①通过艺术摆脱心灵上的伤痛，读书，——艺术的困惑

②寻求自然的帮助——自然的迷失

③希望得到爱情（责任）来重新找回自我，转移和摆脱精神的痛，——爱情的失落

④去妓院——人的沉沦 5、死（否定——个性解放的脆弱性，夭折）——洗涤 2、“自叙传”小说源头：日本的“私小说”/俄罗斯的“多余人”以描写自我的经历和心灵为主，作品主人公和作者本人在情感世界中是重合的，艺术化地袒露自己的生活隐私和内心秘密，以直抒胸臆，内心独白为表现人物的主要手段，自我剖析，“自伤，自虐，自悼”人物：“零余者”，知识青年，病痛：个性，孤独、敏感、自卑、感伤、愤世嫉俗；身体，病痛；社会，是有正义感和良心的人，但社会上侮辱他们的良心，歧视他们的才情，折磨他们的心灵；民族，弱国子民的自卑感（外在）。以伤害自己来报复社会，以自己特别是自己的心灵为武器向社会开战，最终折毁自己，反抗是黑暗和病态的。散文化（情绪）：结构简单，单线型艺术结构，以一个固定的人物为主线，逐步把他的身世和情绪一步步展现出来，没有特别的情节。具有浓郁的抒情性。


许地山（1893——1941）一，作品：《命命鸟》《缀网劳蛛》（尚洁）《商人妇》《在费总理的客厅里》《玉官》《春桃》《铁鱼的鳃》二，特征：女性形象的塑造和女性命运的探索：以尚洁和春桃为代表的的女性形象，有很强的宗教色彩，因悟性来消解世俗的情感，对于苦难持达观的态度，是悲观的也是坚韧的。有很强的自我意识（依附性），不是对于自我个性的张扬而是对于自我内心的坚定，很自重，有清醒的认识，不受外来事物的影响，很清楚自己在做什么。尽管她们的人生有残缺，却也有庄严的选择，很自信，有尊严，她们会让剩下的人生过程尽量完美。客观上是被动的，但主观上是主动的。自我意识建立在她们的宗教观上。坚韧，饶恕别人及命运对她们的不公，饶恕当中是俯视一切苦难的态度，在对命运的逆来顺受中包含着对苦难的轻蔑。中国妇女传统美德（担当）的认识和塑造。女性解放、个性解放、人的解放 ——精神资源的原生性，文化本身的依附性——人依附品
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2、创作倾向：浪漫主义——现实主义，不变的是以宗教观念为基础的人生态度。 3、艺术：人物，环境，情节三者结合得非常好。特殊的心理描写：通过微小的动作和“梦”来写。有哲理文笔优美，“空”“灵”（宗教的底子）《空山灵雨》废名（1901——1967）冯文炳一，作品：《竹林的故事》《河上柳》《浣衣母》《桃园》《桥》《莫须有先生传》《莫须有先生坐
飞机以后》
二、特色：“田园小说 ”主题：生命、美、青春的流逝的永恒性的关怀和表现。人物特色：少女和老人，他们代表了乡村的人性美、人情美、自然美。少女，美的化身，纯洁，优雅；老人，道德的化身，慈善，通达。农村经济的破产：勤劳，小说浓重的诗意和悲剧的色调。文体特色：散文化追求境界：人与自然的相互发现，人、景合一，自然中有人情，人心中有自然。以突出的位置把自然美景和田园风光与趣味引进小说艺术，扩大了小说的表现领域。有意识地将之作为一种风格来追求的是废名。诗意，以唐人写绝句的手法来写小说，增强了民族气派和作风。内含的悲剧色调。
叶圣陶作品：《隔膜》《火灾》《城中》小说集《潘先生在难中》《倪焕之》（倪焕之、金佩璋、王乐山）二，特色：小市民的灰色人生，以教育界、学校生活为题材，着力刻画小知识分子们的心灵世界。小人物人物塑造扩大到社会中来，在塑造人物的同时来透视历史，找出历史发展的动向（知识分子的精神发展史：）。讲究结构布局：文笔冷静，客观，有很强的讽刺意味。
问题小说：１９１８－１９２０年期间，在“为人生 ”的文学主张和易卜生主义的影响之下形成的一种小说创作潮流。以小说的形式提出并反映各种社会人生问题。是五四启蒙精神和作家的人生思考相结合的产物。代表作有叶圣陶的《这也是一个人》，王统照的《沉思》、冰心的《斯人独憔悴》，庐隐《海滨故人》等。多采用客观写实的手法，有的作品也注重写意。王统照：《微笑》《雪后》《沉思》《山雨》爱和美的主题
女性作家冰心：小说：《两个家庭》《斯人独憔悴》（颖铭、颍石）《超人》（何彬，与《烦闷》《悟》构成“爱的
》分《/）”曲部三
特色：问题小说爱的哲学：爱、童心、自然美 “冰心体”：典雅秀丽，杂糅古今中外的语言，充满率真，单纯，柔婉。
诗集：《繁星》《春水》(小诗) 庐隐：（自叙传）《或人的悲哀》《海滨故人》《象牙戒指》时代苦闷
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冯沅君：（淦女士）《隔绝》《隔绝之后》《菤葹》《春痕》《劫灰》
凌叔华：《花之寺》《绣枕》《酒后》
乡土派小说：“国民性批判”
王鲁彦（《菊英的出嫁》《黄金》）、许钦文（《鼻涕阿二》《石宕》）、许杰（《赌徒吉顺》《惨雾》）、
台静农（《拜堂》《父亲的花园》《地之子》）、蹇先艾（《水葬》）、彭家煌（《怂恿》）废名
总体特色：
1、“侨寓者”的文学 ——受鲁迅影响而形成的一个小说派别。以偏远地方的农村生活为描写
对象。（《中国新文学大系小说二集导言》）
2、揭示国民的灵魂——延伸鲁迅所开拓的主题
3、浓郁的地方色彩
4、为人生的主题
5、写实的手法
新

诗歌

概述：
胡适《尝试集》，第一部白话诗集
冰心《繁星》《春水》
湖畔诗社（1924）：冯雪峰、汪静之（《蕙的风》）、潘漠华、应修人：情诗，清新单纯《湖畔》
《春的歌集》
冯至：意象
1、作品：集子——《昨日之歌》《北游及其他》/《十四行》

诗——《我是一条小河》《蛇》抒情诗《蚕马》《帷幔》《吹箫人》叙事诗我是一条小河，
我无心由你的身边绕过——
你无心把你的彩霞般的影儿
投入了我软软的柔波

《蛇》
它月光一般轻轻地，从你那儿潜潜走过；
为我把你的梦境衔了来，象一只绯红的花朵！特色：讲究艺术的节制/非常浓郁的感情化为形象（意象）/幽婉的风格
叙事诗，取材于民间故事、传说，古代神话，叙事、抒情、写景融为一体。三、李金发：象征主义 1、作品：诗集——《微雨》《食客与凶年》《为幸福而歌》，诗——《弃妇》特色：现代派诗歌：象征与暗示/追求语言的新奇性，注重通感的运用。四、新月诗派：回归诗本身，衔接诗歌传统，讲究理性的节制，三美主张，古典主义倾向 1、闻一多（1899——1946）在论文《诗的格律》中，他要求新诗具有“音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”爱国主义《红烛》《死水》《忆菊》《洗衣歌》《太阳吟》《孤雁》
太阳呵——神速的金乌——太阳！
让我骑着你每日绕行地球一周，
也便能天天望见一次家乡！
《发现》：
我来了，我喊一声，迸着血泪，

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“这不是我的中华，不对，不对！”
我来了，因为我听见你叫我；
鞭着时间的罡风，擎一把火，
我来了，不知道是一场空喜。
我会见的是噩梦，那里是你？
那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，
那不是你，那不是我的心爱！
我追问青天，逼迫八面的风，
我问，拳头擂着大地的赤胸，
总问不出消息；我哭着叫你，
呕出一颗心来，——我在心里！

主题：浓郁的爱国主义思想，为青春，为爱情，为太阳，为祖国而歌；因黑暗，因丑恶，死亡，苦难而低徊伤情，爱之深，恨之切的情感。艺术：新格律诗，长歌当哭/象征、比喻、典故/三美 2、徐志摩（1897——1931）《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游集》《再别康桥》，意象繁复华美，美到极致，也幻到极致，以淡写浓。艺术：浪漫主义的狂放，重视灵感和想象，重音律节奏朱湘（1904——1933）
《夏天》《石门集》《草莽集》
东方神韵，轻缓、优美，雅致，宁静的风格。

戏剧

春柳社：中国话剧开始于留日学生组织的春柳社，他们于一九零七年春在东京演出了《茶花女》
第三幕，接着又正式排演了根据林纾的翻译小说改编而成的五幕剧《黑奴吁天录》。辛亥革命
后，春柳社部分社员回国，在上海和一些原在当地提倡话剧的人合作，演出了《猛回头》、《社
会钟》、《热血》等戏。
民众戏剧社：一九二一年三月在上海成立。发起者为沈雁冰、郑振铎、欧阳予倩等十三人。五
月创办了《戏剧》月刊。这是以新的形式最早出现的一个专门性戏剧杂志。民众戏剧社的宣言
中明确地提出：“当看戏是消闲的时代现在已经过去了”；他们强高戏剧必须反映现实和负担
社会教育的任务，认为它“是推动社会使前进的一个轮子，又是搜寻社会病根的 X光镜”。代
表作欧阳予倩的《泼妇》。
田汉（1898——1968）

《南归》《获虎之夜》《咖啡店之一夜》《名优之死》《丽人行》《梅雨》《回春之曲》《秋声赋》
特色：
唯美主义，艺术至上，美的幻灭。
漂泊流浪的主题，保持野性，生存状态和心理取向。

传奇色彩

开放的结构，听故事

诗剧，直抒胸臆

四、丁西林（1893——1974）
《一只马蜂》《压迫》《三块钱国币》《妙峰山》善意的欺骗，在玩弄中获得喜剧的快感二元三人的结构喜剧特色，诙谐，节制，语言机智，精悍，短小。散文：一，周作人：《自己的园地》、《雨天的书》《谈龙集》、《谈虎集》《雨天的书》、《泽泻集》。《过去的生命》集中所收早年的白话诗，较多表现“五四”前后知识分子的苦闷与思索，其代表性
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作品如《小河》、《歧路》。朱自清：《背影》、《你我》诸集里的《背影》、《荷塘月色》、《给亡妇》等抒情性的散文。作者善于把自己的真情实感，通过平易的叙述表达出来；笔致简约，朴素，亲切，文字多用口语而加以锤炼，读来有一种娓娓动人的风采。二个十年的文学一、文艺运动与社团流派：（一）革命文学运动：从 1928年 1月起，经过整顿的创造社和由蒋光赤、钱杏邨等组成的太阳社，在《创造月刊》、\《文化批判》、《太阳月刊》等刊物上，正式开始了无产阶级革命文学运动的倡导。（二）左联：(1929年秋，党指示原创造社、太阳社成员和鲁迅及在鲁迅影响下的作家们联合起来，以这三方面人员为基础，成立革命作家的统一组织。)1930年 3月 2日，中国左翼作家联盟在上海成立。理论纲领宣布：
我们的艺术不能不呈献给“胜利不然就死”的血腥的斗争。
艺术如果以人类之悲喜哀乐为内容，我们的艺术不能不以无产阶级在这黑暗的阶级社会之 “中世纪”里面所感觉的感情为内容。
因此，我们的艺术是反封建阶级的，反资产阶级的，又反对“失掉社会地位”的小资产阶级的倾向。我们不能不援助而且从事无产阶级艺术的产生。大会决定同国际左翼文艺运动发生联系，同国内革命团体建立密切关系，成立马克思主义文艺理论研究会、国际文化研究会、文艺大众化研究会等机构。大会讨论了帮助新作家、培养工农作者、出版机关刊物等事项，为发展无产阶级革命文学运动作出了具体规划。大会还选出沈端先、冯乃超、钱杏邨、鲁迅、田汉、郑伯奇、洪灵菲七人为常务委员。稍后，茅盾、周起应(周扬)相继自日本回到国内，也分别参加了“左联”的工作。鲁迅在 “左联”成立会上作了重要讲话：《对于左翼作家联盟的意见》。他着重阐明左翼作家必须和实际斗争接触。正确地说明了文学工作与劳动人民的关系。此外，鲁迅还分别阐述了“对于旧社会和旧势力的斗争，必须坚决，持久不断，而且注重实力”；“战线应该扩大”；“应当造出大群的新的战士”；“联合战线是以有共同目的为必要条件”等四个重要课题。“左联”自成立后，陆续出版了《拓荒者》、《萌芽月刊》、《巴尔底山》、《世界文化》、《十字街头》、《北斗》、《文学月报》等刊物和秘密发行《文学导报》(创刊号名《前哨》)、《文学》(半月刊)等杂志，还改组或接办了《大众文艺》、《现代小说》、《文艺新闻》等期刊。“左联”还重视理论批评工作，努力传播马克思主义文艺理论。先后跟“新月派”、法西斯“民族主义文艺运动”、“自由人”、“第三种人”等反动的文艺派别或错误的文艺主张作了斗争。创作方面也获得了出色的成就。“左联”的成立和活动，大大密切了文艺与革命的关系。它明确地宣布自己是无产阶级领导的革命事业的一翼，同国民党反动派和帝国主义展开英勇的斗争，使“五四”新文学的战斗传统得到了进一步的发扬。 (三)京派：是指 20世纪 20年代末到 20世纪 30年代中期（ 1937）活动在以北平为中心的北方城市并保持民主自由主义立场的作家群。以《大公报·文艺副刊》、《文学杂志》《骆驼草》、《文学季刊》、《水星》、《文艺月刊》杂志为阵地。京派的基本成员是以北大、清华为主的北平各大名校的教授学者和学生，代表作家有沈从文、朱光潜、废名、萧乾、凌叔华、林徽因、李健吾、芦焚、何其芳、李广田、林庚等。倡导“中和”的中西合璧的文学观；追求道德和艺术的“健康”和“纯正”（尺度、法度）；注重直觉感悟（文学传统的衔接）；强调艺术技巧（新文学建设）。淡化了乡土小说的现实性（阶级矛盾）而向梦幻乡土（理想人性、人情之美）延伸，淡化了身边小说的浪漫性而专注于悲悯人生的描绘，淡化了创造社小说的主观言说而专注于情境氛围的诗意抒写。这三者的浑然融合构成了京派小说独特的风格内涵。
萧乾（1910—1999）是京派小说的后起之秀，在京派小说作家中成就颇高。自幼丧父，半工半读，寄人篱下，这段辛酸的经历成为他日后创作的一个重要背景。1926年入北新书局当学徒开始接触文艺，著有短篇小说集《篱下集》、《栗子》、《落日》、《灰烬》和长篇小说《梦之谷》等。
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1937年创作的《梦之谷》是萧乾的代表作，也是最能体现他自传色彩的作品。这部小说是依据作者流浪经历中一次失败的初恋写成的。作品以第一人称叙事，“我”是一个 18岁的北京青年，由于被教会学校迫害而只身流落岭东，在一个海滨中学任教，在一次演剧活动中，结识了会说一口纯正国语的大眼睛姑娘“盈”，俩人互叙不幸的身世，同病相怜，产生了强烈的爱情，在“梦之谷”度过了一段“日子也因之镀了银”的天堂般的时光。后来因为金钱这个 “万古的妖魔”的压迫，“盈”姑娘被一有钱有势的校董霸占，就这样，纯真的情爱被社会的毒焰所吞噬。《梦之谷》有着强烈的艺术震撼力，一方面，小说中少男少女纯洁执着的爱情具有经典意味，它唤起了人们对如梦如幻的情爱“梦之谷”的美好追忆和向往；另一方面，《梦之谷》又是对美丽情爱的伤逝之歌，男女主人公在失爱过程中深刻的创痛，使读者体味了美好事物被毁灭的巨大悲剧体验。凌叔华：《花之寺》、《女人》、《小哥儿俩》。鲁迅认为凌叔华的小说写的多是“世态的一角，高门巨族的精魂”——“旧家庭中的婉顺的女性”。的确，她的小说中的人物主要是闭锁在深闺，隐居在高宅的太太和小姐们。《绣枕》、《吃茶》、《茶会以后》等作品重在描写“五四”时代风尚在旧式小姐们心中所引发的微妙曲折的反响：她们或是把一生的幸福寄托在一对绣枕上；或是被一点西方“女士先行”的文明举止所陶醉，竟一厢情愿地做起婚姻的好梦来；或是在参加一次茶会后就直奔婚嫁主题。然而，旧式家庭传统思想带给她们的负荷太重，内质的虚弱使她们不堪一击，故而一旦受挫，就再无进取力量，作者也只得让她们重新回到寂寞深闺耗尽青春与生命。
林徽因：《九十九度中》“最富有现代性 ”，写的是北平一个大热天的众生相，一个同时空的“共在”结构：小说有 9部分，包含了大约 14个情节片断，钟表时针的移动和水银柱的上升是这个“共在”结构的轴，而 40多个人物的生活故事则是围绕这个轴转动的众生之流的断面。作者用电影语言蒙太奇手法如不相关人物位置上的接近、主题的相关、人物心理的联系等把各片断串在一起，中间不作任何过渡，由此作品以流动的方式向前叙事；从而引出了富裕、悠闲的上层社会和受剥削、下苦力的劳动阶层的比照，显示了社会不平等的主题。人心：自然社会自我他人（四）现代诗派：20世纪 30年代一个追求“纯诗”的诗歌流派（上海）。“它们是现代人在现代生活中所感受到的现代情绪，用现代的辞藻排列成的现代的诗形。”1932年 5月，施蛰存受现代书局委托创办文艺刊物《现代》。1936年，戴望舒又特邀请与自己诗学主张颇为一致的诗人卞之琳、冯至、孙大雨、梁宗岱等共同主编《新诗》杂志，把现代诗潮推向极至。戴望舒是现代派的主将，是“诗坛的首领”。代表诗人有卞之琳、何其芳、李广田、施哲存、废名、金克木、林庚、路易士、陈江帆、侯汝华、李心若、徐迟等。1937年抗战爆发后，现代派诗生存的象牙之塔不复存在，在不可调和的民族矛盾中，现代诗人群急剧分化，现代派诗潮从“狂飙期”迅速走向式微。心态：“当时由于方向不明，小处敏感，大处茫然，面对历史事件、时代风云，我总不知要如何表达自己的悲喜反应。这时期写诗，总像是身在幽谷，心在峰巅。”卞之琳的这段反思自白，的确颇能代表现代派诗人的创作走向。现代派追求的是为艺术而艺术的 “纯诗”。他们对于大都会日常生活题材的探索，对于“诗的哲学”的思考，对于现代白话口语的诗歌语言的提炼，对于散文化自由诗体的创造，都为后来的新诗发展提供了有益的启示和一定的借鉴作用。
代表诗人分析

戴望舒戴望舒（1905—1950），原名戴梦鸥，浙江杭州人，现代派诗人群的领袖，现代诗人。1927年发表成名作《雨巷》，享誉一时，获“雨巷诗人”之称。有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》出版，计存诗 90余首。戴望舒诗歌的基本主题： 1、“寻梦者”（大时代之下的知识分子形象的写照，人生梦想和价值，国家
民族的前途的展望/诗歌艺术美的永恒追寻）的形象《雨巷》《乐园鸟》《寻梦者》
识意）寻找和惘迷和思想的识意，落失和疑怀和思想的价值的传统对（”原荒“、2
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《乐园鸟》《深闭的园子》 3、失落之美（大时代知识分子自我迷失的处境）
《雨巷》《印象》《寂寞》
的情感义国主爱：愤怒人的诗、4
《狱中题壁》《我用残损的手掌》
乐园鸟（追寻和追寻中的迷惘，迷惘中坚持着追寻）
飞着，飞着，春，夏，秋，冬
昼，夜，没有休止，
华羽的乐园鸟，
这是幸福的云游呢，
还是永恒的苦役？

渴的时候也饮露，
饥的时候也饮露，
华羽的乐园鸟，
这是神仙的佳肴呢，
还是为了对于天的相思？

是从乐园里来的呢，
还是到乐园里去？

华羽的乐园鸟，
在茫茫的青空中，
也觉得你的路途寂寞吗？

假使你是从乐园里来的，
可以对我们说吗，
华羽的乐园鸟，
自从亚当，夏娃被放逐后，
那天上的花园已荒芜到怎样了（回不去）？

雨巷（1、时代青年心灵世界的写照 2、诗歌美学的象征，所要追寻的美学境界 3、人
类追寻的执着和迷惘）
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷（时代的象征、绝望），
我希望逢着
一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘心灵

丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，
像我一样地

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默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；
她静静地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
深闭的园子
五月的园子，已花繁叶满了，
浓荫里却静无鸟喧，
小径已铺满苔藓，而篱门的锁也锈了——
主人却在迢遥的太阳下，
在迢遥的太阳下，也有璀璨的园林吗？
陌生人在篱边探首，空想着天外的主人。
印象
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是飘落深谷去的，幽微的铃声吧，是航到烟水去的，小小的渔船吧，如果是青色的真珠；它已堕到古井的暗水里。
林稍山闪着颓唐的残阳，它轻轻地敛去了跟着脸上浅浅的微笑。
从一寂寞的地方起来的，迢遥的，寂寞的呜咽，又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。
寻梦者（对艺术美执着的追寻）梦会开出花来的，梦会开出娇妍的花来的；去求无价的宝吧。
在青色的大海里，在青色的大海的底里，深藏着金色的贝一枚。
你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧，然后你逢到那金色的贝。
它有天上的云雨声，它有海上的风涛声，它会使你的心沉醉。
把它在海水里养九年，把它在天水里养九年，然后，它在一个暗夜里开绽了。
当你鬓发斑斑了的时候，当你的眼睛朦胧了的时候，金色的贝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你怀里，把桃色的珠放在你枕边，于是一个梦静静地升上来了。
你的梦开出花来了。你的梦开出娇妍的花来了，在你已衰老了的时候。
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寂寞
园中野草渐离离，扎根于我旧时的脚印，给他们披青春的彩衣：星下的盘桓从兹消失。
日子过去，寂寞永存，寄魂于离离的野草，像那些可怜的灵魂，长得如我一般高。
我今不复到园中去，寂寞已如我一般高：我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。
狱中题壁如果我死在这里，朋友啊，不要悲伤，我会永远地生存在你们的心上。
你们之中的一个死了，在日本占领的牢里，他怀着的深深仇恨，你们应该永远记忆。
当你们回来，从泥土掘起他伤损的肢体，用你们胜利的欢呼把他的灵魂高高地扬起，
然后把他的白骨放在山峰，曝着太阳，沐着飘风：在那黑暗潮湿的土牢，这曾是他唯一的美梦。我用残损的手掌
我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已经变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳）我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，
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这黄河的水夹泥沙在指间滑出；
江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；
岭南荔枝花寂寞地憔悴，
尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……无形的手掌掠过无限的江山，手指沾了血和灰，手指沾了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。在那上面，我用残损的手掌轻抚，象恋人的柔发，婴孩手中乳。我把全部的力量运在手掌，贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生因为只有那里我们不象牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！
艺术特色： 1、戴望舒的诗作多抒写寻梦者的执著与忧伤。 2、戴望舒是一位在艺术上很有探索精神的诗人。他在诗艺的吸收上是多向度的，既带有中国晚唐温李那一路诗的纯粹性（独立的艺术世界），又追寻法国象征派诗人那种更为自由、朴素、亲切的诗风，同时还受到瓦雷里、波特莱尔等人的影响。戴望舒在新诗史上的意义主要在于其诗既全面地借鉴和吸取象征主义的表现手法，又不失中国古典诗歌的神韵。可以说，象征主义所强调的各个方面：色彩、音乐性、通感、肌理丰富，意象奇特，象征和暗示，甚至那种深沉抑郁的情绪都在他的诗里得到完美的体现。但他诗中的象征体系、审美原则却是东方式的，古诗词中常见的丁香、百合、残叶、晚云、古树、钟声、残月、夕阳等意象构成了其诗的（中国古典诗歌的）象征系统。 3、戴望舒注重“意象性”，他的诗常常通过意象的变幻组合来隐喻暗示诗人的主观意念，把情绪客观化，从而极大地丰富了诗歌的意蕴，使之具有一种朦胧美。《印象》 4、在诗歌韵律节奏的探索上，戴望舒取得了很高的成就。“雨巷”时期，他创作了被叶圣陶称为“替新诗的音节开了一个新纪元”的《雨巷》，这是他致力于音乐美的结果。诗中循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，十分恰切地表现了一种既缠绵又惆怅的情绪。而后他摆脱了音乐的束缚，大胆追求诗情内在的节奏，运用自然的现代口语，创作了具有散文美的自由体诗。