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（本节摘取书籍第三章第一节内容）
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每日听书 | 《世界现代设计史》第四讲（上）：“新艺术”运动详解
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第一节:"新艺术"运动概述
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲兴起了一场影响面相当大，内容非常广泛的设计运动。从1880年代至1910年代，延续时间将近30年，其中1895年到1904年间更是高潮期。1906年以后，新艺术运动逐渐退潮，至第一次世界大战期间完全结束。这场运动席卷了大部分欧洲大陆国家，影响到英国和美国。巴黎、南锡、格拉斯哥、布鲁塞尔、布拉格、维也纳、巴塞罗那、慕尼黑、达姆斯塔特等城市是这场运动的中心。
德国《青年》（Jugend）杂志
从运动内容来看，建筑、家具、首饰、服装及其他产品设计，平面设计书籍插图，甚至雕绘和绘画艺术都深受其影响。“新艺术”运动决绝地19世纪热衷的各种历史风格复兴分道扬镳，为20世纪的设计，尤其是应用美术的设计，打下一个新的形式基础。
世纪之初相继举行的1900年巴黎国际博览会，1901年格拉斯哥国际博览会和1902年都灵国际现代装饰艺术展，成为新艺术运动风格的展示橱窗，引起欧洲几乎所有的国家的重视，成为推动这场运动发展的重要因素之一。
当时的一些平面媒体对于新艺术运动的兴起和发展起到推波助澜的作用。例如《萨沃伊》、《装饰艺术》、《笔》、《黄页》等期刊上关于新艺术运动设计师及其产品的介绍，尤其是杂志上刊登的精彩的画页，更是极大地加深了公众对于这场运动的熟悉程度的理解。
（一）“新艺术”运动的产生原因
“新艺术”运动与19世纪下半叶在英国和美国兴起的“工艺美术”运动既有不少相似的地方，也有许多区别。两者都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，都是对工业化风格的反动，都受到威廉•莫里斯的思想概念和设计实践的影响。
新艺术运动继承了工艺美术运动对大自然地推崇，强调从自然界汲取设计的灵感和动机，以大自然作为最基本的创作源泉。
英国的“工艺美术”运动本身，就是影响新艺术的源头之一，拉斯金莫里斯等人。关于将绘画雕塑等纯艺术与装饰艺术融合起来，打造整体艺术的主张，对于新艺术运动的设计师们很有启发。从维克多•霍塔的塔塞尔旅馆、马金托什的希尔住宅，以及约瑟夫•霍尔曼和古斯塔夫•克里姆特的斯托克利特宫等作品中对于建筑、室内、家具、陈设的整体设计中，都可看到这种作用的深远影响。
莫里斯本人可以说是现代装饰运动最重要的奠基人之一，他对于自然界中花草树木的热爱，对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对娇柔造作风格的反对，对于手工技艺的崇尚，对于大工业化的强烈反感，都在新艺术运动中得到不同程度的反应。
但是工艺美术运动推崇哥特风格，强调手工艺的复兴，而“新艺术”运动则放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然主义，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线有机形态。“新艺术”运动的设计师们接受莫里斯认为纯艺术和应用艺术之间不应该有高低之分，而应该不含偏见的平等对待等概念。同意它对于工业化批量制造的产品丑陋拙劣的批评，但并不认可他对于工业化机械生产的完全抗拒和彻底否定。
和工艺美术运动相似，“新艺术”运动在很大程度上也受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格以及浮世绘的影响。
Hermann Obrist于1894年的壁挂作品 Cyclamen
（二）“新艺术”运动的特点
虽然随着新艺术运动的波及范围越来越广，在其风格中也掺杂了许多地域性的因素。但整体而言，新艺术运动的风格特点还是相当明显的。新艺术运动的曲线特点：生动的，起伏绵延的，带有一种音乐中切分音的韵律。这一曲线特点，在新艺术运动的所有作品中，无论是建筑室内或是绘画雕塑，都有很清晰的表现。
在新艺术风格的设计中，以下特点比较突出——线条的形状与流动的轮廓融合一体，表面常采用浅浮雕作为装饰；刻意地采用不对称的形式，色彩则选用柔和的浅红、淡紫、嫩绿等奶油色系；风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机；选用的材料有很多，包括丝绸、天鹅绒、果木、半宝石以及金属。“新艺术”运动的一个重大成果，是将两种原本被认为只能用作工业用途的材料，铸铁和玻璃也赋予了美学价值。赫克特•吉马德和维克多•霍塔的设计就是很好的例子。
霍塔博物馆设计手稿
新艺术运动强调一种新的美学观念：形式是由功能来决定的。在维多利亚时代，连机车、工具的设计都无意展示其功能性。而在新艺术运动时期，连家庭用具的设计都可以令人清楚地感受到它的功能作用。
新艺术运动风格作为一种设计风格，其内容包括了建筑、室内设计、装饰设计、家具设计、纺织品设计、家用品设计以及一些视觉艺术品。从哲学层面上来看，这种风格实际上表现了一种生活方式和生活态度。许多欧洲人认为艺术应该是一种生活方式，人们完全有可能生活在一栋新艺术风格的住宅里，使用很有艺术气息的家具、银器，佩戴艺术风格的首饰。作为艺术家、设计师，就应该将纯艺术与应用艺术甚至功能性的目的结合起来。
Arthur Mackmurdo设计的座椅
从意识角度来看，新艺术运动是部分知识分子精英人士在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥，双重压力下，所做的一次设计改革的尝试。虽然进入20世纪以后，随着大批量工业化生产的推进，这场运动消散的比较快，新艺术风格很快的被现代主义风格所取代，然而这并无损于它的重要性，它是一个无可替代的从新古典主义、历史复古主义向现代主义转化的过程，是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重要阶段。
（三）“新艺术”运动的平面设计
新艺术运动席卷了当时设计的几乎各个方面，从建筑家具产品到平面设计海报以及雕塑绘画等等无所不包，是上世纪除了现代主义风格以外，范围最广泛的一场设计运动。
其中，平面设计大概可以算是新艺术运动影响最深远的一个设计范畴了。维多利亚风格的海报往往被频繁的插画和文字挤得满满的，新艺术运动的海报则简洁的多，大胆留白，再加上抽象变形的人物，从日本印刷中学到的平面化和阴阳空间的利用等手法，都使得新艺术运动的海报从维多利亚风格中脱颖而出。
Toulouse-Lautrec海报设计《Confetti》
Toulouse-Lautrec为“红磨坊”设计的海报
穆卡为舞台剧《吉斯蒙达》绘制的海报
马克穆多的设计非常讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点，将植物的枝叶扭曲成蜿蜒的曲线，是他最喜爱的设计动机之一。这个特点日后也成为新艺术运动风格的基本特点之一。
Arthur Mackmurdo设计的书籍封面
英国插图画家澳博利•比亚兹莱的作品基本都是用墨水画成，黑白分明，画面上留下大片的空白，与其他部分非常精确细致的描绘形成鲜明对比。线条虽然纤细，但却很清晰，非常流畅，可以明显看出受到日本绘画风格的影响。
多才多艺的凡•德•威尔德也设计过字体，不过它的字体着重在装饰，比较难以阅读。与它形成鲜明对比的是彼得•贝伦斯为AEG公司设计的产品目录，干净利索的直线字体，预示了一种新的风格——现代主义风格即将诞生。
“新艺术”运动中最流行的字体之一——Arnold Bocklin字体
Otto Eckmann设计的字体
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“新艺术”运动在各地的发展
新艺术运动于1895年左右在法国开始兴起，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响到美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。
（一）法国的“新艺术”运动
法国是新艺术运动的发源地，早在19世纪末已经开始酝酿，到1900年的巴黎世界博览会开始崭露头角，首次向世界展示了法国的新艺术风格，特别是它的家具和室内装饰，引起世界性的广泛关注。其设计风格强调曲线，比英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。法国的这场设计运动历时20余年，是所有有关国家中持续最久的，对于欧美起到重要的影响作用。巴黎和南锡是该运动在法国的两个中心，巴黎的新艺术运动包罗万象，设计的范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报和其他平面设计。南溪的设计则比较集中在家具和室内。
1.巴黎的“新艺术”运动
19世纪末和20世纪初，巴黎是现代艺术及现代世纪最重要的中心，作为法国的首都和最大的都会。巴黎不仅是法国的精英，也是世界精英的集萃之地，各种艺术和设计的新思潮、新动向、新流派都在这里闪亮登场，引起轰动。从设计组织方式来看，法国的这场运动有几个关系密切的、与家具设计为主的设计团队为中心，而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊，其中影响最大的有三个，即西格弗里德•宾的“新艺术之家”画廊，“现代之家”设计事务所以及“六人集团”。
（1）新艺术之家
西格弗里德•宾是一位出版商、贸易商和艺术经纪人，他对日本艺术和日本手工艺非常着迷，曾经专程去日本体验当地艺术，并且收购了相当数量的日本工艺美术品。1888年，宾出版了一本杂志《日本艺术》，宣传他热爱的日本艺术和工艺美术。
西格弗里德•宾在1900年的世界博览会上展示了他代理的家具、艺术挂毯和其他一些艺术品。这些作品强调“回到自然去”，刻意强调有机形态，模仿植物的形态和纹样，取消直线。这次展览非常成功，令他的画廊声名日隆，影响遍及欧洲美国和远东地区，“新艺术”这个名称也不胫而走。
（2）现代之家
现代之家是巴黎新艺术运动第二个重要的设计集团，它的中心人物是德国艺术家评论家朱利斯•迈耶—格拉菲。与宾一样，也是一位热衷于自然风格的设计赞助人。1898年，他在巴黎开设了成为现代之家的设计事务所和展览中心，从设计到制作，为顾客提供新艺术风格的家具室内装饰和日用品。现代家具的顾客以年轻人为主，尤其对于那些喜欢东方艺术的时尚青年很有吸引力。这里还集中了一批富有才华的年轻设计师，如家具设计师阿贝尔•兰德利，海报设计师马努尔•奥拉兹，挂毯设计师布兰奇•奥雷—罗宾，以及保罗•弗洛特和毛利斯•迪佛雷纳等。他们的设计风格与“新艺术之家”无论在观念上还是在形式特征上都比较近似。虽然“现代之家”只存在了四年，但他对于新艺术运动的推动力度还是相当大的。这批设计师中不少人在随后兴起的装饰艺术运动中获得了很大成功。
（3）六人集团
六人集团也是在1898年成立的。顾名思义，它是有六个设计家组成的松散设计团队，虽然没有像宾那样强有力的赞助人，但是由于设计杰出，他们的影响力比上两个集团要大得多。这六个人包括亚历山大•查平特，查尔斯•普伦密特，托尼•塞尔莫斯汉，赫克特•吉玛德，乔治•霍恩切尔和鲁帕特•卡拉宾。这六个人其实算不上一个组织严密的设计实体，他们之间的关系相当松散，但是在设计理念上则比较一致，都强调自然主义，提倡“回到自然”的口号，在设计风格上也非常近似，比如都采用植物纹样、曲线作为设计的风格特征，这种趋向在他们的作品中，无论是家具建筑，还是地铁的入口设计，都表现得非常鲜明突出。
吉马德设计的巴黎地铁出入口
六人集团之中的卡拉宾在设计上非常标新立异，他设计的家具大部分都采用整块木头制作，装饰的方法是把木头雕刻成高浮雕，或者干脆成为立体的雕塑。他设计的桌子，裸女雕塑为桌腿，凳子上有裸女浮雕和猫的雕塑，这种设计已经不是产品，而是独立的艺术品了。
2.南锡的“新艺术”运动
南锡市是法国新艺术运动另一个重要中心，以家具设计与制造为主，产品广受欢迎，影响很大。设计师埃米尔•盖里是这个中心的领军人物。以家具设计起家的盖里早在1880年代就开始了新艺术风格的探索。它的装饰图案也具有典型的新艺术风格，以曲线表现的植物和动物纹样带有强烈的自然主义倾向。他在1900年11到12月的《装潢艺术》双月刊上发表了题为《根据自然装饰现代家具》的文章，提倡将自然的风格自然纹样作为设计的思考来源，并指出设计装饰的主题要与设计的功能一致。
盖里的家具设计不仅仅影响到南锡地区，在巴黎、在法国各地和欧洲其他国家也有很大的影响。不过，他的回归手工艺的指导思想和自然主义设计倾向，也导致它的设计必然无法批量生产。
Jacques Gruber于1904设计的镶花玻璃窗
（二）比利时的“新艺术”运动
自从工业革命开始以来，比利时虽然没有经历像英法等国那样大规模的海外殖民运动，但是工业发达，对外事务平稳，国家安定，因此经济在这个时期逐渐繁荣起来了。到1900年前后，新艺术运动在比利时也开展起来，布鲁塞尔已成为欧洲新艺术运动的重要中心之一。
1.亨利•凡•德•威尔德
比利时在19世纪末和20世纪初作为杰出的设计家、设计理论家、建筑家无疑是亨利•凡•德•威尔德。他对于机械的肯定，对设计原则的理论以及它的设计实践，都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为早期德国现代设计教育的中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。关于他的研究，不应仅局限在他的新艺术运动设计活动范围之内，而应该推及现代主义设计运动的基础上来。
威尔德具有强烈的设计民主思想，他与朱利叶斯•德斯特里等比利时社会主义活动的一些积极分子都有长期的往来，深受他们的社会主义与民主主义思想影响，并通过自己的设计与设计教育而将这些影响传播开来。
威尔德于1895年设计的椅子
与大多数“新艺术”运动设计家强烈反对现代技术和机器的立场不同，威尔德支持新技术，他曾经说，“技术是产生新文化的重要因素”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”，旗帜鲜明地提出了设计中功能第一的原则。为了宣扬自己的设计思想，他于1902年到1903年间，在欧洲各地广泛进行学术活动，发表了一系列关于设计的论文，从建筑设计入手，包含产品设计、平面设计等多面的内容，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。
1906年，威尔德有感于设计运动从设计教育入手的重要性，于是到德国魏玛市取得开明的魏玛大公的支持，开设了一所以设计为主的学校——魏玛工艺与实用美术学校，着手进行设计教育探索。
1907年，这个学校成为德国公立学校，一直维持到第一次世界大战爆发的1914年。战后，这所学校于1919年重新开办，成为日后大名鼎鼎的包豪斯设计学院。从这个意义来讲，威尔德应该是包豪斯最早的创始人之一。与此同时，威尔德还参与了德国的现代设计运动，他是德国设计协会——工作同盟的创始人之一。
在德国期间，威尔德的设计思想得到进一步发展，他认为机械如果能够得到适当合理的运用，将可以引发建筑与设计的革命。他提出产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰，这三个设计的基本原则，以其达到“工业与艺术结合”的最终目标。在这一点上，威尔德已经大大超越了他的新艺术运动同人，成为现代主义设计的思想奠基人。
2.维克多•霍塔
维克多•霍塔的建筑设计不但代表了比利时“新艺术”运动最高水平，而且也是当时整个“新艺术”运动建筑设计中最杰出的代表之一。有历史学家倾向认为，比利时的几个重要建筑，包括威尔德在乌克尔设计的布劳曼维尔伏住宅，霍塔在布鲁塞尔设计的塔赛旅馆等，是现代建筑转型的代表作品。其中，塔塞旅馆是“新艺术”运动最杰出的设计作品之一，无论建筑外表设计立面装饰，还是室内设计，栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌，灯具、窗户的玻璃镶嵌设计等等，都具有高度统一的“新艺术”运动风格，曲线流畅，色彩协调，得到广泛的好评。
塔塞公馆的室内
他在塔塞旅馆的设计中，充分利用铸铁的可锻铸特性，将其应用到室内装饰上来，使得这种工业材料也成为一种室内装饰材料。那些由铸铁铸出的千姿百态的优美曲线，表现出一种如同植物生长的茁壮生机，创造出更适宜空气流通光线穿透的开阔空间来。在探索新的艺术语汇方面取得了可喜的成绩。比利时新艺术运动涌现了不少杰出的设计，霍塔的建筑和室内设计，博维的家具设计，都达到很高的水平。他们一方面保持了“新艺术”运动的基本风格，比如在装饰上以曲线为主的特征，同时也在功能和装饰之间取得很好的平衡关系，与大部分法国新艺术风格设计师对于外表的重视远高于其功能的极端方式相比，更加稳健和完美。
