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字数 / 本讲共5474字
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（本节摘取书籍第三章第二节内容）
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每日听书 | 《世界现代设计史》第三讲（下）：现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动
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第二节：英国的设计改革和“工艺美术”运动
（四）威廉•莫里斯
“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉•莫里斯。他深受奥古斯都•普金和约翰•拉斯金的理论影响，认同“只有快乐的工人才能创造美丽的产品。好的有道德的设计只能出自好的有道德的社会”，主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神。
莫里斯是一位重要的设计先驱，但严格而言，他并不是现代设计的奠基人，因为他的探索重点，恰恰是要取消工业化造成的恶果，恰恰是要否定现代设计赖以依存的基础，大工业化和批量化机械生产。他一方面否定机械化工业化风格，另一方面也否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特使中世纪的设计才是真正的诚挚的设计，其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的，不真实的，因而应该否定推翻。他认为只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神，才可能在工业化咄咄逼人，矫饰风格横行霸道的时刻，挽救社稷的精神，保持民族的民俗的高品位的设计。在设计中，唯有中世纪的、哥特的、自然的这三个来源可以依赖。从这一点来说，他是在设计实践中，真正将英国艺术理论家拉斯金关于设计的理论思想付诸实践的第一人。
莫里斯设计的椅子
莫里斯于1859年结婚，夫人是当时英国著名的艺术模特儿珍•伯顿，开设画室和建立新家庭，需要采购各种家具用品，新建立的小家庭也需要有个合适的住宅。可是让莫里斯非常失望的是，市面上的建筑和日用品不是过于简陋，就是过于繁琐。因此莫里斯打算自己来动手设计和制作。他与菲利普•韦伯合作，设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅，一反当时住宅通常采用的对称布局，粉饰表面的常规，他们设计的住宅是非对称性的，功能良好的，同时完全没有表面粉饰，采用单纯的红砖，即使建筑材料也是装饰构思，建筑结构完全裸漏，同时采用了不少哥特式建筑的细节特点，比如塔楼间拱入口等等，就民间建筑和中世纪建筑的典雅美观，并因其反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点，广受好评。
莫里斯设计的“红屋”
因为砖瓦都是红色的，而被广称为红屋。除了建筑本身之外，莫里斯还自己动手设计了整栋建筑的室内及其所有用品，墙纸地毯灯具餐具家具等，风格统一，具有浓厚的哥特特色。红屋的建筑外观和内部用品设计，为一种新风格的电力打下了基础，那就是1860年前后在英国展开的工艺美术运动风格。
1861年莫里斯与他的两个好朋友开设了英国乃至世界上第一家独立的综合设计公司，莫里斯马歇尔福克尔纳公司，设计和生产一些手工制作的金属制品首饰墙纸纺织品家具和书籍。这家公司就像是一个艺术家的协作单位，画家们提供设计，请技术精湛的手工艺匠人去加工完成。他们在设计中追求细节的完美，采用有机的动机，从中世纪或传奇的题材中寻求灵感。产品完全用手工制作。随着公司业务的迅速发展，穆里斯将其他两位合伙人的股份买了下来，于1875年成立了莫里斯设计公司，成为该设计公司的独资老板。这是世界上最早的由艺术家领导的设计师事务所。早期莫里斯设计的公司只是单纯的从事设计，后来由于市场需求量越来越大，公司的业务很快就发展到同时具有设计与生产的功能。
巴洛克建筑风格的教堂
通过与企业的联系，莫里斯设计公司在陶瓷玻璃地毯印刷工厂中生产自己的设计产品，在提供给顾客风格统一，与当时流行的维多利亚风格大相径庭，展示出设计上的崭新面貌。公司设计的所有产品都具有非常鲜明的后来被称为工艺美术运动风格的特征，其特点如下：
一，强调手工艺，明确，反对机械化的生产。
二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，繁碎的巴洛克风格和其他古典传统的复兴风格。
三，提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。
四，主张设计的诚实质朴，反对设计上的哗众取宠，华而不实的去向。
五，装饰上推崇自然主义东方装饰和东方艺术的特点，特别是日本式的平面装饰特征，采用卷草花卉鸟类为装饰构思。目前英国伦敦的维多利亚阿尔伯特博物馆中的威廉莫里斯是集中地展示了这种风格的设计。
巴洛克教堂
莫里斯本人热心于纺织品和墙纸的纹样设计，他设计的图案往往以植物的枝蔓和花卉为构思，充满了浪漫的自然主义色彩，很擅长在二维的平面设计中，通过深潜色调的变化，纹样细节的设计，表现出三维空间的深度和立体感来。以他的墙纸设计为立。威廉•列萨认为那些非常细致的在我们自然界动物为射击动机的纹样，不仅提供了表面上的感官愉悦，同时他们非常有深度。这种设计与拉斯金提倡的向自然学习是一致的。而他的设计事务所涉及的生产的金属制品，家具装饰品，彩色玻璃镶嵌等等，都具有类似的风格特征。
莫里斯设计的图案纹样风格
莫里斯在这个时期逐渐形成自己的设计思想，他受到拉斯基的民主主义社会主义思想很大的影响。在设计上强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。
他反复强调设计的两个基本原则，即：
一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。
二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。莫里斯在具体设计上强调实用性和美观性的结合。对于他来说，实用，但是丑陋的设计不是好的设计。
（五）英国的“工艺美术”运动
莫里斯的设计，莫里斯的设计事务所的活动，以及莫里斯及他的同伴提倡的原则和设计风格，在19世纪下半叶获得了相当广泛的回响。 英国有不少年轻的设计家仿效穆里斯的方式，无所称之为行会，从而开始了一场真正的设计运动，史称工艺美术运动。而他们推崇的风格就称为工艺美术运动风格。比较具有影响意义的英国工艺美术运动设计集体有艺术家世纪行会，艺术工作者行会，手工艺行会。这批设计事务所都是在1880年代成立的。据莫里斯成立设计事务所的1864年有将近20年的时间，他们设计的宗旨和风格与莫里斯也非常接近，都反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实优雅和统一，都努力在设计上体现实用性，功能性和装饰性的结合。
在设计风格上，汲取中世纪哥特风格三主义风格的特征，把它们糅合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整。这些公司生产的家具金属制品，家庭用品装饰品书籍等等，都具有这些特点。风格很统一。因此可以说这批设计事务所在很大程度上是受到莫里斯设计思想影响而产生的。从设计内容来看，英国的工艺美术运动又可以简单分成以下几个组合。
一，家具设计以查尔斯•沃塞、巴里•斯各特、查尔斯•罗伯特•阿什比、威廉•列萨比为主要代表人物。
二，建筑与室内设计，以菲利普•韦伯、理查德•肖等人为代表。
三，日用陶瓷设计，以克里斯多夫•德莱赛、威廉•穆克罗夫特等人为代表。
建筑设计是英国“工艺美术”运动的一个重要的组成部分，具有非常强烈的自我建筑设计原则。其中特别重要的是强调以功能性为设计的主要考虑，突出功能第一的原则，强调就地取材，采用本地的建筑方法和技术，以及尽量控制使用装饰。在使用历史装饰风格的时候，必须考虑到装饰与本地建筑历史之间的文脉关系，反对断章取义的滥用装饰。
这些设计原则都在后来的现代建筑中得到很大的发展和运用。英国的“工艺美术”运动建筑家和设计家大都具有非常矛盾的特征。他们的设计绝对属于资产阶级，特别是富裕的资产阶级服务的。他们自己大部分也都因为设计而致富，在物质上具有非常彻底的资产阶级色彩，但是在精神上却具有高度的自由色彩，甚至受拉斯基影响，具有一定的社会主义色彩或者空想社会主义色彩。他们一方面希望为大多数人设计，而在具体设计时却往往为富裕的中产阶级服务。他们一方面强调民主，一方面却都很高傲，他们的立场也影响到美国的“工艺美术”运动的追随者们。
（六）美国的“工艺美术”运动
19世纪末，在美国兴起的工艺美术运动，与那场发生在英国，并且扩展到欧洲其他国家的“工艺美术”运动，有着千丝万缕的联系。美国的“工艺美术”运动最先发生在波士顿，这座历史上抑制英国有着密切联系的城市，于1897年6月最先成立了工艺美术社团，紧跟着芝加哥工艺美术社团也在1897年10月份成立，1897年在波士顿的科普利大厅举办了第一届美国工艺美术展览，展出了160多位手工艺人的一千多件作品。
1900年，纽约的工艺美术运动行会成立，完全遵照了英国工艺美术运动行会方式运行。此后，众多的组织在明尼阿波利斯费城新奥尔良等城市先后成立，推动了美国工艺美术设计运动的发展。与英国的运动不同，美国的工艺美术运动并没有明确提出统一的设计哲学社会主义思潮意义，没有在运动中扮演重要角色。由于美国幅员广阔，各地差异很大，因而并没有像英国的工艺美术运动那样发展出一个统一的运动风格来，而是在东海岸中西部，加利福尼亚各有不同特点。
古斯塔夫长椅
（美国工艺美术运动的代表人物古斯塔夫·斯蒂克利设计）
在美国工艺美术运动的发展中，大众出版物起到推波助澜的作用。当时出版的手工艺人美丽的家女士居家杂志等期刊，通过刊登图片提供室内设计建议等多种方式，宣传了一些诸如开放式的室内布局，与自然环境协调的室内色彩计划等设计方面的基本知识。美国的工艺美术运动还受一个特殊因素的影响，美国大陆原始印第安文化，19世纪末20世纪初，美国印第安人的手工艺品和纺织品一度成为时尚。在美国首届公益传中特地劈出一个印第安之角，来展览印第安人的毯子、纺织品等。
从路易斯•C.蒂凡尼当时设计了一个吊灯灯罩，可以清晰的看到印第安文化的影响。美国的“工艺美术”运动，还有其他一些设计家参与，比如家具设计师哈维•艾利斯、作家兼艺术家艾尔伯特•哈巴特组织的“罗克罗夫特艺术组”，他们设计探索与斯提格利、莱特和格林兄弟相似。
英国的“工艺美术”运动对于美国设计的影响，尤其反映在美国当时的建筑设计方面，芝加哥建筑学派的主要人物路易斯•沙利文和佛兰克•L.莱特等人，都深受影响。
其实早在1878年，美国的“工艺美术”运动已经出现苗头，他认为美国工艺美术运动的重要转折发生在1893年，这年芝加哥举办了哥伦比亚世界博览会，莱特展示出他设计的具有典型“工艺美术”风格的家具，这些家具与英国的“工艺美术”风格就相似之处，但也有自己的特点，体现了美国设计师自己的探索。
美国的工艺美术运动虽然是受到英国或者其他欧洲国家的工艺美术运动的影响发展起来的，但是在背景上具有一定的差别。对于欧洲国家来说，工艺美术运动的主要目的是企图找寻一种能够抗于工业化风格的形式，反对繁琐的维多利亚风格。而美国人对于工业化却并没有欧洲人那种忧虑感。他们之所以发展工艺美术运动，在很大程度上是希望能够突破欧洲传统的单一影响。比如美国的工艺美术运动的主要代表人物，包括美国现代建筑设计的最重要先驱人物佛兰克•莱特，加利福尼亚州的家具设计家古斯塔夫•斯提格利。
莱特的“流水别墅”
美国的设计具有非常明显的东方设计影响。英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中的东方影响是结构上的。莱特在他的草原住宅系列中广泛采用的低矮强调平面延伸的大屋顶。格林兄弟和司机格力的建筑和家具中对于木构结的突出强调，采用所谓的装饰性的运用功能性构件的方法，都取自于日本建筑和中国明代家具设计，这种情况在英国就很少见。
美国工艺美术时期的建筑
美国“工艺美术”运动与英国的“工艺美术”运动不同，并不是一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。美国幅员辽阔，东部、中西部和西海岸都有不同的设计表现，因此很难归纳成一个统一的风格。比如部分美国工艺美术运动，也包含芝加哥学派的设计，而活跃于加利福尼亚州的一批设计家和建筑家。他们的设计已受到英国工艺美术运动的影响，但是更多的是以日本和东方文明以及与中南美洲的印第安文明相关，在设计语汇上就与欧洲的工艺美术运动相去甚远了。
“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足也是显而易见的。它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都是他不太可能成为领导潮流的主流风格，因为过于强调装饰，所以增加了产品的费用，这种风格的设计也就无法为低收入的平民百姓所享有。因此它依然是象牙塔的成品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子中心中非常典型的心态。英国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。然而历史总是向前发展的。当时能够真正认识到工业化之不可逆转的知识分子虽然为数不多，但是他们的探索和实践顺应了时代潮流的发展。不久，在英国工艺美术运动的深刻影响下，欧洲大陆掀起了一场规模更加宏大，影响更加广泛，实验程度更加深刻的“工艺美术”运动----“新艺术”运动。
