4、    谈谈你对抒情中个人与社会关系的认识（苏州大学2003年文学理论试题－简答10分）
答：（1）二者是有差别的，首先，抒情富于主体性的自我色彩，所以我们能在抒情性作品中更多地感受到作者内心的声音，充分地表现自己的独特体验和思想，具有鲜明的个性的情感表现，可以说抒情式一种自我表现。其次，由于人士社会性的存在，个性自我的形成是以特定的社会关系和文化传统为条件的。各种社会关系都会对个性自我发生影响，人类共同的精神财富也同样成为了作者的创作之源，所以说，文学抒情正因为包含两者普遍的社会内涵，才能引起普遍的社会共鸣。（2）二者也是有联系的，第一，抒情是一种社会交流，作者表现自我感受的同时也在向隐含的读者进行心灵的交流。因此，文学抒情不是一种完全自我孤立的文学事件，而是与某些社会成员（读者）发生内在联系的，从而给作品打上了社会的烙印。第二，抒情自我还与一定的社会意识形态发生着千丝万缕的联系，在审美化的情感反应中，抒情自我总是要从属于某种社会意识形态，在具体作品中表现为某种感受、评价、信仰和表现的模式。第三，伟大的抒情诗人总是对社会、对人民、对历史的发展怀有深深的关切，对人类面临的某些共同问题有深入的体察和领悟，总是把自我与进步的或健康的社会意识形态统一起来，使个人的命运和追求同人民群众的命运和追求融为一体。


第十三章 文学风格
一、    考点综述：
1、    基本概念：
文学风格  创作个性  日常个性  风格构成  风格的简分法  文学风格的繁分法  自由语体  规范语体   刚柔并济  文学的时代风格  流派风格  文学的民族风格  风格的地域性   
2、    基本原理：
亚里士多德“思想的外衣”  杨雄“心画心声”  曹丕“文以气为主”  刘勰“文如其人”   刘勰“因情立体，即体成势”说  风格形成的内在根据  风格存在的基本条件  布封“风格即人”  马克思“风格就是人本身”  风格是文体的最高范畴和体现  文学风格的审美价值   文学风格与时代文化  文学风格与民族文化  文学风格与地域文化  文学风格与流派文化  文学的自觉时代 

二、    识记：
1、文学风格是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。
2、文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。
3、文学风格既是涉及作家的创作个性和语言形式，也与时代、民族、地域文化有关系。
4、“语言的准确性，是优良的风格的基础”。这句话出自亚里士多德的《修辞学》第3卷，他认为修辞的高明就是风格，强调体现风格要注意修辞，比如用词妥贴恰当，讲究节奏、隐喻等。
5、风格是以言语的形式呈现出来的，因此作品与作品之间的风格差异与它们不同的表达方式、语言结构、修辞技巧等有关，但是仅从外部形式研究是不够的，文学风格的形成有着更为深刻和复杂的内在根源，风格的呈现是由内及外的。
6、刘勰在《文心雕龙．体性》中说：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内耳符外者也。”他的理论体现了要从作家主体与表现对象的统一性和内容与形式的统一性的角度来理解风格的思想。
7、在现实生活中，风格一般指人的个性、作风、气度以及习惯化的行为特点。
8、在文学活动中，除了作家在作品中表现出来的独特的创作个性外，还表现出某种共同的特点，所以文学风格包括文学的时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内容。
9、作家和作品的风格是文学风格的核心和基础。
10、创作个性在用客观形式表现出来以前，潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能等。
11、威克纳在《诗学•修辞学•风格论》认为史诗和戏剧是从现实形式中去构成观念，感性的和生动的想象是基本的因素，属于想象的风格；散文无论是教诲文或记叙文，属于教导的形式，宜采取智力的风格；抒情诗人从自己的情绪中提取材料来体现自己的观念、冲动和激情，属于情绪的感染风格。从而阐明了文学体裁对风格的影响。
12、日常个性人皆有之，如心理性格、气质情性、禀赋才能、处世态度、思维习惯、表达方式等。
13、日常个性必须通过审美创造的升华转变为创作个性，才可能在作品中形成独特的艺术风貌，即文学风格。
14、风格是作品的内容和形式经创作个性的有机整合后所显现的独特的艺术风貌和格调，创作个性是风格的灵魂，对于成熟的作家而言，创作个性确实已为作家的世界观和审美理想所渗透。
15、布封在《论风格》中说“风格是当我们从作家身上剥去那些不属于他本人的东西，所有那些为他和别人所共有的东西之后所获得的剩余和内核。”这里强调的是风格的重要性、独特性和不可替代性。
16、风格要得以展现必须落实文体，即具体的体制、样式、类型中，文体一般具有体裁、语体和风格这样层面。恰当的体裁是风格得以生成的基础，富有个性的语体是风格的有机组成部分，而风格是文体的最高范畴和最高体现。
17、中外理论家从不同的角度对风格进行分类，黑格尔按照审美理想区分出严峻的风格、理想的风格和愉快的风格；威克纳从文体的角度区分出智力的风格、想象的风格和情感的风格；而在中国古代文论中本着阴阳相合、二元对立的原则，总结出了刚柔并济等文学艺术风格。
18、“风格的差异是同义的句子之间的差异”这一说法，属于风格是独特的言语形式。
19、最早提出滋味说的是钟嵘，认为它指事造形，穷形写物，最为详细。
20、歌德把艺术分成低到高的三个等级：单纯的模仿，作风，风格。
21、对话语体是一种富于动作性，要求性格化和口语化的语体。
22、在西方，最早把文学的风格分为“崇高的”、“平庸的”、“低下的”人是安提西尼；按照    自己的审美理想，把文学风格分为“严峻的”、“理想的”、“愉快的”三种类型的美学家是黑格尔。
23、形成风格的客观因素有：主题、题材、体裁、语言。
24、风格是“恰当场合的恰当的词”是亚里士多德在论文学风格时提出的。
25、“ 体有万殊，物无一量”，是陆机说的。

三、解释：
1、文学风格：指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的，能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。
2、创作个性：是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能，同时它也是风格形成的内在依据。
3、日常个性：日常个性人皆有之，是人在日常生活中表现出来的人格构成方面的独特性，部分来自先天的遗传基因，部分来自后天环境中的习得，具体如心理性格、气质情性、禀赋才能、处世态度、思维习惯、表达方式等，在文学创作中它是作家在世俗生活中表现出来的习性，是创作风格形成的基础。 
4、风格构成：风格的构成主要包括三个方面，其一，创作个性是风格形成的内   在根据；其二，主体与对象、内容与形式的统一是风格存在的基本条件；其三，文体和语言组织是风格呈现的外部特征。主体和客体、内容和形式以及话语格调、形象层表达体系、存在意蕴的表现形态三个层次共同构成了文学的风格
5、风格的简分法：中国的简分法是将风格分为“刚”和“柔”两类，也有“虚”和“实”、“奇”和“正”等二分法，这与中国古代 “一阴一阳为之道”所蕴涵的阴与阳、刚与柔对立统一的哲学思想一脉相承，其中以刚柔两字分类影响最大，并且源远流长，许多文论家在此基础上，阐释了文学艺术中阳刚与阴柔的不同性质和内涵，如后来的“豪放”与“婉约”、“沉着痛快”与“优游不迫”等，可见中国美学对刚柔相济风格的强调和重视。 
6、文学风格的繁分法：繁分法和简分法是相对的概念，因为将文学风格分为较多、较繁复的类型而的名，因为风格形成因素是多重合力作用的结果，每个作家个体的创作个性又截然不同，风格的具体形态呈现出纷纭复杂的状况，所以，更多的理论家注重细致的划分，划分的种类也有很大的不同。我国古代的文学理论家，在风格的划分方面，也有许多人作过细致的工作，其中贡献最大的是刘勰和司空图。 
7、规范语体：文学创作中每一种体裁都由具体的语言形式来体现，因此便都有了自己的语言体式，构成了一种带有规定性、规范性的语体，这样的语言形式就可以成为规范语体，体现了一定体裁的风格。规范语体在具体文本中可以表现为抒情语体、叙述语体和对话语体这样三种基本的语言形式。 
8、自由语体：自由语体的概念与规范语体相对应，它是指在规范语体的基础之上加以自由创造的语体，它体现了在不同的体裁和规范语体的基础上，作家如何灵活运用和自由创造的问题。使作家的个性得到充分外化，使创作个性发展为风格的唯一途径，自由语体本身就是风格的有机组成部分，真正体现了作家的艺术人格。  
9、刚柔并济：在文学的创作中，刚强的风格和柔和的风格互相补充，两者皆不可偏废，阳刚和阴柔都是美的，但是二者应该相济互补，融合得恰到好处，否则便会发生偏执，走向极端。 
10、文学的时代风格：就是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。时代风格主要是指从历史和社会高度把握的、只属于这个时代而不属于其他时 代的文学的总体特征。。 
11、文学的民族风格：指作家作品在总体特色上所具有的特定民族的特征，是文该民族的精神特点，审美要求和审美理想在作家作品中的表现。
12、风格的地域性：不同地域有不同的文化，作家总是生活在一定的地域中，不能不感受到地域文化的气息，而地域文化对作家创作中带有的地域风格 有很大影响，所以作家的文学风格中必然渗入地域文化的因素，表现出了鲜明的地域性。
13、流派风格：是指一些在思想感情、文学观念、审美趣味、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调方面相近的作家在创作上所形成的共同特色，是一种群体文化的表现。
14、韵味：指作品言语结构所产生的情趣和意味，具有含蓄美。

四、问答：
1、如何正确理解“文如其人”与“风格即人”的观点？
答：扬雄认为，言为心声，书为心画，从诗文中可以看出人格的高低，这是最早的“文如其人”的思想。钱钟书认为．人格与文格不是一回事，不能一味地以文观人，因为文学可以饰伪，生活中既有言行一致、文如其人的现象，也有言不符行、文不符人的情况。他认为文如其人的“文”，不是指的“所言之物”，而是指的作品中酌格调，格调是作者性格“本相”的自然流民，并非有意为之，我们可以从中领略到其人的创作个性和风度。布封说的“风格即人”，也是指的作家的创作个性。他们重视生成风格的内在的主观方面的因素，找到了探索风格本质的关键，但是忽视了风格与客观内容的联系。歌德看到了这一点，认为风格必须“奠基于最深刻的知识原则上面，奠基在事物的本性上面”。马克思说得更加明白而深刻。他也引用布封 “风格就是人”的话，但作了辩证的解释，他说：“真理占有我，而不是我占有真理。我只有构成我的精神个体性的形式。”他认为写作还必须“用事物本身的语言说话，来表达这种事物的本质特征”。他一方面把“用自己的风格去写”，去表露白己的精神面貌，看作是作家的权利，另一方面他又明确要求作家在发挥自己“精神个体性”的时候还须遵循客观规律。这才是对“文如其人”，与“风格即人”的较全面的理解。

2、试述文学风格与创作个性的关系。
答： 差异：（1）文学风格指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的，能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。而创作个性是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能，同时它也是风格形成的内在依据。（2）它们二者的差异是明显的，创作个性不能单方面决定和构成风格，风格的形成也同样离不开题材主题、体裁等形式因素的影响，比如，悲剧题材要求表现崇高壮美的风格，喜剧题材长于表现幽默滑稽的风格，正剧题材宜于表现严肃庄重的风格等。作家创作个性不同，对生活的感受、体验、分析、评价不同，其创作构思、创作方法、艺术技巧以及语言的运用也就各不相同，从而形成了风格的多样化。一定时代的社会心理和审美趋向，对作家的个性和风格也有影响。风格是作家创作个性的体现．时代则是培植创作个性的气候和土壤。
联系：（1）虽然创作个性不是文学风格形成的唯一因素，但是，它是其中非常重要的一个部分，两者能够转化。艺术的独创性便是艺术人格形式化的结果，风格是作家创作个性与话语情境结合的产物。个性是形成风格的内在动因，特定的话语情境则便是它的外在表现。创作个性的外化形式便是文学风格了，可以说创作个性连接起了日常个性和文学风格，成为这个转化过程中间最为重要的一环，作家的人格、修养、生活个性要在审美中得到升华之后才能够化入作品的风格之中。因此，作家的人格修养、生活个性并不能直接转化成为风格，这种人格修养、生活个性必须在与作家的审美素质有了内在的适应性，并接受审美素质的改造、转换后，才能成为创作个性的有机构成因素，然后通过创作个性的作用，才能转化为风格。（2）成熟作家独特的审美个性能够在写作的过程中整合题材、体裁、写作技巧等客观因素，从而促进风格的形成。可以说，风格是作品的内容和形式经创作个性的有机整合后所显现的独特的艺术风貌和格调，创作个性是风格的灵魂。事实上，对于成熟的作家而言，创作个性确实已为作家的世界观和审美理想所渗透，同时又凝结了作家的艺术修养和情趣，因此它就是作为艺术家的个人，而不再是日常生活中的个人。成熟的创作个性决定了 对世界的审美把握，从而自然地而非刻意地转化为风格。
       
3、试述创作个性与日常个性的关系。
答：（1）创作个性是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能，而日常个性是人在日常生活中表现出来的人格构成方面的独特性，具体如心理性格、气质情性、禀赋才能、处世态度、思维习惯、表达方式等。（2）两者之间的差异是明显的，日常个性是人皆有之的，而创作个性却并非人所尽有，它是在创作实践中逐渐形成和发展起来的；日常个性是作家在世俗生活中表现出来的习性，而创作个性是作家在精神活动中体现出来的习性，精神的想象活动往往具有审美的超功利性；日常个性部分来自先天的遗传基因，部分来自后天环境中的习得，而创作个性是在日常个性的基础上，进一步在创作实践中养成并体现在作品中的个性特征。（3）但是二者又是有联系，并且可以转化的。日常个性是人在日常生活中表现出来的人格结合方面的独特性，而创作个性是作家综合性的行为方式，而这种行为方式正是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。所以我们可以说，日常个性是创作风格形成的基础，而创作个性正是风格形成的内在依据，支配着文学风格的形成和显现。

4、风格的基本内涵是什么？
答：要准确理解风格的基本内涵，应该从以下的两个方面来考虑：（1）主体与对象的关系。一切文学作品的诞生，都是作家主体与表现对象相互作用的结果，是主体与对象相结合的产物。尽管并非每一个作品都是具有独特风格的，应该是主体与对象、内容与形式的特定的融合。风格要求作家对所描写的对象不仅要有深刻的理解，而民要用员适当的语富写出事物的本性。诚如布封所说“风格即人”，是就人的独特的精神个性而言，正是这与众不同的精神个性才是造成风格差异的最后根源，而精神个性的差异正是文学风格形成的重要方面。文学风格就是作家在用客观事物本身的语言表达和突出客观事物的本质特征的同时，通过对象表现自己精神个性的形式和方式，所以我们说主体与对象的和谐统一是风格存在的基本条件。（2）内容与形式的关系。创作个性作为作家潜在的心理构成，有待于外化、形式化到具体的作品中，才能形成风格。独特的文体结构和语言组织是风格呈现的外部特征，只有在具体的作品中，在特定的文体或言语组织中，风格才得以展现，在这个意义上说，文体和言语组织是风格的载体。文学的风格是从作品内容与形式的统一中表现出来的，但这并不等于说内容与形式在作品中的特点和比例是千篇一律的，更不意味着人们对风格的领会和品评不能方所侧重。实际上，风格既表现于内容，也表现于形式，要具体分析。总之，风格的内涵是丰富的，表现是多样的，但风格并不是任何作家、作品都具有的。风格既是一个作家创作成熟的标志，也是一部作品达到较高的艺术造诣的标志。如歌德所说的：风格是“用来表明艺术已经达到和能够达到的最高境界。”

5、为什么说“风格是文体的最高范畴和体现”？
答：风格必须落实到具体的体制、样式、类型中，只有在具体的文学作品中，以恰当的文体，才能呈现出作家的创作个性和独到风格。（1）恰当的体裁是风格得以生成的基础。一方面，不同的体裁有不同的风格要求，选择特定的体裁也就要求相应的风格。另一方面，同样的体裁、风格又因人而异，因时而异。不过，在文学史的发展过程中，文章的体式是固定的，而文辞风格却是无定的，在固定体制的基础上进行文体和风格的创造，正是由于有了文辞风格不断的推陈出新、吸纳新声，文学才会不断地发展，具有永恒的生命。（2）富有个性的语体是风格的有机组成部分。语体有规范语体和自由语体之分，规范语体是指文学创作中带有规定性、规范性，用来体现每一种体裁都由具体的语言形式的语体，体现了一定体裁的风格。而自由语体是指在规范语体的基础之上加以自由创造的语体，它体现了在不同的体裁和规范语体的基础上，作家如何灵活运用和自由创造的问题。自由语体是作家对规范语体的改造和进一步的独创，这种独创绝不是偶然的，它必然地与作家的个性密切相关，是创作个性在语言格调上的自然流露，它使作家的个性得到充分外化，使创作个性发展为风格的唯一途径，自由语体本身就是风格的有机组成部分，真正体现了作家的艺术人格。（3）风格是文体的最高范畴和最高体现。只有作家在规范语体的基础上创造出适合自己的自由语体，才有可能形成文学风格。风格不等同于语体，也不等同于体裁，它使文体焕发出作家个性的光彩，以其独创性使读者感到亲切和惊异；它给某一问题的僵硬躯体里灌注进盎然生机，获得了艺术生命。风格是作家长期匠心独运的结晶，而非模仿可成，读者也可以通过作品的语言特色就能分辨出作者是谁，把握不同作家作品的风格特色。比如杜甫的沉郁、李白的潇洒。所以，文学风格是文体的最高范畴和最高体现。

6、文学风格的特征是什么？
答：（1）风格具有独创性。个性鲜明、有独创性、艺术上已经成熟的作家，才能具有独树一帜的风格，模仿重复别人的风格就等于没有风格。文学贵在独创，没有独特风格的艺术，就不能激起读者情感的波澜，最终就会消亡。读者正是通过作品的这种独创性，面对哪怕略去作者姓名的作品，也可以读出是哪个时代哪个作家的作品来。（2）稳定性是作家风格的另一特征。作家个性一旦形成，不会轻易改变，这是造成风格稳定性的主要原因。但这不排斥某些作家由于生活状况和艺术实践的发展，风格可能变化的情形。这种变化了的风格同样也有相对的稳定性。正像作家的创作个性不是在一朝一夕中形成的一样，作家的风格也是经过较长时间艰苦的创作实践凝聚而成的。当—个作家一旦形成了属于自己的独创性的风格，就会长期地贯串于他的作品，即便有风格上的变化，我们也可以看出内在的血脉联系。（3）风格具有多样性的特点。这是由作家创作的个性和才能，描写对象的不同品格，读者的不同需求决定的。不仅不同作家有不同风格，同一作家在不同情势下也会创造出不同风格的作品，当然这不同之中仍有其主导的方面。从文学创作的实践来看，作家的风格还具有多样化的特性，因为，就接受角度来说，只有不同的文学风格才能满足不同读者的需求。就创作角度说，在同一时期，正是各个作家的风格迥异．才推动了其时文学创作的繁荣局面。

7、如何理解风格的审美价值？
答：（1）不同的文学风格有不同的审美价值，给人以不同的审美享受。由于人们的审美心理基础不同，也有特定的语境或心境，于是便有了对风格美不同的偏好和选择。有人喜欢阳刚之美，有人喜欢柔和之美，甚至还有人对新奇、怪诞的风格情有独钟。风格欣赏中的偏好，归根结底是因为读者与作者通过风格的纽带达到了个性间的互相吸引，灵魂与灵魂的相通相合，这是一种精神上的审美享受和心灵陶冶。（2）真正独特的风格美是可以超越时代、地域和阶层的限制，留住永恒的美感的。过去时代形成的风格类型，其审美价值并不随着时代的变化而消逝。古今中外凡有独特风格的作家作品，都以其不可重复的艺术独创性，不仅在文学史上取得应有的地位，而且在审美天地里得到千万读者的回响。在这个意义上，历史和未来都属于拥有独特风格的作家。（3）风格的审美价值虽然可以超越时代，但是它在多大程度上得到实现，却往往又受到时代的价值取向的影响和制约。它不取决于少数人的选择，而取决于时代、民族、阶级的选择。比如一个苦难的民族在艰难的时代，可能更加欣赏慷慨悲壮的风格。虽然每一种作品都有其自身的审美价值，但是在一个特殊的年代有可能被忽视掉，只有等到时过境迁，它也许才会开始大放异彩。比如沈从文，当现在的人们以一种宽容的心态重读他的作品时，那一直埋藏在烟尘中的光芒才开始照亮我们的思想。

8、如何理解文学的地域风格？
答：不同地域有不同的文化，作家总是生活在一定的地域中，不能不感受到地域文化的气息，而地域文化对作家创作中带有的地域风格 有很大影响，所以作家的文学风格中必然渗入地域文化的因素，表现出了鲜明的地域性。具体体现在以下三个方面：（1）自然环境。法国作家、批评家史达尔夫人认为，自然环境在文学风格的形成过程中起着决定性的作用。南方气候清新，大自然形象丰富，人们感到生活的乐趣，感情奔放，大都不耐思考，与女性交往很少拘束，比较安于奴役却从气候的美和艺术的爱中得到补偿。北方土地贫瘠，气候阴沉多云，人们较易引起生命的忧郁感和哲学的沉思，但具有独立意识，不能忍受奴役，并尊重女性。因此，南方文学比较普遍地反映民族意识和时代精神，而北方文学则较多地表现个人的性格。（2）社会环境。长期在一定的自然环境中发展起来的社会环境，即生产力、生产关系、社会制度等同样与文学的地域风格密切相关。将自然环境和社会环境的影响组合起来考虑，才能更好的说明地域风格和它的成因。比如在中国古代文学中，产生于两湖及长江流域荆楚地区的南方文学的代表《楚辞》，就和产生于黄河流域中原地区的北方文学的代表《诗经》有很大的区别，各自的特点非常明显。而与同样属于南方文化系统的老子、庄子、列子等诸子百家的哲理散文就有很多的共通之处。后来，随着战争和迁徙，南北文化交流日益频繁，出现了合流的态势。（3）生活习惯。自然环境，特别是气候就直接影响到了人类生活的各个方面。就中国而言，南方气候温和、湿润，河流纵横交错，植物四季常青，这种相对平衡的气候有利于精神放松，使南方人具有较浓的理性色彩，头脑冷静，不易冲动，心境平和，情感细腻敏感。北方冬季漫长而寒冷，气候干燥，风大雨少，严酷而多变的环境，导致北方人喜喝烈性酒，容易急躁，感情色彩浓，心情开朗、豪爽，影响到文学的创作中就形成了迥异的风格。王安忆笔下的上海，一个人的命运牵动一个城市的历史，上海的情调独一无二；邓一光笔下的草原，生活在马背上的民族剽悍无比、血性十足；池莉笔下的武汉，凡俗的人生，市民化的城市处处洋溢着生活气息；沈从文笔下的湘西，唯美的意境、淳朴的民风，仿佛来自世外桃源，不同地域的风土人情给我们带来了不同的文学风格和艺术享受。