△《死水》作于1926年4月，是诗人偶见西单二龙沟南端一臭水沟有感而作
    作品采用象征手法，对窒息的社会现实作了高度的艺术概括

（3）朱湘1904－1933
    《夏天》《草莽集》（古典），及身后友人所编《石门集》（西方）
    朱湘最认真地实践了新月派倡导的“理性节制情感”的美学原则。他的诗恬淡平静，工稳美丽，诗风古典而奢华。
    《采莲曲》《催妆曲》《摇篮歌》具有“东方的静的美丽”和“古典的与奢华的”美的风格。
    关于诗的章法、模拟西洋诗体（如十四行）做过很多试验。
    叙事诗同样较为成功。如《王娇》《猫诰》等
△《采莲曲》写得缠绵悱恻，唱出一片宁静迷人的境界。给他赢得极大的声誉。

6、早期象征派诗歌
    穆木天《谭诗——寄郭沫若的一封信》：“胡适说：做诗如作文，那是他的大错。”    要创作纯粹的诗歌：一是领域（潜在意识）；二是思维与表现方式，强调暗示和朦胧的特质。
    拒绝大众化。师法法国瓦雷里（穆木天，做了回环句式和废除标点的尝试）、魏尔伦（李金发），提出“内转”，同时试图沟通中西诗歌。在李的诗中还进行了复活文言的尝试。

什么是象征派诗歌
    象征主义作为一种文艺思潮诞生于19世纪中叶的法国。1857年法国诗人波德莱尔发表了著名的诗集《恶之花》，从此揭开了欧洲象征主义的序幕。其最初流行于诗歌领域，其后流行于其他艺术领域。20世纪初，象征主义曾对五四新文学的发展产生过深远影响。20 世纪20年代在中国文坛兴起的象征派诗歌，就是其直接催生的结果。但象征派诗歌在中国文坛上所走的道路并不平坦，其在中国诗坛所取得的成就也远远低于欧洲其他国家。

象征派诗歌进入中国的文学背景
    在表现技巧上，象征派的诗人们反对模拟客观现实，也反对直抒胸臆，更反对概念的说教。其诗歌大都借新奇的想象和比喻、晦涩的意象和暗示、象征性的意境来揭示他们内心世界的奥秘，表现出与五四初期白话诗截然不同的艺术风格。
 
象征派诗歌与新月派诗歌的区别
    新月派与初期象征派是二十世纪二十年代中国诗坛上的两个主要的诗歌流派，由于新月派的主要作用在于从听觉视觉方面克服初期诗坛的散文化倾向，而象征主义诗派则重在纠正其太实、太白、太直、太露的艺术弱项,因而两者在创作方法上有很大区别。

△李金发与象征派诗歌
    1925年李金发的诗集《微雨》的发表，标志着中国象征主义诗歌进入了一个全新的时期，并由此形成了一个影响深广的诗歌流派—— 象征派诗歌。1926年、1927年他又相继出版了诗集《为幸福而歌》和《食客与凶年》。
李金发简介
    1900.11.21—1976.12.25，原名李淑良，笔名金发，广东梅县人。1919年赴法勤工俭学，在法国象征派诗歌特别是波特莱尔《恶之花》的影响下，开始创作格调怪异的诗歌，在中国新诗坛引起一阵骚动，被称之为“诗怪”，成为我国第一个象征主义诗人。1925年初，回国执教，加入文学研究会。1928年任杭州国立艺术院雕塑系主任，创办《美育》杂志；后赴广州塑像，并在广州美术学院工作，1936年任该校校长。40年代后期，几次出任外交官员，远在国外，后移居美国纽约，直至去世。
李金发诗歌的主要内容
    他的诗歌并不直接反映现实，而是直接表现自己的内心生活，内容往往是悲剧性的人生感受：死亡、悲哀、绝望、孤独。这实际是也是现代诗歌的一个主题，多表现人的“异化”。代表诗作《弃妇》就倾诉了人生的悲哀和痛苦，用弃妇的悲惨象征人生的悲惨。
    这是一个曾被文学史宣判为本世纪二十年代新诗发展中逆流的诗人。他的名字和诗作，多年来，似乎已被湮没，已被遗忘了。然而，他的幽灵却一直在诗坛上游荡，在毁誉里挣扎，在变形中崛起。三十年代滥觞的现代派诗里，可以听到他的回声，四十年代风行的九叶派诗里，又可以看到他的潜影；五十年代的台湾，现代派诗以蔚为壮观之势东山再起，八十年代的中国大陆，朦胧诗激起了此伏彼起的争论。这时，只是在这时，人们才意识到；原来他不是一个可以轻易抹去的名字，他的诗也不是一页可以不屑一顾地掀过去的历史。
    深刻的探索者，常常比肤浅的成功者在历史上刻下了更深的印痕，留下了更多的东西。

7、早期无产阶级诗歌


第五章    二十年代戏剧

一、    五四新文化运动与戏剧的战略选择
二、    爱美剧与小剧场运动
三、    主要剧作家和作品

一、五四新文化运动与戏剧的战略选择
1、文明新戏
△1907年，中国留日学生组“春柳社”（李叔同、曾孝谷、欧阳予倩等），演出《茶花女》、《黑奴吁天录》
“文明新戏”是要区别于传统戏曲，以言语、动作（而非歌舞）为主要表现手段。
△第一个职业新剧团体，特色：（1）现场宣传、鼓动效果（2）演员即兴表演、幕表制
1914，“甲寅中兴”：家庭戏，突出娱乐和表演性
★单纯商业性演出后果：迁就小市民意识与恶俗趣味，艺术上粗制滥造，文明新戏走向衰落

2、戏剧的战略选择
           思想内容：封建内容（儒、道）——新的内容
批判旧戏   戏剧观：娱人耳目——传播思想、改善人生        西洋式新剧
           形式：非写实——现实主义，如实反映普通人
1918年，《新青年》4卷6期“易卜生专号”，《傀儡家庭》、《国民公敌》、《小爱尔夫》
易卜生影响当时中国戏剧界的因素：
（1）个性解放思想，关注现实生活问题
（2）将现实生活本来面目逼真搬演（戏剧美学观），掀起译、编外国戏剧创作热潮，——现代话剧多元创造的局面。
★戏曲课程入大学，北大“西洋戏剧”、《中国戏曲》
★《娜拉型戏剧》，“出走型”戏剧人物：胡适《终身大事》；余上沅《兵变》、欧阳予倩《泼妇》（社会问题剧）

二、爱美剧与小剧场运动
1920，汪仲贤《华伦夫人之职业》演出失败，得出戏剧方向：一要中国化，二要非商业化。
1、针对文明新戏职业化、商业化的弊端，产生爱美剧、业余戏剧。
1922，北京人艺戏剧专门学校，培养职业的、专门的戏剧人才；
1925，北京国立艺术专门学校恢复，增戏剧系
    专业学校学生的实习性演出成爱美剧主要展现舞台。

2、“小剧场运动”
    源于19世纪末法国“自由剧场”实验，现代主义、自由主义取代古典主义、浪漫主义。
作用：作用：
（1）建立了新的话剧体制，以导演制取代明星制
（2）提出、建立了一套新的戏剧美学原则与表演体系、模式
△经典演出：《少奶奶的扇子》风格、台词中国化（1924，洪深），强调再现、自然、原生态

三、主要剧作家和作品
1、洪深
（1894—1955） 20年代中国唯一的戏剧专家
《少奶奶的扇子》风格、台词中国化，其成功给了话剧界信心
△《赵阎王》：主人公赵大；心理幻觉展示回忆

2、欧阳予倩
    曾是京剧名家，后来演出话剧，写剧本
历史翻案剧：        《潘金莲》

3、丁西林
（1893—1974）原名丁燮林,江苏泰兴人。1914～1920年在英国留学。曾任北京大学、山东大学教授。1949年后，任文化部副部长、中国人民对外文化协会副会长、中国戏剧家协会常务理事等职。
 
△丁西林是带着机智、幽默和微笑登上剧坛的，被誉为“独幕喜剧的圣手”。
独幕剧成名作：《一只马蜂》、《压迫》
喜剧代表作：《一只马蜂》《压迫》《三块钱国币》
《妙峰山》代表了他喜剧的新发展。
其他：《北京的空气》《亲爱的丈夫》《瞎了一只眼》《酒后》等。
△丁西林的创作特点
    丁西林的戏剧创作受到近代英国世态喜剧（机智喜剧）的影响，多为揭露上层社会的人情世态，表现他们的虚伪迂腐、荒谬无耻，语言俏皮，富于机智，情节曲折多变。是一种幽默的而不是讽刺的喜剧。
    丁西林的喜剧观念是“欺骗”。

△丁西林喜剧的特点：
（1）创作出发点不是社会、历史、现实“问题”，不采取惩恶扬善的道德眼光，而是努力发掘生活中的喜剧因素，转化为戏剧中的喜剧趣味。
（2） 剧中产生冲突的往往并不是阶级矛盾的双方、水火不容的敌我，而是思维方式不同、生活态度径庭的朋友、夫妻、母子等亲密关系。
（3）常采用“二元三人”戏剧结构模式，将剧中人压缩到最大限度，通常三人并没形成三足鼎立，而是二元对衬或对峙，第三者起着结构的作用，或引发矛盾或提供解决矛盾的契机。
（4）丁西林的喜剧艺术以语言著称，他的剧本里常有充满机智幽默的警句。

△丁西林作品的缺点：
（1）思想性不强，好玩而已
（2）结构简单
（3）趣味来源单一

4、田汉
    1898—1968，湖南长沙人，原名田寿昌。
从小深受中国传统戏曲的影响，对戏剧艺术产生的浓厚兴趣。留日期间注意吸收西方文化。中国现代话剧奠基人之一。创造社发起人之一，南国戏剧运动的领导者，国歌的词作者。
    田汉早期剧作的两个主题：
（1）“艺术家”形象系列
性格共性 ：具有浓重的“精神至上”、“艺术神圣”色彩，多具“精神流浪汉”（漂泊者）气质 。
《梵峨嶙与蔷薇》：大鼓女、琴师
《名优之死》：刘振声
《湖上的悲剧》：白薇
    1920年田汉发表了四幕剧《梵峨嶙与蔷薇》 ，“重象征，重哲理，重（主观）抒情” 。
一是艺术，一是爱情，二者成了其早期浪漫剧的中心主题。

（2）美（爱情、艺术）的幻灭与毁灭（摧残、扭曲），具社会批判性
《咖啡店之一夜》
《名优之死》
《获虎之夜》
△《获虎之夜》：结构完整紧凑，通过莲姑、黄大傻的爱情悲剧，鞭挞了封建的门弟观念和家长专制；以捕虎作为全剧线索，富有传奇性，充满了强烈的抒情色彩，体现了初创时期戏剧创作的浪漫倾向。
△田汉戏剧创作的特色
    戏剧观念受到新浪漫主义的影响，重情绪、直觉、幻想和想象，抒情浓郁，表现出一定的感伤悲观情绪，具有唯美主义倾向，风格华丽。
    浪漫主义和现实主义相结合，但以浪漫主义为主，后期的创作现实主义倾向有所加重。


第六章     二十年代散文
一、散文的兴起
二、主要派别
三、重要作家作品

一、散文的兴起
    散文在20年代取得很高成就：数量大、文体丰、风格绚烂、名家多。
创作相当发达，品种体式繁多，既有杂感小品，也有抒情“美文”，哲理随笔，还有散文诗，文艺性的通讯。各自发扬着文体的优长，辉耀着作家的个性，与传统文言散文争相媲美。       

△    兴盛原因：
（1）    历代传统：最能表现白话文特长，与古文抗衡；由于古代文学中散文较发达，新文学若要站住脚，务必打破用白话不能作美文的迷信，因此诸多作家往散文方面努力。
（2）    创新体裁：战斗性与文艺性相结合的杂文
（3）    文体自由，这种文体比较自由。相对容易掌握，写的人也就比较多。也由于散文一般较简短，一有感触，即可成篇，适合于“五四”时期思想启蒙的
（4）    因为五四散文“化传统”化得较好，比较适合民族审美的心理习惯。

二、    主要派别
1、《新青年》随感录作家群与现代杂文
1918.4，《新青年》设“随感录”专栏，刊登杂文
还有李大钊、陈独秀《每周评论》，瞿秋白《新生活》等。
△    作家群：都是新文化运动的倡导者，李大钊（宣传鼓动性与散文诗的艺术性相结合）、陈独秀（痛快淋漓、气宇轩昂）、刘半农、钱玄同、周作人、鲁迅。

2、“言志派”散文
△小品文，代表作家：周作人、俞平伯、钟敬文、废名
    周作人最早从西方引入“美文”（记述的、艺术的叙事抒情散文）概念，提倡“言志”的小品文，认为其是个人文学的尖端。

3、文学研究会作家散文
△缜密、漂亮的美文
主要代表：冰心、朱自清
其他重要作家：丰子恺、梁遇春、许地山、叶圣陶、郑振铎、茅盾、瞿秋白。

4、创造社作家散文（浪漫派）
特点：率真、坦诚、热情呼号、自剖式
郁达夫：自叙传，恣意放达，作品《归航》、《还乡记》、《还乡后记》
郭沫若：悲愤呼叫，作品《月蚀》、《卖书》、《路畔的蔷薇》

5、“语丝派”和“现代评论派”作家散文
1924年创刊的《语丝》为“语丝派”阵地。
“语丝”文体：批评文字中富于俏皮的语言和讽刺的意味。
特色：任意而谈、无所顾忌、要催促新的产生
作家：周氏兄弟、林语堂、孙伏园
20年代中期，《现代评论》派，欧美留学归国的知识分子，政治倾向与“语丝” 对立。
代表作家：徐志摩（自由、华丽），陈西滢（“闲话”，贵族化）

三、    重要作家作品
1、    周作人、朱自清、冰心
（1）    周作人：美文的领袖，也写了不少战斗性的杂文。一个有争议的作家。
有浮躁凌厉和冲淡平和两体，后者影响更大。

浮躁凌厉——主要是思想上的意义、社会作用；
冲淡平和——追求表现事物的本来面目，看去不事雕琢，“本味”，平淡背后有真正的绚烂；从日常生活出发，平平淡淡挥发开来；把文艺当成“自己的园地”，进行玄思、冥想。
例子：《北京的茶食》、《故乡的野菜》、《苦雨》、《喝茶》、《乌篷船》。选材平凡琐碎，经笔墨点染透露出特别情趣。

△周氏兄弟看透现实后的不同选择：
鲁迅——继续战斗
周作人——不再战斗，不关心人间烟火；标志为1928年《闭户读书论》

△    闲适、青涩、充满趣味性、知识性的一脉散文：俞平伯、钟敬文、废名

（2）    朱自清
语言、文体之完美，擅写漂亮、精致的抒情散文。
是“作出来的”，与周作人“写出来的”相对。
特点：漂亮、缜密、自然、朴素。
语言上：口语化、情意化、风趣化。
    构思缜密，布局精巧 :  缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理，“设眼有致”。
    浓郁的抒情色彩 :融抒情于叙事之中，追求一种“真挚美”；抒情与描写相结合，追求一种“绘画美”；抒情与议论相交错，追求一种“理趣美”。抒情与叙事、描写、议论相交织。因作品的立意和题材的不同，显示出多姿的抒情美、真挚“美”、绘画美、理趣美，偏重于描写的写景篇章则是细致绮丽，偏重于议论的杂感则见机智深沉。
    清新、自然、悠美、典雅的艺术语言 :朴素的语言基调，而又体现出清新、自然、悠美、典雅之美。

（3）冰心（美文）
文风：满蕴着温柔，微带着忧愁，欲语又停留。“病中倚枕看月”
超逸、庄严的文章意境。
保留传统精髓，又吸收西方精华。
△    “爱的哲学”：自然爱、母爱、儿童爱。

（4）其他作家
文研会：梁遇春（俏皮、标新立异，给人启发）、丰子恺（佛理）、许地山（宗教气息）、叶圣陶（写实）、瞿秋白
创造社：郁达夫、郭沫若
△梁遇春（1904——1932）：《春醪集》、《泪与笑》两本散文集。
（1） 谈论知识，探索人生，语言机智而有文彩。
（2）善于在小题目里开掘微言大义，引用外国的经典、警句信手拈来，却又处处切题。
（3）折射出作者的孤傲气：懒散的绅士风度，不愿受约束的个性，享受人生的生活主张。
（4）从生活细节中发现某种哲理，又喜作反语，表面看似是标新立异，实质上是一种很成熟的愤世嫉俗。


第七章   三十年代文学思潮

一、三十年代文艺运动的总特征
二、两大文艺思潮
三、文学创作的潮流与趋向
 
△30年代文学发展总评
    30年代文学是20年代文学的发展和变化。文学特征是多元性和丰富性，其整体特点是走向成熟。
    经过整个20年代的发展和陶冶，30年代文学的艺术水平明显提高。其所达到的艺术境地，在整个20世纪中国文学中也是不可忽视的。

一、三十年代文艺运动的总特征
1、文学思想空前政治化
    这一时期“五四”开启的有相对思想自由的氛围消失了，文学主潮随着整个社会的变革而空前政治化。
2、无产阶级革命文学运动在文坛上起决定性作用
    随着马克思主义文艺理论的传播与初步运用而形成，同时将其推进。
3、左翼文学与自由主义及其他多种倾向的文学彼此对立竞争，共同丰富着这一时期的创作。
△三十年代文艺两条基本线索
1、无产阶级文学（以“左联”为中心）
2、民主主义、自由主义文学

二、两大文艺思潮
1、左翼革命文学思潮
△无产阶级文学运动产生的原因
（1）现实社会原因：
    1927年四一二事变后国共合作关系彻底破裂，上海聚集了参加了革命活动的作家，加上一批从日本回来的激进青年，他们受了共产党内左倾路线的影响，认为提倡无产阶级文学能推动革命。
（2）国际文学背景：
    20、30年代是国际无产阶级文学运动时期，这一时期被称为“红色三十年”文学时代。
（3）五四文学内部：
    蕴涵了无产阶级革命文学的因素。1923年邓中夏、肖楚女、蒋光慈都提倡过无产阶级文学。1924年蒋光慈、1925年沈雁冰都撰文全面论述无产阶级文学主张。

1、左翼革命文学思潮
    左联的诞生
    论争：后期创造社和太阳社全盘否定五四文学传统，把无产阶级文学当作当时最先进的文学，把五四文学说成是资产阶级、小资产阶级、封建阶级的文学。批判鲁迅、茅盾、郁达夫等。论争白热化。
    一切艺术都是宣传的文学观念。而鲁、茅等反对文学工具论。
    理论上的论争使双方达成共识，产生组织上的成果“左联”。
△*左联”的成立
1930年3月2日在上海成立了“中国左翼作家联盟”，简称为“左联”。
    出席会议的有鲁迅、冯雪峰、沈端先（茅盾）、柔石、蒋光慈等四十余人。
    理论纲领：“我们的文艺是反封建阶级的，反资产阶级的，又反对‘失掉了社会地位的’小资产阶级的”，并且要“援助而且从事无产阶级艺术的产生”。
    鲁迅在会上做了《对于左翼作家联盟的意见》的重要讲话。
    左翼最易变成右翼，应正视现实，不可盲目乐观
    抛却功利性，做韧的战士

△“左联”的影响：
    “左联”成立标志着共产党在组织上自觉领导文艺的开始。
    “左联”使中国继续保持启蒙的、反抗现实的传统。1936年春解散，但对后来文学产生巨大影响。
    全面提高了中国作家的理论水平。
    缺陷：使中国文艺作品创作上公式化，思想上过于左倾，文艺上产生宗派性。

△    国民党对“左联”的镇压
（1）“民族主义文艺运动”
    （2）“左联五烈士”，潘漠华、应修人等；丁玲被捕，鲁迅被通缉。

2、自由主义文学思潮
    主要代表：梁实秋、朱光潜、沈从文等。
    1928年3月，倾向于自由主义的作家胡适、徐志摩、梁实秋等创办《新月》月刊，声称维护“独立”“健康”的原则与“尊严的原则”。以此为中心，自由主义文学阵营也形成。
    主张：反对“为艺术而艺术”，不同于革命作家的道路，与民族、人民、社会现实保持联系。重视“洗刷人心，再造民族灵魂”的作用。
    对政治态度清高，不介入。
    强调文艺的超功利性与独立性。

3、主要论争
    左联与后期新月派
    左联与自由人、“第三种人”的论争
    “性灵文学”与左联论争
    “京派”与左翼文坛论争

△左翼文艺和后期新月派的论争
    最突出的反映在鲁迅和梁实秋的论争上。
关于“普遍的人性”与“阶级性”的论争。
    鲁迅与梁实秋的分歧是一种思想的分歧，因而是一种深刻的分歧。
△左翼作家与“自由人”和“第三种人”的论争
    胡秋原为代表的“自由人”独立于当时的左翼文坛和国民党的文艺派别之外，一方面反对国民党的民族主义文学（这是主要的），另方面又批评左翼作家主要的错误文学观点。
    所谓“第三种人”就是指那些想认真从事创作工作，但在当时自由派和左翼说教者的纷争中无法有说话余地的作家。被称为“第三种人”的除了苏汶（杜衡）外，还有施蛰存、戴望舒等人。
    胡、苏的观点遭到了左翼作家的群起批判。   
△左翼文学与论语派“性灵文学”的论争