22·103 唐代有哪些音乐机构?它们担负着什么样的职能?
唐代音乐机构的规模是空前的。太常寺是唐代最高的行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，属于政府管理的音乐机构，兼管雅乐和俗乐。教坊和梨园则隶属于宫廷管辖。
1)大乐署是对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构。乐工要经严格的训练，学习标准极高。通常十年进行一次大规模的考核。大乐署的人数最多时达11447人。
2)鼓吹署是专门管理仪仗中间的鼓吹音乐，是卤(lu)薄和军乐的官署。
3)教坊是从政府管理的音乐机构中独立出来的、由宫廷直接管理的音乐机构，专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人材，由皇帝直接派专人来管理。教坊中的乐工是具有高水平的歌舞、器乐人材。
4)梨园是唐玄宗在禁苑设立的音乐机构。以教习、演奏法曲为主。梨园乐工是从太常乐工中精选出来的，只有300多人，，以演奏“丝竹之戏”为主。
唐代音乐机构的建立都是为了适应当时音乐发展的需要，尽管它们的规模、职能各不相同，但却培养了大批音乐人材，促进了唐代音乐曲发展。
23·104 唐代民间俗乐中，“曲子”和“变文”是怎样的两种音乐形式?
由于唐代的政治稳定、经济繁荣，国家富裕，人民安居乐业，在社会的下层，民间俗乐受到广大民众的喜爱。“曲子”和“变文”是当时民间俗乐的主要形式。
“曲子”是隋唐时期一种可以填写各种歌词的新兴的民间歌曲形式。它是前代长期积累下来的汉民族传统音乐与从西域传人的音乐在社会上的遗留。它一经流入都市，很快得到市民和文人的喜爱。尤其是到了唐代，曲子更为兴盛，它那朗朗上口的特点使市民百唱不厌，使文人们纷纷填写曲子词，使民间歌手、乐工对其选择、加工、定型。因此，这种新颖的长短句形式逐步向更高的艺术形式发展。《敦煌歌辞总编》共收入唐、五代的曲子词约1300多首。曲子的内容大多反映了当时人民现实生活的各个方面。
“变文”是唐代佛教寺院用于宗教宣传的—种说唱形式。其名称来源子佛教语汇。佛教中“转换旧形名‘变’”，所以佛教塑像、画图均称为“变”。佛教徒在宣讲教义时为了将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事方式进行宣传，这种方式就称为“俗讲”，所用的讲唱本子叫“变文”。变文是一种散文和韵文更替出现的表演方式，表演者先用散文来叙述一遍故事内容，之后用韵文的形式演唱一遍。变文所讲的内容可大致分为两类：
1)讲说佛经故事、宣扬因果报应、轮回思想等佛教经义的变文，如《昭莲变文》、《维摩诘经变文》、《地狱变文》等。
2)讲说民间故事、传说和历史故事的世俗性变文，如《伍子胥变文》、《王昭君变文》、《孟姜女变文》、《李陵变文》、《董永变文》等。
目前在敦煌藏经洞仍保存着我国最早的说唱本子。但更重要的是唐代变文在我国民间说唱音乐的发展过程中所起到的举足轻重的作用。
24·105 什么是“八十四调”、“二十八调“和“十八律”?
“八十四调”是由隋代的万宝常、郑译根据苏袛婆“五旦七调”理论发展而来的。“五旦七调”是龟兹乐调，“旦”意为“均”，是指一个音列的定位。以何律为宫的音阶即称为何均。如以黄钟为宫的音阶称为“黄钟均”或“黄钟宫”。“五旦”是指以黄钟、太簇、林钟、南吕、姑洗为宫音构成的各种不同类型的调式音阶。“七调”是指以七声音阶中任何一音作主音，又可构成七种不同的调式。“八十四调”理论是以“七声”与“十二律”旋相为宫。用十二律构成十二均，每均可构成七种调式，所得八十四调，它的提出建立了我国古代官调理论中较为完整的体系。
“二十八调”是唐代宫廷燕乐所用的宫调体系，又称“燕乐二十八调”、“俗乐二十八调”，与隋代八十四调有着密切的渊源关系。由于各代乐律音高标准不同，对“二十八调”的解释有“为调式”和“之调式”两种体系。宋人肯定了“七均四调”的说法，即七均有七种调高，每种调高又有宫、商、角、羽四种调式。清人凌廷堪《燕乐考源》一书认为，“二十八调”应是四均七调，即四均为四种调高，七调为七种调式。现今的一些古老乐种，如西安鼓乐、福建南音、智化寺音乐等多强调四宫的传统。
“十八律”理论是由南宋乐律学家、理学家蔡元定所创立，此理论是在用三分损益法生成十二正律之后，继续计算出六律(这六律被称为变律)而构成的一种律制。十八律在理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题，十八律理论在律学方面的突破，使三分损益律的理论更趋于完善，具有一定的历史价值。
25·l06 曲子在宋代的发展如何?流传至今的宋代歌曲集是哪一部，作者是谁?
宋代曲子是在民间歌曲的基础上发展起来的一种艺术歌曲．继承了隋唐以来的民歌、曲子、大曲、法曲中的部分音乐，在宋代盛极一时，成为一种具有这个时代特色的音乐形式。其曲调被称为“曲子”，歌词被称为“曲子词”，简称“词”，多为长短句。
宋代曲子的体裁形式主要来源于唐大曲中的某一部分，如令、慢、引、近、序、歌头等。曲子的创作手法主要是依乐填词，还有一些常用的技法：“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”。
《白石道人歌曲》是流传至今的较为珍贵的歌曲集，是南宋词坛上著名词人姜爱(1155一l 221，因号为白石道人，故世称姜白石)所集。其中收入词曲17首(自度曲14首，古曲填词2首，为范成大曲填词l首)，旁注宋俗字谱；祀神曲《越九歌》10首，旁缀律吕字谱；琴歌(古怨)1首，旁缀减字谱；另有《圣宋铙歌鼓吹曲》歌词14首。姜白石不仅一身文采，还擅长自度曲，其代表作是《扬州慢》、《杏花天影》。他一生在游历飘零中度过，又时逢战乱，因此，他的作品多带有惆怅、伤感的色彩，慨叹其身世的凋零，也流露出淡淡的爱国情思。
26·107 宋代市民音乐的发展及其历史意义如何?
宋代自建立之日起，社会逐渐稳定、经济不断发展，工商业空前繁荣，都市发展尤为迅速，城市人口急剧增加，出现了一个新的社会阶层——市民阶层。为了适应市民阶层文化生活的需要，各种各样的市民文化层出不穷。琳琅满目、世俗情趣浓厚的音乐形式，活跃在城镇中的瓦子勾栏、艺场酒楼等娱乐场所之中。
以娱乐为主的商业集中点“瓦子”(又称“瓦舍”、“瓦肆”)和瓦子中民间艺人表演的场子“勾栏”，其规模之大、数量之多、容纳人数之广，在宋代笔记《东京梦华录》中可略窥一班；在汴京，“大小勾栏五十余座，”有的“可容数干人。”除了瓦子勾栏之外，茶坊、酒肆、歌馆及寺庙中的音乐活动也极为活跃。它们为各种技艺的发展提供了良好的场所。
在瓦子勾栏中，民间艺人的表演艺术形式种类繁多、技艺精熟。主要形式有：小唱、嘌唱、诸官调、杂剧、舞旋、影戏、说诨活、杂扮、叫果子等。其中，宋杂剧在瓦舍勾栏的社会艺术活动中吸收各种技艺而发展自身，成为一门颇具特色、遍布城乡的戏曲艺术。另外，勾栏中也汇聚了很多优秀的艺人，如小唱艺人李师师、徐婆惜、封宜奴等人。他们日益娴熟的技艺使得众多市民为此着迷，往往“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”(《东京梦华录》)。还有一些流浪艺人“路歧人”，在街头巷尾表演技艺，表演一些器乐合奏或类似鼓词、道情这样的说唱形式。
南宋民间还出现了一些艺人的行会组织——书会和社会。书会是指专门为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。其成员主要由一些失意文人组成。他们常被称为“书会先生”或“书会才人”。社会是专门从事表演艺术的职业艺术组成的行会组织。比如绯绿社(杂剧社)、遏云社(唱赚)、同文社(耍词)、清音社(清音)、绘革社(影戏)、律华社(吟叫)。这些行会组织对提高当时民间艺术的水平起到了很大的作用。
宋代市民文化的蓬勃发居，促使音乐的主流由宫廷转向民间。戏曲艺术得以确立和发展，从而替代了原来的歌舞艺术。各类丰富多姿的音乐艺术形式争奇斗艳，标志着我国民族传统音乐步入一个新的阶段。宋代音乐文化向着普及面更广、综合性更强的艺术形式发展。
27·108 宋代器乐合奏有哪些新发展?其特点是什么?
由于宋代音乐文化处于转型时期，即宫廷音乐逐步走向民间，使民间器乐合奏和宫廷器乐合奏一样兴盛起来，并涌现出了许多新的器乐组合形式。宫廷和民间的合奏既有相互融合、影响的一面，又有各自不同的特点。宫廷合奏形式人数多，规模大，注重气势；而民间合奏是由民间艺人自发组成，在瓦子、勾栏等场所流行的器乐形式。为了便于流动演出，合奏以小型组合为主。
1)民间合奏形式有：
细乐——是用箫管、笙、□(即轧筝，读zheng)、稽琴、方响等乐器合奏。
清乐——是笙、笛、荜篥、方响、小提鼓、拍板、轧子等乐器合奏。民间还有专门的组织——清乐社，专门演奏清乐。
小乐器——是由一、二人合奏的器乐形式，如双韵合阮咸，稽琴合箫管，稽琴合葫芦琴等。
鼓板——是由拍板、鼓和笛等三种乐器组成，有时也加轧子、水盏、锣等打击乐器。
2)宫廷合奏形式有：
教坊大乐——是宫廷燕乐中规模最大的合奏形式，所用乐器有荜篥、龙笛、笙、箫、埙、篪、琵琶、箜篌、方响、拍板、杖鼓、大鼓、羯鼓，共13种。整个乐队最多时达300人左右。
随军番部大乐——用于宫廷仪仗，人数达50余人。
马后乐——是随在皇帝驾后骑在马上演奏鼓吹乐，规模较小。
28·109 为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟?
宋元时期，随着艺术商品化的出现，说唱音乐得以继续发展。首先，在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术，到宋元已能在城乡的各个角落进行表演，比如城市的瓦子勾栏、茶楼、酒肆、歌馆等处是表演说唱的重要场所。其次，这种音乐形式变得越来越普及，从城镇到乡村、从官府到宫廷、从普通市民到文人士大夫，说唱艺术普遍受到人们的喜爱。
为了适应各个阶层的不同需要，许多大型的长篇说唱以其丰富的形式呈现出来，这也是宋元说唱由发展走向成熟的一个重要标志。主要的几种形式是：
鼓子词
是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，由于用鼓来伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音乐待点是反复使用同一曲牌。其形式有两种：一为有说有唱、说唱相间，音乐部分不断重复同一曲牌。如北宋赵德璘《元微之崔莺莺商调蝶恋花》，共十章，另有序和尾。每段先有说白，后唱《蝶恋花》曲牌。二为只唱不说，以同一曲牌歌唱多段曲词。如北宋欧阳修《十二月鼓子词渔家傲》，共12首，各首分别叙述其中某一个月的景色。
诸宫调
这种说唱形式是由北宋时期汴京瓦子勾栏中的民间艺人孔三传创立的，是一种新的大型说唱形式，把我国说唱艺术推进到了新的水平。诸宫调名称的由来，是因其使用了多种宫调，它是—种有说有唱、说唱相间、以唱为主、体制宏大的体裁，曲调丰富，适于表现情节较为复杂的故事内容。音乐由多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同的套曲其宫调也各不相同。这种多套曲、多宫调的运用，不仅造成音乐色彩上的对比，还大大地增强了音乐的感染力。宋代诸宫调的主要伴奏乐器有：鼓、拍板、笛。金元时期诸宫调依然很流行．其伴奏乐器是：锣、拍板、笛等。
诸宫调之所以有强大的生命力，主要是由于它汲取了唐宋大曲、曲子以及当时北方流行的民间俗乐。但大部分诸宫调在流传过程中已佚失，现今所能见到的有《刘智远诸宫调》(金人所作，原书佚失，现存有歌词残本)、《西厢记诸宫调》(是目前保存最为完整的作品，全部的文字和三分之一的乐谱现存于《九宫大成南北词宫谱》中)、《天宝遗事诸宫调》(元王伯成作，原书佚失，部分歌词残存在明代戏曲选本《雍熙乐府》等书中)。
《酉厢记诸宫调》是由金章宗时期(公元l190—l 208)的董解元创作，故又称《董解元酉厢记》，简称《董西厢》。其内容根据唐代元稹《莺莺传》改编。全本运用了14个官调，151个基本曲牌，连变体在内共计444个。这种长篇说唱音乐的出现，标志着我国说唱音乐已达到高度成熟。
陶 真
是在农村流行的一种说唱形式。大约起源于北宋，盛行于金元。它的题材和歌词较为通俗，多为七字句。宋代，“路歧人”是陶真的主要表演者。陶真的伴奏乐器主要是琵琶。
货郎儿
是民间流行的又一说唱形式，同时也是一种职业名称。宋元时期城乡间流动叫卖杂物的小商贩，常摇串鼓招揽顾客，他们的叫卖声逐渐发展成为民间曲牌(最初的歌曲形式)，其曲牌亦称[货郎儿]或[货郎太平歌]。它是当时城乡商业经济高度发展的产物。
[货郎儿]在发展过程中，经过货郎儿们的加工．艺术性越来越高，其较高级的形式是[转调货郎儿]，它以说唱长篇故事见长。就是将[货郎儿]曲牌的乐句，前后分成两个部分，在其间插入了另一个或另几个曲牌。“转调”是指本曲中间夹用别的曲调。[转调货郎儿]这种音乐结构形式．一方面借[货郎儿]的前后呼应保持了音乐结构上的统一性，另一方面又可以在中间任意穿插曲牌，开拓了音乐变化上的极大可能性。符合音乐的逻辑发展，增强音乐的表现力。[转调货郎儿]还可以联套使用，比如[九转货郎儿]是一个[货郎儿]本调和八个在[货郎儿]曲牌中间插入其它曲牌的[转调货郎儿]联成的套曲形式。[货郎儿]的表演通常是由演唱者一手摇动串鼓，一手打板演唱。普遍受到下层人民的欢迎。
宋元时期的说唱音乐作为一种民间音乐形式，无论是在演出场所、流传范围的扩大上，还是从各种体裁形式的多样性上，它所达到的深度和广度是前代无法企及的。同时它又对宋元时期的戏曲音乐的发展起到了一定的推动和促进的作用。
29·110 宋杂剧与元杂剧有何区别？南戏与杂剧有什么区别？元杂剧兴盛的原因是什么?
宋杂剧在剧本结构、表演、音乐等方面与元杂剧有着明显的不同。
1)宋杂剧的结构是由艳段(表演情节较简单的寻常熟事)、正杂剧(表演较复杂的故事)、散段(又称“杂扮”，是一种滑稽表演)三部分组成。宋杂剧已有固定的角色：副净(装傻发呆)、副末(专与副净打趣逗乐)、孤(扮官吏)、旦(扮女性)等。宋杂剧还可分为两类，一类是以对白为主的滑稽戏，音乐部分很少，一类是以歌舞为主的歌舞戏，以音乐贯串全剧。杂剧音乐吸收了唐宋大曲、法曲、唱赚、诸富调以及各种流行词曲的曲调。
2)元杂剧的结构是一本四折(幕)，有时加一个楔子。如果内容庞大，可将几本串联起来表演。每折用相同宫调的若干曲牌组成，一本有四个不同的宫调，每折形成较为固定的曲脾联缀形式。其表演是由曲(歌唱部分)、宾白(语言部分)、科(动作表情)三部分组成。是一种以唱曲为主的戏曲，往往一人主唱。其音乐又称北曲，属曲牌体形式。曲牌来源于大曲、诸宫调、词调等。其音乐结构严密，主要伴奏乐器有：鼓、笛、柏板和锣等。
南戏与杂剧的区别在于其结构、音乐等方面表现出的灵活性。南戏约产生于北宋末年浙江温州一带，原名为“温州杂剧”、“永嘉杂剧”，后来又称“南戏”、“戏文”，用以区别北方杂剧。宋元时期流行于南方且以唱南曲为主，是宋元时期影响最大的戏曲形式。南戏的灵活特点如下：a．宫调的使用不受限制，可以随时换韵。b．演唱上突破杂剧一人主唱的程式，剧中的所有角色都可以演唱，增添了对唱、轮唱、合唱等演唱形式。c．音乐风格婉转细腻，常采用五声音阶。d．音乐曲牌的运用使南戏形成了一些固定的联缀形式。南宋时期代表性的南戏剧目有：《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《王焕》等。元代代表性剧目有：《荆钗记》、《刘知远》、《拜月亭》、《杀狗记》。因南戏在元代被称为“传奇”，故这四剧又称“四大传奇”，加《琵琶记》并称“五大传奇”。
元杂剧是在宋杂剧基础上积累和发展起来的。它的兴盛与元代政治、经济、文化等多方面因素有着密切的联系。
1)元朝统一中国之后，蒙古统治者对各族人民实行了残酷的阶级压迫和民族歧视。充满各种尖锐的民族矛盾和阶级矛盾的社会生活，便成为当时杂剧艺术作品的重要主题，并以其进一步戏剧化的发展来适应特定时代的需要。
2)元统治者对财富的掠夺和挥霍，造成了城市经济的畸形发展。繁荣的城市经济为元杂剧提供了物质条件。很多文人墨客、出色的民间艺人汇集于当时的都城一—大都。
3)元代科举制度的废除和文人地位之低下，使得众多的文人纷纷投入到杂剧的创作中去，出现了一个作家群体。他们更贴近下层人民，熟悉社会生活的各个侧面。他们的作品题材多种多样，刻画出许多鲜明的人物形象，揭示出尖锐的社会矛盾。他们善于把握戏曲创作的内在规律，掌握较高的创作技巧，创作出了许多优秀的剧目，为元杂剧的发展和提高做出了卓越的贡献。杂剧创作的代表人物、代表作品有：关汉卿的《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等。马致远的《汉宫秋》、《岳阳楼》等。郑光祖的《情女离魂》等。白朴的《梧桐雨》、《墙头马上》等。王实甫的《西厢记》等。
30·111 宋元时期主要的乐器有哪些?
宋元时期，除了一些前代乐器被继承下来之外，还不断有一些新的乐器出现。这些乐器不仅种类繁多，还显示出各自的独特个性。较有特色的乐器如下：
稽琴—一—又称“奚琴”，是一种弓弦乐器，北宋时在民间广泛流传。沈括在《梦溪笔谈·补笔谈·卷一》中记载了宋熙宁年间，教坊乐工徐衍在宫宴上演奏稽琴时，突然一弦断，但他仍能完整地演奏，显示其非凡的技艺，同时也可看出稽琴这件乐器已被用于教坊大乐。
“秦”——唐代出现的新乐器，名叫“轧筝”，宋时逐渐流行起来，更名为“秦”，是一种弓弦乐器。其演奏方法是：“以竹片润其端而轧之”(《新唐书·音乐志》)。
琵琶——宋元时在制作上已出现“品”，富于表现力。元代已出现了一首流行较广的独奏曲《海青拿天鹅》，此曲发挥了琵琶弹奏的多种技巧，具有强烈的艺术效果。
三弦一—元代较为流行，属于弹拨乐器。
云璈——元代出现的新乐器，今名“云锣”。
火不思——又名“浑不似”、“胡拨四”，是西域传来的一种弹拨乐器。其形制为四弦、长柄、无品，梨形音箱。
兴隆笙——是元代经中亚地区传入我国的西洋早期管风琴，仅用于宫廷宴会。
宋元时期的乐器发展顺应了整个时代音乐生活的需要，在制作上愈来愈趋于简化，在使用上愈来愈趋于便携。
31·112 唐、宋、元各时期主要的音乐论著有哪些?
唐宋时期出现大量音乐论著，这些论著不仅保存了前代的重要典籍，而且还汇集了当代音乐领域的新成果，以规模大、分类细、史料丰为其主要持色。这些音乐著作对后人了解此时期的音乐概貌和研究这个时期的音乐活动具有较高的史料价值。
《乐书要录》是一部通俗性的乐律理论专著，成书于久视元年(700年)，武则天77岁时召集著作郎元万顷等编撰。该书共l0卷，国内己失传，目前日本存有3卷，即卷五有“七声相声法”、“论二变义”等11个小题；卷六有“纪律吕”、“乾坤唱和义”、“谨权量”、“审飞侯”等4篇；卷七有“律吕旋宫法”、“识声律法”、“论一律有七义”等，还附有“十二律相生图”等，对了解唐代乐律宫调有重要价值。
《教坊记》是一部记载唐代教坊制度和轶闻的著作，由唐代开元年问的崔令钦以散记的形式撰写。全书共分28个条目，记载了“两京教坊”、“内人、前头人、十家”、“云韶、□弹家”、“曲名、大曲”等内容，是近代研究者研究唐教坊最便利的史料。
《羯鼓录》是一部有关羯鼓的专门性论著。由唐代著名羯鼓手南卓于唐宣宗大中二年(848)完成。全书没有章节，记述了羯鼓的由来、唐代羯鼓名手的轶闻趣事和128个羯鼓曲名等内容，是具有乐器专史性质的一部著作。
《乐府杂录》是一部有关唐代音乐的见闻录，作者是段安节。全书有40个条目，共有乐部9条，歌、舞、俳优3条，乐器14条，乐曲13条，傀儡子l条。其中载有已失传的《别乐识五音轮二十八调图》的文字说明。这部著作的内容涉猎广泛，较为详细地记述了唐代著名的歌唱家、演奏家的活动情况，为研究唐代音乐提供了重要的依据。
《乐书》，世称《陈旸乐书》，是由北宋陈旸于哲宗时(1086—1100)完成。《乐书》是我国最早的一部规模较大的音乐百科全书。全书共有200卷，前95卷摘录《礼记》、《周礼》、《仪礼》、《诗经》、《尚书》、《春秋》、《周易》、《孝经》、《论语》、《孟子》等书中的有关音乐的文字，并为之训义。后105卷论述十二律、五声、历代乐章、乐舞、杂乐、百戏等，并记述了前代和当代的雅乐、俗乐、胡乐及乐器。乐器部分大多附图说明。由于该书保存了极为
丰富的音乐史料，具有重要的文献价值。尤其是关于乐器的绘图及释文，是研究古代乐器的珍贵资料。
《碧鸡漫志》是一部研究歌曲的专著，是由南宋王灼于绍兴年间在其寓所成都碧鸡坊(1145一1149)完成的。《碧鸡漫志》也由此得名。全书叙述了上古至唐代歌曲的发展和演变，对北宋词人的风格和流派作了评论，并对唐代乐曲在源流、标题、宫调等方面进行了分析和考证，比如对唐代《霓裳羽衣曲》、《凉州》等28首乐曲的源流与宋词的关系作了较详细的考证。同时又介绍了当时著名的民间艺人张山人、孔三传等。此书具有很高的史料价值。
