（2）父权：她婆婆凭借父权思想，对鲁四老爷家的佣人也敢“先斩后奏”，而鲁四老爷也只能愤愤然；
（3）族权：祥林嫂的继夫贺老六、儿子阿毛相继死去，贺家大伯便依据族权将她逐出家门；
（4）神权：祥林嫂违反了“从一而终”、“一女不嫁二夫”的道德伦理，便再不能沾祭祀的边，后来，虽然捐了一条门槛作为替身，仍未能得到宽恕。
2．祥林嫂受到的思想毒害和精神奴役
鲁迅没有过多地写祥林嫂怎样在经济上受剥削，而突出地写了她在精神上所受到的奴役和摧残。这主要表现在她决心守寡，在再嫁过程中拼命地反抗，满足于在鲁家做女佣，甘愿捐门槛等描写之中。
五．鲁迅小说的思想成就
1．鲁迅小说的启蒙主义思想
鲁迅小说首先注意的是人的精神，是“愚弱的国民性”，是病态社会中的不幸人们。所谓“不幸”，主要指人们身受惨重的压迫而不觉悟，不思为改变命运而抗争，反而苟活着，甚至庆幸暂时做稳了奴隶。诸如孔乙己的深受科举之毒，华老栓的愚昧麻木，闰土的屈服于命运，阿Q的“精神胜利法”，祥林嫂的坚守礼教等等。
2．鲁迅小说的现实主义精神
鲁迅小说敢于直面惨淡的人生，不瞒不骗，十分真实地描绘了从辛亥革命到五四运动后，这一时期里中国社会现实的某些重要方面：最先觉醒的革命者在寂寞中死去，自己的血做了愚昧群众的送命药（《药》）；一心坚守封建礼教的妇女，却正被礼教所吞噬（《祝福》）等等。鲁迅在真实、冷静地描写血淋淋的人生时，溶进了他的感受和思考，提出了许多重大的社会问题，如礼教吃人、群众的启蒙、国民性的改造、知识分子的悲剧性格、辛亥革命的失败原因等，都直接关系到中国革命的紧要问题。这是鲁迅小说具有高度的思想性的根本原因。
3．鲁迅小说在题材上的开拓
这主要表现在两个方面：（1）在农民（或农村）题材上，鲁迅是中国文学史上第一个为普通农民塑像的作家，他展现了农村各阶层的面貌，塑造了闰土、阿Q、祥林嫂等现代不同类型的不朽的农民形象。不仅深深地同情他们的不幸，而且深刻地揭示了他们的思想局限，从而，真实地描绘了农民运动低潮时期中国农村的社会面貌。（2）在知识分子题材上，既描写了现代知识分子为个性解放所作的抗争，又揭示了个人反抗的无力，比同时期的同类作品要深刻得多。
4．鲁迅小说的时代特征
鲁迅小说深刻地反映了一个时代，它的“忧愤深广”的情绪具有极鲜明的时代特征，是时代情绪的表现。通过鲁迅小说可以看到当时的时代：一部分先进的知识分子已经觉悟，不少人已经献出了生命，但旧势力仍然十分强大，广大群众还非常愚昧麻木，新的道路正等待着革命者去探索。
六．鲁迅小说的艺术成就
1．鲁迅小说对现代小说民族新形式的创造
鲁迅是现代小说民族新形式的创造者，他的小说“格式特别”，一方面吸收了西方小说结构上的优点，打破了传统章回小说的旧套子，一方面又保留了传统小说在描写手法上的长处，创造了既是现代化的，又是中国化的小说新形式，对中国现代小说的创作和发展产生了深远的影响。
2．鲁迅小说在人物塑造上的成就
鲁迅小说贡献了现代文学史上第一批典型形象，如阿Q、闰土、祥林嫂、吕纬甫、涓生、子君，以及孔乙己、四铭等，这是鲁迅小说在现实主义艺术方法上的最主要的成就。鲁迅总是把人物置于一定的历史背景和具体的生活环境中来表现，在他笔下的那些典型形象身上，都达到了共性与个性的统一，能从他们的思想性格中看出某种复杂的社会关系的总和。
3．鲁迅小说重视人物心灵的描写
鲁迅对人物心灵的揭示，几乎有勾魂摄魄的力量，常常只用极简炼的笔墨，便能写出人物心灵深层的东西。在表现方法上，与西方小说长篇大论的心理描写不同，他极少用静止的描述，而大多采用传统小说中以人物的语言、行动来揭示心理的方法，有时也有极简要而又极精彩的肖像描写。因此，鲁迅小说的心理和肖像描写都颇有写意特色，很富民族传统的意味。
4．鲁迅小说非常重视细节的真实性
讲究细节  的真实性，是现实主义的重要特点之一。在鲁迅小说中常常可以通过人物活动的一个小小细节  ，便认识到人物当时的心理、身份、性格，乃至他所处的时代和环境。由于细节  的真实，使鲁迅的小说中有许多可靠的风土习俗，人情世俗的记录，具有极高的认识价值，这对形成他的严格的现实主义至关重要。
5．鲁迅小说形成了“寓冷于热”的独特风格
所谓“寓冷于热”，就是将热烈的激情寓于冷峻的外表之下。鲁迅小说在冷静的客观描写中充满了强烈的爱憎，在描写人物、场景，叙述故事情节  时，一方面采用精炼、简洁的白描手法，一方面环境气氛又处处洋溢着作者强烈的爱憎，使作品色彩朴素而又诗味浓郁。
第三章
一．郭沫若诗歌创作简况
郭沫若，原名郭开贞，1892年生于四川。《女神》是郭沫若诗歌的代表作，出版于是1921年8月，是继胡适的《尝试集》之后现代文学史上第二部个人新诗集。它以充分的“五四”时代精神和成功的自由体形式，把新诗艺术推向新水平，是白话新诗真正取代文言旧诗的标志，是现代浪漫主义的发端。《女神》共三辑。第一辑收《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》三部诗剧。第二辑是诗集最重要的部分，《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》、《地球，我的母亲》等许多最有代表性的作品都集中于此。第三辑内容较杂，包括诗人最初的试笔和“五四”之后的作品。
二．《女神》的时代精神
1．《女神》的反抗精神
《女神》的时代精神，首先表现为强烈地要求冲破封建藩篱，彻底地破坏和扫荡旧世界的反抗精神。《女神》的抒情主人公是一个大胆地反抗封建制度、封建思想的叛逆者，一个追求个性解放，要求尊崇自我的战斗者。《天狗》中“我”所喊出的似是迷狂状态的语言，正是猛烈破坏旧事物的情绪的极好表现。这种情绪是与“五四”时期思想解放的大潮流相一致的。因此，诗中的“我”是时代精神的代表者。
2．《女神》的爱国主义精神
《炉中煤》以煤自喻，表示甘愿为祖国贡献出全部的光和热；《棠棣之花》、《凤凰涅槃》、《女神之再生》等作品都是以自我献身的形式表现出强烈的爱国主义精神。五四运动本身就是一场反帝爱国的政治运动，这场运动所激发起来的中国人民的爱国激情，通过诗的形式被反映在《女神》之中了。
3．《女神》的进取精神
这是在感受了新的革命世纪到来的气息所产生的不可抑止的欢欣情绪，也是对前途充满信心的表现。所以，《女神》中最有代表性的作品都是对光明、对力量的歌颂，色彩明亮，声调高亢，气势磅礴。《太阳礼赞》表达了诗人对新生太阳的激情；《立在地球边上放号》歌唱了把地球推倒的伟力；《晨安》的兴奋之情更明显，一气喊出二十七个“晨安”，把自我与世界贯通，表现了一代新青年的宏大气魄；《笔立山头展望》等作品也都表现出求新弃旧的进取心。
三．《女神》的艺术特色
1．《女神》在形式上的创造
《女神》实践了郭沫若自己关于“绝端的自由，绝端的自主”的创作主张，使诗的形式得到了完全的解放。《女神》不追求任何一种固定的现有的格式，任凭感情驰骋，自然流露，依据内在的感情节  奏，自然地形成诗的韵律。它的五十余首诗，每首诗都是一种新的格式。《天狗》诗句短促；《立在地球边上放号》有一种割不断的绵绵情意，正好适合表现眷念之情；《凤凰涅槃》的诗句参差不齐，长短并用，富于变化，或长吁，或短唱，节  奏感十分强烈，表现出一种悲壮气氛。
2．《女神》的比喻、象征手法
《女神》常使用比喻、象征的手法，借助某一形象来寄托、抒发自己的感情，使感情能够得到淋漓尽致的表达，这是郭沫若诗歌浪漫主义的主要特征。在《女神》中，无论是古代神话、历史故事中的人物，还是人格化的自然景色，其形象的选择都十分巧妙、恰当、新颖，与要表达的感情内容相一致，山岳海洋，日月星辰，风云雷电，也都唱的是“郭沫若之歌”。《天狗》用民间传说中天上破坏者的形象来表现对世界的反叛和破坏情绪，《炉中煤》用受压于地下的、乌黑低贱的“黑奴”——煤的形象来表现劳苦者的爱国之情，十分新颖而恰当。
3．《女神》的豪放风格
《女神》是新诗中豪放派的先驱。在《女神》中虽也有“丽而不雄”的风格的作品，但能代表《女神》特色的，是惠特曼式的“雄而不丽”的风格。它的想象新奇，语言粗犷，气势磅礴，声调激越，笔调恣肆。它的美是一种壮美，男性的阳刚之美。
第四章
一．文学研究会
1921年1月，沈雁冰、叶绍钧、郑振铎、王统照、周作人、许地山等十二人在北京成立了文学研究会。他们以改革后的《小说月报》为主要阵地，同时又出版了《诗》月刊。他们要求文学表现人生、指导人生、对人生起作用，因而也被称为“为人生派”。后来，冰心、朱自清、庐隐、鲁彦等著名作家都成为它的会员，人数达170余人，是中国二十年代第一大规模的文学社团。
二．创造社
1921年7月，留日学生郭沫若、郁达夫、成仿吾、张资平等人在日本东京组成创造社，成员还有田汉、郑伯奇等。1922年5月，他们在国内出版了《创造季刊》，此后又出版了《创造周报》、《创造月刊》等刊物。他们的主张多带有明显的为艺术而艺术的色彩，因而也被称为“为艺术派”。
三．文学研究会小说创作的一般特点
冰心、庐隐、王统照、许地山、叶绍钧等文学研究会小说家在创作上，直接继承了“发生期”中“问题小说”的传统，多写探讨人生问题，表达对人生见解的各种题材，提出了当时他们所关心的婚姻、家庭、出路、道德等各种问题。其中，不少小说表现了“泛爱”思想。他们的创作大多经历了一个由表现“爱”与“美”，转而揭露生活中的“丑”与“恶”的变化过程，作品的现实性得到了逐步的增强。
四．冰心的小说
冰心小说创作主要集中在1920年前后，大致可以分为两个阶段：即问题小说阶段和泛爱小说阶段。她的问题小说较好地继承了新文学发生期“问题小说”的特点，提出了一系列带有鲜明时代特征的问题。如1919年她发表的第一篇小说《两个家庭》，用对比的手法，提出建立合理家庭的问题；此后写的《斯人独憔悴》提出了五四后必然加剧的某些家庭中两代人的矛盾的问题；《去国》通过在外留学的英士学成回国决心报效祖国，最后又怀着悲愤惆怅之情离开祖国的故事，提出了知识分子的出路问题；《庄鸿的姊姊》提出了女子在家庭中的地位问题。她的泛爱小说是其问题小说的变化和发展。代表作《超人》通过何彬的形象，直接提出作家的人生互爱理想。1931年，冰心写了《分》，朦胧地表现了阶级间的不平等，与“泛爱”作品相比，思想倾向有了变化。
五．叶绍钧的小说
1．叶绍钧的初期小说
叶绍钧是文学研究会中成绩最突出的作家。初期的叶绍钧小说也把爱与美作为医治人生痛苦的良药，对被侮辱被损害者表现出人道主义的同情。他的第一部短篇小说集《隔膜》中的许多作品就是从不同的人生中，写出了人际间心与心的不相通，表明生活中需要爱。此后，他又出版了《火灾》、《线下》、《城中》等短篇集，从表现爱的追求，转而倾向于客观现实的描绘。在叶绍钧客观描写现实的作品中，教育界的题材占了很大的比重。
2．《潘先生在难中》的内容特点
《潘先生在难中》是叶绍钧早期小说的代表作。它以1924年发生于江浙的军阀战争为背景，通过让里县一位小学校长潘先生在战乱中带领全家逃难到上海，而自己又因教育局长的通知只身返回县城，以及他在战后欢迎得胜的军阀这三个主要情节  ，塑造了潘先生这个城市小资产阶级中典型的灰色小人物形象。在军阀混战中，他首先考虑的是他自己和他家小的利益，他带全家逃到了上海，为自己“从毁灭和危难当中”捡回了四条性命和一个皮包而感到舒快。他回到县里后，先是为自己决定回来而不会被开除而庆幸，接着又为自己的家产忧虑和操劳，最后，在炮声中带着细软躲进了洋人的红房子里去了。如果说从题材上看，写教育界是叶绍钧小说的特长，那么，从反映人生面貌的角度来看，写灰色人生就是叶绍钧小说的特色了。这类灰色的人物包括的阶层很广，但更为集中的、深刻的、典型的仍是教育界的人物，而最为成功的便是潘先生了。
3．潘先生形象
自私而精明，胆怯而乐观，这是潘先生性格中的一个突出特点。在他的思想性格中，带着明显的“奴性”特征。他既对统治阶级不满，又心甘情愿为他们效劳；既对军阀的罪恶有亲身的感受，又故作潇洒地为他们歌功颂德。畏畏缩缩、庸庸碌碌，没有正义感，没有是非观，没有社会意识，没有男儿血性。个人利益和家庭利益占据了他的全部心灵，自私猥琐，庸俗低级，随遇而安。这类灰色人物在旧社会各界的雇员阶层中，常能见到。
4．《潘先生在难中》的艺术特色
（1）叶绍钧初期的小说较为散文化，后来情节  性有所增强，有的重故事，有的通过情节  片断，着重塑造人物。《潘先生在难中》在结构上主要截取生活片断，顺序连接，简明朴素，情节  生动而细节  精彩，既有利于人物性格的完成，又使作品紧密而不拘谨。
（2）叶绍钧在写作中坚持冷静、客观的态度。在文学研究会作家中，他是真正“冷静地谛视人生，客观地、写实地描写着灰色的卑琐的人生的。”他尽量让事实说话，用人物自身的语言和行动来表现其性格。如《潘先生在难中》第一段“逃难”中的精采描写，约十个细节  便从多侧面把潘先生的心灵勾勒出来了。
（3）叶绍钧小说的语言是非常朴实的，同时又是非常严谨的，描情叙事都凭那平正、明净、清爽、流畅的文字。与他冷静客观的创作态度相一致，他在讽刺之中也不露声色，几乎全不用夸张，只抓取一二言行，用平静的口气加以表述，那讽刺的效果常在读者的回味中。因此，他的小说又是蕴藉而含蓄的。叶绍钧的小说是文学研究会中最能体现该会主张的现实主义方法的，也是鲁迅之后最具现实主义特色的，所以，在文学研究会的众多作家中，他是最为重要的作家。
六．创造社抒情小说的一般特点
创造社抒情小说主要有两种类型：
1．自叙小说，也即所谓“身边小说”，是以自己身边的日常琐事为题材，并受日本私小说影响而产生的一种文体。自叙小说具有强烈的抒情性和自叙传性质，但又不等于作家的自传。主要作品有郁达夫的《沉沦》、《茫茫夜》、《秋柳》、《茑萝行》，郭沫若的《漂流三部曲》（即《岐路》、《炼狱》、《十字架》）、《残春》、《落叶》、《行路难》等。
2．寄托小说，以古代或外国的人和事为题材，但是不在于准确地展现古代的历史或外国的生活，而在于凭借这些故事以抒发作家的主观情怀和意绪。主要作品有郁达夫的《采石矶》、郭沫若的《牧羊哀话》等。
七．郁达夫的小说
1．《沉沦》主人公产生忧郁症的原因
《沉沦》的主人公“他”是一个患有严重的“忧郁症”的留日学生。他患忧郁症的原因，一是由于他有正义感，看不惯社会的黑暗，与周围的现实格格不入，不但使他远离留学的同学，而且曾两度退学；二是由于身处异国，备受民族岐视，又加上自己在经济上陷于困境；三是由于他在青春期中热烈地追求爱情时，这种追求难以实现，并由此产生了性心理的变态。
2．作品描写性苦闷的主要价值
《沉沦》主人公的忧郁和苦闷，虽然在当时的许多有民主主义觉悟的、爱国的知识分子中具有普遍性，但是，作品并没有从这普遍性的一面展开主人公与现实社会的矛盾冲突，而是集中于主人公内心苦闷，特别是性的苦闷，其价值主要在于：
（1）《沉沦》对主人公要求**的心理描写，表现了五四时期追求个性解放的一个重要内容，是对封建禁欲主义的反叛，也是对封建文学禁区的突破，成了当时以青年问题为题材的青春文学的独具特色的一篇。
（2）《沉沦》主人公是在内心痛苦无法解脱的情况下蹈海自尽的，作者通过主人公的内心独白，发出了“中国呀中国，你为什么不强大起来”的慨叹，表现了当时在五四青年内心的感时忧国的悲愤情绪，向人们申诉了那个时代的青年心中的不平和痛苦，也对那个时代提出了抗议。
（3）《沉沦》大胆、无畏的反封建的勇气和真诚，坦白的艺术作风，给文坛带来了一股沁人心脾的新鲜气息。
3．《沉沦》和郁达夫小说的艺术特色
（1）郁达夫的《沉沦》等抒情小说，从头到尾贯穿始终的是作家的情绪流。他的小说同郭沫若的诗一样，是生的颤动、灵的叫喊。这种情绪流的小说，结构单纯、松散，带有散文的特点，故事的进展不是依据人物的性格逻辑和情节  的内在冲突，而是随着主观情绪的起伏而发展。
（2）郁达夫的《沉沦》等抒情小说，不大重视人物塑造，不求细节  的真实刻绘。自叙小说的主人公实质上是作家自我表现的工具，而寄托小说的主人公也是作家自己的化身，即使是《薄奠》这样的现实主义成分较明显的作品，其主人公虽是劳动者，但仍可看到作家内在情绪的外化表现。
（3）郁达夫抒情小说中使用的各种表现手法，都以抒情为目的。自然景色均沾染着主人公的感情色彩；大段的内心独白更是感情的宣泄。
第五章
要点：各类探索中的新诗。湖畔诗社和汪静之，新月诗派和徐志摩、闻一多。
一．《雪朝》诗人
1922年，文学研究会作家创办了《诗》月刊，这是现代文学史上第一个诗刊。同年，又出了同人诗集《雪朝》，内收朱自清、周作人、俞平伯等八人的诗。他们的诗以以抒情为主，多表现五四后觉醒的知识分子的追求和苦恼，也表现下层人民的痛苦，同时，保持了白话诗自由活泼的特色，在艺术上有了新的进步。
在《雪朝》诗人中，朱自清的诗成就最高。他的诗歌除了具有《雪朝》诗人共同的特色外，还较突出地表现出不断追求的激情和踏实坚韧的精神。他的长诗《毁灭》长达200多行，典型地表现了一部分正直的知识分子的追求和愿望，在构思上明显受到《离骚》、《招魂》、《七发》等古诗的影响，是当时十分杰出的一首抒情长诗。
二．冰心的小诗
冰心的诗歌在自由体诗中自成一家。她在1923年出版的《繁星》、《春水》两部诗集曾产生较大的影响，成为自由体诗的一种样式，被称为“繁星体”。冰心的小诗主要受泰戈尔的影响，形成了她自己的“满蕴着温柔，微带着忧愁”的风格。由于冰心小诗的成功，加上日本俳句和泰戈尔诗集的翻译、介绍，在当时曾造成一个小诗流行的时代。
三．湖畔诗社
湖畔诗社1922年成立于杭州，其成员为应修人、潘谟华、汪静之、冯雪峰四人。他们出版有四人诗合集《湖畔》，应、潘、冯三人诗合集《春的歌集》。诗歌成就最为突出的是汪静之，他于1922年出版的诗集《蕙的风》，是现代诗史上第一部以爱情诗为主体的诗集，以其直率地表达男女爱情而在社会上引起了强烈反响。汪静之的第二部诗集是《寂寞的国》，艺术上比《蕙的风》成熟，但影响却不及。
四．冯至的诗歌
冯至是一位风格独特的诗人，1927年出版第一部诗集《昨日之歌》，诗集上卷为抒情诗，写爱情，也写友情，表现了青年知识分子内心的苦闷和思索；下卷为四首有浓重抒情性的小叙事诗：《吹箫人》、《帷幔》、《蚕马》、《寺门之外》，充满凄清哀婉之情，把叙事诗写得几乎也是抒情诗。被鲁迅称为“中国最杰出的抒情诗人”。
五．新月社
新月社成立于1923年，是五四后的一个重要的文化团体，主要成员包括胡适、梁实秋、陈西滢。因为它拥有闻一多、徐志摩等一大批有才华、有成就的诗人，又以提倡格律诗而独树一帜，形成了现代诗史上一个重要的诗歌流派，人称“新月诗派”或“格律诗派”。起初，他们多在《晨报》副刊和《现代评论》上发表作品，1926年4月《晨报》副刊《诗镌》专栏的开辟，可以看作该诗派的正式形成，而1931年《新月诗选》（陈梦家编选）的出版，则可以看作该诗派的一个总结，也标志着该诗派的结束。
为新月社诗歌理论作出了最重要贡献的是闻一多。他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”（音节  ）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节  的匀称和句的均齐）。
六．闻一多的诗
1．对美的追求
闻一多在清华学习时开始新诗创作。1922年由清华赴美学习美术，同时，也创作了大量的诗歌。1923年在国内出版他的第一部诗集《红烛》，这部诗集明显地表现出诗人对于艺术美的偏爱，而诗中的艺术美又包含着诗人对生活的热爱和对美好理想的追求。从这些追求中还可以看到一个忠诚严肃的、认真执着的、开辟生活和创造生活的抒情主人公形象。
2．爱国主义
爱国主义是贯穿闻一多全部诗作的红线。直接表现这一主题的诗大约有两类：一是在国外创作的，表现思念祖国的游子之情，多收于《红烛》中；二是回国后创作的，表现由于看不惯黑暗现状所发生的、由失望而愤慨的情绪，多收于《死水》中。前一类作品主要有《忆菊》、《孤雁》、《太阳吟》、《洗衣歌》等。《忆菊》表现了海外游子对“祖国底花”和“如花的祖国”由衷的赞美。《太阳吟》着重表现的是游子的“思乡”情绪。在《孤雁》中，诗人自比为失群的孤雁，表现了对资本主义制度的厌恶。回国后创作的《洗衣歌》表现了抒情主人公高度的民族自尊心，表现了他敢于藐视资本主义的正气和骨气，表现了“毫无奴颜媚骨”的殖民地人民的最可宝贵的性格。后一类作品主要有《发现》、《静夜》、《荒村》、《死水》等。《发现》表现一个爱国者面对黑暗现实的激昂情绪，对祖国的火热的心。《静夜》表现了诗人对祖国命运的关切和躁动不安的内心世界。《荒村》表现了军阀战争中农村的凋敝景象。《死水》用一潭腐臭的死水，象征着中国现实的腐朽社会。从这些诗歌的深沉的痛苦和极度的愤慨之情中，折射出了希望社会进步之光。
3．浪漫主义的特点
闻一多诗歌的浪漫主义特点，以“托物寄情”为主，他有意识地避免直接地、赤裸裸地表达自己的感情，而将感情隐埋于精心选择的某一形象之中。如燃烧的蜡烛、菊花、失群的大雁、太阳、死水等。这些形象与郭沫若笔下的天狗、炉中煤是诗人自己的象征形象不同，与诗人主体没有必然的对应关系。但也有部分直抒胸臆的作品，如《发现》等，同时，他的诗歌也十分讲究比喻的使用。由于他的想象丰富神奇，所以，他诗中的许多比喻常常出人意料又十分贴切，很有艺术感染力。
4．对三美主张的实践
闻一多注意选择词藻，在某些诗中大量使用文字色彩浓烈的词语，以加强内容的表达。他注意音节  在造成诗歌音乐感中的作用，注意押韵和声调抑扬的交错，以及双声叠韵字的使用。他既注意诗句的整齐，也注意诗句的变化。在“三美”主张的实践中，《死水》是最为成功的一首。
七．徐志摩的诗
1．对光明的追求
这是徐志摩早期诗歌的主要内容，如《为要寻一颗明星》、《无题》、《海韵》等这类诗中可以追循到五四时期的乐观、进取、向上的精神，也可以看到诗人希望祖国摆脱落后、贫困，走向进步、富强的愿望。这类诗有鲜明的政治色彩，诗人所追求的是“自由、平等、博爱”的资本主义社会。
2．对现实的抨击
对现实的抨击是徐志摩后期诗歌的主要内容，如《我不知道风在哪个方向吹》、《大帅》，以及《秋虫》、《西窗》等。这类诗的情况比较复杂。由于徐志摩的理想在现代中国只是幻想，因此，他被称为“中国布尔乔亚的开山的，同时，又是末代的诗人”。他在幻灭之中便常常表现出不满和失望。诗人的不满既表现在对军阀战争的揭露，对下层人民的同情方面，也表现在对无产阶级革命的不解和攻击方面。
3．对爱情的歌唱
爱情诗在徐志摩诗中占很大的比重和较重要的地位。其中，许多诗歌歌唱纯真的爱情，委婉优美，表现了追求个性解放的时代特征。如《雪花的快乐》等。值得一提的是还有许多表现追求光明、抨击现实的作品都是以爱情诗的面目出现的，如《海韵》等。
4．音乐美的表现
徐志摩的诗表现手法多样，音乐旋律突出。他在创作中，善于根据诗歌所要表达的不同内容，采用不同的诗歌格式，运用不同的表现手法，创造出不同的然而又都是优美和谐的音乐旋律。如《雪花的快乐》中三句“飞扬”的重复，既造成雪花的轻盈感，又产生出轻松愉快的情调；《沙扬娜拉》一首中“道一声珍重”的连用，既写出了日本女郎的礼貌谦恭，又使人感到依依惜别之情；《再别康桥》中三句“轻轻的”，给人一种飘逸之感。这些都较好地表现出诗人的情感和艺术才华。