首联二句，绝不说自己望月而忆妻，偏说妻子见月而思己，比起一般的直诉自己的情感的忆内之作，一开篇意思就深了一层。前人写过“隔千里兮共明月”（谢庄《月赋》）和“天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）一类的名句，那都是兼及“忆”与“被忆”双方的，这里却偏偏只提被忆的一方，抒写角度的转换，使得辞旨婉切，更显出诗人对妻子的一往情深。妻子身边，是时时尾随着的可爱小儿女。诗人月夜思妻，必然密不可分地念及孩子。可是颔联二句不正面说自己望月忆儿女，偏说儿女随母望月，又想象儿女幼小，尚不解望月而思念身陷长安的慈父。真是此情此景，将何以堪！诗人刻骨铭心的忆内之情，又在这痛苦的想象中更深入一层。第三联，想象愈加具体化，虚拟妻子在这个夜晚望月怀夫、久久不眠的情景，是整首诗中意境最优美，辞采最清丽的抒情句子。鬟湿而臂寒，状看月之久与怀人之痴。月色愈好而痛苦愈增，夜深天寒都浑然不觉。这位闺中娘子是如此多情而执着，难道还不值得我们的诗人深切思念吗？王嗣弼《杜臆》认为此联“语丽情悲”，实为中肯。诗的末联，方才将抒情主人公自己的形象摆进去，仍以想象之笔结情。这是盼望相思之愿能偿，有朝一日伉俪重逢，双双对此明月抒愁，抹掉战乱带来的伤痛痕迹。全文承接照应十分细密周到，表现出诗人情感之深婉沉绵，如“双”、“承”、“独”、“照”、“承”、“月”、“泪痕干”反衬双方各自“独看”时的泪流不止，这些都真切地传达出诗人憎恨乱离，盼望团圆的迫切心情。
使得这首诗在众多的抒写乱世之离情的作品中高标独秀的，无疑是作者匠心独运的新奇角度与抒写章法。在这里，杜甫并不一般地就景敷情、缘情叙事，而是别出心裁从思念对象一边落笔，从头至尾细致熨帖地描摹自己想象中的对方的景况。无限的深情、痴情都从这一系列想象中流泻而出，达到了抒情的极致。浦起龙《读杜心解》说杜甫的《月夜》是“心已神驰到彼，诗从对面飞来”，指的就是老杜怀念妻子却从妻子怀念自己入笔。
12、以下是《二十四诗品》“典雅”一则，请以此为例，具体说明《二十四诗品》文学批评的方法特点及其思想渊源和意义：
“玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人如淡菊。书之岁华，其曰可读。”（南开01）
【参考】“典雅”是相对于浮薄、卑俗而言的。综观上述全文，这种风格的主要特点是：第一，作品中所表达的感情是真挚的，而不是浮滑的；第二，通过诗语中所表露的态度是端庄的，而不是轻薄的。
这一品开头四句描绘的是“佳士”们“赏雨”的典雅情境。人有赏雨的闲情，在古人来说，确乎算得有雅兴。而论赏雨 的人，是佳士；论赏雨的地方，是修竹掩映的茅屋；论赏雨的举动，是玉壶美酒自斟酌。统治阶级士大夫们所谓的“雅”，的确被作者传神地表达出来了。中四句仍是描绘典雅的情境的。小雨初晴，白云冉冉地飘动，鸟儿在枝头追逐，人却枕琴而眠，仰看飞瀑。末四句说，雅士对良辰美景淡泊如菊，因而他的诗写来也典雅可读。总之，诗人认为典雅存在于端庄静穆之中，在脱俗散淡之中。举止端详，进退有矩，方是典重也，典、雅相附，才是本品形容的境界。
总观全品，可知司空图把典雅与淡泊联系在一起，以为典雅必然淡泊。如果典雅而不淡泊，他认为，那便不免浮薄、卑俗。显然，这与作者一味宣扬逃避现实的思想是一脉相通的。值得注意的是，典雅而淡泊的作品固然是有的，但典雅而不淡泊的作品也是有的。如刘勰就指出：“张衡《应间》，密而兼雅。”（《文心雕龙•诠赋》）“孟坚《两都》，明绚以雅赡。”这就可以看出，认为典雅而必然淡泊，是司空图的破不全面的看法。此外，司空图在这里所谈的雅，是封建统治阶级的士大夫式的有隐逸风味的雅，也是有局限性的。
13、“客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑乾水，却望并州是故乡。”
（1）这首诗或谓刘皂所作，或谓贾岛所作，你以为何如？
（2）分析此诗的艺术特点。（广西师大02）
【参考】（1）在许多诗集中，这首诗都归在贾岛名下，其实是错误的。理由有三：
首先，贾岛是范阳（今北京大兴县）人，而非咸阳（今陕西省咸阳市）人，而在贾岛自己的作品以及有关这位诗人生平的文献中，从无他在并州作客十年的记载。
其次，全诗风格沉郁，婉转神情。与贾诗之以清奇僻苦见长者很不相类。
再次，《元和御览诗集》认为它出于贞元间诗人刘皂之手。虽然我们今天对刘皂的生平也不详知，但元和与贞元时代相接，《元和御览诗集》的记载应当可信。因此，此应为刘作。
（2）诗的前半写久客并州的思乡之情。十年积累起的乡愁，对于旅人来说，显然是一个沉重的负担。所以每天每夜，无时无刻不想回去。无名氏《杂诗》云：“浙江轻浪去悠悠，望海楼吹望海愁。莫怪乡心随魄断，十年为客在他州。”虽地理上有西北与东南之异，但情绪相同，可以互证。后半写久客回乡的中途所感。诗人由山西北部（并州、朔方）返回咸阳，取道桑乾流域。无端，即没来由。更渡，即再渡。这“无端更渡”四字，乃是关键，要细细体会。十年以前，初渡桑乾，远赴并州，是为的什么呢？诗中没有说。而十年以后，更渡桑乾，回到家乡。诗中以“没来由”带过，事实上是作者极其含蓄地流露出当初为了博取功名，图谋出路，只好千里迢迢，跑到并州作客，而十年过去，一事无成，终于仍然不得不返回咸阳家乡这种极其抑郁难堪之情。但是，出乎诗人意外的是，过去只感到十年的怀乡之情，对于自己来说，是一个沉重的负担，而万万没有想到，由于在并州住了十年，在这久客之中，又不知不觉地对并州也同样有了感情。事实上，它已经成为诗人心中第二个故乡，所以当再渡桑乾，而回头望着东边愈去俞远的并州的时候，另外一种思乡情绪，即怀念并州的情绪，竟然出人意外地、强烈地涌上心头，从而形成了另外一个沉重的负担。前一矛盾本来似乎是惟一的，而“无端更渡”以后，后一矛盾就突了出来。这是，作者和读者才同样感到，“忆咸阳”不仅不是惟一的矛盾，而且“忆咸阳”和“望并州”在作者心里，究竟哪一边更有分量，也难于断言了。以空间上的并州与咸阳，和时间上的过去与将来交织在一处，而又以现在桑乾河畔中途所感穿插其中，互相映衬，婉转关情。
强化练习题
一、填空题
1、代表贞观诗坛宫体诗创作最高水平的作家是（    ）。
2、盛唐时专攻七绝的高手是（    ）。
3、在李白的近体诗中，艺术成就最高的是（    ）。
4、李白迁居仁城，与孔巢父等隐居于徂徕山，时人号称（    ）。
5、杜甫在艺术上达到登峰造极境地的七律联章体组诗是（    ）。
6、大历期间，自诩为“五言长城”的诗人是（    ）。
7、被称为大历十才子之冠的是（    ）。
8、《张司业集》的作者是（　　）。
9、唐代第一个大量写作宫词的诗人是（　　　　）。
10、提出“象外之象”说的诗人是（　　　）。
11、陆龟蒙的小品文主要收录在（    ）里。
12、中唐传奇小说的压卷之作是（    ）的（    ）。
13、“词为艳科”的始作俑者是（    ）。
14、我国最早的一部文人词总集是（    ）。
【参考】1、上官仪   2、王昌龄   3、七言绝句   4、竹溪六逸    5、《秋兴八首》
        6、刘长卿   7、钱起     8、张籍       9、王建        10、司空图
        11、《笠泽丛书》   12、蒋防 《霍小玉传》   13、温庭筠   14、《花间集》
二、名词解释
1、馆阁体
馆阁体指与“四杰”同时或稍后的一批馆阁诗人的诗风。这批诗人如杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等。他们先后由进士科及第并受到朝廷的重用。他们置身禁宫而过着优游卒岁的生活，这导致他们的诗歌多限于应制酬唱和咏物、赠别、点缀升平、标榜风雅，内容贫乏，与以前的宫体诗无异。同时，优游的生活又使他们有充裕的时间去探求诗律和琢磨诗艺，对唐代近体诗的发展和定型作出了重要贡献。他们这种内容相对贫弱、形式辞藻都十分讲究的诗被称为馆阁体。

2、长吉体
李贺字长吉，“长吉体”即指李贺的诗歌风格特色。李贺是一位天才而短寿的诗人，也是一位呕心沥血的苦吟诗人。其诗歌感情浓烈，刻意追求创新出奇，构思奇特，想象诡异怪诞，诗中多主观梦幻色彩的意象。造语奇丽，生动拗折，笔触想象而暧昧，带有神秘色彩。他继承了韩、孟险怪风格和苦吟传统，而又向完美主义发展，称为晚唐唯美主义诗风的先导。其诗在构思、意象、遣词、设色等方面都表现出新奇独创的特色，形成瑰丽、浪漫的风格，独树一帜，在中唐和整个诗歌史上都有突出的地位。
3、沉郁顿挫（见核心考案25题）
4、温、韦
温、韦指晚唐著名词人温庭筠和韦庄。温庭筠是晚唐的第一大词人，自他始有专门填词的才人。他创调甚多，并大胆写艳词，是“词为艳科”的始作俑者，他是文人词以及花间派的鼻祖，领导了五代词的发展趋势。韦庄词以抒情为主，风格清丽自然，将文人词带回民间作品的抒情道路上，开启了文人词自抒情怀的传统，成为南唐词的先导。温、韦各有所长，各自开辟了一种词风，在小令词的词体风格的定型过程中都起到了关键性的作用。所以他们在晚唐至五代词坛上齐名，并称“温、韦”。
5、文章四友
在初唐诗坛上，崔融、李峤、苏味道、杜审言被时人称为“文章四友”，高宗后期起，即以诗文为友，“文章四友”因此得名。四人的作品风格较接近，内容不外歌功颂德、宫怨游宴，但在他们的部分作品中，宫廷情节之外不时透露了诗歌鼎革的消息，对诗歌体制的建设作出了一定积极的贡献，从四人中，以杜审言成就最高，苏味道和李峤又以苏李并称。
6、以文为诗（参考考案34题）
韩愈一生主要致力于古文创作，虽是“馀事作诗人”，但却能开宗立派，是韩孟诗派无可争议的领袖。其诗以长篇古体居多，以气势雄放和意向诡奇见长，被称作“以文为诗”。早年求仕的艰辛和困顿，使韩愈深感时局艰危和社会黑暗，欲鸣人世之不平。加之自视甚高又学识渊博，故以古文之浑灏而为诗，波澜壮阔，滔滔滚滚，如其《南山诗》：以排比句式罗列比喻，把终南山的高峻和景象变幻写得穷形尽相，完全是散文化的赋体手法。又如其《山石》，以游记散文的叙述顺序，写自己游览山寺的见闻，记叙细致生动，如展画卷，给人以身临其境之感。全诗以单行的散句贯穿，写景犀利，造语生僻，是其七古散文化的典范之作。这种风格进一步发展，就是追求“非诗之诗”，如其《月蚀诗效玉川子作》，从语气到句式都完全散文化了。
7、武功体
“武功体”是指晚唐诗人姚合的是。其代表作是五律组诗《武功县中作三十首》。这组诗主要写山县之荒凉，官况之萧条，以及个人生活的窘境等，反映职位卑微的作者闲居遣怀、流连风物的独善情怀，是晚唐士人普遍的真实机遇和特定心态的反映，很有时代气息。其诗雕琢细致深幽，对仗工整，风格清切峭拔。
8、小李杜
“小李杜”是指晚唐的著名诗人李商隐和杜牧。李商隐是晚唐成就最高的诗人，杜牧则是力求摆脱当时诗歌风气影响，能在晚唐诗坛自成一格的优秀诗人。二人同时齐名，人称“小李杜”。之所以在“李杜”之前冠以“小”字，是为了和盛唐的两位伟大诗人李白和杜甫（李杜）相区别。
9、《游仙窟》
是唐代张鷟撰写的著名传奇。该文采用自叙体的形式，描写作者从汧陇奉使河源（今青海兴海县境内），因“日晚途遥，马疲人乏”，遂中夜投宿大宅止宿，大宅即神仙窟，与女主人十娘、五嫂，以诗书相酬，调笑戏谑，宴饮歌舞吗，无所不至。此文把初唐文人放荡、轻佻的狎妓生活第一次写入传奇小说，具有特殊意义，而且是以四六骈文的形式进行创作的，写得生动活泼，实为传奇史上别开生面之作，故有人称之为“新体小说”。此书国内向无传本，清末杨守敬始著录于《日本访古志》。
10、气来、神来、情来
出自殷璠《河岳英灵集叙》，包括盛唐诗歌创作状态和其诗美风貌两个方面的内涵。
（1）就创作状态而言，所谓“神来”，是在心中酝酿一种情景交融、有着无穷韵味的传神境界，并把它表现出来。所谓“气来”，是创作前酝酿、饱含一种激奋刚健的感情气势，并在创作时表现一种气扬采飞的风骨之美，让读者感受到感情气势的激荡回旋。所谓“情来”，是一种婉情深情之美，一种深婉细润平和之美，是创作时让这样一种深婉之情在心中酝酿到来。
（2）“神来、气来、情来”三语作为殷璠理论的核心，并以之为贯穿整部集子之主脉，则神来、气来、情来其实表征了诗歌美学的是哪个层面，传达了三种不同的特征。借用今日常见术语范畴，即是自然飘逸、慷慨激越、含蓄蕴藉。
11、《白氏长庆集》
收录白居易作品的《白氏长庆集》分为前后两集，在作者两次“手自排纂”的。前集有“古调诗”即“格诗”，都是指古体诗。另外有一卷题作“半格诗”，所收的诗，大体上都是古体，但常有对偶句，或用平仄黏缀的散句。作为一代政治思想家，白居易的政治思想遗产完整地留存在《白氏长庆集》里。关涉社会、政治思想的，诸如政治、军事、法制、教育、教化、管理、风俗、改革等，主要地集中在文休《策林》七十五道，及《卷四十七•试策制造》的策问十六道，并且散见于制诏、判状和碑志序记表赞论书铭传之中，甚至在咏史、政治讽喻等诗歌中也时有可见。
12、张王乐府（参考考案39题）
中唐诗人张籍和王建乐府诗的并称。南宋许顗《彦周诗话》说：“张籍、王建乐府宫辞皆杰出。”明代胡应麟《诗薮》更以“元白长篇，张王乐府”并称。
张籍、王建二人早岁同学，交谊甚深。他们出身贫寒，官职低微，较能理解民生疾苦，并积极加以反映。他们都是新乐府运动的先导和重要成员，所作乐府诗，继承并发扬了《诗经》、汉乐府的传统，以短篇七言歌行为主要体裁，揭露并抨击统治阶级荒淫横暴、穷兵黩武、混战不休等罪恶行径，反映并同情广大人民遭受剥削、压迫的不幸遭遇，题材广泛，主题深刻，倾向鲜明。又善于运用比兴、白描即对比、映衬等手法，通过事实和人物语言表现主题，在篇末用重笔突出中心，语言通俗而凝练，韵律善于变化，形成了他们共同的诗风。比较起来，王建诗题材较张籍广阔，描写比张诗更具体细致，更含蓄，口语化程度更高；张诗语言则较王诗典雅，在反映商人、士大夫的生活以及抒发收复失地、反抗入侵的爱国热情等方面，为王诗所不及。清代翁方纲《石洲诗话》说：“张王乐府，天然清削，不取声音之大，亦不求格调之高，此真善于绍古者。较之昌谷，奇艳不及，而真切过之。”
13、三十六体
李商隐、段成式、温庭筠的诗歌由于风格相近，且都排行十六，故并称三十六体。
“三十六体”的说法，最早见于《新唐书•文艺下•李商隐传》：“商隐初为文瑰迈奇古，及在令狐楚府，楚本工奏章，因授其学。商隐俪偶长短，繁缛过之。时温庭筠、段成式俱用是相夸，号‘三十六体’。”而在《旧唐书•文苑下•李商隐传》中，却只有“与太原温庭筠、南郡段成式齐名，时号‘三十六’”的说法，没有视其为一个文体流派。因此，岑仲勉（《玉溪生年谱会笺平质》）认为“三十六体”的说法，产生于《新唐书》传记作者宋祁的误会。不过，对这一观点很少有人表示赞同。从元代辛文房（《唐才子传》）开始，后世多将“三十六体”视为一个确定的概念。《汉语大词典》、《辞源》、《中国文学家大辞典》等辞典均收入“三十六体”的条目。
对于“三十六体”的内涵，有各种不同的说法。有认为是指一种诗歌的风格流派，有认为是指骈体文风格流派，也有认为这种风格既包括诗歌也包括骈文。更多的时候，人们故意以含糊的态度谈论这个名词。陈冠明分析了历史上对此的各种观点，认为“三十六体”是宋祁总结和认定的李商隐、温庭筠、段成式三人的骈体文流派。（《“三十六体”：宋祁总结、认定的骈文体派》）
三、简答题
1、标点以下文字：
白闻天下谈士相聚而言曰：“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州。”何令人之景慕一至于此耶！岂不以有周公之风，躬吐握之事，使海内豪俊，奔走而归之，一登龙门，则声价十倍！所以龙蟠凤逸之士，皆欲收名定价于君侯。愿君侯不以富贵而骄之，寒贱而忽之，则三千宾中有毛遂。使白得脱颖而出，即其人焉。白，陇西布衣，流落楚汉。十五好剑术，遍干诸侯。三十成文章，历抵卿。相虽长不满七尺，而心雄万夫。皆王公大人许与气义。此畴曩心迹，安敢不尽于君侯哉？君侯制作侔神明，德行动天地，笔参造化，学究天人。幸愿开张心颜，不以长揖见拒。必若接之以高宴，纵之以清淡，请日试万言，倚马可待。今天下以君侯为文章之司命，人物之权衡，一经品题，便作佳士。而君侯何惜阶前盈尺之地，不使白扬眉吐气、激昂青云耶？
2、简述初唐四杰诗歌的创作特点。（参见考案第7题）
初唐诗坛，虞世南、上官仪等人代表了诗歌贵族化、宫廷化的倾向，但真正能反映社会中下层士人精神风貌和创作追求的是“初唐四杰”。
“四杰”是一般士人中确有文才而又自负的诗人，心中充满着博取功名的幻想和激情，也郁积着不甘人下的豪杰之气和怀才不遇之情。他们怀着变革文风的自觉意识，有一种明确的审美追求，他们于诗坛崭露头角时，其诗风与宫体诗诗风迥然相异。“四杰”的诗歌，重视抒发自己的情怀，多作不平之鸣，因此诗中出现了一种壮大的气势、一种慷慨悲凉的感人力量。这种壮思和气势在他们的古体和歌行体中表现得尤其充分，如卢照邻的《行路难》、《长安古意》，骆宾王的《帝京篇》等，都写得气势宏大、视野开阔，跌宕流畅、神采飞扬，较早地开启一种昂扬奋发的新诗风。
他们的五言律诗，也与宫体诗大不相同。内容上，从酬唱和咏物转向江山边塞、个人情怀，如杨炯的《从军行》、王勃的《送杜少府之任蜀州》、骆宾王的《在狱咏蝉》等。表现了立功边塞的志向和慷慨情怀，表现了宽阔的胸襟及磊落不平之气，构成了他们诗歌中特有的“骨气”。当然，由于他们自身的局限，他们还未能开创一代诗风，他们的诗仍属于“当时体”，并没有完全摆脱宫廷诗风的影响，仍不免于过分追求声律、辞采之病，但他们的诗却特点鲜明，给初唐诗坛带来了新的生机、新的气象、新的希望，为唐代诗歌的全面繁荣作出了不可磨灭的贡献。
3、为什么崔颢的《黄鹤楼》被誉为唐人七律的压卷之作？
崔颢为诗，早年名陷轻薄，晚年忽变常体，风骨凛然，其标志性作品即是他南游至武昌时所写七律《黄鹤楼》一诗。这首诗前半段抒写人去楼空、白云悠悠的感慨，后半段抒写自己深沉的乡愁。此诗虽不甚谐律，为变体律诗，但却被誉为唐人七律的压卷之作，这是因为作者以摇曳生姿的古歌行体入律，前四句豪爽俊丽，显示出大气磅礴的狂放气质，气魄雄浑，先声夺人；颈联对仗工整，不仅使流走的气势得以顿蓄，也因“鹦鹉洲”一典的隐喻使全诗意脉贯通，潜气内转，馀势鼓荡，溢为尾联的乡愁长叹。这种亦古亦律、大巧若拙的结构体制，便于表现高唱入云的雄健气格，也使声谐句对的律句更显得清拔隐秀，形成寄情高远的超妙诗境，令人赞叹不已。
4、简述杜甫诗歌的时代特征。
杜甫生活的年代是一个“万方多难”的时代，他的一系列代表作反映的是一个时代加诸无辜者身上的悲剧，笼罩着忧郁悲凉的气氛。他诗歌中的人物，有瘦骨伶仃的壮丁、被抓应役的老妇、新婚别离的嫁女、子孙尽亡的老人、无家可归的老兵、抛弃孩子的母亲、荒郊野外的游魂等。写到自己的遭遇，更凄苦不堪。这些都是社会的现实，反映了时代的真实面貌。杜诗沉郁顿挫风格的形成，正是安史之乱前后特定历史的产物，是时代社会心理在杜甫诗歌创作中的反映，极富时代特性。杜甫的童年时代是活泼的，青年时代是裘马轻狂的，可是中年以后，由于生活的折磨，这位生气勃勃的诗人变得沉郁了，残酷的现实压得他喘不过气：时局动乱，人民苦难，个人不幸，故其晚年作品更是充满忧郁和感伤的情绪。可他又是一个极富骨气的人，其郁积于心头的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，回环往复，使感情的流程变得深沉浑厚，但情感的回环往复是在诗人的心中进行的，发之于诗则是潜气内转的起伏顿挫，给人以波澜老成之感，如其《咏怀古迹五首》、《秋兴八首》均为杰出的代表。
5、简述大历十才子的诗歌风格。
大历十才子在艺术方面都有一定的修养，都擅长五言律诗，都追求格律工稳，无论是体裁的选择，还是谋篇布局，遣词造句，无不偏于工整精炼，他们的风格大体相同，没有鲜明的个性特色，其清雅闲淡的诗风也与王、孟一脉相承。然而，在与诗的风格情调和写作技巧密切相关的词语色彩和意象构成方面，他们的诗歌具有鲜明的特色。大历十才子多有生不逢时之感，缺乏盛唐诗人那种昂扬奋进的精神风貌，故其诗歌的词语选择，往往带有凄清、寒冷、萧瑟乃至黯淡的色彩，秋风、落叶、寒雁、夕阳，使他们的诗歌从整体上给人以凄凉衰飒的印象。与词语选择密切相关的是意象的运用。十才子喜用白描手法，以求意象的创新，其寂寞冷落的情思，多通过描述性意象表达出来，均有追求精确和具体的写实倾向，而其意象多由生活中常见的景物组成，刻画极为精致工巧。故十才子诗歌的特点之一是写得逼真，描写精工机智。为在诗中运用具体的描述性意象、逼真地描绘出带有清幽韵味的小境界，十才子的写景更多地面向现实世界，甚至连日常生活中随处可见的琐碎事物，也作为观察描写对象，他们发现前人不曾写过的琐细幽美的自然景物和生活情趣，开出新的诗境。但一味用白描手法而又偏重描述性意象，也使诗境流于浅近狭小。故十才子的诗的又一特点是：以写境界淡远、深冷、幽僻的山水诗见长，喜用细微清幽的自然意象，虽不乏优美诗境，但往往构不成通篇浑融一气的意境，不少诗作过于讲究描写刻画技巧而显得雕琢，有佳句而无佳篇。

6、简述岑参《白雪歌送武判官归京》的艺术特征。
岑参是盛唐边塞诗派的代表作家之一，不但留存的边塞诗最多，而且写出了同类题材中最优秀的作品。其《白雪歌送武判官归京》即是其中的代表作。这是一首送别诗，诗中对西北边地的苦寒环境和军旅生活多有描写。在立功边塞的慷慨豪情支配下，一切都变得神奇瑰丽。明明八月飞雪，严寒难耐，但“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这一精妙的比喻，不仅体现了戌边将士不畏严寒的乐观精神，也使得边地风光在读者眼中呈现出一派神奇壮丽。这种热情的歌颂，突破了以往征戌诗写边地苦寒和士卒劳苦的传统格局，极大地丰富和拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围，对表达作者的慷慨豪情和惜别深情起到了极好的作用。在艺术表现上，《白雪歌送武判官归京》借鉴了高适等人七言歌行纵横排宕、舒卷自如的体式而加以创新，使诗的形式接近乐府，但却完全不用旧题而是自立新题。此外，全诗用韵灵活，换韵自由，节奏缓急起伏，宏亮和谐，充分体现了岑参边塞诗语奇、体骏、造意亦奇的特点。
7、李商隐“无题诗”在文学史上的地位和影响。
李商隐最为人传诵的是他以无题为名的爱情诗，包括以《无题》为题的十五首，和以句首二字为题的“准无题”诗近三十首，这些诗有的有所寄托，但大部分属于纯粹的情诗。不仅多方面体现了作者复杂的、隐秘难言的心理，而且在艺术上取得很高的成就，成为其深情绵邈、绮丽精工的独特诗风的代表作。这些爱情诗对后世产生了很大影响：从晚唐的韩偓，宋初的西昆诗人，明清的许多爱情剧作家，直到清代的黄景仁、龚自珍，在诗风上均受其影响。尤其值得注意的是，李商隐那些表现伤感情调的诗歌，于凄艳哀婉之中融入身世时世之感，追求一种细美幽约的美，诗而词化的特征比较显著，如题材的细化、情思的深微化、意境的婉丽纤柔等，在诗与词之间搭起了一座过渡性的桥梁。