刘勰是中国古代文学批评史上最杰出的理论家。《文心雕龙》是中国古文论史上最杰出的文论专著。它是对中国文论从其萌芽始到齐梁时代一千多年发展史的一个系统、完整而深刻的总结，清大学者章学诚说它“体大而虑周”；也是在魏晋时期的艺术的自觉这一背景上的一座文艺理论顶峰。与《文赋》一样，《文心雕龙》旨在探讨“为文之用心”。即从文学艺术自身出发，研究其自身的规律，而非从政治观念出发，或是从某种哲学思想出发去研究文学艺术。这才是文学理论的真正自觉。艺术的自觉不仅仅是文学艺术实践与对艺术规律追求的自觉，也是文艺理论上审视和总结艺术规律的自觉。
在具体内容上，《文心雕龙》大体可包含两大部分，上部是文体论，下部是创作论，分别论及创作心理问题（艺术思维、文学想象等）创作技巧问题、文体问题、作品风格问题、结构问题、语言问题、修改问题、文艺批评问题、文艺与社会的关系问题等，全面涉及文学的各个方面。刘勰写《文心》，在于他认为前人均“鲜观衢路”（见《序志》“详观”一段文字），所以要独创其体，以为作文之范式。但刘勰不可避免地也要受前人有关著述的影响，象在具体内容上，上部受挚虞影响，下部受陆机影响，就是明显的。
在理论形式上，《文心雕龙》具有系统的理论规模，它共分五十篇，其中除《序志》是带有作序而概述全部情况外，其余四十九篇，每篇一论，分划专论一个问题。《文心》结构严密，体系宏大。全书分50篇，前25篇为上篇，后25篇为下篇。其中《序志》为总序；“文之枢纽”（总论）5篇；“论文序笔”（文体论）20篇；“剖情析采”（创作论）19篇；文学评论（文学史、作家论、鉴赏论）5篇。在古代五十是个特殊数字，是大易之数（《易经•系辞》），从这里可看出，刘勰挖空心思著成五十篇，是想凑成大易之数，体现出他的自信和期望，由暗合大易之数，达到流芳于世。
13、钟嵘《诗品》所反映的文学理论有哪几方面内容？（参考刘亮老师课件）
一是指出诗歌的产生来源于社会生活；二是针对时弊，反对用典和声病说，主张语言自然和谐；三是讲求诗的“滋味”，强调了诗的情感因素和形式特征。这些主张在南北朝诗风颓靡的情况下都有补偏救弊的历史作用。
《诗品》简介：
锺嵘《诗品》是我国古代第一部完整而系统的诗论专著，它评品了汉至齐梁五言诗作家122人，分上中下三卷，每卷一品，即上中下三品，三卷前面都有序言，我们现在把三序合而为一，总称《诗品序》。
《诗品》上品11人，中品39人，下品72人，各为其溯源流，评风格。
钟嵘《诗品》的主旨：辨彰清浊，掎摭利病。
1、确立五言诗的艺术正宗，对六朝以来不正文风进行批判。 标举建安、太康、元嘉三个时代的诗作及代表作家 A、对玄言诗的批判。“平典似道德论”。 B、对事类诗的批判。C、对声律论诗的批判。D、对庸俗诗人和膏腴子弟的批判
2、评风格、溯源流，定品第。（1）评风格主要在于揭示作家的主要艺术特色。曹植：“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质”。曹操：“古直，悲凉之句”。班婕妤：“词旨清捷，怨深文绮”。曹丕：“鄙质如俚语”，“珠美赡可玩，始见其工矣”。谢朓“善自发端，而篇末多踬”。左思“野于陆机、深于潘岳”。潘岳 “翩翩然如翔禽之有羽毛，衣服之有绡縠，犹浅于陆机。”。“潘诗烂若舒锦，无处不佳，陆文如披沙问金，往往见宝。”阮籍咏怀诗 “陶性灵，发幽思，言在耳目之内，情寄八荒之表，厥昌渊放，归趣难求，颜延年注解，怯言其志”。（2）溯源流主要在于以继承关系去探索诗人艺术风格形成的原因。“深从六艺溯流别”。六朝诗人归结到三个源头：一是国风，有曹植等十四个人；二是小雅，有阮籍一人；三是楚辞，有李陵、王粲等二十二人，合三十七人；另85人没有列出源流、派系。章学诚：“《文心》体大而虑周，《诗品》思深而意远，盖《文心》笼罩群言，而《诗品》深从六艺溯流别也。”（3）定品第即在于比较区别诗人们的艺术水平高下。东汉末年，人伦鉴识之风大盛；以儒家价值观念去鉴识，对人的风姿神貌的鉴识
钟嵘的艺术鉴赏标准问题
情、气、奇、词。情、气——内容（质）；奇、词——形式（文）；兼善文质
（1）穷情。强调突现了诗人人生遭遇中的情感体验和积蓄。将怨情分为四类：哀怨（古诗十九首）、雅怨（曹植）、凄怨（李陵）、清怨（沈约）。哀怨、雅怨——源自国风。凄怨、清怨——源自楚辞。“情兼雅怨”——曹植 （2）重气。“干之以风力”；诗人灌注于诗中的慷慨刚健气势；语言形式上要措词干净有力，形成一种壮健雄逸的语言形式之美；倡导建安风力。（3）贵奇：构思和表达上的新奇。陆机 “尚规矩，不贵绮错，有伤直致之奇，直而不曲。”反对浅、俗，反对猎奇（4）润采。陆机“才高词赡，举体华美”（上品）。左太冲和潘岳“古今难比”（上品）。陶渊明中品 “世叹其质直”（中品）。曹操“古直”（下品）。时代的偏见。
三、论述题
1、陶渊明在诗歌史上地位和影响。
陶渊明在当时只以隐士著称，他的文学创作没有得到高度的评价，这是因为他平淡自然的风格与当时崇尚的华丽文风不合。萧统是第一位发现陶渊明文学价值的人，既推崇其人格也推崇其文学。到了宋朝，特别是经过苏轼、朱熹的弘扬，以及汤汉对其作品的诠释，陶渊明才真正确立了他在文学史上的崇高的地位，这地位一直保持到今天，并获得了世界的声誉。
陶渊明是中国士大夫精神上的一个归宿，许多士大夫在仕途上失意以后，或厌倦了官场的时候，往往回归到陶渊明，从他身上寻找新的人生价值，并借以安慰自己。白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等莫不如此。于是，不为五斗米折腰也就成了中国士大夫精神世界的一座堡垒，用以保护自己出处选择的自由。而平淡自然也就成了他们心目中高尚的艺术境地。
由于陶渊明的吟咏，酒和菊已成为他的象征。古代文人爱酒的不少，但能识酒中之深味的，从饮酒中体悟人生真谛的，陶渊明是为数不多的几个人之一，酒和陶渊明的生活极其文学紧密地联系在一起。阮籍饮酒有以酒逃祸的意味，陶渊明则是追求酒所助成的物我两忘的境界。陶渊明写菊其实并不多，一共六处，但因“采菊东篱下，悠然见南山”这两句诗太有名了，菊变成了他的化身，成了中国文学里象征着高情远致的意象。在酒和菊之外，象征太有名的还有“孤云”：“万族各有托，孤云独无依。暧暧空中灭，何时见馀晖。”（《咏贫士》其一）陶渊明生前是孤独的，他的诗歌是一个孤独者的自白。他生命的光辉在他死后才逐渐放射出来，“千秋万岁名，寂寞身后事”（《梦李白》其二），杜甫的这两句诗用在陶渊明身上是再恰当不过了。
2、从陶渊明到谢灵运，诗歌艺术是怎样转变的？
首先是从写意到摹象。在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。陶渊明就是一位写意的能手。他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露。因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要地位，“极貌以写物”（刘勰《文心雕龙•明诗》）和“尚巧似”（钟嵘《诗品》上）成为其主要的艺术追求。
其次是从启示性到写实性。陶渊明的诗歌，十分注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象，去体会那些只可意会而不可言传的东西。正如其诗：“此中有真意，欲辩已忘言。”陶诗中的物象描写，常采用白描的手法，虽然只是淡淡的几笔，但在平淡的外表下，却蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息。如：“采菊东篱下，悠然见南山。”而谢灵运的诗歌语言，则更注重写实性。他充分发挥了语言的表现力，增强了语言描写实景实物的效果。他凭着细致的观察和敏锐的感受，运用准确的语言，对山水景物作精心细致的刻画，力求真实地再现自然美。从陶渊明到谢灵运的诗风转变，正反映了两代诗风的膻递。
如果说陶渊明是结束了一代诗风的集大成者的话，那么谢灵运就是开启一代新诗风的首创者。在谢灵运大力创作山水诗的过程中，为了适用表现新的题材内容和新的审美情趣，出现了“情必极貌以写物，辞必穷力而追新”和“性情渐隐，声色大开”的新特征。这一新的特征乃是伴随着山水诗的发展而出现的创新现象。这新的特征成为“诗运转关”的关键因素，它深深地影响着南朝诗风的主流。而且这种诗风对后来盛唐诗风的形成，也有着十分积极的意义。
3、齐梁时期文学“新变”的表现。
一是永明声律说兴起。《南史•庾肩吾传》：“齐永明中，文士王融、谢朓、沈约文章始用四声，以为新变。”其“新变”的意义是揭示四声协调的规则，并自觉运用到诗文创作上，从而变以往自然的巧合为人工的声律，开启诗文格律化的道路。永明声律说对诗体转变的影响特著，形成了所谓“永明体”；而对文章的韵律之美也起着强化的作用，文章写作更注重声调谐和之美。
二是文笔之辨的深入。对于文笔的辨别，发生于宋齐时期。颜延之认为：“笔之为体，言之文也；经典则言而非笔，传记则笔而非言。”（刘勰《文心雕龙•总术》引录）肯定“笔”的文学性，并将经典与文笔分别对待，反映了文学的自觉意识。至于文与笔如何区别，正如刘勰所述：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。”（同上）有韵与否是当时通行的一个标准。不过，随着宋齐以来美文的衍化，原来无韵的文体也或多或少地显出韵律上的经营，笔与文既有区别又有沟通。梁时萧绎重新提出对“文”的界定：“至如文者，惟须绮縠纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡。”（《金楼子•立言篇》）这对原来文笔之辨的纯形式标准有所超越，而且由于追究的是“文”的实质，因而是兼容文笔而言。
三是不拘常体的呼声。萧子显在《南齐书•文学传论》中提出：“若无新变，不能代雄。”他本人在创作上也有探求新变的具体实践。其《自序》称：“少来所为赋诗，则《鸿序》一作，体兼众制，文备多方，颇为好事所传。”这里反映出处理文体的灵活姿态。张融更尖锐地宣称：“夫文岂有常体，但以有体为常，政当使常有其体。”（《门律自序》）“常体”往往意味着从前代作品中归纳出的定式，而他所欣赏的却是“不阡不陌，非途非路”以及“不文不句”的创作方式。这种意识也是以齐梁文学较善于创变为背景的。
4、结合庾信的经历简要说明他早年和晚年诗风的变化？（见核心考案36）
5、魏晋南北朝时期小说发展的原因、类型及代表作品。
原因：（1）佛教思想的流行；(2)士大夫清谈和品评人物之风的盛行；（3）写史传风气渐浓，写小说遂成一时之风。
类型及代表作品：分为志怪小说和志人小说两类。（具体参见核心考案46、47题）