936年初，当日本帝国主义加强大规模侵华、华北危机极为严重的时期，上海文艺界为积极响应中国共产党关于抗日民族统一战线的号召，周扬等人提出了国防文学的口号，相应地也提出“国防戏剧”的口号。其主题为“反帝抗日反汉奸，争取中华民族的解放”，提倡戏剧小型化、大众化和通俗化。大多以抗日斗争为主题，也取材于历史剧和外国戏剧，在抗日反侵略斗争中起到了积极的宣传激励效果。优秀剧目有：洪深《走私》《咸鱼主义》、崔嵬《放下你的鞭子》、夏衍《赛金花》、《上海屋檐下》等大批作品。

中国剧作者协会：1937年上海剧作者协会扩大改组而成，决定由夏衍、张庚、于伶等人集体创作三幕剧《卢沟桥事变》，在《代序》中要求戏剧在全民总动员口号下暴露敌人阴谋，号召落后同胞们觉醒，揭开了中国抗战戏剧的序幕。

抗宣队：

剧联:"中国左翼戏剧家联盟"的简称，是中国共产党领导的进步戏剧家统一战线组织。1930年成立于上海。刘保罗、田汉、赵铭彝、于伶等曾担任党团书记。剧联成立后，起草并通过《中国左翼戏剧家联盟最近行动纲领》，除在上海设立总盟外，先后在北平、汉口等地设立了分盟和小组，使左翼戏剧运动在全国范围内迅速发展。在演剧方面，团结进步的戏剧工作者，组成50多个左翼剧团。其中上海就有艺术剧杜、南国社等。剧联领导的演剧活动，具有革命性、群众性和战斗性的特色。为了开展工人演剧活动，剧联成立了工人演出委员会，推动了工人剧运的发展。左翼戏剧运动为后来话剧向职业化、实用化过渡准备了条件。为中国无产阶级戏剧运动初步开拓了道路，培养出了一批优秀的戏剧人才。1936年初，根据形势发展的需要，自动宣告解散。　

广场戏剧
从大城市走向街头，村镇，以至战地“广场”，将戏剧“政治宣传，鼓动，教化”功能推向极致，削弱其商业性与娱乐功能，主题简单明了，通俗易懂，情节集中，演出灵活，最显特色的是演出形式，有街头剧，广场剧，茶馆剧，游行剧，活报剧，谐剧等，最鲜明特色是打破了舞台与观众之间的“墙”，使观众参与到戏剧中，整个广场成了一个剧场，不仅演员与观众之间，连观众与观众之间也产生了心灵感应与情感交流，它的演出，是戏剧政治教化与宣泄功能的统一。

30年代左翼文学
革命文学运动：新成立的太阳社和经过整顿的后期创造社于1928年初正式发起了无产阶级革命文学运动。他们大力宣扬文学是宣传的武器，要为革命斗争服务，要实现大众化，革命作家要努力改造世界观，获得无产阶级意识，克服小资产阶级思想，为千千万万劳动群众服务。从文学革命到革命文学，标志着中国现代文学从艺术形式到思想内容的深入发展和变化。

太阳社: 1928年1月在上海成立，主要成员有蒋光慈、钱杏屯阝（阿英）、洪灵非、孟超等，全都为共产党员。创办《太阳月刊》，积极倡导无产阶级革命文学运动。"这些《太阳》下的文学者，要求光明，要求新的人生，他们努力要创造出表现社会生活的新文艺。"他们和创造社共同发起革命文学论争，受到鲁迅茅盾等人的批评。左联成立时，该社自行解散。

无产阶级革命文学：1928年由后期创造社和太阳社发起的革命文学运动大力提倡的文学。主要人物有创造社郭沫若、成仿吾、冯乃超等；太阳社蒋光慈、钱杏邨等。他们受到左倾机械论和组织生活论影响，认为文学是革命的工具，并应当反映无产阶级的实践和愿望；他们全盘否定五四文学传统，与鲁迅、矛盾等人展开革命论争，并受到鲁迅等人的批评。

革命文学论争:  指1928-1929年鲁迅、茅盾与后期创造社、太阳社关于无产阶级革命文学的论争。起因是创造社、太阳社在倡导革命文学时，在理论主张方面存在严重的机械论错误倾向，批判清算鲁迅、茅盾、郁达夫等，全盘否定五四新文学传统。鲁迅肯定无产阶级文学的发生有其历史背景，批评他们忽视文艺的特征、夸大文艺的作用及宗派主义倾向，茅盾也批评他们题材过于狭窄和标语口号倾向。这一论争的性质是革命作家内部的论争，扩大了革命文学的影响，促进了马克思主义文艺理论的学习，提高了思想认识；论争中鲁迅翻译《艺术论》等马列文艺理论著作，从而为左联成立准备了条件。

左联: 是中国左翼作家联盟的简称，1930年在上海成立，主要发起人有鲁迅、沈端先、冯乃超等，鲁迅在成立大会上作了著名的《对于左翼作家联盟的意见》的演讲，是其纲领。"左联"的成立，实际上形成了比较广泛的革命文学统一战线，推动了左翼文艺运动迅猛发展。左翼文学粉碎了国民党的文化"围剿"。左联十分重视理论批评。开展马克思主义文艺理论的传播。开展了文艺大众化运动。文学创作十分繁荣，左联还重视培养青年文学作者。代表作家有:蒋光慈、柔石、殷夫、叶紫等。"左联"也存在一些不足，思想倾向上存在"左"的错误，理论上存在严重的教条主义思想，组织工作方面存在比较重的关门主义和分派主义倾向，文学创作上，许多作品存在严重公式化，概念化的问题。

社会剖析小说: 以茅盾为首的一类小说，其特点是:表现时代斗争的重大题材，在创作一开始就运用一定的社会科学思想对社会生活进行理性的分析，以开拓形象思维的深广度，在典型环境中塑造典型性格尤其是塑造时代性格，在戏剧冲突强烈的情节中描述人物的性格成长史或凸出人物性格的一瞬。在左翼内部，跟随茅盾如此创作的，有沙汀、吴组缃等人。这种小说模式逐渐成为"左翼"文学公认的主流，因而影响深远。