设计艺术教育大事典考研必备(22)

本站小编 免费考研网/2019-03-25


    年普罗维登斯罗德岛兹斯兰德设计学校主席团成员、美国建筑师学会会员、美国室内设计工作 者协会会员、美国艺术与文学科学院院士、美国国立设汁科学院成员、英国皇家建筑师学会名 誉会员。 贝聿铭的建筑风格一般认为受格罗佩斯的影响很大,但他不停留在理论探讨上,而是通过 实践.通过同包括业主在内的有关方面通力合作来体现自己的建筑观。他掌握了在建筑设计中 运用抽象几何形体的娴熟技巧,巧妙运用石、混凝土、钢和玻璃等建筑材料。从其日益显示出 强烈雕塑性的建筑作品中. 还能找到借鉴勒· 柯布西耶和L· 卡思的痕迹。 作为一位华人建筑师, 他从未忽视同中国历史、文化的联系。在建筑创作上,他反对把中国古代建筑的某些构成部分 生硬地附加在现代建筑上,主张寻求恰当的途径来表达中国建筑传统的本质,而不是肤浅地因 袭过去的形式。 贝聿铭认为应该从整个城市的规划结构出发而不能孤立地对待个体建筑。他的事务所有由 规划专家组成的部门,专门负责在个体建筑设计前探讨设计方向,并在设计过程中协调个体建 筑与城市规划之间的关系。他不仅从城市规划的角度出发创造了许多的个体建筑,而且这些个 体建筑又使邻近区域的面貌改观,推动了城市的发展。他对蒙特利尔、丹佛、费城、波士顿、 纽约、达拉斯、新加坡等大城市的旧区改造和新区开发作出了贡献。他的主要建筑设计作品有: 芝加哥海德公园再开发(1954—1959),丹佛市中心大楼(1956),台湾亨利基金会礼拜堂(1963), 科罗拉多州大气研究中心(1963),马利广场办公楼(1963),纽约大学广场(1967),克里奥·热 京斯基纪念图书馆(1971),汉考克大厦(1973),达累斯·明尼斯波中心(1977),得克萨斯州达 拉市市政厅(1978),波士顿美术博物馆(1980),美国国家美术馆东馆(1978),北京香山饭店 (1983),巴黎卢浮宫博物馆(1986),香港中国银行(1987)等。他发表的重要论文有:《城市空 间中的自然》,载于《人民的建筑师》1964年。(参考书目: 《中国大百科全书·建筑·园林·城 市规划卷》) ●米切尔·格里夫斯(Michel Graves.1934-- ) 美国著名建筑设计师,后现代主义建筑设计的奠基人之一。 毕业于普林斯顿大学建筑系,很早就针对现代主义单调的建筑形式进行新的探索,其设计 讲究装饰的丰富、色彩的绚丽,也讲究历史风格的折衷。他设计的许多作品都被看作是后现代 主义设计的代表,综合了建筑家与艺术家的双重技艺.完整地把艺术与技术进行结合。他最有 影响的建筑设计是1980~1982年设计的俄勒冈州波特兰市公共服务中心,这也是他最重要的后 现代主义建筑设计。结构是现代主义的,但采用了大量的装饰,具有非常浓厚的装饰性,楼正 面有用彩色水泥和砖镶成的巨大的希腊式柱子,楼底设计成神殿基座造型,这与现代主义冷漠 的几何造型完全不同。该作品在当时立刻引起建筑界的广泛关注。他在80一90年代设计的一些 作品,如肯塔基州路易斯市的人文大楼(1986)、加利福尼亚州圣胡安·卡特拉诺公共图书馆 (1981—1983)等都是后现代主义设计的代表作。 格里夫斯的后现代主义设计,带有一点古典主义的特征。这种特点除了表现在波特兰市公 共服务中心外,1981年为“曼菲斯”设计的名为“广场”(Plaza)的家具系列上,其中的一座梳 妆台酷似一座小的古典教堂,既有好莱坞风格,又有古典微建筑的风韵。1985年,他又为阿莱 西公司(Alessi)设计了一只“鸣唱”水壶(singing Kettle),壶体是现代主义风格的圆锥形, 壶盖是罗马式穹顶,壶嘴却是一只塑料写实形状的小鸟汽笛,在市场上颇受欢迎。 格里夫斯的设计别具一格,在当今的设计界占有重要地位。 ●詹姆斯·斯特林(James Sfirling,1926 ) 英国著名的后现代主义设计师,也是当代极富想象力的建筑师之一。
    生于1926年,毕业于建筑学院,早年对米斯、柯布西耶的设计思想有浓厚兴趣,因而人们 往往把他的建筑设计风格与野性主义及柯布西耶的设计传统联系起来。在设计实践中,他很快 认识现代主义设计的困乏,于是自己决定闯出具有独特风格的设计之路。在其后来的大部分建 筑设计中非常擅长用组合玻璃、砖石和金属材料,采用现代主义与古典风格结合,并加以形式 上的趣味性处理,使得建筑风格严肃而又具活力。其中最为典型的代表就是德国斯图加特的新 国家艺术馆,这是一个引起世界建筑设计界注意的项目。该建筑建在斯图加特市一个坡地上, 一边高一边低,在设计上充分考虑到这一地势特点,形成颇具古罗马建筑特点的建筑群。材料 采用花岗岩和大理石,局部大量采用古典主义装饰,如拱券、天井等,中庭还采用了爱奥尼亚 式柱门和古典雕塑装饰,引起人们对古罗马建筑的回忆。而整体上的古典主义又与局部的趣味 性处理,比如扭曲的彩色玻璃幕墙,巨大的粉红色扶手等相结合。整体上,可以说是现代主义 的建筑结构,古典主义的艺术装饰,而又有些波普风格的细节,创造了一种奇特而又古怪的效 果。 1956年在研究柯布西耶晚年设计思想的同时,探索以新的建筑方式应用现代工业制成品 (ready-made industfial procducts)组装建筑的可能性,这在一定程度上是对柯布西耶建筑思 想的一个发展。 1964年,他与高文(James Gouan)合作为累斯工程实验室发展了一种透视图绘图体系,其实 是一种空间设计方法。利用这种方法,通过建筑本身可以引出新的视觉概念。 其代表性建筑设计作品有德国斯图加特的新国家艺术馆、剑桥大学历史系大楼等。 ( ●悉尼歌剧院参见“约翰·伍重” ●约翰·伍重(John Utzon,1918) 丹麦建筑设计家。他在建筑设计界的地位是因为设计了澳大利亚的悉尼歌剧院(Syney Opera)而树立起来的。1956年澳大利亚政府向世界公开征求悉尼市歌剧院设计方案。他的设计 方案是8只壳体屋顶,坐在花岗石墙身上,远望如白帆近岸,非常有诗意。当时应征方案有来自 62个国家的223个方案。评委的重要人物之一是美国的第二代设计师艾罗·萨里宁,是位酷爱薄 壳建筑的人,故此选择了伍重的设计方案。 悉尼歌剧院,地处悉尼市班尼朗岬湾,它的造型像一组洁白的雕塑,衬托在碧蓝的海水之 中。整个建筑由一个音乐厅、一个歌剧院和一组餐厅组成。它的薄壳结构弧面屋顶,像张满风 的白帆,又像美丽的贝壳。整个建筑占地1.84公顷,长183米,宽118米,高67米,建在一个混 凝土平台上,平台前面的宽度达90多米,桃红色花岗石铺面,是世界上最大最长的室外水泥台 阶。音乐厅可容纳2690名观众,歌剧厅可容纳1550名观众。两个厅的南北两端都有休息厅。北 端休息厅面临大海,通过大面积双层玻璃墙面,观众尽可饱览悉尼海湾的迷人景色。整个歌剧 院总共有大小房间900余间,可容纳游客7000余人。歌剧院内部装饰也非常讲究。音乐厅和歌剧 厅的室内音响都是由丹麦设计家乔丹父子设计的,音质极好,完全与歌剧院建筑结构相称。舞 台灯光由计算机自动控制。为了避免墙壁返光,墙壁都用暗色夹板镶成;地板和天花板用本地 产的黄杨木和桦树木;顶棚上有用来扩散声音的大圆环,结构极其合理。 这座雕塑式建筑是一座“是非诸多”的建筑。由于造型奇特,施工中遇到了一系列问题, 最初预算700万美元,后增到3500万。1966年又追加到5000万,还不能满足需要,直到1973年竣 工共花费9800万,是最初预算的14倍。落成之后,引起毁誉参半的争论,有人称之为充满浪漫 诗意的“非凡杰作”;有人认为其结构不合理,造价浪费,违背了现代建筑强调功能价值的原 则等。但是,正如1936年,当莱特为约翰逊制蜡公司设计办公大楼的时候,约翰逊也曾关心过 “莱特的设计能节省多少钱” 一位建筑家告诉他: , “你不要问节省多少, 而应该问能赚多少。 ”
    悉尼歌剧院建成后,以其自身造型的独特魅力成了澳大利亚的标志性建筑,使悉尼成了世界旅 游者向往的胜地,每年吸引着成千上万的游览者,每天剧院开放10个小时。 无论从经济效益上来讲,还是从设计特征来讲,悉尼歌剧院在建筑史上的地位都是非常重 要的。它也是后现代主义建筑中最为突出的代表,并且奠定了伍重在建筑界的地位。 ●奥斯卡·尼迈耶尔(Oscar Niemey er Soares Filho.1907--) 巴西著名建筑设计师,柯布西耶的学生。 1936年柯布西耶应邀担任巴西教育部大厦设计的顾问。此行对南美的建筑设计影响甚大, 培养了一批对南美建筑设计有重要影响的建筑设计师,其中之一就是尼迈耶尔。 尼迈耶尔早年的设计与柯布西耶的设计风格无太大差异。如他与考斯塔及瑞迪设计的教育 部15层大楼(1943年完成),地面明柱架空,火柴盒式东西两片光面山墙与满布遮阳板的北立面, 与柯布西耶设计的风格无异。但他很快在柯布西耶的基础上结合巴西传统的葡萄牙巴洛克式曲 线美,融人巴西本土气候特征、民俗因素,谋求适度的技术、艺术、功能的合理结合。1939年 他设计了纽约万国博览会巴西馆,使巴西现代建筑获得国际承认。他将柯布西耶自由平面提升 为流动性和再解性新层面。1942年在设计自己的俱乐部时,其设计才华发展到一个高峰,把柯 布西耶的“漫步建筑”(Promenade Architecture)与巴西当地特有的植物相结合,形成了巴西 独特的建筑风格。1971年设计了巴黎法国共产党总部大厦。 1958年起,主持设计巴西新都巴西利亚的建筑,主要建筑巴西议会大厦别具匠心。整个议 会大厦,由240米长的水平大厅和后面两幢并排直立的27层国会办公楼组成, 形成垂直和水平对 比。水平大厅包括两院会议厅、交谊厅、会客厅、休息厅等。它的顶部,对水平线、垂直线形 成调剂作用的,是两个不同圆钵形屋顶。一个是口朝上的众议院大厅,象征广开言路、博采众 议;另一个是朝下的参议院大厅,象征集中综合,拍板决定。大厦的门厅里,还有富有巴西民 族风情的抽象壁画。大厦广场上,矗立象征三权分立的抽象雕塑,成为巴西造型艺术的精萃。 该设计树立了他在建筑界的地位。1963年获得苏联列宁奖章。1967年获得波兰建筑协会奖章。 柯布西耶在评价尼迈耶尔时认为他的天才产生于巴西的民族思想和独立精神。他的设计观 点是先形式后功能,认为“当一种形式变为美,它即成为一种功能”。这与一般现代主义设计 “形式服从功能”的设计思想是有本质区别的。 尼迈耶尔对发展独具特色的巴西建筑具有无可替代的作用。 ●罗伯特·文杜里(Robert Venturi,1925 ) 美国著名建筑师,后现代主义理论的奠基人,也是后现代主义建筑设计师代表之一。 毕业于普林斯顿大学,后在耶鲁大学执教。1966年在其理论专著《论建筑中的复杂与矛盾》 (Complexity and Contradiction in Architecture)中称:“我喜欢建筑中的复杂与矛盾。我 不喜欢那些不够格的建筑的支离破碎和专横武断,又不喜欢那些富于画意的和表现主义的昂贵 的造作。……而我所说的复杂和矛盾的建筑是基于现代建筑经验的丰富与多种含义之上,也包 含艺术中所具有的经验。”他针对米斯提出的现代主义信条“少就是多”(less is more)提出 “少令人生厌”(less is bore)。他以“杂乱的活力”取代了现代主义“明显的统一”;以杂 种取代现代主义的“纯种”;主张走歪路而不主张走直路;主张模棱两可而不主张清晰明确; 主张变化无常而非直截了当;主张两者都要而非“要么这,要么那”;要“有白、有黑、有时 是灰”而不要“要么白,要么黑”;他主张“含义的丰富”而非“含义清晰”。(见《从包豪斯 到现在》汤姆·沃尔夫著,关肇邺译,清华大学出版社,82~83页)该书还总结了自己在意大利 两年对建筑的心得体会,对人文主义和巴洛克风格进行了深入的探讨,认为这两个方面的设计 风格对于简单的几何形状的现代主义设计是一个补充。从此就开始研究如何利用历史上的一些
    设计风格来补充、促进和发展现代主义设计。 1969年,在其论文《从拉斯维加斯学习》(Learning from Lascegas)提出了自己的后现代 主义设计原则。他认为设计家不应该忽视、漠视当代社会的各种文化对自己设计的影响,应该 注重在自己的设计中吸收当代各种文化精神。这样才能丰富自己的建筑设计。他把建筑分为两 个类型,一个称为“鸭子”(Ducks),指单一,冷漠,缺乏时代感的建筑设计;另外一个则是称 为“装饰外壳”(Decorted Sheds),指采用良好的装饰手段而建成的建筑风格。他呼吁建筑应 注意形式问题,提出应该合理运用历史上的一些装饰风格和设计风格,丰富现代主义单调的设 计。 文杜里不仅是一个后现代主义建筑理论家,也是一位重要的后现代主义设计师,1963年他 为自己母亲设计的“栗子山别墅”,被认为是最早的后现代主义建筑设计。80年代起,他又设 计了一系列的家具和餐具,最著名的有1984年为诺尔家具公司设计的“安尼式”、“装饰艺术 式”椅子,整个结构采用现代多曲面型,胶合板色彩鲜丽,有花纹纹样,椅背颇具古典韵味。 在建筑设计上,他追求典雅和富于装饰特征的、历史的、折衷主义的建筑形式,造型简单 而明快。德拉华住宅、伦敦国家博物馆圣斯布里厅等的设计都体现了这一思想。虽然反对“少 就是多”的现代主义设计理念,但并不反对现代主义设计的核心内容,而是努力改变现代主义 单调的建筑形式。他设计的大量建筑有明显的古典主义特征,如拱券、三角门楣等。 文杜里无论从建筑实践,还是建筑理论上,对后现代主义的发展都有开创性作用。 ●皮尔·卡丹(PienreCardin,1922--) 世界著名服装设计师。1922年7月7日生于威尼斯一位富裕的酒商家庭。17岁到法国,在维 希市的一所男式服装店当学徒。 第二次世界大战后, 加入帕昆的巴黎时装社, 随后与克里斯琴· 迪 奥尔合作建立迪奥尔时装公司,担任“新潮式样”设计师。1957年、1960年,皮尔·卡丹举行 了两次时装新款发布会,获得成功,成为法国著名女装剪裁和男装设计师。皮尔·卡丹设计的 服装风格,线条流畅,简洁大方,早期最出名的代表作是“Ban”套装,由长长的黑色裙子配以 浅色丝绸短上衣,效果典雅庄重。60年代,他设计的由轮廓鲜明的紧身短上衣和遮阳帽、太阳 镜组成的“太空时代”服装风格和“宇宙服”男装,取得轰动效果。 皮尔·卡丹设计的晚礼服色彩明快简单,以黑白两色为主。他尤其注重袖子的变化,大胆 地采用针织材料缝制。除了时装,皮尔·卡丹还开发设计了许多与服装配套的服饰小件,尤其 是帽子和手袋。他曾为著名影星乔·考克多设计服装,并担任电影《美女与野兽》的服装设计, 取得良好的效果。 皮尔·卡丹注意在设计中吸取东方的营养,有的晚礼服上半部分时装化,下半部分采用了 中国“旗袍”的造型。 以他名字命名的服装和时装公司经营出色,在全世界22个城市开设了分支机构。1979年3 月曾访问中国,在北京、上海举行时装作品发布表演,受到热烈的欢迎。 ●伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Lau rent,1936--) 世界著名服装设计师。1936年出生于阿尔及利亚奥兰市的法裔家庭。17岁赴巴黎学艺,拜 著名服装设计师克里斯琴·迪奥尔为师,1957年迪奥尔去世后,洛朗成为该公司的主要设计师。 1958年发表第一批作品,一鸣惊人。25岁时创立自己的公司,专门从事女装设计。 圣·洛朗因创造了梯形线条的时装而一举成名。他说:“我在时装设计中力图表达自己的 诗意。”他在设计中注意创造和运用时尚,但决不滥用时尚。他说:“时髦对风格来说好比维 生素,它刺激你,推动你,但用药过量就危险了。它能毁灭你的个性——这样的时髦,不论对 设计师,还是对穿着他设计的服装的妇女来说,如过眼烟云,稍纵即逝。”他在世界各地拥有
    200家时装店,全世界都能看到他设计的服装。他说:“每一种艺术都有它的表达方式,我的艺 术是用服装来表达的。我所从事的是一门年轻的艺术,我要赋予时装一种诗的意境。”他也参 与电影、戏剧、芭蕾舞、音乐会演出服装的设计,为著名影星索菲亚。罗兰等设计过服装。70 年代,他设计过吸烟女性的专门服装,还别出心裁地把狐裘染成绿色,为的是打破裘衣的神圣 感。 圣·洛朗善于从世界各民族服装中吸收有益的营养,曾设计过西班牙风、俄罗斯风、非洲 风和中国风的套装。他还善于学习现代艺术家如毕加索、马提斯、蒙德里安等人的作品,将他 们绘画中的色彩和线条运用到服装设计中来。因此,评论家称他不仅是一位服装设计师,而且 是一位艺术大师。 1983年12月至1984年9月,纽约大都会艺术博物馆为圣·洛朗举办了长达9个月的“25年作 品回顾展”。1985年3月12日,法国总统密特朗在爱丽舍宫授予他骑士勋章,以表彰他在全世界 为法国创造了美好形象,这是法国总统第一次给予一位服装设计师如此殊荣。1985年5月6日, 北京中国美术馆举办他的25年作品回顾展,使中国人民对他的设计思想和美学追求有了进一步 的了解。 ●未来主义(Futurism) 未来主义是由意大利诗人马里内蒂在20世纪初发起的,继而在俄、法、德、英、波兰等欧 洲国家产生广泛、深刻影响的文学艺术流派。1909年2月20日,意大利诗人、文学评论家马里内 蒂在法国的《费加罗报》发表了《未来主义的创立宣言》一文,宣布未来主义的诞生,随后在 1910年3月8日发表了 《未来主义画家宣言》 1912年4月11日发表了 , 《未来主义雕塑宣言》 1913 , 年发表了《未来主义服饰宣言》以及1914年的《未来主义建筑宣言》等一系列文章宣传未来主 义主张。未来主义虽产生于文学领域,随即席卷绘画、音乐、戏剧、雕塑、建筑设计、舞蹈、 电影等众多领域,并超越文化艺术范畴,深入到社会道德、生活方式和风俗之中。正如马里内 蒂在《未来主义与法西斯主义》里所说的那样:“未来主义是1909年2月20日由快活的意大利诗 人、艺术家中的一群开始的革新的、纯化的、先驱的、快速的思想、理解、直观、拳头、群集、 巴掌的反哲学、反教学的一大运动。” 未来主义自诩自己面向未来,属于未来,反对“回过头来向后看”,反对文学艺术上的麻 木不仁状态,要求捣毁图书馆、博物馆、学院、过去的城市,他们赞赏革命之美、战争之美、 现代技术、力量和速度之美:“一辆轰鸣的汽车,看上去像炮弹似地飞驰,它比《萨莫里斯的 胜利女神》美得多。”未来主义扎根于伯格森(Henri Bergson)和奈茨齐(Friedich Nietzsche) 的哲学思想及当时意大利的无政府主义政治气氛之中,向不平等的社会弊病发起进攻,但政治 上却为意大利法西斯所利用。未来主义攻击的目标包括所有模仿的形式、和谐及雅趣高尚的概 念,所有的艺术评论、所有传统主题和色调的绘画,甚至古代的作品、裸女肖像都在扫荡之列。 认为人类以往的文化遗产已经不适应现代社会,主张抛弃所有的人类文化遗产,主张用战争、 暴力、恐怖摧毁旧传统。 未来主义的绘画共性很少,少有创造性。绘画上刻意追求速度之美,以运动中的人物和事 物为描绘对象。认为“机械文明”使“宏伟的世界获得一种新的美——速度之美,从而变得丰 富多彩”,因此文学艺术要敏锐地捕捉那些运动着的、变化着的事物形态特征,在夸大的、变 形的感性力量中,表达出人物与自然的魅力。未来主义绘画非常热衷于在观者与绘画之间,建 立
    一种移情的一致性,“把观者置于画面中心”。在这一方面,酷似德国表现主义,而又采用了 立体主义的绘画语言。 未来主义的艺术,赞美大都会的生活以及现代工业。绘画领域的代表人物有巴拉(Balla Giacomo)、塞韦里尼(Severini Gi no)、卡腊;雕塑领域的代表人物有波丘尼(Boccioni Umberto);建筑设计的代表人物有圣埃利亚(Sant`Elia Antonio)。 ●风格派(De Stiji) 风格派,1918至1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派,成员包括画家、设计师、建筑师。 他们通过在荷兰莱顿城创建的《风格》杂志(De Stiji)来交流各种思想,因此得名。严格地讲 风格派的绘画语言属于立体派的一个分支。风格派的核心人物有画家蒙德里安(Piet Mondrlan, 1912~1944),画家、理论家、设计师杜斯伯格(Theo Van Doesburg,1883~1931),设计师里 特维尔德(Gerrit Rietveld,1888—1964)。 杜斯伯格的设计思想对荷兰的现代艺术产生深刻影响。他主张:①把传统的建筑、家具和 产品设计、绘画、雕塑的固有特征完全抛弃,变成最基本的几何单体,或者称为“元素”;② 用几何单体或元素,形成简单的结构组合;③注重对称性的研究与应用;④反复运用几何结构、 原色和中性色。 风格派的理论有着深奥的美学内涵,在绘画上完全把立体主义推向抽象,认为应该消除艺 术与自然的任何联系,只有最小的视觉元素和原色才是真正传达“宇宙真理”的词汇,而这些 词汇就是直线、方形以及原色和黑白灰构成的作品才是永恒的艺术作品。这些主张从蒙德里安 的画中可以看出,因此风格派又称为要素派(Elementarism)。在设计上,风格派追求一种终极 的、纯粹的实在,追求以长和方为基本母体的几何体,把色彩还原为三原色,界面变成直角、 光滑、无装饰,用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际。1917年,里特维尔德设计了 著名的红/蓝椅(Red-Blue-Chair),以传统的折叠椅子为原型。抛弃了所有曲线因素,构件之 间完全采用搭建方式,露出交头,除了框架用黑色之外,其余全用原色。他在1924年设计的斯 克德尔(sehr Oder House)住宅是风格派室内设计作品的代表,家具、固定装置都统一在风格派 的线条和色彩手法之中两层空间设计有割断,体现出他追求的“要素性、经济性、功能性、动 态性、形式上反立方体、色彩上反装饰”的设计思想。 风格派主张的绘画和设计语言,具有独特的美学思想。里特维尔德的住宅和椅子没计更像 是蒙德里安的三维绘画,他将“功能主义的思想延伸到一种诗一般的手法,并使机械美学获得 一种新的设计语言和固有的词汇”。 ●构成主义(Constructivism) 又称“结构主义”。现代西方艺术流派之一,发源于立体主义,1913~1917年在俄国形成, 标榜艺术的思想性、形式性和民族性,采用圆、矩形和直线,最早出现在雕塑领域,而后发展 到绘画、 戏剧、 音乐、 建筑设计、 产品设计等广泛领域。 代表人物有马列维奇(Kasimir Malevich, 1868-1935)、 塔特林(vlaimir Tatlin, 1885~1953)、 佩夫斯纳(Antoine Pevsner, 1886—1962)、 嘉博(Nauru Gabo, 1890-)、 罗德琴柯(Alexander Rod- ehenko, 1891~1956)、 列歇茨基(E1 Liasitzky,1890~1941)、纳吉等。 构成主义在设计史上的作用毫不逊色于德国的包豪斯或荷兰的风格派,它认为技术和艺术 不可分,“结构”是设计的起点,这一观点也成为现代主义设计,尤其是建筑设计的起点,也 是构成主义对包豪斯影响的主要表现。构成主义设计的主要特点是非具象的简单造型;在雕塑 方面,采用新的材料,用工业熔焊等手段,作空间构成,创作抽象的雕塑作品。在艺术创作上, 马列维奇采用完全的几何抽象,利用最少的色彩,一般只用黑和白,抽象的、有时具有动感的
    几何母题,置于单色背景上。后来,他又把这种艺术语言应用到日常用品的设计之上。1920年, 马列维奇为列宁格勒国家陶瓷局(state pottery)设计的杯子和茶壶都是采用抽象的颇具立体 感的部件构成,浑厚而富有结构感,风格稚拙而具有立体感。 1920年,罗德琴柯与人共同发表了一份《生产宣言》,试图将政治上对传统的反叛和对技 术的热情与共产主义的意识形态联系起来, 而在设计上则主张抽象的艺术与工业化世界的结合。 其实,这也是构成主义在设计上的核心主张所在,一种走向实用的设计艺术的探索。罗德琴柯 设计的一些功能性建筑,如报亭、烟摊,造型抽象简洁,图案和标志设计简洁、凝练,基本都 是由简单的几何形组成。另一位构成主义者塔特林在探索机械精神与设计结合方面也颇具独特 之处,不同之处在于马列维奇坚持设计是把艺术运用于社会,是为新时代产品寻找新的语言风 格,而塔特林强调设计与工程的紧密联系。他认为设计师并非艺术家,而像个无名工人,为新 社会构思新产品。发展一种新的设计美学是批量生产和标准化生产的必然结果。于是塔特林在 设计中颇具有马列维奇的那种抽象而富有动感的美学符号。他为“第三国际”设计的纪念塔(未 建成)是其构成主义思想的代表作,隐喻革命的胜利,采用通透的钢架螺旋上升,抽象且富有动 感,顶部是一个广播电台,充分反映了他赞美技术、崇尚工程结构的美学思想。 构成主义,以抽象的手法,探索事物的实用性,以及新技术条件下产品设计与技术结合的 新问题,对新的设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性的影响,特别是构成主义思 想经过荷兰的杜斯伯格在1921年传到魏玛的包豪斯,使包豪斯掀起了一场构成主义运动,对扭 转伊顿的神秘主义和包豪斯构成教育体系的形成不可磨灭的作用。当然,构成主义思想也带有 某些乌托邦色彩和庸俗社会学色彩,与当时的俄国的工业环境不相适应,遭到众多人的批评。 ●意大利反主流设计 20世纪60年代,反对现代主义及其倡导的理性设计思潮在意大利非常盛行,出现了一批激 进的建筑师和设计师,他们反对50年代后期意大利产品设计越来越追求豪华、奢侈、讲究装饰 的设计趋势,反对设计只为消费者的使用,而忽视设计对社会、经济、环境以及大众文化影响 的设计思想。这时,英美的波普设计风格正在盛行,在波普设计思想的影响下,他们开展了一 场反对大规模工业生产、反“技术时尚”风的设计运动,被称为反主流设计(antidesign)或称 反叛设计(eounterdesign),也有的称为激进设计(radical design)。 反主流设计出现的一些激进的设计组织和设计师之中,有代表人物为爱多尔·索特萨斯 (Ettore Sttsass),主要的组织有阿基佐姆协会(Archizoom Associate)、“超级画廊组织” (Superstudio Group)、“9999组织”(9999 Group)、“乱弹声”(Gruppo Strum)等。索特萨斯 的设计深受英美波普设计影响,大胆使用非常鲜亮的颜色,以打破正统设计的色调。他对意大 利的60至80年代的设计影响非常大,80年代初,他领导创建了意大利最有影响的设计组织—— “曼菲斯”集团(Memphis)。 反主流设计受到许多大公司的支持,许多大胆的设计相继出现。赞诺塔公司(zanotta)生产 了一种Sacco椅子, 与传统的椅子概念截然不同, 是由不定型的软口袋内装聚乙烯球做成的软椅。 同时,反主流设计大胆采用了一些新的材料,最著名的是1966年成立于米兰的三人设计组“De pas,D`Urbino e Leomazzi”在1969年设计的“充气”椅(blow chair),被公认为是反主流设 计的典型代表作。1970年,该小组又推出了取材于棒球手套的“裘”沙发(J0e anlq- chair), 取名于美国棒球英雄裘·蒂玛吉奥(Joe Dimaggio)。 在这次反主流设计的思潮中,意大利著名的设计杂志《多姆斯》功不可没,自1967年始, 该杂志发表了众多反主流设计的作品,对反主流设计思想宣传起到推波助澜的作用。60年代晚 期,与当时意大利的学生运动结合,反主流设计发展到了顶点,但其思想中有许多不切合实际

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    武汉理工大学2003年硕士生入学考试试题 专业史论 一、填空题(10分, 每空一分) 1.唐三彩是一种低温铅釉彩陶,他经常采用( )等色釉。 2.古希腊建筑的三大柱式是( ) 3.现代主义大师米斯的代表作品有( ) 4.索特萨斯(Ettore Sottsass)是意大利著名的后现代主义设计集团的成员之一, 代表作品是 ...
    本站小编 免费考研网 2019-03-24
  • 工业设计史考研复习笔记何人可
    工业设计史考研复习笔记-何人可 1.中国部分石器设计 人们经过长期探索,开始较普遍地采用石器的磨制技术,即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后,再用研磨的方法进一步加工,使器形更加规整,尖端与刃口更加锋利,表面更加光洁,更加符合使用的要求。在石材的选择上,已十分注意石材 ...
    本站小编 免费考研网 2019-03-24
  • 设计史论重点总结
    第一讲世界现代设计的发展历程 工艺美术运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端) 新艺术运动(法国,19世纪末开始,承上启下) 装饰艺术运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试) 现代主义设计运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心) ...
    本站小编 免费考研网 2019-03-23
  • 世界现代设计史(王受之)课堂学习重点
    世界现代设计史 王受之 著学习重点:目录:第一章现代设计和现代设计教育第二章现代设计的萌芽与工艺美术活动第三章新艺术运动第四章装饰艺术运动第五章现代主义设计的萌起第六章包豪斯第七章工业设计的兴超第八章现代设计的职业化和制度化第九章丰裕社会与国际主义风格第十章 ...
    本站小编 免费考研网 2019-03-23
  • 考研设计史复习讲义(上下)朱铭荆雷著
    设计史(上下)作者: 朱铭 荆雷第一部分 大纲说明一、课程性质与教学目的 课程性质 《设计史》是艺术设计专业(专科)开设的一门专业必修课。 教学目的 1)建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识。 2)激发对设计艺术学习的历史责任感。 3)培养对设计艺术理论的认知与思考力,为专业学习奠定必要的 ...
    本站小编 免费考研网 2019-03-23
  • 尹定邦设计学概论习题
    第一章 导论:设计学的研究范围及其现状 一、选择题 1.二战期间发展起来的( ) ,科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 1设计文化学2人机工程学3设计美学4设计史学 2.( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 1波普运动2新艺术运动3 绿色设计运动4 装饰艺术运动 3.按照( )的说法 ...
    本站小编 免费考研网 2019-03-23
  • 2019年中国建筑设计研究院调剂办法
    一、我院招录学位专业:工学硕士建筑学一级学科。接受考研调剂生的报考学科、类型为:建筑学(0813)学术型硕士;建筑学(0851)专业型硕士;二、申请调剂的考生应符合我院接受调剂考生的条件(见附件一)。三、我院对符合条件的申请考生进行初选,按复试人数与招生人数120%以上的比例,筛选出允许参加复试的考 ...
    本站小编 FreeKaoyan 2019-03-23
  • 建筑快题设计应试和技巧
    建筑快题设计应试和技巧 一 建筑快题设计的定义 是指在一个很短的时间内完成建筑设计从文字的要求到图形的表达。 1 工程上的:可持续性研究 2 入学考试: A讲究能力:设计能力、方案构思能力、基地分析能力、概括能力、创意能力、表达能力、深化能力、理性判断能力。 B体现你在建筑设计方面有无培养造就的前途。 ...
    本站小编 免费考研网 2019-03-22
  • 王受之世界现代设计史复习试题
    一、填空题 1、综合来说,阿尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来,构成主义的主要代表人物当推埃尔列捷西斯基(El lissitzkg,18901941)、塔特林、佩夫斯纳、嘉博,以及乔治斯登伯(Georgystenberg,19001933)和弗拉迪莫斯登伯(Vladimir ...
    本站小编 免费考研网 2019-03-22
  • 设计学概论核心笔记(完整版)尹定邦主编
    尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版) 第一章 导论:设计学的研究范围及其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节 设计学的研究范围 设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。简单说来,设计就是设 ...
    本站小编 免费考研网 2019-03-21
  • 2019年北京工业大学艺术设计学院考研调剂信息
    (1)相关学科/专业调剂系统开关闭时间美术(专业学位)调剂系统开放时间:2019年3月20日9:00开放,2019年3月21日9:00关闭。(2)调剂具体要求只接受报考专业代码为130500、130400、135107、135108的考生调剂;报考相同专业或本科为美术专业的考生优先考虑。(3)调剂工 ...
    本站小编 FreeKaoyan 2019-03-21
  • 2019年北京理工大学设计与艺术学院数字表演学科考研调剂信息
    一、招生学科:数字表演1、招生名额4人2、拟录取名额:2人3、接收调剂名额:2人4、参加复试名额:3人(差额比例:150%)二、接收调剂学科:设计学1、报考北京理工大学的考生2、达到学院设计学复试线(371)的考生三、网上报名时间:3月20上午8:003月21日下午17:00四、复试时 ...
    本站小编 FreeKaoyan 2019-03-20
  • 2019年武汉大学城市设计学院考研调剂信息
    (一)调剂原则及要求调剂原则上从生源充足的专业向生源不足的专业进行调剂,要求统考科目相同或学科专业相近,且初试成绩须达到国家线及我院调入专业/领域复试分数线。报考大学生士兵计划的退役大学生士兵考生,如申请调剂到普通计划录取,其初试成绩须达到调入单位分数线。符合条件的,可按 ...
    本站小编 FreeKaoyan 2019-03-20