分析沈从文短篇小说的思想。
①沈从文的很多短篇倾注了对湘西劳动人民穷苦命运的关注、同情并予以追问。作为一位革命民主主义的作家，沈从文以现实主义的态度，写湘西父老乡亲的血与泪、悲与欢、情与欲，表现他们屈辱的人格、卑下的地位、不幸的遭遇，以及与自己命运抗争的痛苦和不甘屈服的精神。在《丈夫》、《牛》、《菜园》等以下层劳动者为描写对象的短篇中，作者与他笔下的人物脉息相通、感同身受，充溢着善良的同情心和发自内衷的人道主义精神。
②沈从文对现代都市文明的嘲讽与批判，是其短篇思想上的一个显著特色。《绅士的太太》、《八骏图》、《王谢子弟》等作品为都市社会的达官与新贵、绅士与太太、教授与大学生、宦途钻营的职员等“上等人”制造一面“哈哈镜”，以照出他们丑恶的嘴脸与灵魂。在《八骏图》这类小说中，沈从文批判中国文化的“阉寺性”等问题。对传统文化及现代文明的“阉寺性”的嘲讽与批判，是沈从文在中国现代文学史上最光彩的一笔。
③关于湘西完美人性的思考与表现。以“乡下人”自居的沈从文的小说里有两个并存的世界：湘西人性世界与都市文明世界，他用湘西人性世界反观并批判都市文明世界，而统一于完美人性的思考与表现中。这类作品主要有《萧萧》、《柏子》、《月下小景》等，这些作品集中、反复地表现作家在《边城》里所表现的那种“优美、自然”的人性思想。为表现完美人性的理想，作者以表现青年男女的性爱作为切入视角与中心话题。《神巫之爱》、《龙朱》等作品近似民间传说或宗教故事，有的甚至是受其影响改造、制作而成，作者的用意仍然是基于重建民族文化心理结构、复归原始人之本性的思考，使其笔下对性爱的描写与表现，达到“神性”的境界与永恒的美。
简析沈从文短篇小说的文体形态。
被称为“文体”小说家的沈从文创造了三种基本文体形态。一是描述湘西与都市下层人物日常生活与命运的写实故事，如《丈夫》、《牛》、《菜园》等，这类小说所采用的是温情的现实主义创作方法，为表现纯粹的人性，有时融会浪漫主义创作方法，显示出含蓄沉静的风格。二是根据民间、宗教故事创作的浪漫传奇，如《媚金•豹子•与那羊》、《神巫之爱》以及根据佛经故事进行改造制作的《月下小景》等。这类小说采用浪漫主义的奇想与荒诞，创造神化与主观理想化的故事及其氛围，表现出奇幻优美的风格。三是嘲讽、抨击现代都市“上等人”所谓“文明”的讽刺小说。讽刺小说是用批判的现实主义创作方法，抓住被揭露的对象的精神病态以及由精神病态而生成的悖理行径，辛辣地进行冷嘲热讽。三种形态是三种创作方法、三种风格的美。
分析沈从文短篇小说的艺术特色。
沈从文短篇小说的主要艺术特色，集中在他对文体的创造上。他的小说有三种基本文体形态（详见上题）。
其次，在文体创造上沈从文追求文体结构的千变万化，每一篇是每一篇的个性形态，互不雷同。他的全部短篇中几乎找不到两篇结构相同的作品来，堪称难能可贵。他所持的是逆向型思维方式，不拘常格，求异思变。文体的自觉使作家获得了文体结构与文体解放的极大自由。有的基本以人物对话铺就成篇，是断面叙述结构（《雨后》），有的是在共时共空背景下，以一个中心人物作为叙述人，同时描述八个人的生活片断，是橘瓣绽开式结构……他所追求的是水的不拘常形与水的一任其性的流动，表现在结构上是自然、流畅和千姿百态；表现在文体上则使他的小说打破各种文体间的界限，产生了明显的边缘性。
老舍与沈从文讽刺风格比较。
老舍与沈从文同是京派讽刺作家，都是对中国传统文化进行反思，两者却有明显的区别。作为“根”是北京“城里人”的老舍，站在中国传统文化的立场上，在肯定小市民身上传统美德的前提下对其身上所存在的弱点进行批判；作为“根”在湘西的“乡下人”的沈从文，则是站在原始蛮荒的湘西人性世界的立场上，对现代都市文明及传统文化予以基本否定，进而对现代文明的“上层人”进行毫无保留的嘲讽与抨击。老舍多用夸张变形的描写，以在幽默中批判，是一种夸张幽默的风格；沈从文善于抓住人物自身思想与行为、奉行的哲学与自身人性的矛盾及心理变态进行如实叙写或白描，在讽刺中鞭挞，是一种客观讽刺的作风。
分析沈从文散文集《湘行散记》、《湘西》的思想特色。
《湘行散记》与《湘西》与沈从文的小说一样，一如既往地表现人性与人情的美，绘制湘西世界独特的风景风情画，关心体恤苗瑶少数民族受压迫、被迫害的悲惨命运和血泪生活，但在沈从文的这些散文中，同时又表现出与小说不同的思想风貌。
首先，《湘行散记》与《湘西》表现着作者炽热的本土性。沈从文与一般作家的本土性有相似的一面，更有其特殊性。作为永远只承认是“乡下人”的作者；不是在忆想梦呓中，却是游子两次回乡、切切实实站在“生于斯、长于斯”的灾难深重的故土上抚今追昔，面对湘西命运多舛的未来而“歌哭于斯”。他在22篇散文中集中、反复抒写着他的一颗“湘西”之心，他书写湘西的历史与现实，因她是作者心中永存的一方热土而“怀着不易形诸笔墨的沉痛和隐忧”。
其次，这两本散文集表现着作者鲜明的本族性。湘西民族问题，一直是作为苗族作家沈从文的内衷隐痛，因此他很自觉地在散文中流露出其民族倾向，反复贯穿着这样的思想：为苗族人民仗义执言，洗雪强加在他们头上“苗蛮土匪”的罪名和耻辱。沈从文在这些抒写个人隐痛的散文中，把自己当作本民族义不容辞的代言人，同时怀着切肤之痛与深刻的悲悯，描写他们血迹斑斑的历史与艰辛的现状。
另外，在这两本散文集中，作者继续造他的“希腊神庙”。作者从这些鲜活的生命与爱的疯狂追求中间，进行着爱欲即为生命、生命契合自然的人性的哲理思考，这种悖逆传统道德与伦理的思考，表现了沈从文独特的、原始主义的人性思想。总之，本土性、本族性以及人性的哲理思考，这些是沈从文散文表现“自我”的主要方面。
14．简析沈从文散文集《湘行散记》、《湘西》的艺术风格。
《湘行散记》与《湘西》在艺术上有着显著的特色。第一，作者以“我”的见闻与行动为叙写线索，一方面叙述现实的人与事，一方面将湘西历史、地理等地域文化的背景加以穿插与糅合，浑然而为一体，避免了架空的议论与借景抒情的套路。第二，沈从文的散文是小说家的散文，习惯在具体作品中融进小说的人物对话与细节  、情节  的描写，往往形成小说的情节  性与情境氛围。如《一个多情水手与一个多情妇人》中的描写。第三，作者的抒情呈现出多种多样的姿态。描绘山川风景、民风民俗时，多采用融情入景的手法形成诗一般的意境，如《鸭窠围的夜》；叙述、评述湘西的历史与现实时，往往是议论与抒情的结合，如《凤凰》。
   曹禺
简答题
简析《原野》的思想主题及其表现手法。
《原野》是曹禺剧作中唯—一部以农村生活为题材的作品，它通过仇虎复仇的悲剧反映了受尽地主焦阎王压迫的农民的挣扎和反抗。作者在表现仇虎复仇的前后心理时，运用了现代主义的手法，充分表现了仇虎内心的心理活动，神秘色彩很浓重。
简析曹禺改编《家》的艺术特点。
曹禺改编的《家》，不拘泥于原著，对整个故事情节  作了新的艺术构思，进行了艺术的再创造。以觉新、瑞珏、梅小姐三个人物的关系作为剧本的主要线索，“着重突出反抗封建婚姻这一方面，描写觉新、瑞珏和梅小姐这三个善良的青年在婚姻上的不幸”。在四幕剧里，作者只选择了觉新的婚礼、兵变前后、高老太爷的寿诞和寿终以及瑞珏之死四个情节  ，集中揭示人物之间复杂而微妙的关系，展现戏剧的主要冲突。
简析《雷雨》的思想主题。
《雷雨》是“五四”以后出现的第一部多幕话剧。它以“五四”前后的中国社会为背景，通过家庭纠葛和劳资冲突揭露了以周朴园为代表的带有浓厚封建性的资产阶级家庭的罪恶及其必然崩毁的悲剧命运。
简析侍萍形象。
鲁侍萍是一个纯朴善良、饱经风霜而又有着顽强生活意志的劳动妇女。她的遭遇是那样悲惨，那样值得同情。她与周朴园见面相认后，不幸的遭遇便像恶浪一样，一次接一次向她袭来，她无法承受如此沉重的打击。作者非常细腻地描绘了历尽艰辛、备受折磨的侍萍见到周朴园后的复杂的心理变化。她悲愤欲绝，悔恨交加，但她既没有幻想，也不图报复，根本没有想到要让周朴园对她30年来所受的苦难给予补偿。相反，为了爱护儿女，宁愿自我牺牲，承担“命运”的惩罚。她不像蘩漪，一下子把周家的假面具扒得精光。她的反抗是十分软弱的，她认命、信命，认为冤孽是她造的，“如果要罚，也罚在我一个人身上”，这是鲁侍萍的可贵品质和一颗“金不换”的心，同时也是对伪善者的最有力的抗议和揭露。生活经历使她对“有钱人家”怀有一种天然的仇视与警觉。从这里我们可以看到明显的阶级对立，虽然侍萍还缺乏明显的阶级觉悟。作者把侍萍的不幸与黑暗的社会对一个善良妇女的迫害联系起来，通过尖锐的戏剧冲突，揭示侍萍所受到的封建势力的压迫和命运观念的精神摧残，从而激起人们对不幸妇女的同情，对黑暗社会的憎恶。
简述《日出》的思想主题。
《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会的中国大都市生活为背景的四幕话剧。它以陈白露寄居的豪华大旅馆和小东西陷身的下等妓院为活动场景，通过众多的生动的艺术形象揭露和鞭挞了半封建半殖民地社会的丑恶和腐朽的本质，控诉“损不足以奉有余”的人剥削人的不合理社会，暗示了“一个伟大的未来即将来临”的光明前景。
简析《日出》的结构特点。
《日出》在艺术构思上有了新的发展。《雷雨》采用了不少惊心动魄的场面，展开了尖锐复杂的矛盾冲突；《日出》借鉴了契诃夫“横断面的描写”方法，剧本没有完整的故事情节  ，只是把“有余者”和“不足者”中“人生的零碎和分散的现象”联结起来，构成一幅色彩斑斓的生活图景。在技巧上，以交际花陈白露和她的旧友方达生作为全剧穿线人物，由他们联结了腐朽没落的上层社会和受侮辱受损害的下层社会，让“有余”和“不足”的两个世界展现出来，使人们看到了半封建半殖民地都市社会生活的全貌。
简析愫方形象及其美学价值。
《北京人》中的愫方是生活在曾文清和曾思懿之间的苦恋者，也是曹禺最用心刻画的人物。她出身江南名门之家，受过封建士大夫思想文化的熏陶，温柔文静，承受着沉重的旧思想、旧传统、旧文化的负担。她父母双亡，长期寄居在姨父曾皓家里，看人眼色过日子，忍受着曾皓和曾思懿精神上的折磨。她总希望向人们，向生活奉献些什么，自己不惜作出任何牺牲。她把“什么可怜的人我们都要帮助”奉为生活信条。作者从她和曾文清的微妙的关系以及和曾思懿的尖锐矛盾这里深挖下去，发掘了这个人物性格的丰富内涵。这个人物性格中具有美学价值的东西并不是那种近乎“逆来顺受”的“容忍”，而是宁愿牺牲自己，但愿能使别人快乐的道德情操。作者把人物放在善良与丑恶、新生与腐朽、光明与黑暗的激烈冲突中细腻地描绘她的内心世界。愫方人物的魁力是在于她真诚演绎人生，她与瑞贞的谈话显示了其坚强的一面，在善良温顺的感情底下埋藏着一颗炽热的追求真人生活的心。
简析《北京人》的艺术特色。
《北京人》塑造了一系列性格鲜明的人物形象：吝啬、自私、非常怕死的曾皓；笑里藏刀、阴险泼悍、自私自利的曾思懿；懒到“他自己不想感觉自己还有感觉”的废物曾文清等。在对人物的刻画上，《北京人》一是把人物活动放在古都北平特有的典型环境里来进行考察，生动地描绘了当地的风俗习惯、风土人情；二是对戏剧中人物的性格作了细腻的刻画，把剧中人物的兴趣、癖好、心态放在中国文化背景下进行审视，表现了曹禺一贯的对人的生存状态和生命形式的关注。《北京人》不借重情节  的大起大落，而是在日常家庭生活中表现人们之间勾心斗角、唇枪舌剑的紧张气氛和尖锐冲突，感情深沉而不外露，平淡而隽永，自然而不加雕琢，饶有诗情又富哲理；“读之浑然，全似未尝用力”，技巧是相当圆熟的。
   论述、分析题
分析曹禺剧作的艺术特色。
①曹禺剧作结构严谨，戏剧冲突尖锐，人物性格鲜明，语言个性化，且具有动作性、抒情性特点。例如《雷雨》这出戏，时间跨度长达30年，但剧情却浓缩在不到24小时内，周鲁两家复杂的血缘亲子关系和矛盾，作者用几条线索把它们串连起来，随着侍萍的到来，矛盾不断被激化，波澜起伏，扣人心弦。各种矛盾的爆发，使周朴园自诩为“最圆满最有秩序”的家庭片刻崩溃。其结构之严谨，戏剧冲突之尖锐，情节  安排之巧妙，无不令人击节  赞赏。《日出》的结构与《雷雨》不同，它是用众多人生的零碎来揭露30年代中国半封建半殖民地社会的黑暗现实，让剧中人物各自按照生活的逻辑活动。
②在人物形象方面，曹禺在《雷雨》、《日出》、《北京人》等剧作品塑造了蘩漪、周朴园、陈白露、李石清和曾文清、愫方等具有典型意义的人物，这些人物个性鲜明，直到今天仍保持着巨大的艺术魅力。
③曹禺的戏剧语言，不仅符合剧中人物的年龄、身份、文化教养、情趣爱好和性格特征，而且符合剧情规定的场景和人物心态，内涵丰富。《北京人》里的含蕴隽永、抒情写意的台词，就是动作性和抒情性融合在一起的个性化的语言，每个剧中人物都用自己的语言来表现自己的性格特征，揭示自身的内心活动，推动剧情的发展。《北京人》第三幕瑞贞和愫方互倾积愫的那大段台词，写得荡气回肠，诗意盎然，在平淡中迸发出一种不可遏止的感情冲击力量，给人留下极为深刻的印象。
分析周朴园形象。
①周朴园是《雷雨》中的一个主要人物，他出身于封建家庭，虽到外国留过学，却又尊崇旧道德，是个带有浓厚封建性的资产阶级人物，在半封建半殖民地的旧中国富于代表性和典型意义。他的性格特点是专横暴戾、刚愎自用、冷酷无情、虚假伪善。
②在家庭生活中，他君临一切，像一个暴君，为了显示他自己的封建家长的威严，他的意见就成了法律，任何人都不得违抗。在强迫蘩漪吃药的情节  中，作者把他专横暴戾的面目暴露无遗。在与鲁侍萍重逢相认的那场戏里，又将他性格的另一侧面——伪善刻画得淋漓尽致。
③他是《雷雨》悲剧的罪恶元凶。年轻时他荒淫无耻玩弄侍萍；当他为了娶得一个大家闺秀时，又逼得侍萍在大年三十风雪交加的晚上投河自尽；当他感到侍萍的出现对他的社会形象已构成严重的威胁时，他便企图用沾满工人血汗的金钱买得他一贯以最“正直”、最“仁厚”的上层人物自居的社会尊严。
④他更是心狠手辣的剥削者。他的发家史就是一部掠夺、压榨劳动人民血汗的罪恶史。他为了掠取高额利润，便使哈尔滨的江堤出险，淹死2200个小工；在矿上指使警察开枪，屠杀罢工的工人，他是凶暴的食人者。
分析蘩漪形象。
①蘩漪是《雷雨》中的主要人物。她聪明美丽，有自己的憧憬和对幸福、爱情生活的追求。但她跟周朴园结婚后便被禁锢在封建家庭的牢笼里，18年来呼吸不到半点新鲜空气，人性受到了压抑，残酷的精神折磨把她渐渐变为乖戾、悒郁、甚至阴鸷的人了。
②蘩漪的性格是很复杂也是很独特的。她悒郁而乖戾，热情而冷漠，任性、傲慢而又孤芳自赏，不是恨便是爱，不是爱便是恨，一切都是走向极端。在周公馆里，她是女主人，但又是周朴园精神统治下的奴仆；她既是周萍的后母，又是这个前妻儿子的情妇；她不愿再过情妇不像情妇，母亲不像母亲的生活，但她又无法摆脱这样的处境，这种行为和性格上的矛盾使她成为《雷雨》中最“雷雨”式的人物。
③就思想来说，蘩漪的思想境界并不高。她追求的只不过是属于资产阶级个性解放范畴的爱情婚姻的自由，“得到一个人真正爱她的女人”的生活。大家只看见她追求自己的幸福，又损害了别人的幸福；她毁灭了别人，也毁灭了自己。这是蘩漪对人性长期受到压抑的一种反抗，一种冲击。她最痛恨周朴园的专横、虚伪，她活得不像人样，她感到无比屈辱。因此，不管蘩漪个人的追求带有多少利己主义的动机，都不能掩盖封建社会的罪恶。
④蘩漪是中国现代派出走的“娜拉”，她一直寻找属于自己生活中的位置。她在周公馆既是一个被损害、受压迫的女人，同是又是一个敢于冲破封建社会的黑暗统治的人，通过尖锐的戏剧冲突，有力地抨击了封建家族的种种罪恶。在一个雷雨的夜里，她像一道闪电，把周朴国竭力维护的“最圆满、最有秩序”的封建专制家庭劈得粉碎。
⑤蘩漪形象的典型意义就在于通过尖锐的戏剧矛盾冲突揭露了带封建性的资产阶级家庭的罪恶，激起了人们对不幸妇女悲惨命运的同情和对于人的地位、人的尊严、人的权利的深沉的思考，把反封建家庭的罪恶与个性解放联系起来，赋予这部剧本以崭新的时代内容。
分析陈白露的复杂性格及形象意义。
陈白露是曹禺继蘩漪之后塑造的又一个具有艺术魅力的悲剧人物形象。她出身“书香门弟”，学生时代受过新思想的影响，追求过自由和幸福。作者通过方达生之口告诉读者，陈白露曾经有过少女青春、美丽、活泼、纯真的“竹均”时代，作者赋予陈白露以眼睛明媚动人，举止机警，神色不时流露出倦怠和厌恶的她那种飘泊人特有的外型特征，她不甘心这样地生活下去，但又离不开丑恶的鬼地方。在剧中，作者着力写了她玩世不恭、自暴自弃的一面，为了满足物质生活享受，她对潘月亭强颜为欢，用各种手段，博取对方的欢心。陈白露典型的心态，用作者自己的话来说是“她爱生活，又厌恶生活”。陈白露是一个受害者，她认定自己习惯的生活方式是残酷的桎梏，她曾试着逃出去，但她又像金丝笼里的鸟失掉了在自由的天空里盘旋的能力，不得不回到自己丑恶的生活圈子里，却又不甘心这样活下去。陈白露虽然堕落放荡，但也还有“人心未尽”的一面。她虽然不能自救，却还想救人，在陈白露决心要拯救小东西的情节  中，我们看到了她敢作敢为的性格。陈白露有时是清醒的，终究是糊涂的，她是个清醒的糊涂人。她的灵魂是清清楚楚地看到自己的肉体在慢性自杀中腐朽。她承认太阳要出来，但太阳不属于她，她只配沉没在黑暗中，陈白露已成为鬼影憧憧的社会的寄生物，到头来她只是黑暗的殉葬品。金钱把人性异化了，人性被扭曲了。陈白露悲剧的意义就在于它揭示了金钱统治的社会把一个年轻的女人逼上了自我毁灭的道路，激起了人们对黑暗社会的憎恶，让人们明白：人吃人的社会再也不能让它继续存在。
分析《北京人》的戏剧冲突。
①《北京人》的戏剧冲突在曾皓与曾思懿以及曾思懿与曾文清、愫方之间都表现得颇为尖锐。②曾思懿装出一副十分孝敬温顺的样子，实际眼里盯着曾皓银行里的存款，她向家翁诉说节  日到了，外面的许多债务要还，请曾皓作主。其实她是要曾皓交出银行存折。但曾皓并不糊涂，从不说自己有钱，也不说自己没有钱。中秋节  上门讨帐这出“戏”是曾思懿策划的，她要债权人趁中秋节  请客吃饭的当日骂上门来，使曾皓下不了台。接下来的第一场“戏”是第二幕里曾思懿不顾众人反对，强要把曾皓送进医院，曾思懿之所以这样做并不是为了救人，而是为了钱，因为她知道曾皓银行存折上已不名一文，害怕曾皓死在家里，将来房子卖不出去。在第三幕杜家讨债，要曾皓的寿材抵账，曾思懿不管老头子如何难过也使尽计谋让棺材抬出去，把押给杜家的房子留下来，等着日后好卖大价钱。曾思懿这个用心，曾皓也洞若观火，但也无可奈何。
③曾思懿与曾文清、愫方三人之间的矛盾冲突，因为夹杂着微妙的感情纠葛，显得更加复杂曲折。曾思懿与曾文清是貌合神离、同床异梦的夫妻，两人性格上的对立是那样明显。曾文清是在封建家庭中培育起来的只有一个生命空壳的人物，外表上温文儒雅，清奇飘逸，深受士大夫文化的渲染，会下棋、赋诗、作画、品茶，但不图上进，什么事都不想做，也不能做。曾思懿也是“一个自小便在士大夫家庭熏陶出来的女人”，却缺少曾文清那种文化“素养”，不过她自恃聪明，自私泼悍，骄横恣肆，笑里藏刀，她在家里没有一天给丈夫好气受。她明明视愫方为眼中钉，却装出一副关心、同情愫方的样子。曾文清一再忍让最后被逼得走投无路，在生活中找不到自己的位置，最后自杀了。作者紧紧抓住人物性格特征，把曾思懿、曾文清、愫方等形象塑造得有血有肉。
比较《雷雨》和《日出》的结构艺术。
《雷雨》成功地吸取了外国优秀剧作的丰富经验，它采用封闭式的结构方式，戏剧在危机中开幕，不是渐次展开剧情，而是在后果的猝然爆发中交待前因。同时又运用了易卜生《群鬼》中的用“过去情节  ”与“现代情节  ”相结合的艺术技巧，创造了曹禺的特殊艺术方法：“回顾法”，使剧情紧张、强烈、紧凑，成为具有中国特色的戏剧。
《日出》在艺术构思上有了新的突破。《雷雨》采用了不少惊心动魄的场面，展开了尖锐复杂的矛盾冲突；《日出》借鉴了契河夫“横断面的描写”方法，剧本没有完整的故事情节  ，只是把“有余者”和“不足者”中“人生零碎和分散的现象”结合起来，构成了一幅色彩斑斓的生活图景。在技巧上，以交际花陈白露和她的旧友方达生作为全剧穿线人物，由他们联结了腐朽没落的上层社会和受侮辱受损害的下层社会，让“有余“和“不足”的两个世界展现出来，使人们看到了半封建半殖民地都市社会生活的全貌。
  1927－1937年的文学创作
简析施蛰存心理分析小说的特点。
施蛰存是30年代心理分析小说的代表作家。他在小说创作中，擅于运用弗洛伊德的精神分析学理论对人物进行深层次的心理分析，挖掘人物的潜意识、隐意识甚至性变态心理，独创了一种新颖的小说样式。如在《将军底头》中运用现代心理分析方法去重新诠释古代的高僧、名将、公主与草莽英雄，用被压抑的性意识去重新诠释、破解人物行为的动机，从而创造出了一些“现代版”的古人。而《梅雨之夕》则运用精神分析学极生动地揭示了现代“都市男女”的心理变异，对人物在喧嚣的都市挤压下产生的浮躁、不安、惊惧、疑虑等病态心绪，表现出一丝淡淡的哀愁。
简析穆时英新感觉派小说的特点。
穆时英被称为新感觉派的“圣手”。①他擅长于以直觉、多变的画面和快速、跳跃的节  奏，表现“都市男女”形形色色的生活及其不安、狂乱的心态。②他嗜写“十里洋场”中摩登男女的怅惘和肉的迷醉，尤其擅长表现人物在“快乐面具”底下无法排解的孤独感和跌落的悲哀，如《夜总会里的五个人》。③在技巧上，他大量使用快速、跳跃的节  奏，直觉的、印象式的描写，外部行为与不统一的潜意识的并行标示，蒙太奇的组接方式，搭配奇特的变异修辞，来对描写对象进行有多重主观感觉“契人的”、立体的、亦幻亦真的呈示，从而创造了一种主观与现实合于一体的新艺术。
简析卞之琳诗作的特点。
卞之琳是30年代一位杰出的现代派诗人。①从1933年开始，他的诗风明显转向现代派一路，主要受法国后期象征派和里尔克、艾略特等人的影响，使诗由“主情”向“主智”转变，克制感情的自我表现，追求思辨美的“非个人化”倾向。这些表现在诗中，就是呈现出一种非个人化的、放逐抒情的出奇的冷淡，一种嘲弄式的机敏和一种不欲说明的朦胧。②卞之琳不满足于写西方现代风的诗，还注重向中国古典诗歌学习，如将中国诗论中的“意境”和西方现代派所谓的“戏剧性处境”相融合等。③民间传统对卞诗影响也较大。这表现在：一是他颇为自得地写进历来认为不宜入诗的下层社会的事物，如冰糖葫芦、酸梅汤、扁担、叫卖声等，用这些东西入诗可以鲜活地传导出北国古城衰颓荒凉的景象和生活于其中的小人物的生存状态，给人一如实体接触的艺术效果。二是他写诗以口语为主，他有时甚至以地道口语为诗，以便平中见奇，突现自己的艺术个性。④在语言上，他同时又大胆地运用富于现代先锋色彩的奇异搭配，如“我喝了一口街上的朦胧”等来有效地增强诗歌语言的表现力和诗的意趣。