①有的意象象征（暗示）着人的某种生存困境和选择：《死火》只能在“冻灭”与“烧完”间选择，最终与对手同归于尽的“死火”；《影的告别》中“黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失”最后独自承担黑暗的影子；《过客》中不知道“怎么称呼，从哪里来，到哪里去”，而明知“前面是坟”，却偏要向前走的过客。
②有的意象象征（显示）着个体与他者的紧张关系：《这样的战士》时时面对的敌对势力却是“无物之阵”；《复仇》中包围自身的群众或是从他人痛苦中寻求刺激的“看客”；《祈求者》中同样“烦腻、疑心，憎恶”的“祈求者”和“布施者”。以及《颓败线的颤动》《死后》《雪》《秋夜》《腊叶》等。
16.结合《沉沦》等篇，论析郁达夫小说创作的基本风格。
郁达夫的小说创作在艺术风格上有其十分鲜明的个性特色，这种基本风格表现在：
1）.大胆无疑的自我暴露，忠实了“自叙传”的叙述方式。这体现了郁达夫的一个基本信条，即文学作品“都是作家的自叙传”。从初期的《沉沦》到《春风沉醉的晚上》、《茫茫夜》甚至《过去》《迟桂花》，不论作品中“他”“伊人”还是“我”“老郁”，或者“李白时”“黄仲则”，无一没有作家的身影或精神气质。郁达夫以自我的个人经验、情感生活为单纯的线索，宣泄一己之情怀。作者深信透过“自我”心灵的观照，能折射大千世界，小说中的形象，不只是作者本人的写照，也是五四时期一大群染了“时代病”的彷徨、苦闷的青年们的典型。
2）.浓郁的浪漫主义抒情色彩，突出表现抒情主人公的情感世界，着力抒发自我的内心感受，把主人公亦是自我的感情脉络和心灵历程艺术地呈现在读者面前，如《春风沉醉的晚上》、《茫茫夜》中“我”与“于质夫”的自伤沦落，表达了郁郁寡欢、孤独凄清的情怀和感伤、悲观、颓废的心境。
3）.以人物情绪的变化来结构作品的“情绪流”结构方式，不注重故事本身的发展，一切以人物情绪的波动来推进情节的发展。如《沉沦》中以主人公“我”的孤独感、苦闷感及感伤情调来贯穿前后，形成作品结构内在的一种凝聚力量。现代小说中一种崭新的体式――自我写真的抒情小说，正是这样在他的富有创造性的实践中确立的。
4）.如泣如诉的语调，浓烈明快的语言，清新秀丽的文风。郁达夫的小说，笔触所及，都显出“清、细、真”的特色，淡远和清愁配以清丽、流畅、自然、真挚的文词，摹写着主人公心灵的某种律动，直有呼之欲出的情韵，有时着墨绮丽，多以朴素、质白取胜，平淡无奇的文字间显出跌宕多姿的笔意，如《迟桂花》，语言的色彩与其独特的风格高度一致，进入了老成的圆熟境界。
17.《女神》中自我抒情主人公形象
首先，《女神》中的自我抒情主人公是“开辟鸿荒的大我——五四时期觉醒的中华民族的自我形象。《凤凰涅槃》中“凤歌”与“凰歌”低昂悲壮的葬歌结束了中华民族历史上最黑暗的一页，“凤凰更胜歌”的欢唱预示着中华民族振兴的新时代的到来。1）这是一个具有彻底破坏和大胆创新精神的新人。如《匪徒颂》赞美一切政治、社会、宗教、学说，文艺、教育革命的“匪徒”。《梅花树下的醉歌》高喊“一切的偶像都在我面前毁破”。2）这个新生的巨人崇拜自己的本质，把自己的本质神化，热烈地追求精神自由和个性解放。《我是个偶像崇拜者》“我……我崇拜我”，《梅花树下的醉歌》“我赞美我自己”。3）这个新时代的巨人目光不局限于中国一隅，而是面对整个世界与人类。《晨安》里，“我”不仅向着“我年轻的祖国”“南方的扬子江”“北方的黄河”而且向着恒河、印度洋、红海、尼罗河。
其次，《女神》中的自我抒情形象又是大时代中诗人自我灵魂、个性的真实袒露。如《女神》中“我”对于理想的热烈追求，面向世界的眼光，都真实地反映了郭沫若热情奔放、胸襟开阔乐观的个性；“我”彻底的破环与创造精神，不仅表现了郭沫若的反抗性格，生命力的无比旺盛，创造力的无比丰富，而且表现了郭沫若一切彻底、易走极端的个性。
18.论述郭沫若《女神》的艺术魅力
首先，《女神》的艺术想象力与形象体系建筑在泛神论的思想基础之上。
1）从这样的哲学思想出发，诗人把整个大自然都作为自己的抒情形象，宇宙地球、日月星辰、山岳海洋、风云雷雨、草木飞禽等这些形象上诗人寄寓了他的世界性的眼光、时代所赋予的宽广胸怀以及对理想的炽烈追求。
2）泛神论思想使诗人思想飞腾，产生了《女神》式的奇特想象。大自然被充分地人化，地球成了有生命的有生命的母体《地球，我的母亲》，夕阳与大海竟然是一对恋人《日暮的婚宴》
3）从泛神论思想出发，诗人把宇宙世界看作是一个不断进化更新的过程，从宇宙万物看到了“动的精神”和创造的“力”，赋予他的形象以飞动的色彩，如《光海》“山在那儿燃烧，银在波中舞蹈”；赋予创造与破坏以力的美，如《立在地球边上放号》“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒”。
以上三个方面构成了《女神》形象的基本特色：壮阔性、奇异性、与飞动性，由此形成了“女神体”雄奇的艺术风格。
其次，形式上，《女神》创造了自由诗的形式。每首诗的节数，诗节的行数，每一行诗的字数都不固定。押韵也没有统一的规律，但在每一首诗中，却要求格律的某种统一。有两种基本类型：一类外在格律相对严谨，如《晨兴》。另一类则是情绪自然消长的内在韵律与某种程度的外在韵律相结合，使得诗在自由变动中取得某种程度的整齐与和谐。
19.结合作品，分析《凤凰涅槃》鲜明的时代精神和浪漫主义的艺术特色，并阐述它在新诗发展史上的作用和影响。
《凤凰涅槃》体现出五四时代那种狂飙突进的时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建精神，它是否定旧世界、歌颂新生的光彩夺目的篇章。具体内容有以下几个方面：
1.充满了对黑暗社会的深恶痛绝、势不两立，和对现实反抗的强烈精神。诗中借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，体现出诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。
2.对新的理想社会的热烈追求和对新生的积极创造精神,同时饱含着诗人对祖国的眷恋之情.诗中凤凰焚烧旧我,获得新生,整个宇宙也获得了新的生命,一切都变得“新鲜”、“明朗”。
3.歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。诗作中因此出现了“我们便是他，他们便是我！我中也有你，你中也有我！”的诗句。
《凤凰涅槃》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观坚信的内容，决定了诗篇强烈的浪漫主义特色。
1.诗篇以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生的全过程，基调高昂而悲壮，想象丰富，色彩瑰丽，新奇的想象伴随着大胆的夸张，使作品具有强烈的艺术魅力。
2.充满英雄主义基调和传奇色彩。诗篇借古代历史故事和神话传说的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生、中国的新生和诗人自我的新生融为一体，通过凤凰的新生一体多能地表现出来。
3.在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”。诗歌长达二百多行，采取诗剧的形式，诗的气氛随故事和谐发展，全诗富有很强的音乐性和舞蹈性，节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，完全适于思想感情的流泻，不拘一格，随心所欲，这种自由体诗具有开创性的重大意义及深远的影响。
20结合《屈原》等作品论析郭沫若历史剧作的基本风格
郭沫若的历史剧是整个现代文学史剧创作的里程碑，他的五幕史剧《屈原》又是其中最优秀的代表。以《屈原》为代表的郭沫若历史剧创作，形成了独特鲜明的艺术风格。
1.在史剧的选材和剪裁方面，他特别注重选取与现实社会密切相关的历史题材，能动地挖掘和创造历史，并以一种整体的全局性的眼光进行创作。为追求历史与现实时代精神的真实表现，不惜改动历史事实，这是浪漫主义历史剧的一个突出特点。《屈原》所取材的战国时代合纵抗秦的历史故事与40年代初的抗战形势在精神内涵上极为相似、相通，屈原的性格和气质也是当时中华民族迫切需要弘扬光大的，对婵娟形象大胆虚构，对屈原命运重新塑造，既有作者独立人格和独特感受的创造力，又有鲜明的现实启发性和强烈的时代战斗性。
2.在历史人物的重塑方面，郭沫若力行写人物在其时代的合理发展原则。他把屈原等剧中人物放在重大的矛盾冲突中，展现其思想性格的基本点。屈原等人物身上全面投入了作家的主观情感，最大限度地摆脱了史实的约束，成为活在作家头脑中的人，活在现实中的人，具有了更加崇高伟大和深沉悲壮的艺术感染力。
3.强调历史剧的主观性与抒情性，则表现了郭沫若历史剧的艺术个性。《屈原》中的“雷电颂”完全是郭沫若式的自我倾诉，在一定意义上可以说郭沫若笔下的屈原就是他自己。
4.郭沫若另一个鲜明的特色是具有浓郁的诗意，成为戏剧诗。他将诗、剧融合的传统发展到一个新的水平，创造了具有民族特色的现代戏剧诗。郭沫若历史剧中诗的特征，除了外在形式上的吟诗、歌舞场面的插入外，主要表现为内在的强烈的抒情性。在戏剧的进展中，不仅紧张曲折的情节、尖锐的性格冲突吸引着观众，更有一股层层推进的感情激流震荡着观众的心灵：戏剧与诗达到了和谐的统一。
5.始终洋溢着浓烈的抒情色彩并贯穿着一种浓郁的悲剧气氛。主人公的行动有一种“知其不可为而为之”的历史悲剧性。郭沫若善于在史剧中自然地穿插大量抒情诗和民歌，大量运用富有韵味的长篇独白，如《屈原》中充满了音乐节奏和诗歌激情的《橘颂》和《雷电颂》，不仅渲染了悲剧气氛，突出强化了人物性格和主题，而且其本身也融化为整个剧本的不可分割的组成部分。郭沫若历史剧大多是悲剧，以壮烈惨重的历史映现严峻悲愤的现实，屈原等形象崇高的使命感、光荣的事业、命运的价值，往往都在悲壮的失败中得到升华。这种悲剧美的气氛是郭沫若史剧艺术感染力的重要因素。郭沫若的史剧创作标志着中国现代悲剧艺术走向新的境地。
21.简析《凤凰涅槃》的思想主题和艺术特色。
《凤凰涅槃》借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的动人传说，象征着旧世界和诗人旧我的毁灭及新世界和诗人新我的诞生。整个《女神》所显示的彻底的毁坏精神和创新精神以及诗人对时代本质特征的认识，都集中体现在这首诗中。凤凰的自我牺牲，自我再造，形成了一种浓烈的悲壮气氛。它们诅咒冷酷污秽的旧宇宙，集木自焚、把旧我连同旧世界的一切黑暗与不义投入烈火，在燃烧中获得新生，这正是五四运动中人民大众反帝反封建精神的形象写照。凤凰的再生，是经过斗争冶炼后的创造和新生，也是祖国及诗人自己开始觉醒的象征，洋溢着热烈的破旧立新、追求自由、创造理想的热情。
在艺术特色上，《凤凰涅槃》表现出了浓烈醇厚的浪漫主义抒情特征。
首先，《凤凰涅槃》显示出一种火山爆发式的激情和狂飙突进般的气概，凤凰自焚再生的故事贯通着蔑视一切、荡涤一切、创造一切的磅礴气势和力度。
其次，丰富奇特的想象和绚丽浓厚的色彩也是《凤凰涅槃》的重要特征。诗人以神话传说为题材，无限发挥想象力，运用色彩绚丽的词语和浓墨重彩的描写，使整首诗情感浑厚、色彩绚丽、内蕴深沉。
第三，《凤凰涅槃》，在诗歌的外在形式上真正实现了“诗体大解放”，它具有史诗般的艺术构架，既有浓郁浪漫的抒情，又有紧张激烈的戏剧冲突，是戏剧化的诗和诗化的戏剧，达到了诗剧合一的完美的艺术效果。
总之，《凤凰涅槃》的思想与艺术完美地结合在一起，是《女神》中不朽的杰作。
22.结合具体作品，论折《女神》对中国现代新诗的开创性贡献。
答：郭沫若的诗集《女神》对中国现代新诗的发展做出了开创性贡献，它以积极的浪漫主义特质真正展示了新诗革命的新面貌，张扬了“五四”时代精神和人的觉醒意识，并创立了崭新的自由体诗歌形式，从而成为诗坛一块划时代的界碑。
首先，《女神》开创了新诗积极浪漫主义先河。胡适等人尝试创作白话诗告一段落后，诗坛急需热情的鼓手再次敲响诗体解放的大鼓，此时，郭沫若受命于时代以异军突起之势兀立，用《女神》奏起了最强音。诗集中如《凤凰涅槃》、《女神之再生》对“美的中国”的瑰丽设想和对旧世界的诅咒，《天狗》、《梅花树下醉歌》里包容宽广的“自我”的灼热情怀和叛逆精神，《湘累》、《棠棣之花》里引发于历史和自然所构成的飞动的艺术世界，《晨安》、《匪徒颂》里震撼山岳的气势无不体现积极浪漫主义，展示理想、强化主情、驰骋想象等特质。同时，《女神》的浪漫主义又是和现实主义相通的，它的浪漫主义精髓吻合云蒸霞蔚、电闪雷鸣的“五四”精神。《凤凰涅槃》、《女神之再生》等所有诗作就其内容的精神实质而言都是实实在在的现实映象和诗人心象的艺术升华，揭示出“五四”时期反抗、破坏、创造的时代精神。这些对于郭沫若之前的新诗人是无法媲美的。
第二，《女神》确定了不拘一格的自由诗体的新形式，它真正实现了“诗体大解放”，实践了诗人要求“绝对的自由”的艺术主张。《女神》中的诗篇完全不受诗歌外在形式的约束，有的诗长达数百行，如《凤凰涅槃》，有的诗则短短三两句，如《鸣蝉》；有的诗铿锵咆哮、气势粗犷，有的诗则缠绵低语，情感细腻；有的采用诗剧形式，具有较完整的情节，有的则任凭情绪发泄，毫无章法。在打破传统旧诗格律的同时，《女神》中有些诗篇如《黄浦江口》仍保留较严谨的格律，对传统诗歌韵律进行创造性运用。《女神》注重诗的形式必须完全适于思想情感的流泄抒发，即使是创新，也不被某一种新的形式固定，而在尝试了多种诗歌形式基础上，创造了这种不拘一格。灵活多变的自由体诗新形式，这一创举在整个现代新诗史上产生了重大而深远的影响。
总之，《女神》的出版结束了一种旧的诗歌的时代，开辟了一种新的诗歌的时代。《女神》无愧为中国现代新诗发展的奠基石。
23.早期白话诗的特色
第一，在艺术上，用白描或比喻、象征手法作诗。一是用白描手法如实摹写具体生活场景或自然景物，显示出客观写实的倾向。如刘半农《相隔一层纸》《学徒苦》《铁匠》《敲冰》，胡适的《人力车夫》，周作人《两个扫雪的人》《路上所见》，康白情《草儿在前》等都是对民间疾苦、社会人生的写实。但是理性色彩较为严重，忽略了诗的抒情性。二是通过托物寄兴，表现诗人对神会人生的感悟与思索，如胡适《鸽子》《老鸦》，周作人《小河》，沈尹默《月夜》等。也有直接表现某个抽象意念，如鲁迅《梦》《人与时》，胡适《一念》等虚化意象与语言意象大量出现，并且表现了强烈的主观意志。但也有不重想象的平实化倾向。
第二，在形式上，早期白话诗主要表现出散文化的倾向。基本不用韵，不顾及平仄，随感情的起伏变换长短句式，形成了舒缓自如的内在节奏；同时，大量运用虚词，采取白话散文的句式与章法，以清晰的语义逻辑连接诗的意象。而另一些早期白话诗人则热衷于向民间歌谣传统的吸收与借鉴。1920年，成立的北京大学歌谣研究会。由此开始了现代新诗“歌谣化”的努力。如刘半农《瓦釜集》《扬鞭集》，刘大白《卖布谣》《田主来》等。开拓了新诗的平民化的一个传统。
24.冯至抒情诗的特色
1）冯至抒情诗的最大特色是处处表现出艺术的节制。把《女神》繁复的、使人眼花缭乱的形象纯化为明净的形象；内心的激情不采取直接倾泻的方式，或外化为客观的形象，或蕴涵于简单情节的娓娓叙述中。如《蛇》把炽热、真挚的情思寄寓在“蛇”冰冷而寂寞的形象中。如《雨夜》，深情而简洁地叙述了一个人怎样在林中迷路与幽灵相逢，表现诗人自己在现实中迷失方向的凄苦心境。
2）诗人着意追求诗情的哲理化，使他的抒情诗具有一种“沉思”的调子。
3）在形式上，采取了半格律体，诗行大体整齐，大体押韵，追求整饬、有节度的美。
25.闻一多诗歌特色
1）他留学美国，热情学习西方文化，却又强烈地感到民族和文化的压迫，作为一种反抗，他写下了被称为“爱国主义”的诗篇。如《孤雁》《太阳吟》《忆菊》。回到祖国面对国内令人失望和痛心的景象，他奋力呼唤，写下了《发现》《祈祷》《一句话》，写出了这位根植在深厚传统文化土壤中的现代知识分子的内心矛盾与痛苦。
2）深受西方文化影响、具有强烈的生命意识与个性自觉的知识分子，就不能不对“物我两忘”的传统美学境界产生怀疑与拒斥，他的诗歌里正充满了矛盾的张力，如《春光》《心跳》《你莫怨我》等
3）巨大而深刻的思想矛盾时时刻刻有如汹涌海涛冲击着闻一多的心，然而他又自觉追求传统的感情的克制，形成了他的诗所特有的“沉郁”的风格。如《发现》中连声高呼“我来了”、“我来了”、“不对”、“不对”把悲愤失望的情绪极其强烈地一下子推到读者面前。
26.以《雪花的快乐》为例分析徐志摩诗的特点
首先，他热烈追求“爱”“自由”与“美”，追求“人”与“自然”的和谐，与他那活泼好动，潇洒空灵的个性与不受羁绊的才华的和谐统一，形成了徐志摩诗特有的飞动飘逸的艺术风格。如《雪花的快乐》：雪花在半空中翩翩飞舞，那冷寂、凄清、惆怅的情绪与这快乐的精灵全然无关。她有另一种追求，飞扬，飞扬，飞扬，直奔清幽的深处，会见花园里的她，盈盈的沾住她，贴近她，知道融入它柔波似的心胸。这里雪花的精灵，诗人的精灵，五四时代的精灵，自然天成的融为一体，没有丝毫雕琢的痕迹。诗里的她是诗人想象中的情人，这是一种升华了的神圣纯洁的理想的爱情，她更是一种精神力量，理想境界的人格化。这些都显示了徐志摩诗的特点：他执著地追求“从性灵深处来的诗句”，在诗里真诚地表达内心深处真是的情感与独特的个性，并外射于客观事物，追求主客观内在神韵及外在形态之间的契合。
其次，徐志摩总是在毫不经意之中在灵感袭来的刹那间抓住了其中的契合点，并且总有新鲜的发现，既在人们感觉想象之外，又十分贴切自然。徐志摩诗中总是出现令人惊叹的神来之笔，是别人不能创作的，只能称作“徐志摩的意象”。例如《雪花的快乐》中，那翩翩的潇洒，涓涓的飞舞的雪花。他正是用充满想象力与创造力的新意象，丰富了新诗的艺术世界。
第三，徐志摩对诗的外在形式的美也具有特殊的敏感。如《雪花的快乐》的第一节：“假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒，/我一定认清我的方向——/飞扬，飞扬，飞扬，/——这地面上有我的方向。”在这一节里，一二行每行三顿，每顿二至四个字，形成一种比较舒缓的节奏，并采用了“花”“洒”这样开放而又柔和的韵脚，与雪花翩翩潇洒的神韵相适应；到第三行就开始换韵，采用了“向”“扬”这样更为响亮、上扬的韵脚；第四行又突然转为跳跃式的节奏“飞扬，飞扬，飞扬”与飞跃向上的内在精神与内心节奏相适应。徐志摩总是抓住每一首诗特有的诗感，寻找相应的诗律。
总之，徐志摩总在不拘一格的不断试验与创造中追求美的内容与美的形式的统一，以其美的艺术珍品提高着读者的审美力：徐志摩在新诗史上的独特贡献正在于此。
27.分析徐志摩诗歌的艺术特点
真挚的独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响最大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在与：
1）构思巧妙，意象新颖。如《雪花的快乐》中翩翩的、潇洒的雪花的精灵，既是诗人的精灵，又是五四时代的精灵。《沙扬娜拉》中一朵不胜娇羞的水莲，用以表现日本女郎的多情的神态。
2）韵律和谐，富于音乐美。他在大量的四行一节的抒情诗中，常常使用重叠、反复、排比等手法。如《再别康桥》中开头的短短四行中，三次反复“轻轻的“造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了旋律感。韵上和谐中显变化。如《雪花的快乐》中第一节中，一二节采用了“花”“洒”开放而又柔和的韵脚，三四行采用了“向”“扬”更为响亮、上扬的韵脚。
3）章法整饬，灵活多样。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法等都各有变化，讲究诗形而不能为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。
4）词藻华美，风格明丽。徐志摩的诗富于想象力，表现为文词的丰富，辞藻的华丽。夕阳中的金柳、潭底倒影的彩虹……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。
28.朱湘诗歌的特色
第一，诗歌中“东方的静的美丽”的形象，形成“古典的与奢华的”美的风格。如《采莲曲》中采莲少女，《催妆曲》中的待嫁新娘，《摇篮歌》中摇篮边吟唱的少妇。
第二，对诗的形式美的探索，讲究形式的完整与“文学的典则”是朱湘的又一个追求中心。在诗的章法上，倾向于全诗各行整齐划一，章与章之间各部对衬这两种形式；在诗行的规范上，他认为：不宜超过十一字，以免不连贯，不简洁，不紧凑；在音韵的选择上，根据诗的内容和情绪来安排诗韵。如《采莲曲》中在描写采莲荡舟的诗句中插入“左行、右撑”“拍紧、拍轻”这样的短语，“以先重后轻的韵表现采莲舟过路时随波上下的一种感觉”。
第三，在叙事诗的创作上朱湘也颇用功，他宣称要“用叙事诗的体裁来称述华族民性的各相”。如《王娇》《猫诰》。
29. 简述李金发代表的象征派诗人的艺术风格。
以李金发为代表的20年代象征派诗人的创作是在外国文学的影响下，伴随着现代新诗的发展而发展的。王独清、穆木天、冯乃超都是象征主义诗歌的重要作者。象征派诗人主张的美学原则，主要渊源于法国象征派诗论和英国王尔德的唯美主义思想。他们注重自我心灵的艺术表现，强调诗的意象暗示功能和神秘性；弥补李金发的不足，王独清、穆木天等人还注重诗的音乐美和色彩美，以及对中国传统诗歌的吸收。
在创作实践上，象征派的艺术特色可概括为：
1.以象征性的意象表现复杂微妙的心理世界，传达诗人对社会生活和自然景物的感受和印象；
2.追求想象和比喻的新奇性，重意象创造，但忽视了诗歌审美的制约性，流于怪异晦涩；
3.追求诗歌意象的神秘性和暗示功能，以暗示的意象创造新颖性，但客观上也给人一种不美的朦胧；
4.可以把一些联络不同观念的词语，按非正常语序搭配在一起，达到一种特殊的艺术效果，给人以新鲜的诗意和感觉，但有时又过分荒唐怪诞，达不到美的效果；
5.在语言上追求经济的省略，充分调动读者的理解和想象。
能够代表象征派特点的诗篇有：李金发《弃妇》《时之表现》《夜之歌》等，穆木天《落花》，冯乃超《红纱灯》，王独清的《玫瑰花》等。
30.田汉的戏剧创作
1）献身于对“真艺术”“真爱情”的追求是他早期创作的一个总的主体。A在田汉的早期剧作中，引人注目地出现了“艺术家”形象系列：西欧那个《梵峨嶙与蔷薇》里的大鼓女柳翠、琴师秦信芳，《苏州夜话》里的老画家刘叔康，《名优之死》里的名老生刘振声，到《湖上的悲剧》里的诗人杨梦梅，《古潭里的声音》里的诗人，以至《南归》里的流浪诗人，他们在灵与肉、精神与物质的冲突时毫不犹豫地选择了前者。B剧作者还特意在一些男性艺术家周围，设置女性形象，甘愿为他们的艺术献出一切。如《湖上的悲剧》中的白嶶。C剧作家赋予他的艺术家“精神流浪汉”气质。如《梵峨嶙与蔷薇》里的琴师自称他如大雁般“飘来泊去”；《苏州夜话》里的画家也说他是一个四海无家的人；《古潭的声音》是一部神秘的象征诗剧，主人公美瑛是真正的“精神漂泊者”，“古潭的声音”象征着“生命的永远的诱惑”。
