《词源》是研究古代乐律和宋词音乐的重要文献资料。是由南宋张炎撰写,分上下两卷。上卷论述音律及唱曲方法,下卷主要论述作调原则。《词源》中关于八十四调、管色应指字谱、拍眼、曲式及词曲唱法等许多方而的论述价值很高。
《梦溪笔谈》是由北宋沈括撰写,共26卷。另有《补笔谈》3卷、《续笔谈》1卷。尽管书中的内容涉及自然科学、社会科学、文学、艺术等各个方面,但此书中关于音乐方面的记载仍不失为研究宋代音乐的极为宝贵的资料。同时也说明沈括不仅是一位著名的科学家,而且还是一位音乐理论家。《梦溪笔谈》中论及音乐的章节有《乐律一》、《乐律二》两卷33条。《补笔谈》中有《乐律》11条,论及乐曲、乐律、乐器、演奏技术、歌唱艺术、音乐思想等,其评论论据充分、切合实际,极具说服力。
《唱论》是一部论述宋元戏曲歌唱方法、歌唱格调、节奏、宫调声情等内容的著作。由元代的燕南芝庵撰写。全书不分卷,3l节。书中阐述了不少作者的独到见解,不仅在歌唱的咬字、声腔、运气方面的论述颇精辟.还指出了各种歌唱技巧的得失,是我国古代关于歌唱艺术的一部较为全面的理论著作。
32·113 历史上流传至今的古琴音乐作品主要有哪些?
古琴艺术在中国古代的音乐生活中占有极为重要的地位,并随着历史的演进逐渐积累下了浩繁的曲目。现流传至今具有代表件的作品有以下这些:
《高山流水》
此曲现存曲谱初见于《神奇秘谱》。该书在题解中说:“《高山流水》本只—曲,至唐分为两曲,不分段数。宋代分《高山》四段。《流水》八段。”《神奇秘谱》所收为不分段的。它们所表现的内容是来自两千年来民间一直流传的故事:伯牙弹琴可以表现出他的“巍巍乎若泰山”和“汤汤乎若流水”(《吕氏春秋·孝行览》),而他的知音好友钟子期完全能够准确地领会到他的音乐表现。清代张孔山传谱的《流水》在近代流传最广。由于它充分地运用了滚、拂等手法,也号称《七十二滚拂流水》或《大流水》,在音乐表现和情感的抒发等方面较为出色。
《广陵散》
又名《广陵止息》,产生于东汉末年,流传于魏晋,隋唐时期的传谱现保存在明代朱权编印的《神奇秘谱》中。全曲共分45段,其结构包括开指(1段)、小序(3段)、大序(5段)、正声(18段)、乱声(10段)、后序(8段)六个部分。《广陵散》所表现的内容,大多被认为是与蔡邕《琴操》中所记述的《聂政刺韩王》一曲有关,描写了战国时期铸剑工匠的儿子聂政为报杀父之仇,刺死韩王之后自杀的悲壮的故事。音乐着力表现了聂政的怨恨、愤慨之情,是一种徐缓又深刻的情感抒发。同时又刻画出聂政复仇的壮烈意志,从而形成跌宕dang起伏、感情激荡、慷慨激昂的音乐发展.具有很高的思想价值和艺术价值。
《酒狂》
此曲为魏晋时期文坛上著名的“竹林七贤”之一阮籍所作。阮籍生活在司马氏集团黑暗统治之下,为了逃避险恶、黑暗的政治斗争漩涡,他常寄信于音乐和酒。《酒狂》即刻画出了醉酒者迷离恍惚、步履瞒珊的神态。既表现出作者性格的洒脱不凡,也显示出作者不甘随波逐流和愤懑men的心情。乐曲打谱为古琴音乐中极为罕见的三拍子,音乐是由一个主要曲调在不同高度上变化反复,音程不断跳进,节奏跌宕,造成饮酒者醉意朦胧的效果。它是我国古代音乐珍品中的名作。
《碣石调·幽兰》
此曲乃传自南朝梁代的丘明(493—590)。现存的曲谱是唐人的手抄本,是我国目前所见到的最古老的文字谱(以文字记录古琴弹奏指法和弦位的文字谱式)。关于这首琴曲所表现的内容,蔡岂《琴操》的题解中认为:孔子在周游列国四处碰壁之后,归鲁之时见到深山中盛开的兰花,他感叹道,兰花原是香花之冠,却与杂草共生,就像圣贤的人与鄙夫相处一样,抒发了一种生不逢时、怀才不遇的幽愤心情。另一种说法认为,该谱中的碣石调是一种曲调形式,它来自汉代相和歌瑟调中的《陇西行》,乐曲内容与南朝宋诗人鲍照创作的琴曲歌词《幽兰》有关。这种略带幽怨的音调深刻地表达了朦胧、伤感的情绪。
《梅花三弄》
此曲相传原是一首由东晋桓huan伊所作的笛曲,据传为唐代琴人颜师古将它改编成琴曲。这首琴曲的主题是一段抒情的旋律,用玲珑剔透的泛音奏出。“三弄”的意思即是指这个主题在不同的段落出现三次。全曲共分前后两大部分,十个段落。前一部分注重对梅花静态的描写,表现手法极为细腻,刻画出梅花“凌霜傲雪”的高贵品格。后一部分塑造出梅花动态的美。乐曲以其超凡脱俗的境界,成为流传千古的名作。
《离骚》
此曲是由晚唐琴人陈康士,根据诗人屈原的同名长诗创作的一首抒情的大型琴曲。全曲共18段,可分三部分。引子是叙述性的描写;中间部分由低沉悲愤和高亢豪爽的两个对比性的音调来推动乐曲情绪的发展,融磅礴气势和感人的激情为一体;尾声的音乐由激愤的情绪逐渐转入悲愤、忧伤的情绪之中。整首乐曲休现出诗人“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的精神主题,是唐代琴曲中的一部优秀作品。
《潇湘水云》
此曲出自南宋著名琴家郭沔,最早刊印于明代朱权编撰的《神奇秘谱》中。其内容表达了郭沔在湖南境内,潇湘两水交汇处泛舟时所发出的感怀之情。曲中不仅仅描写了云雾缭绕的九嶷山和水云交映的潇湘两水的秀丽风光,而是借用山水烟波浩渺、云水苍苍的意境,来表达作者对民族危亡的忧思之情和对元兵侵入的愤慨。正如《神奇秘谱》的题解所说:“每欲望九嶷,为潇湘之云所蔽,以寓倦倦之意也。”音乐具有跳荡的音型、飘逸的泛音、跌宕的节奏、严谨的结构,乐思奔涌、波澜壮阔,情景交融地显示其独特的艺术境界。
《平沙落雁》
《平沙落雁》的曲谱最早见于明崇颧七年藩王朱常淓刊印的《古音正宗》,这首乐曲被公认为是借景抒情之作。乐曲共分六段,描绘了群雁翱翔、击翅长空、“忽隐忽现”、“若往若来”、“欲落将落”、“欲下未下”、“或飞或落”以及“孤雁引吭哀鸣”等生动形象。对群雁动态的细微描写,把群雁的各种神态刻画得淋漓尽致。音乐流畅、手法洗练,既注重其情节性,又不乏抒情性,寄托着文人、隐逸之士的鸿鹄之志。是一部雅俗共赏、具有较高艺术性的佳作。
33·114 明清戏曲发展中代表性声腔和剧种有哪些7
由于明清时期城市经济的空前繁荣,城市人口急剧增加,人们的情感生活和审美旨涩发生变化。新声腔、新剧种不断衍生和涌现,在全国范围内竞相传播*代表性的声腔和剧种有以下几种:
“四大声腔”是明代继北方杂剧衰落之后逐渐兴盛起来的声腔,它们是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。1)海盐腔是元代的南戏声腔与浙江海盐当地的戏曲、民间音乐相结合形成的,并很快盛极一时。其音乐幽雅抒情,伴奏用锣、鼓、柏板等打击乐器。2)余姚腔产生于浙江余姚,流行于江苏、安徽一代。3)弋阳腔是元末江西弋阳的南戏声波在明代的再发展,流传范围极广。这种声腔属于曲牌体,与民间音乐结合紧密,演唱仍保持古老的“唱”、 “和”持点,音调高亢、热情奔放,并用打击乐来衬托。4)昆山腔是元、明时期江苏昆山一带流传的南戏清唱腔调。它们从某一地方声腔剧种发展成为全国范围的声腔剧种,极大地丰富了当时的戏曲音乐品种。
“昆山腔”又称“昆腔”,它在发展过程中成为众声腔中成就最高、影响最广的声腔,它的脱颖而出,主要得益于魏良辅对昆山腔的改革。魏良辅在原声腔的基础上,继承并汲取北曲和其他声腔曲种的精华,把原来单调的声腔改为“细腻水磨、一字数转,清柔婉折,圆润流畅”的“水磨调”,使得新腔清柔婉转,在吐字、过腔、收音等唱法上变得更为流利悠远,再加上笛、控、萧管、三弦、琵琶、月琴、鼓板等乐器的衬托,新腔变得焕然一新。影响最大的剧目是梁辰鱼的《皖纱记》,此剧奠定了昆山腔的地位。在昆曲艺术极盛时期,明代汤显祖的“临川四梦”(《紫钗记》、《壮丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》)、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等剧都是一代名作。
“梆子腔”是明末继昆腔衰落之后兴起的规模较大的声腔。它源于陕西、山西、甘肃一带的古老剧种,又称西秦腔、乱弹、秦腔,后来发展成众多的地方梆子剧种。梆子腔属于板腔体,唱腔在一个曲调之上发展变化,分花音和苦音,既可表现高亢激昂、悲壮粗犷之情,又可表达欢乐活泼、插科打浑之趣,很受群众欢迎。木质梆子、拉弦乐器为主奏乐器。
“京剧”是在清代下半叶兴盛起来的,是皮黄系统剧种中流传最广、影响较大的剧种。1790年,乾隆八十寿辰,诏令四大徽班进京献艺,徽班的精湛技艺风靡京城,从而奠定了京剧形成的基础。京剧唱腔是以西皮和二黄两腔为主,两种声腔合套成为一个声腔系统,称皮黄腔。西皮风格明朗流畅,表现喜悦、高亢的情绪;二黄风格凝重缓慢,表现悲愤、回忆、沉思等情绪。另有反西皮、反二黄,常表现悲凉、痛楚的情绪。京剧是板腔戏曲中最完整的戏曲声腔,有一系列比较完整、富于变化的板式。早期的京剧艺术家有程长庚、余三胜、张二奎;之后,有谭鑫xin培、汪桂芬、汪笑侬等。
34·115 明清时期说唱音乐的形式与流行情况如何?
明清时期,随着城市的扩大,人口的增多,适合市民生活的说唱艺术在宋元的基础上得到进一步的发展。种类之多,影响之大,都是空前的。较有影响的种类有以下几种:
鼓词
鼓词是明清时期流行于我国北方的说唱形式。鼓词的演出形式是表演者边演唱边击鼓板,伴奏用大三弦,其前身是宋、元鼓子词、词话。鼓词的唱词以七字句为主,辅以十字句,念白用诗词格式,不论说或唱都很注重吐字行腔。常表演篇幅较大的历史故事,比如现存最早的鼓词传本是明代后期刊印的《大唐秦王词话》、《杨家将》、《忠义水济传》、《封神演义》。
子弟书
“子弟书”是从鼓词派生出来的,大约兴起于清乾隆、嘉庆年间清闲的八旗子弟中。一些文人作家的创作促进了它的发展,并有西韵和东韵之分。代表作有;罗松窗的《红拂私奔》、《杜丽娘寻梦》,韩小窗的《露泪缘》、《长扳坡》;石玉昆的《三侠五义》等。因子弟书的词语过于雅驯,音乐沉于和缓,流行的范围极窄,故不到百年就衰亡了。
大 鼓
清代中叶在由东、河北一带兴起了一种被称为大鼓的说唱形式,至清末,在全国各地逐渐发展至十余种。
西河大鼓是由木板大鼓发展而来的,道光、咸丰年间流行在河北一带。艺人马三峰在对大鼓进行改革时,把戏曲、民歌中的腔调和板式融进大鼓的唱腔中。伴奏乐器由小三弦改为大三弦,用铁片代替木板,使西河大鼓日益走向成熟,并对其他鼓书产生很大的影响。
梨花大鼓流行于山东城乡,又名“山东大鼓”,演唱者的伴奏乐器除鼓之外,另用两枚犁铧的碎片击拍,梨花是犁铧的转音。梨花大鼓的著名艺人有:“北口”流派的创始人郝老风,其风格浑厚质朴,咬字有力,富于乡土气息。“南口”流派的创始人王小玉,其风格刚健、明快,唱腔婉转、华丽,长于抒情。
京韵大鼓,又称京音大鼓,是在木板大鼓的基础上,与子弟书相结合,汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言,并借鉴和吸收京剧及其他剧种的唱腔,故而得名。主要流行于北京、天津一带。伴奏乐器有:三弦、四胡。曲调流畅,跌富起伏,字正腔圆是京韵大鼓的突出风格。著名艺人是刘宝全,他对发展、丰富京韵大鼓做出了卓绝的贡献。
弹 词
明、清中叶流行于我国南方几省的一种说唱形式,来源于宋代“陶真”。现知最早的弹词本是元末杨维帧的《西游记弹词》。此时还出现了一批有成就的弹词艺术家,陈遇乾、俞秀山、马如飞并称陈调、俞调、马调三调,陈调苍凉豪放、俞调委婉动人、马调雄健质朴,他们对弹词艺术的发展产生了巨大影响。
明清时期的说唱除以上几类外,还有“道情”、“琴书”等种类。
35·l16 明清时期有哪些具有代表性的民间器乐合奏形式?
明清时期的民间器乐合奏,是民间岁时节令、婚丧喜庆、民间集会时重要的娱乐形式。与宋代器乐合奏相比、明清器乐合奏种类和风格多样,形成较大规模的乐种,分布的地域很广,专业化程度较高。主要有以下几种形式:
十番锣鼓——简称十番或锣鼓,流行于长江下游地区,尤其是在无锡、扬州、宜兴等地最为盛行。按其演奏形式可分为笛吹锣鼓、笙吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓、清锣鼓等多种编制。管弦乐器称为“丝竹”,演奏时管、弦更番迭奏,交替重复,形成对比。其节奏复杂多变,音乐丰富.情绪热烈。
十番鼓——是流行于江苏南部无锡、苏州和常熟等地的民间器乐乐种。十番鼓的演奏乐手一般5一l0人,鼓和笛是主要乐器。
潮州音乐——是流行于广东潮州、汕头地区的民间器乐乐种。分广场乐和室内乐。广场乐包括;潮州大锣鼓、潮州外江锣鼓等数种。室内乐包括:潮州弦丝乐、潮州笛套鼓乐等。广场乐风格刚健浑厚,昂扬激越。室内乐风格偏重委婉纤细、清秀雅致。潮州音乐在民间流传的过程中,积累了众多的曲目。比如传统曲目十八大套。
福建南音——又名南曲、南管、南乐、弦管,流行于闽南泉州、晋州、厦门、龙溪、台湾及东南亚一带。南音使用的乐器有:抱弹琵琶、洞箫、二弦等。其曲调保存了宋、元时期的某些音乐面貌,被称为中国音乐的活化石。乐队编制分上四管与下四管。曲目分“指”、“谱”、“曲”三大类。调式变化多。记谱沿用古老的“二四谱”。
西安鼓乐——流行于陕西西安地区的民间器乐乐种。演奏形式分坐乐、行乐两种。坐乐在室内演奏,有严格的固定曲式结构,风格热烈。行乐在室外进行,风格肃穆、悠扬、典雅。
智化寺音乐——又称佛教京音乐,是明代北京智化寺为代表的寺院僧人迭代相传保存下来的管乐。目前还保存有清代智化寺僧人所抄的《音乐腔谱》,其他钞本曲谱共有300余首。
山西八大套——俗称八大套,流行于山西五台、定襄两县的民间器乐乐种。清代被五台山青庙宗教音乐吸收,基本保持着民间演奏的形式和风格。是古代鼓吹乐在山西的遗存。八大套是指保存了八套传统整套器乐合奏。风格简朴、清雅、热烈。
辽南鼓吹——是流传于辽宁部分地区的民间鼓吹乐种,分“汉吹”、“大牌子曲”、“小牌子曲”、“水曲”四类。演奏风格既有高亢热烈,又有婉转哀怨。
这些器乐乐种有一共同的持点,就是或多或少地保存了唐宋燕乐、宋元戏曲、当地民间音乐的风貌。
36·l17 明众时期有哪些珍贵的和有价值的曲谱流传至今?
明清时期,随着音乐艺术的繁荣和盛行刊印曲谱,很多重要的曲谱被保存下来。
《神奇秘谱》是由明太祖之子朱权从众多琴曲中编选而成。洪熙元年(1425)出版,成为我国最早刊印的琴曲集。共分上、中、下三卷,这些曲谱多保留早期传谱的面貌,并附有题解,详尽地叙述了各个琴曲的演变过程、琴曲所表现的内容。它是研究古琴音乐的重要谱集,具有很高的实用价值和史料价值。
《九宫大成南北词宫谱》是由庄亲王允禄奉旨编纂,成书于清乾隆十一年,全书82卷。九禄召集了大批乐工和艺人参与编纂,共收集2094个曲牌,连同变体共4466个。包括唐宋词、宋元诸宫调、元明散曲、南戏、杂剧、明清传奇等曲调,曲调是用工尺谱记录。北曲185套,南北合套36套,是一部研究南北曲音乐较为丰富的曲谱。
《纳书楹曲谱》是由清代叶堂子乾隆五十七年编定,共14卷。谱中收有昆曲单折戏、部分折子戏和散曲诸宫调等300余出,另有《玉石堂四梦》曲谱8卷,《西厢记》2卷。是一本重要的戏曲谱集。
《琵琶谱》于清嘉庆二十年刊行,共3卷。编者华秋苹。乐谱全称为《南北二派秘本琵琶真传》,又称《华秋苹琵琶谱》,许多名曲像《十里埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿鹤》、《月儿高》等均被收入其中。参照古琴的减字谱,创造性地编订了较完整的琵琶指法符号,对后世收集、整理和演奏琵琶曲谱产生深远影响。
《弦索备考》是由蒙族文人荣斋于清嘉庆十九年抄编的器乐合奏谱。共有13首乐曲,故又称《弦索十三套》,所用乐器为琵琶、三弦、筝、胡琴等弦乐器。谱中只有指法而无谱册,四件乐器均有分谱。
《南北派十二套大曲琵琶新谱》是一本刊印于清光绪二十一年的重要琵琶谱。由李芳园所编,又称《李芳园琵琶谱》,其中大曲13套,小曲8套,很多曲谱是华秋苹琵琶谱中未收录的。此谱的刊印推动了近代琵琶艺术的发展。
37·118 全面而系统地论述古琴表演艺术的美学理论专著《谿山琴况》是由谁撰写的?
《谿山琴况》一书是由明末清韧著名琴家徐上瀛所著。它是一部全面而系统地论述古琴表演艺术理论的美学专著,是古琴美学思想的集大成者,它对琴乐表演艺术作了相当细致而深入的论述与归纳。
所谓“琴况”,是指琴乐审美之况味。《谿山琴况》总结出“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”24况,对每一况都作了较详尽的阐述,通过对古琴表演艺术实践的总结以及古琴音乐的审美理论的探讨,为后人研究、借鉴与吸收古琴演奏技巧和审美思想提供了较完整的理论。
38·l19 中国古代主要有哪几种记谱法?
纵观古代音乐史,为了适应和推动音乐发展的需要,为了记录、传播和保存音乐,必然要出现各种各样的记谱法,它们为后人留下了大批宝贵的音乐遗产。对它们的研究,成为后人认识古代音乐面貌的重要途径,使得千百年来的古代音韵在今天得以重现。古代音乐记谱法主要有以下几种;
声曲折—一可能是汉代歌诗演唱时对曲调的一种记录方法,目前不能确知其具体形态。《汉书·艺文志》载有“河南周歌诗”7篇之后,有“河南周歌声曲折”7篇;“周谣歌诗”75篇之后,有“周谣歌诗声曲折”75篇。
文字谱——是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。我国现存惟一的文字谱是《碣石调·幽兰》,它传自六朝梁代的丘明,原谱则是唐人手抄的卷子。由于文字繁复,使用不便,唐代许多琴家对其减化,后由曹柔确立为减字谱。
减字谱一一是由文字谱发展而来的,由唐代曹柔创立。它是用减字笔画拼成某种符号作为左、右两手在古琴音位上弹奏手法的标记,是一种只记弹奏音位与指法而不记音名的记谱法。其特点为“字简而义尽,文约而音赅”。减字谱是对文字记谱法的一次重大改革,是一种沿用千年而末被取代的古老记谱法。
敦煌乐谱一—是一种四弦四相的琵琶指位谱,有20个谱字。表示琵琶的20个音位。此谱是在甘肃敦煌莫高窟中一个北宋时期存放以佛教经卷为主的“藏经洞”内发现的。
俗乐二十八调音高谱——是一固定调性质的体系,用以表达音高记谱的字符也是一个固定调性质。可能是唐代的“燕乐半字谱”。《辽史·乐志》、《梦溪笔谈》中均有记载。在《梦溪笔谈》一书中还详细记载了二十八调的音高字符。
俗字谱一—宋代流行的一种记谱法,它通过运用十个基本谱字来记谱,代表不同的音高,另外,还有一些记录节奏的符号和其他常用的符号。下面是十个基本谱字与十二律名对照:
俗字谱 □ □ 一 么 □ 人 □ □ □ 少
律 名 黄 大 太 夹 姑 仲 蕤 林 夷 南 无 应 黄 大 太
钟 吕 簇 钟 洗 吕 宾 钟 则 吕 射 钟 清 清 清
宋代著名文学家、音乐家姜爱的《白石道人歌曲》中的词曲部分、张炎的《词源》中所记的谱字、陈元靓《事林广记》中管色指法谱即是俗字谱。至明清时期,发展为通行的工尺谱。
工尺谱——我国民间传统记谱法之一,因用“工、尺”等字记写唱名而得名。工尺谱被广泛用于民间歌曲、器乐曲、曲艺、戏曲等乐种中。近代常见的工尺谱,一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样来表示音高(同时也是唱名)的基本符号。如果表示比“乙”更高的音,则在各谱字的左旁加“□”,如表示比“合”更低的音,则在各语字的末笔曳尾,如“凡、工、尺、上……”等。
工尺谱还有一些节拍符号,即板眼符号。如“、× 一 / △ ○ • ”。工尺谱的记写格式是用竖行从右至左记写,节拍符号写在工尺字的右边,每句末尾用空位表示。工尺谱的调号有“上字调、尺字调、小工调、凡字调、六字调、五字调、乙字调”七种。
律吕谱——相传早在唐代开元年间已有此种乐谱。宋人赵彦肃传谱的《风雅十二诗》即用此谱。谱中用十二律吕名称表示旋律的音高,以一字一音的格式用律吕名称的第一字标在歌词每一字有下方。谱中载有《关雎》等12首《诗经》歌曲。
二四谱——是一种古老的弦索谱。潮州弦丝乐即用此谱。二四谱是以二、三、四、五、六、七、八作为谱字表示音阶各音级的音高,它是基于五声音阶基础,当七声出现时,“二变”之音则是将原三、六两音重按弦而获得。该谱字与工尺谱、简谱谱字对照如下:
二 三 四 五 六 七 八
合 四 上 尺 工 六 五
轻三六 5 6 (↓7) 1 2 (3) ↑4 5 6