但由于所处时代、个人经历以及艺术情趣有别，故他们的“苦吟”亦明显不同。从诗歌的思想内容来说，孟郊是个想积极入世而最终命运坎坷、赍志以殁的悲剧人物，其诗中多有仕途失意的悲愤，多患难之感，多人生悲剧与绝望心理交织成的幻灭感。在写个人贫病饥寒的同时，也写了一些反应人民苦难的作品。并且孟诗中还有一股侠气，表现出他被愁苦压抑的狂放性格，以宣泄心中的积郁不平。在艺术表现上他更重主观感受，能突破“温柔敦厚”的诗歌传统，光大“发愤抒情”的传统精神，实践“不平则鸣”的创作理论，故其诗真情蕴藉，能打动读者。
而生活于晚唐的贾岛，则基本上放弃了理想追求，消极避世、遁世的色彩更浓。虽也有少数诗作变现其激烈奋发的一面，但他的诗多为寄赠酬唱之作，极少反应当时的社会生活，诗的格局气度也更显狭窄，在这方面明显不如孟郊。而在艺术追求上，他更有意追求幽僻清奇的风格，在一联、一句甚至一字上的推敲都争奇斗巧，更适合那些圣湖困顿，才气不大的诗人的口味，代表着晚唐一种普遍的诗风，在特定的时期，其社会影响比较大，追随者也比较多。
4、柳宗元的山水游记文有何主要成就？（见核心考案46题）
5、简述骈文与散文的文体区别（华东师大04）
【参考】以对偶句（骈句）为主的文章叫作骈文；以非对偶句（散句）为主的文章叫作散文。全篇以双句（俪句、偶句）为主，讲究对仗的工整和声律的铿锵。中国的散文从汉代到六朝，出现了“文”、“笔”的对立。所谓“文”，即专尚辞藻华丽，受字句和声律约束的骈文。所谓“笔”，就是专以达意明快为主，不受字句和声律约束的散文。文笔分裂后，骈文就成为和散文相对举的一种文体。骈文盛行于六朝，代表作家有徐陵、庾信等，中唐古文运动以后，稍告衰落，清代又有复兴。
6、试析杜牧《过华清宫三绝句》之一“长安回望绣成堆”的讽刺艺术。（兰大02年）
【参考】（1）本诗构思充满悬念，层层叠叠，渐次展开。先描写骊山遍植花木如锦绣，从山上望见红尘飞扬，“一骑”急驰华清宫千门，从山下到山顶一重重为他敞开，在读者以为那是飞送关于军国大事的紧急情报时，出人意料地用否定句点出是为贵妃送荔枝，水落石出，反差极大，在辛辣的讽刺中给人以极强的震撼和反思。
（2）选取事例见微知著，角度新颖，诗人既未写“安史”乱起、玄宗仓惶出逃、马嵬坡演出悲剧的惨状，也没有罗列玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活现象，而是把千里马送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”突现出来，含蓄而有力地讽刺了晚唐帝王们的荒淫享乐。
（3）隐寓遥深，思之无穷。“回望”二字既是实写又是虚写历史。“绣成堆”语意双关，既点明骊山被两旁的东绣岭和西绣岭所簇拥，无数层叠有致、富丽堂皇的建筑掩映其间，又暗隐这开元繁华如花团锦簇，使读者蓦地升腾起一种回顾历史、反省历史的责任感。“妃子笑”则暗指周幽王为博褒姒一笑不惜烽火戏诸侯，导致了西周败亡的故事，揭示了“安史之乱”的祸根。诗人咏叹天宝轶事，并站在历史长河中警醒着后世君主。
（4）不同于杜牧另一些带有较为明显的史论色彩的咏史作品，全诗文辞清丽，音声温润，不用难字，不置议论，连用“绣成堆”、“红尘”、“荔枝”等美丽词汇，“无人知”更是轻描淡写，将严肃的历史讽刺在一个“笑”字中体现出来，然而比瞪眉怒目的批判更具有讽刺效果，仿佛看得到诗人布满轻蔑的神情。
7、唐传奇兴起的原因。（人大04年）
【参考】唐传奇的兴盛，原因是多方面的：唐代城市经济的繁荣，随着社会关系的日趋复杂和广大群众对文化娱乐的需要，有利地推动了小说的发展；唐传奇的发达又得力于唐代科举，他与科举考试中的“行卷”（或“温卷”）之风有关系；唐传奇在中唐盛极一时，它的兴盛与当时的古文运动有着不小的关系，传奇的作者多受古文家的影响；从小说自身的演变来看，唐传奇的兴盛与唐人“有意为小说”有更直接的关系，即是说与唐人的小说创作观念有关。唐代小说家的小说观是“著文章之美，传要妙之情”，他们在创作实践中，已开始改变六朝人的“实录观”，运用虚构手法塑造人物形象；在语言上提倡精雕细刻，文采修饰，以至详尽描写；在结构上重视故事情节的波澜变幻，引人入胜。唐人还有意识地在小说中进行充满奇思妙想的虚构创造，使小说从简单的志怪走进丰富多彩的传奇世界，使小说不但为一般文人所垂青，也为一般百姓所乐道。
8、阐释下面这首诗的内容含义：
沈宋横驰翰墨场，风流初不废齐梁。
论功若准平吴例，合着黄金铸子昂。（元好问《论诗绝句三十首》）（河大00）
【参考】元好问为唐初诗人，仅推崇陈子昂。这首诗中肯地评价了陈子昂作为唐诗革新先驱者的巨大贡献。按《新唐书》卷一零七《陈子昂传》云：“唐初，文章承徐、庾余风，天下祖尚，子昂始变雅正。”此为全诗之所本。六朝绮靡之诗风，至唐初仍然存在，宋之问和沈佺期作为驰骋纵横初唐诗坛的台阁诗人，过着置身宫禁而优游卒岁的馆阁生活，有较为充裕的时间琢磨诗艺，在诗律方面精益求精，回忌声病，约句准章，但是他们的诗歌创作多限于应制酬唱和咏物、赠别，点缀升平，标榜风雅，难免以辞藻文饰内容贫乏之弊，仍带有齐梁时期宫体诗空洞绮靡的陋习。至陈子昂昭继传统，独开新途，始振起一代诗风。第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，号召追踪多悲凉慷慨之气的建安风骨，寄托济世的功业理想和人生意气，与片面追求藻饰的齐梁诗风彻底地划清了界限。并且，陈子昂提出了一种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学，为即将到来的盛唐诗歌吹响了号角。故后半两句谓：若论唐诗恢复正体之功劳，应依勾践平吴为范蠡铸像之往例，也为陈子昂铸一座黄金塑像，以表彰他追复建安风骨之功。
9、给下面这首诗逐字表明平仄，指出各句平仄格式，并在可平可仄下加点。
                         金谷园/ 杜牧
繁华事散逐香尘，流水无情草自春。
日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人。  （人大02）
【参考】繁（平）华（平）事（仄）散（仄）逐（仄）香（平）尘（平），
流（平）水（仄）无（平）情（平）草（仄）自（仄）春（平）。
日（仄）暮（仄）东（平）风（平）怨（仄）啼（平）鸟（仄），
落（仄）花（平）犹（平）似（仄）堕（仄）楼（平）人（平）。
平平仄仄仄平平（韵），仄仄平平仄仄平（韵）。
仄仄平平平仄仄，     平平仄仄仄平平（韵）。
10、《行路难》其一/ 李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。  停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。  闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。  长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
（1）此时明显受到前代哪位诗人影响？
（2）“闲来垂钓”两句用了什么典故？
（3）此诗体现了李白诗歌的哪些特征，试作具体分析。（江西师大05）
【参考】（1）这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神特质方面的不同，李白的诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强的坚持理想的品格。因而，和鲍照相比，本诗的思想境界就显得更高。
（2）传说吕简（姜太公）在未遇周文王时，曾在渭水的蹯溪钓鱼。后遇文王，得到重用。表现了李白对建功立业的渴望。
（3）本诗继承了汉魏乐府刚健的诗歌风骨，同时又有创新，体现了李白诗歌的艺术个性。首先，用古题来抒发自己的情怀，全诗偏重于主观抒情，以第一人称的抒怀和议论表达主观感受，完全打破了传统乐府诗用赋体叙事的写法。其次，大胆运用夸张和丰富的想象，一个想象与另一个想象之间的跳跃性极大，离奇惝恍，纵横变幻。第三，鱼呀明丽爽朗，纵横恣肆，如行云流水，三、七言的交织中给读者以奔腾回旋的动感。
四、论述题
1、简论唐与域外文化交流（北大03年）
【参考】唐代建立者一视华夷的心态，终有唐一代，始终广泛接受外来文化的影响，从文学艺术到生活趣味、风俗习惯，都可以看到这种影响。
（1）陆路上，《西域图志》与隋代西域交通的开拓，为唐代陆路文化交流的先导。唐代对西域的长期统治，使西域社会摆脱了西突厥各派长期混战的局面，促进了西域各国生产的发展，从而为陆路交通的大发展提供了有利的社会条件和物质保障。沙漠丝绸之路以及吐蕃泥婆罗道的开辟，使得佛教经典之外，印度绘画、雕塑、造糖以及植物都在这时通过吐蕃泥婆罗道源源不断传入了唐朝，有学者认为，甚至中国造纸术也是通过这条道路传入印巴次大陆的。此外，草原丝绸之路开辟了漠北通往西域的通道，草原丝绸之路的繁荣，与突厥汗国和回纥汗国的兴起有密切关系。
（2）海路上，不仅表现在取道海路前往西方的人数众多，而且表现在航海路线的增多和直航能力的增强。德宗朝宰相贾耽曾任鸿胪卿，开辟了南海海道，主持外交事宜。登州海行入高丽渤海道与广州通海夷是反映了唐朝海上交通的最重要的资料。海上对外交通的发展，大大促进了唐朝与南海诸国经济、文化交流的开展。埃及福斯塔特和日本各地大批唐五代陶瓷器皿的发现，证明了唐朝海上贸易的长足发展。
总之，唐代陆路海路与外域广泛的交流导致了大量外族移民入住，商族往来，宗教的传播，西域各族、各国生活习俗、文化业广泛地影响着长安、洛阳、扬州等大都会、南北丝绸之路沿线地区，以及像广州这样的海上交通重要城市。这些地区，从饮食、衣着、乐舞到生活趣味，均杂取中西。唐人婚俗，也颇受北朝鲜卑婚俗的影响。敦煌发现的写本书仪残卷，记载唐代民间婚礼的主要仪式在女家举行。唐代妇女有较高的社会地位，男女较为平等。妇女在行为上也较不受约束。中外文化交融所造成的这种较为开放的风气，对于文学题材的拓广，文学趣味、文学风格的多样化，都有重要意义。
2、试析张若虚《春江花月夜》的艺术特色。（浙大01年）（参考核心考案10题）
【参考】这是一首长篇歌行，采用的是乐府旧题，但诗人已赋予它全新的内容，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。诗人先从春江月夜的宁静美景入笔，描绘出月色中烟波浩淼而透明纯净的春江远景，展示了大自然的神奇美妙。诗人在感受着美丽景色的同时，沉浸于对似水年年花的体认之中，情不自禁地由江天月色，引发出对人生的思索。由时空的无限，遐想到了生命的无限，感到神秘而亲切，表现出一种更深沉、更寥廓的宇宙意识。诗人似乎在无须回答的天真提问中得到了满足，然而也迷惘了，因为光阴毕竟如流水，一去难复返。所以从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始，转而叙写人间游子思妇的离愁别绪，明净的诗境中，融入了一层淡淡的忧伤。这种从优美而来的忧伤，随月光和江水流淌于心上，徐缓迷人。当全诗以“不知乘月几人归，落月摇情满江树”收束时，仍有一种令人回味不尽的绵邈韵味。
本诗将真切的生命体验融入美的兴象，将诗情与画意相结合。其中浓烈的情思氛围，空明纯美的诗境，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段，为盛唐诗的到来作了艺术上的充分准备。
3、怎样理解王维的“诗中有画”？（北师大93/96）（参考考案11/12题）
【参考】宋苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画”，王维山水诗“诗中有画”指的是他的诗歌富于形象的直接性、具体性恶立体感，即富于绘画美。主要体现在以下几点：
（1）画面美。王维观察自然的艺术本领很高，朴素之中有润泽华采，深得陶诗清腴的特色。故诗中画面有着其他诗人难以企及的静美、澄旷和寂悦。特别是在描写大自然中一刹那见的纷纭动象，清净安谧，禅韵盎然，如《鹿柴》写深林里偶然照到青苔上的一缕斜阳，给人一种无比清幽的美感。
（2）色彩美。诗歌虽然不能象绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，使诗歌呈现出绚丽多姿、千变万化的色彩美，令人如见其形，如睹其色。如《红豆》诗中借助红豆强烈的艳丽色彩和动人传说，以含蓄而一往情深的叮咛语气，表现出炽热的爱情与入骨的相思。王维善于发挥色彩的表情作用，善于敷彩但并非是单纯的消极的涂饰，而是活跃地晕染着整个画面，清新鲜润，呈现出一个个迥然不同的艺术境界。
（3）构图美。对诗歌而言，构图指的则是借鉴绘画艺术的结构手段，即把自然景物巧妙而自然地加以排列组合，构成既生动活泼，又相互关联映衬的立体画面，使诗歌所表达的意境，具有强烈的立体感。王维将中国传统绘画常用的“焦点透视”和“散点透视”特点融汇到了诗歌创作当中，并自他起发展成为诗歌创作的一个传统。前者如《终南山》极写溪涧萦回曲折之致，移步换景地变换视角给人们以强烈的立体感受；后者如《新晴野望》将许多不同时间地点角度得到的感受最深的物象放在一起，使之熔炼组合。
（4）意象美。王维的诗王维借助特殊的意象显示出浑然的意境与隽永的诗意。其诗歌所描绘的事物，不是现实中的物象，而是一种意象。它是诗人的人格和情绪的能动力量和万事万物的交融，是被诗人融虚实为一体。化景物为情思，从而以虚实结合、情景相生的艺术形象，达到牵引读者感情的目的。
4、结合诗歌史论白居易、元稹的诗歌艺术（北大04）（参考考案40/41/42/43）
【参考】元稹。白居易同为中唐元白新乐府的代表诗人，但他们的诗歌创作互有异同。
（1）从讽喻的创作来看，白居易具有自觉的理论意识，把文学当作救济社会，改善人生的利器，明确要求诗歌能“补察时政、泄导人情”，反映国事民生，发挥政治上的美刺作用，他本人又最看重讽喻诗，他不但有完善的理论，而且在理论指导下写出了既多又好的丰裕诗歌，为后世作家啊指出了一个新的创作方向，成为中唐新乐府诗派最突出的代表。元稹首先注意到了李绅的《新题乐府》并起而和之，大胆地借用古题或另拟新题创作新体乐府诗，他的讽喻诗在当时无疑起到了积极的推动作用。但其一部分新乐府诗仍借用旧题，不及白居易那样坚决彻底，旗帜鲜明，在内容的深度和广度，以及人物形象的生动性方面，均不及白居易。
（2）白居易的感伤诗代表了他诗歌创作的最高成就，而真正代表着元稹创作特色的是其清浅的艳情诗和生离死别的悼亡诗，就诗风而论，白居易的诗风浅近平淡为主，而元稹的这些诗则于平易坦荡之中呈现华美艳丽，故当时有“学浅切于白居易，学淫靡于元稹”之说。
（3）元、白共同创造了“元和体”。他们在元和年间所写的那些“次韵相酬”、穷极声韵的长篇排律、感叹自身遭遇的“小碎篇章”，加上他们的艳情诗，统称“元和体”。从内容到形式都打破了诗歌的传统规范和模式，突出了诗歌的审美愉悦性质和世俗化特征，形成了元和诗体新变的局面，这方面又显示了他们诗歌创作的共同性。
5、为什么说韩愈“文起八代之衰”？（河大97、南京师大03）（参考考案45/46）
【参考】这句话是指韩愈的古文成就而言的。他面对唐王朝历时八年的安史之乱，面临着藩镇割据、佛老蕃滋、宦官专权、民贫政乱以及吏治日坏、士风浮薄等一系列问题，整个社会处于一种表面稳定实则动荡不安的安危状态，怀着强烈的中兴愿望，提出了“古文”的概念，他身体力行地促成了中唐儒学的复兴，促成了政治改革，使文体文风的改革得到了发展。
（1）首先，在文体改革方面，在以“散”代“骈”的同时，他以宏伟的气魄和创造力冲破了当时各种文体的固定程式。从内容到表现手法，全面发展了许多有别于经史著作的短篇散文题材，并将原属诗赋的纯文学的情趣风神纳入短篇散文中，使其成为了文学散文，这是他在文体改革上的彻底之处，也是他提倡“古文”得以成功的一个重要原因。韩愈在各类文体的创新上有突出的贡献。如他将碑志这种古老的实用文体改造成“一人一样”的生动的传记文，显示了高超的艺术性，他的赠序、杂记、咋说等文体均属再创的新文体，极富变化。韩愈所创造的“古文”文体，既不同于先秦盛汉辩理论事、质朴无华的“著述”之文，更不同于六朝绣绘雕琢的“篇什”之文，而是一种简洁精辟、清晰流畅、富于美感和艺术表现力的新型散文，在文体革新方面为散文发展开辟了新的天地和道路。在创作实践中，他几乎可以用各种体裁，在各种题目下自由地记叙、描写、议论和抒情，写出许多千古传诵的名作。
（2）其次，在文学语言方面，韩愈的古文改骈为散，使语言更加接近口语，他努力贯彻“文从字顺”的主张，语言通俗明白，富有生活气息。他极善于从口语中提炼语言，使文章富有时代气息，又善于借鉴古人语言，并能将口语、古语、僻语、奇语、骈句等加以融会、改造，并自铸伟词，创造了许多成语和格言，大大地增加了文章的生动性和表现力，在汉语史上留下了一笔宝贵的财富。
（3）再次，在文体改革和语言改造的基础上，韩愈的古文形成了自己独特的文风。韩愈总是根据文章的内容和自己的个性来选择最有表现力的艺术形式和语言，不循旧辙，穷形极变，在雄奇万变之中，形成雄深雅健、猖狂恣睢的风格，极富艺术独创性和感染力。这种如长江大河、富于阳刚之美的文风对后世产生了极为深远的影响。
6、比较王、孟诗歌的异同。（南京师大04）（参考考案11/12/13）
【参考】王维、孟浩然同为盛唐山水田园诗派的代表作家，但由于生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面，形成了不同的特点。
王维精通音乐，擅长绘画，在其描写自然山水的诗中，形成了“诗中有画”的明秀诗境。但由于王维受禅宗思想的影响，思想情绪平静，心体多处于近于寂灭的虚空状态，使内心的纯粹意识转化为直觉状态，即习惯于把宁静的自然作为凝神关照而息心静虑的对象，进入到“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”的意境创造，产生万物一体的洞见慧识和浑然感受，使自然之美和心境之美完全融为一体，进入物我冥合的忘我之境，禅境通过诗境来表现。诗中的禅趣体现了诗人“心静如空”的静默感悟，显示出诗人心境的空明与寂静，流露出自得与闲适，故空明境界和宁静之美是王维山水田园诗的主要特色。
孟浩然的诗则不同，其诗没有王维诗那样超凡脱俗。他的山水田园诗更贴近自己的生活，如其《过故人庄》、《与诸子登岘山》、《秋登兰山寄张五》等，诗中所写景物，常常就是他自身生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕琢的特点，主观意识较浓，处处有“我”在诗中出现，大别于王维的物我冥合之境。诗中写自己的各种情怀，诗语自然纯净而秀采内映，似比王维的诗更显纯朴，更接近陶渊明的豪华落尽见真淳的境界。他的山水田园诗，在遇景入咏时，多从高远处落笔，自寂寞处低回，随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境，如《宿建德江》、《耶溪泛舟》等。语句平淡，淡得几乎看不到作诗的痕迹，而诗味醇厚，耐人回味。这一切都构成了孟浩然山水田园诗自然平淡的风格特点。尽管其诗中也不乏刻画细致、用字精审的工整偶句，如“天边树若荠，江畔舟如月”；“风鸣两岸叶，月照一孤舟”等，但均为一时兴到之语，并非刻意模山范水，无刻画痕迹，自然流走、冲淡闲远，不求工而自工，所以其山水诗的风格特点在自然平淡、诗味醇厚。
7、简述李商隐诗歌艺术的特色及影响。（人大04）
【参考】李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，准确地表现了晚唐士人感伤哀苦的情绪以及他对爱情的执着，开创了诗歌的新风格、新境界。李商隐诗歌成就最高的是近体诗，尤其是七言律绝。他是继杜甫之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑。他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩。李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。如其《过圣女祠》、《春雨》等，将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象极美，但爱用僻典，诗的整体意旨往往隐晦。李商隐将人生慨叹的抒写向更深细隐微的方面发展，善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅寂寞的情绪，诗中充满了炫目与悲凉的体验，其佳者深婉精丽、韵味深厚、“近而不浮，远而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。从某种意义上说，李商隐的诗是其心灵的象征，是一种纯熟主观的生命体验的表现。其七绝如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》、《夕阳楼》、《夜北寄雨》等，较多抒写身世之感，感情细腻，意境婉约，诗中贯穿着身世和时世的悲感，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤美。在艺术上细美幽约、沉博艳丽，在精神上始终朦胧地试图表达自己的情思，成为感伤情调的诗歌，于凄艳哀婉之中融入身世时世之感，追求一种细美幽约的美，诗的词化特征比较显著，如题材的细小化、情思的深微化、意境的婉丽纤柔等，在诗与词之间搭起了一座过渡性的桥梁。
李商隐的诗对后世产生了很大的影响：从晚唐的韩偓、宋初的西昆诗人，明清许多爱情悲剧作家，直到清代的黄景仁、龚自珍，在诗风上均受其影响，现代象征诗派和朦胧诗派，在艺术上都有所借鉴。李商隐的诗歌中真艳悲哀的精神力量一直震撼着千百年来心灵敏感易伤的文人。
8、为什么说唐传奇是中国古代文言小说成熟的标志？（江西师大07）（见考案50题）
9、李东阳说白居易的诗质而不俚，但有时失之过俗，结合作品谈之。（社科院05）
【参考】“质而不俚”是指白居易诗歌语言风格而言。在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”，分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假存真，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。在这个思想的指导下，白居易在语言运用上，力避典雅的书面语，而用口头语或俗语穿插其间，但并不粗俗，使其既浅显易懂，又朗朗上口，还便于文人谱乐歌唱，而不同于粗俚村曲。
“失之过俗”指白居易的诗歌内容而言，过于注重讽喻色彩，而现实功利主义的倾向过于严重。过分“尚俗”使其诗歌导入了狭窄的路途。既因过分重视诗的讽刺功用，从而将诗等同于谏书、奏章，使不少诗的形象性为讽刺性的说理、议论所取代。也因评诗标准过狭过严，导致历史上不符合此一标准的大量优秀作家、作品被排斥在外。所有这些，对当时和后世都产生了一定的不良影响。
10、试述李煜个人身世经历与其对词体发展贡献的关系。（清华05）(参考考案68题)
【参考】写王国的深悲巨痛是李煜词中最感人的篇章。李煜亡国入宋作囚徒，蒙受了家国俱亡、苟且偷生的奇耻大辱，日夕以泪洗面。其词作《乌夜啼》、《子夜歌》、《望江南》，尤其是《浪淘沙》和《虞美人》，在对故国江山的怀念中，充满着悔恨悲愤和哀愁等复杂的情感，感慨达到了生平的顶点。李煜的后期词作，纯以白描手法直抒内心的悲痛，词中时空跨度很大，旧事新境贯穿，既能引发联想，又加大了感情的容量。因他天性柔弱，又嗜佛说，故其所抒之情率以哀伤为主，但能以创痛之余，萌发人生悲悯之念，有一种悲天悯人的博大情怀。故其词中所表现的虽只是一种个人的情绪和感触，但却是用血泪写出的不朽之作，反映出人类悲悯的深刻普遍性，故经历了亡国痛苦的李煜较之前期的南唐皇帝更能引起历代读者的共鸣。
11、默写杜甫的《月夜》一诗并结合浦起龙的评价进行鉴赏。（苏州大学05）
【参考】今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
这首诗之所以感人至深，首先在于它所抒发的是诗人在特定的历史环境中触发的郁勃真切的离情别绪。天宝十五年（756）五月，杜甫从奉先移家至潼关以北的白水。六月，安史叛军破潼关，玄宗奔蜀，杜甫只得携眷北行，至鄜州暂住。七月，肃宗李亨即位灵武，杜甫只身前去投奔，途中被叛军掳至长安。这首诗就是身陷贼营的杜甫八月在长安所作。家人离散，身陷绝境的悲惨经历使此诗弥漫着哀婉凄切、深挚缠绵的离情。